#Ettore Sottsass jr

[conformi]

Ettore Sottsass jr, Superbox cabinet “Hotel California”, Poltronova, 1966 VS Minoru Yamasaki, World Trade Center under construction seen from Jersey City in 1970, New York, USA ph. Ed Ford

[paolo-streito-1264]

Ettore Sottsass Jr.

[mybeingthere]

Ettore Sottsass, JR., ‘Sun Carpet’, 1996,

Produced for Namaste Design GmbH, Munich, Germany,

Wool, Silk,821⁄3 in. (209 cm) high; 65 in. (165 cm) wide.

[soudasouda]

ACME house Ettore Sottsass Jr Maui Hawai 1997 Photo by Mariko Reed Follow Souda on Tumblr Source: https://ceramiccity.tumblr.com/post/752635218063736832/colorful-sottsass-architecture-in-maui

[research-lighting]

ACME house Ettore Sottsass Jr Maui Hawai 1997 Photo by Mariko Reed Follow Research.Lighting on Tumblr Source: https://ceramiccity.tumblr.com/post/752635218063736832/colorful-sottsass-architecture-in-maui

[ceramiccity]

Colorful Sottsass Architecture in Maui

ACME house Ettore Sottsass Jr Maui Hawai 1997 Photo by Mariko Reed - Colorful modern houses with red, yellow, green facades, balcony, garden, potted plants, and trees. Follow Ceramic City on Tumblr Source: https://www.pinterest.com/theceramiccity/

[alessandro55]

Ettore Sottsass Métaphores

Sous la direction de Milco Carboni e Barbara Radice

Skira Seuil, Paris 2002, 125 pages, 24x34cm, ISBN 97888849132491

euro 140,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Dans ce carnet intime, Ettore Sotsass, l'un des plus grands designers contemporains, laisse entrevoir ce qu'a été son expérience créatrice de la fin des années soixante au début des années soixante-dix. De cette période très féconde au plan artistique tant pour lui que pour bien d'autres artistes, Ettore Sotsass publie pour la première fois des projets et des photographies prises aux États-Unis, en Italie et en Espagne, entre 1968 et 1976. Soigneusement sélectionnées par ses soins, les pièces sont présentées dans le cadre d'une histoire par laquelle l'artiste convoque sa mémoire et dialogue avec son passé. Ce journal personnel en images permet d'accéder à l'univers culturel complexe de Sotsass et d'approcher son processus de création.

Progettato da Ettore Sottsass, il volume costituisce una sorta di diario intimo e di riflessione per immagini di uno dei più grandi designer del nostro tempo, con suggestive fotografie scattate dallo stesso autore. Interamente ideato e disegnato da Ettore Sottsass, il volume rappresenta le esperienze concettuali e artistiche compiute dal maestro milanese tra la fine degli anni ‘60 e i primi anni '70.

Considerato uno dei più acuti e provocatori designer del dopoguerra internazionale, fondatore di Memphis e icona della cultura postmoderna, Ettore Sottsass ha da sempre alternato l'attività di progettista a un uso continuo della fotografia come strumento per riflettere sulla realtà e sul ruolo della visione. Il volume raccoglie materiali fotografici e grafici realizzati negli Stati Uniti, in Italia e Spagna tra il 1968 e il 1976 fino ad oggi assolutamente inediti.

Le Metafore sono una sequenza di fotografie scattate da Ettore Sottsass Jr. durante i suoi viaggi nei deserti della Spagna (Barcellona, Madrid, Almeria, Grenada) e sui Pirenei. Le Metafore sono opere temporanee di land-art o pseudo-costruzioni architettoniche create nel paesaggio, fatte di oggetti poveri e fragili, pezzi di spago, legno, nastri, foglie, sassi, pezzi di abbigliamento, ecc.

In quel periodo Sottsass si interrogava sul ruolo e sulla responsabilità dell'architetto nella cultura industriale contemporanea e sentiva il bisogno di tornare alle origini dell'architettura: con questi edifici, sorta di "studio del linguaggio architettonico" (Barbara Radice), cercava di indagare il rapporto tra l'individuo e l'ambiente fisico. Case senza pareti e soffitti, porte che si affacciano sul vuoto, pavimenti senza fondo, letti dove non si può dormire e molti altri oggetti che pongono l'uomo come spettatore di fronte al vero significato della propria esistenza e del proprio destino.

18/06/24

[artfromthefuture]

Pop Art from Olivetti, 1964. Ing. C. Olivetti & C. S. p. A., Ivrea. Entwurf Ettore Sottsass Jr., Italien 1964

[fashionbooksmilano]

Anni Luce

Arredoluce 100 lampade

Anty Pansera, Alessandro Padoan, Alessandro Palmaghini

Nomos Edizioni, Busto Arsizio(Va) 2024, 184 pagine,Brossura con alette, 17x24cm, ISBN: 9791259581822

euro 24,90

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Mostra FRAGILE Milano 5 aprile- 12 maggio 2024

Dal 1946 al 1974, un viaggio nei trent’anni di Arredoluce.

Un’avventura lunga tre decenni (dal 1943 alla fine degli anni Settanta), quella di Angelo Lelii nel mondo della luce: un avvincente percorso che ben rientra nella “storia” del Made in Italy e dei suoi pionieristici imprenditori e che riflette la cronaca di un “impresario” venuto dal nulla e della moglie, Rosa Bianca Bussetti. Siamo a Monza, nel cuore della Brianza mobiliera, alla fine degli anni Quaranta e grazie a talento, impegno e grandi “antenne” già protese oltreoceano, Lelii scrive una pagina importante nel particolare panorama della cultura italiana (e non solo) del progetto/prodotto “luminoso” con la sua “Arredoluce”. Dietro le quinte di questa storia e di queste risplendenti creazioni, si nasconde un dimenticato patrimonio luminoso di Monza con collaborazioni con artisti da non dimenticare come Vico Magistretti, Gio Ponti, Achille e Piergiacomo Castiglioni, Ettore Sottsass jr., Mario Tedeschi, Gianfranco Legler, Elio Monesi, Sami El-Khazen, Innocente Gandini, Nanda Vigo, Egle Amaldi.

11/05/24

[worldsandemanations]

Ettore Sottsass Jr.’s Metaphors (1972-1979)

[moonrockworld]

The Arnaldo Pomodoro home, designed by Ettore Sottsass Jr.

[yhancik]

In 1972 Ettore Sottssas Jr. imagines a domestic environment composed of a networked system of grey plastic containers, equipped with sliding wheels and plastic cables for reciprocal linking. Each container follows a function: a stove for cooking, refrigerator, wardrobe, shower room, the jukebox, library and a reading room. (...) The technical drawings, paintings and furniture are accompanied by a film (...) The film often describes oniric and dreamlike situations (probably recalling drugs’ use), and frequently adopts decoupages inspired by horror or crimes movies, in sequences of images without a unity of time, place and narrative. (...) a perfect Brechtian theater, denuded of distracting contexts.

Sottsass laconically called these pods, which were manufactured by Kartell, “living containers.” Maybe this was a way for Sottsass to recognize the dead end of design as life-management and question its possibility as a critical, conceptual practice. One could argue that Sottsass’s Containers project polemically tried to kill the idea of design that developed in post-war Italy—as something more than pure form-giving and problem-solving—precisely at the point when it received its highest recognition. Containers shows that all basic needs for human inhabitation can be resolved in a satisfying and economical manner with industrially produced units. With this, design reaches a point of saturation, after which it becomes a purely aesthetic practice of form-giving. And indeed, after the MoMA exhibition, Sottsass’s own practice became increasingly concerned with pure creative expression and myth-making.

[aegidion]

Ettore Sottsass Jr.’s Metaphors (1972-1979)

[formlab]

Olivetti Praxis 48 by Ettore Sottsass jr, Hans Von Klier

[vincekris]

Ettore Sottsass Jr - Metafore con raggio di sole, 1977

[yama-bato]

Ettore Sottsass Jr.’s Metaphors (1972-1979)

http://socks-studio.com/2014/09/09/ettore-sottsass-jr-s-metaphors-1972-1979/