#Estilo Sinaloense

[lilflowerbed]

I was born in El Tule, Culiacan, Sinaloa, Mexico 🇲🇽🤎🥽☢️

📐🪽🧡 based 4ever n I know where my roots are from

I love dirt 🌱

amo mi Tierra ✨🙇🏻‍♂️

I would love it as a barren land n as a smol garden 🪴

[edgar-edmundo]

QUE ME ENTIERREN CON LA BANDA.

(Texto que escribí para ser publicado en la Revista Menocchio. En septiembre de 2020 dejé de tener notificaciones sobre el proceso.)

Cuando se desató la polémica por la quema de la bandera de Alemania por parte de algunos aficionados al futbol mexicano, a raíz del triunfo de la selección mexicana frente a la alemana en el reciente mundial de futbol (junio, 2018), me encontré en Facebook por casualidad con un “meme” que aseguraba que ese tipo de comportamientos eran típicos de gente sin educación que, además, escuchaba música de banda. Me pareció alarmante semejante actitud esnobista que tiene estereotipada a la gente bajo un filtro de prejuicios con cierto cariz clasista. Mi molestia sólo me dio para comentarle a quien lo publicó que, irónicamente, el origen de la música de Banda se lo debemos a inmigrantes alemanes allegados al puerto de Mazatlán.

Poco después por conmemorarse el día del padre, en un ataque de sentimentalismo bravío me puse a escuchar “el hijo desobediente”, interpretada por Banda el recodo, cuando aún era su vocalista Julio Preciado. La inercia de YouTube me llevó a recordar muchas de las canciones y corridos que escuché en mi infancia, en la década de 1990. Y si, por último escuché “el niño perdido” porque así lo dicta “el sinaloense”.

Con esta inquietud y melancolía vi una serie de entrevistas en la que hombres avezados en la tradición y la historia de esa música hablaban de los pormenores, de los antecedentes, de las variaciones que ha sufrido a lo largo del tempo y el espacio, pues reconocen que hay bandas en todo el país pero que no es lo mismo una banda en Zacatecas o en Oaxaca que una banda de la región de Mazatlán. Cuando el maestro Víctor Rubio, de Mocorito Sinaloa, menciona las piezas más emblemáticas de la composición sinaloense, me doy a la tarea de buscarlas y todo tiene sentido. Al fin toda esa efervescencia que la tarola provoca en mi pecho cobra su justa dimensión y gravita sobre los paisajes de mi infancia.

Creía que los primeros contactos con la música de banda habían sido los bailes de la fiesta de Sábado de Gloria y del santo patrono del pueblo, el 24 de Junio en San Juan Daxthi, perteneciente al no lejano, pero si profundo, Estado de México. Pero esos son bailes nocturnos, letras de canciones que acompañan los tamborazos y equipo de sonido que modula la instrumentación. El verdadero germen de mi fascinación por este sonido se halla en la tambora que ronda calles y veredas. Cuando niño no iba a los bailes, pero si escuchaba la banda “de viento” (que muchas veces era la misma que por la noche se subiría, armada de micrófonos y cantantes, al templete del auditorio municipal destinado al baile) apostada en el quiosco o afuera de la iglesia. La relación de mi infancia y la banda de viento no se limita a las fiestas religiosas. Los desfiles escolares para conmemorar “la independencia” o “la revolución” también suelen ser acompañados de una banda de viento.

El mío no es un caso aislado, como lo demuestra la cantidad de emisoras de radio que transmiten “música grupera”, entre la cual destaca la banda. ¿En que radica la proliferación y la popularidad de la música de banda? ¿Cómo un estilo y un género musical originado en una latitud específica es asumida por una entidad social más expandida (el México rural)? ¿Por qué éste tipo de música tan popular en nuestro país, escuchada en campos y ciudades no es asumida emblemáticamente, como si lo es el mariachi?

No es fortuito que a toda la orquestación de este tipo de música se le conozca simple y llanamente como “la tambora”, una operación lingüística que convierte al bombo (conocido como tambora) en el sinécdoque de la banda completa. Como nota al pie cabría mencionar un primo rioplatense de este instrumento: el “bombo legüero”, conocido así porque es posible escucharlo a leguas de distancia. Lo expansivo de esa percusión de profundidad, es quizás un factor determinante en la proliferación de la tambora. Reforzada por la tuba, cada uno de sus golpes se dejan escuchar a calles y veredas de distancia. La música de banda no se puede constreñir a un lugar cerrado, precisa espacios amplios, ya sea las plazas, kioscos, milpas, llanos o auditorios pero no da cabida a la contención. En el rancho es posible, en medio de la quietud de la noche, detectar a varios kilómetros dónde hay un baile; a veces el puro rugido de la tambora cuenta como invitación a la tertulia, la fiesta la hacen los que llegan, los que bailan, los que se embriagan entre trompetas  y clarinetes, la hacen los que sienten, no solo los formalmente “invitados”.

La banda está hasta en la muerte. En México no es extraña la costumbre de acompañar con música el paso de alguno de los nuestros hacia el reino de los muertos; pero hacerlo con la tambora tiene su símil con el toque militar de “silencio” “media vuelta” o “retirada”. La primera vez que vi un cortejo de esa índole fue en el sepelio de uno de mis tíos. La música fue constante en los intervalos del rosario, en la comida, y sin parar durante el trayecto de su casa al “campo santo”; la banda tocaba melodías que nos hacía recordarlo mientras una sonrisa contrapunteaba las lágrimas, pero también piezas que ahora he reconocido como repertorio clásico de este género. Después de aquél día me es posible reconocer los acordes menores al medio día que se oyen en la distancia, cimbrando lo apacible de los colores campiranos.

Pero ¿cómo asociar el poder de convocatoria rural que tiene esta música con un gusto y popularidad de nivel nacional? El primer factor explicativo se encuentra en la música castrense. Suele asociarse el origen de la banda sinaloense a los inmigrantes europeos, alemanes principalmente. Pero eso sólo es una pequeña parte y tiene que ver con la importación de instrumentos; el estilo y orquestación viene dado en cierto porcentaje a las bandas militares de países que sitiaron el puerto de Mazatlán durante diferentes conflictos en que se vio el país, las bandas de marinos de esos países solían tocar piezas populares internacionales para la libre concurrencia. Pero la orquestación militar no era privativa de las naciones europeas; la música siempre ha sido elemento esencial de los ejércitos, las cajas que marcan el tempo orden y disciplina, y las cornetas con sus potentes agudos que ponen en alerta a la tropa. Eso quiere decir que el sonido primigenio de la música de banda ha estado presente en todo el país a través de la distribución de sus regiones militares, siendo reafirmado a raíz del nombramiento de Jaime Nunó como inspector de las bandas de los regimientos en 1864. Dos veces por semana en las plazas públicas no sólo era posible escuchar marchas castrenses y combativas, sino también piezas clásicas de compositores como Wagner y Verdi, así como polcas, mazurcas y pasos dobles.

Visto así, por su distribución se trata de un sonido auténticamente nacional, aunque periféricamente social. La razón de que se le asocie sólo a la región de Sinaloa, va más allá de la instrumentación particular que tiene en ese estado, cosa que es en sí innegable. Como dije al principio, lo alarmante es que popularmente toda la música de banda se asocia indistintamente con un solo concepto fuertemente asociado también con Sinaloa y con el noroeste mexicano, el de narcocultura; asociación hecha muchas veces sobre todo por parte de gente que conoce poco de ambas cosas. Pero incluso esa  cultura (el concepto narcocultura, es más reciente que lo que se pretende denotar con ello) ha manifestado muchos cambios a los largo de las últimas cinco décadas, y en ella la música privativa no es la banda, ésta goza del gusto de la gente a la par  del conjunto norteño, el mariachi mismo, y más recientemente junto a lo que se denomina “ritmo alterado”, curiosa mezcla del conjunto norteño con la tambora.[1]

Atribuir la popularidad a de la música de banda a los medios de comunicación masiva no es incorrecto, pero deja fuera muchos factores sociales y antropológicos. Atribuirla a la narcocultura termina siendo un juicio sesgado que roza alarmantemente el absurdo supuesto de que la mayoría de la población nacional se dedica al narcotráfico o gusta del estilo de vida asociado a esta actividad. Habría que preguntarse si acaso no tiene que ver con que la música de banda no goza del aval académico que los funcionarios y burócratas de la cultura si le dieron al mariachi en las primeras décadas del siglo XX para ser exportado, y vendido a los propios mexicanos, como máximo y único sonido del alma nacional. Así de desamparada, es susceptible de que a la tambora se le mire con repugnancia como algo kitsch, asociada a la violencia y la ignorancia.

Fuentes consultadas

TINAJERO MEDINA, Rubén y Hernández Iznaga, María del Rosario. 2004 El narcocorrido ¿tradición o mercado? Chihuahua, Chui. Universidad Autónoma de Chihuahua.

SIMONETT, Helena. “Música vernácula del siglo XIX hasta los setenta del siglo XX”. 2015. En Historia temática de Sinaloa. Tomo IV, arte y cultura. Maciel Sánchez, Carlos y Elizabeth Moreno Rojas (coord.) Instituto Sinaloense de Cultura, CONACULTA. p. 209-235 

“LA TAMBORA SINALOENSE – Culiacán Vs Mazatlán”. YouTube https://www.youtube.com/watch?v=01vg9Tjz2Mk

[1] Cuando escribí esto no se vislumbraba aún el fenómeno del popular “corrido tumbado”.

[vive-en-sinaloa-mex]

¿Quieres disfrutar de una receta deliciosa de Sinaloa?

Agua Chile Estilo Sinaloense.

Ingredientes:

7 Camarones limpios y lavados.

1 Chile serrano.

1/2 Cebolla morada.

15 Hojas de Cilantro.

2 limones verdes (el jugo)

1/2 Pepino

2 ajos.

Sal y pimienta al gusto.

Tostadas.

Método de preparación:

LICÚA el chile serrano con las hojas de cilantro, los limones, ¼ de pepino pelado, ¼ de la cebolla morada, los ajos y sazona al gusto.

ABRE los camarones en mariposa.

FILETEA en pluma la cebolla y pica el pepino en medias lunas sin semillas.

EMPLATA un círculo de pepino y una cama del jugo del aguachile y después coloca los camarones.

DECORA con rodajas de chile serrano, la cebolla en pluma y algunos pétalos.

Disfruta con tostadas.

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

El chispazo fue un intento de prohibir a los grupos musicales en el área de la playa “concesionada” a un condominio en Mazatlán. Y el video de un hotelero defensor del turismo excluyente y gentrificador que pateó el avispero de las bandas sinaloenses. ¿A quién se le ocurre prohibir a los mariachis en Guadalajara o a los organilleros en la Ciudad de México porque incomodan al que tiene dólares? El asunto lo recogieron los antigentrificación del país y ardió como zacate seco, todo México se subió al mame: banda sí o banda no, un fenómeno socio-musical que no habíamos visto. Más allá del gusto, las fobias y las filias personales, acá siempre defendemos a la música, a los músicos y a las personas, el derecho de tocar y escuchar cualquier género musical sin censura. Y en casos así recurro a mi biblia grupera, Historia de la música popular mexicana, de Yolanda Moreno Rivas. En una paradoja histérica, la música de banda –o de viento– la trajeron a México entre 1850 y 1867 los antepasados de los güeros que hoy se quejan del “ruido”. O, como diría el Gonzo, You kill Jesus.

La banda o tambora sinaloense, que algunos odian por “naca, delincuente y escandalosa”, es el género musical tradicional de Sinaloa. Llegó a Mazatlán con los inmigrantes del sur de Estados Unidos, alemanes, franceses y algunos polacos, que se establecieron cerca del mar. Viajaban con sus bandas de guerra para animar los bailes con marchas, valses, polkas y redovas, tocando sus instrumentos de viento: clarinete, trompeta, trombón y tuba. Pero los músicos desertaban hacia la sierra y así fue como la música europea se enredó con la sierreña, la norteña y el corrido –que originalmente se oponía a la música europea– y se integró la sección rítmica: la tambora y la tarola. Los europeos vendían sus instrumentos y así se formaron las primeras bandas regionales que tocaban en fiestas, bodas y funerales. Durante la Revolución, la banda sinaloense también cumplió como un medio para contar los hechos y esto ocasionó que se esparciera por las zonas rurales de Mazatlán entre 1920 y 1930. Así nacieron Los Guamuchilenos de Culiacán y la más famosa de todas, considerada la madre de todas las bandas modernas: El Recodo, formada en 1938.

El desfiguro prohibicionista se resolvió al estilo Sinaloa: las bandas musicales y los mazatlecos salieron en bola a las calles a defender su fuente de trabajo, sus playas y su patrimonio musical. Hubo serenata masiva frente al condominio quejumbroso y se agarraron a tubazos con la policía municipal, presta para reprimir a los músicos. Fue tan contundente la defensa que el hotelero y el municipio tuvieron que recular, estrechar manos con los músicos y llegar a un acuerdo: las bandas que porten su identificación pueden tocar en la playa y malecón de 10 AM a 10 PM, después tienen que moverse a las plazas públicas. Fue una campaña turística nacional y para rematar se convocó a una mega tocada en la playa para romper un Récord Guiness. This is Mazatlán!

¡Y pácatelas!

[radioeuroextasis]

El Humo De Mi Gallo

BANDA LOS SEBASTIANES DE SAÚL PLATA BANDA LOS SEBASTIANES es una agrupación que se caracteriza por su versatilidad y evolución musical, y esto queda de manifiesto en el nuevo tema que lanzan junto a EDGARDO NÚÑEZ. “El humo de mi gallo” es un tema romántico en el que ambos artistas logran conjugan sus estilos, consiguiendo una mezcla musical en la que no se logra distinguir si es una canción de banda con toque sierreño, o una melodía sierreño con el toque característico de la banda sinaloense. Horacio Palencia y Diego Bolela, son los compositores del tema producido por Saúl Plata y BANDA LOS SEBASTIANES, quienes la presentarán en vivo el próximo 20 de abril en un evento inaugural de una tienda de autoservicio en San Diego California. “El humo de mi gallo” que habla del dolor de un hombre que pierde a una mujer quien ya tiene un nuevo amor y lo ha dejado triste y sufriendo por el amor no correspondido, estará incluido en el nuevo álbum de BANDA LOS SEBASTIANES que será lanzado a principios del mes de mayo. Read the full article

[teffygj]

BQRBACOA ESTILO SINALOENSE

[juarezesdeporte]

MUESTRAN INDIOS CASTA DE CAMPEÓN, DERROTAN A SOLES EN ÉPICA BATALLA

Ojinaga, Chih., viernes 7 de Julio, 2023.-En un épico juego de pelota que se extendió a 16 entradas y mantuvo a los aficionados al filo de la butaca por poco más de cinco  horas y treinta minutos, con base en la paciencia y muchas agallas, los Indios de Ciudad Juárez lograron esta noche una sensacional victoria sobre los Soles de Ojinaga por score de 8 carreras a 2, en el Estadio José García Mendoza, de esta ciudad.

Después que Yahir Gurrola empató el juego a dos anotaciones en el octavo rollo con un jonrón solitario, los Indios definieron la batalla en la parte alta del inning 16 con un jugoso racimo de seis carreras y se alzaron con un memorable éxito en un duelazo al estilo del Viejo Oeste, sin dar ni pedir cuartel por ninguno de los dos equipos.

Eudor García quien produjo la carrera del despegue (3-2) con una base por bolas con el cuarto lleno, el veteranazo Édgar Jiménez quien envió a tres compañeros a la goma y Diego Ramírez, productor de las dos rayitas que coronaron el rallie de seis en el citado episodio fueron los protagonistas y héroes de una maratónica película con final feliz para los Indios de Ciudad Juárez, que como los grandes equipos suelen hacerlo, sacaron la casta.

Notable resultó igualmente la labor de los relevistas Andrés Ledezma, Luis Serna, Édgar Martínez y del ganador Gabriel Aguilar, quienes por nueve entradas combinadas bajaron la cortina y no permitieron carreras a la novena ojinaguense.

Frente a los lanzamientos del joven pitcher de 17 años, Ramón Márquez, prospecto de los Piratas de Campeche, quien también se fajó como los buenos sobre la loma, Josué Gómez se embasó y ancló en la inicial.

Márquez, quien cargó con el revés bajó del montículo y fue relevado por Jorge Acuña.

Julio Pacheco ejecutó bien el toque de sacrificio, Gómez Flores avanzó a la intermedia y el emergente Carlos ‘Hulk’ Díaz recibió pasaporte intencional.

Iván Duarte entró a correr por Díaz Chávez en la inicial y Gurrola Rivera -otro pelotero que se puso la capa de héroe en la noche- también caminó con boleto gratis a la primera colchoneta.

Ante el evidente descontrol del sinaloense Acuña, ‘Euthor’ vio pasar las cuatro pelotas malas, ‘de caballito’ Gómez Flores pisó el pentágono y los Indios armaron un lapidario rallie que los encaminó a la victoria y, a la vez, sepultó a los respondones Soles.

Ricardo Green suplió a Acuña, ponchó al catcher Víctor Ruiz para el segundo mate, pero ‘Cano’ Jiménez pegó un más que oportuno doble, mandó a la goma a Duarte, a Yahir y a Eudor, vació la casa y adelantó a los indígenas, 6-2.

Aún había más pólvora en los bats visitantes, James Cubillos también dio imparable contra Green, se avivó y avanzó a la segunda base.

Con dos compañeros en posición de anotar, Ramírez Castañeda puso el último clavo en el ataúd de los Soles con otro inatrapable impulsor de dos anotaciones en los spikes de Jiménez y Cubillos, quienes clocaron el score definitivo de 8-2.

Logrado el éxito, los Indios mejoraron su récord a 19-6 en la Liga Estatal MEXBET 2023 y combinado con el revés de Dorados de Chihuahua ante los Manzaneros de Cuauhtémoc por 6-3, la cima en el standing luce cada vez más cerca para la tribu que saca tres juegos de ventaja a la ‘División del Norte’, con cinco duelos por jugar en el rol regular de la justa.

En una muy calurosa tarde en la fronteriza Ojinaga, los Indios no esperaron nada ni a nadie y en su primer turno al out le pusieron número a la pizarra.

Pacheco Alday, el leadoff indígena recibió base por bolas de parte del abridor Carlos Valenzuela y ancló en la intermedia en un rodado a las paradas cortas de Miguel Rodríguez.

Al primer lanzamiento de Valenzuela, el jardinero Gurrola conectó imparable y mandó a la registradora a Pacheco con la carrera de la quiniela indígena.

García Pacheco, cuarto tronco de los Indios, elevó al central y debido a que Gurrola Rivera salió al batazo, los Soles completaron el doble play y Valenzuela salió de problemas.

Ya con dos outs, frente al pitcher invicto Jordan Suárez, los anfitriones empataron el score en el cierre del rollo uno con un doble de terreno de Bryan Holguín.

En la jugada, Jaime Bustamante, quien previamente pegó extrabase, avanzó a la antesala en rodado de Martín Chaparro a la primera colchoneta, entró ‘caminando’ al pentágono gracias al hit de Holguín y empató la pizarra a una rayita por bando.

Después que en la apertura del sexto capítulo, César Cano, quien suplió en la inicial a Carlos ‘Hulk’ Díaz, quien sigue tocado del hombro y no fue alineado desde el arranque del juego por el manager Heriberto ‘Talismán’ García por precaución, desaprovechó la gran oportunidad para producir anotaciones con un out y casa llena y dio un rodado al cuadro para doble play, los Soles tomaron la ventaja.

En un choque pasado por un molesto viento y frecuentes polvaredas, aunado a la dificultad propia del terreno de juego, los anfitriones tomaron la ventaja en el cierre del rollo seis, 2-1.

Holguín abrió la tanda con hit al central, Julián Villanueva rodó al cuadro y murió en la primera colchoneta para el out uno.

Gracias a que Holguín, jardinero derecho de los Soles, salió antes a la segunda base, rompió la posibilidad del doble play, ancló en la intermedia y timbró la segunda carrera de Ojinaga en hit de Marco Cárdenas.

Suárez Miranda, quien permitió que los Soles embasaran corredores en todas las entradas que lanzó, excepto en el séptimo episodio en el que retiró en orden a sus rivales, otorgó pasaporte a Juan Carlos Palomo.

Con dos en base, el mexicoamericano ponchó a Rigoberto Ortiz y dominó a Alejandro Rentería con rola a la ‘esquina caliente’ para el tercer out y así terminó con el peligro.

A partir de ahí, por espacio de diez entradas, los ocupantes del último lugar en la tabla de posiciones en el circuito estatal no timbraron más carreras en el juego.

En el octavo rollo, Gurrola Rivera empató la pizarra con el referido jonrón, su tercero en la agonizante campaña.

Frente al relevista Nicolás Heredia quien relevó al sonorense Valenzuela, el jardinero derecho depositó el primer lanzamiento detrás de la barda del jardín izquierdo e igualó los cartones a dos rayitas por bando.

Aunado al hecho que ningún equipo hizo sonar la máquina registradora, a la postre, el cuadrangular de Gurrola envió el juego a entradas extras.

TIRILLA

Equipo 123 456 789 101112 131415 16

Indios 100 000 010 000 000 6

Soles 100 001 000 000 000 0

Equipo C          H          E

Indios   8          12        1

Soles    2          16        0

PG: Gabriel Aguiar. 3.0 IP. 0 C. 2 H. 4 P. 1 BB

PP: Ramón Márquez. 4.0 IP. 1 C. 1 H. 6 P. 2 BB

Mejores bats:

Indios Juárez

Édgar Jiménez. 6-1. 3 RBI. 1 CA. 2 BB

Yahir Gurrola. 6-3. 1 HR. 2 RBI. 2 CA. 3 P. 2 BB

Diego Ramírez. 3-1. 2 RBI. 2 P

Eudor García. 6-1. 1 RBI. 1 CA. 3 P. 2 BB

Soles Ojinaga  

Bryan Holguín. 8-3. 1 RBI. 1 CA. 1 P

Marco Cárdenas. 7-1. 1 RBI. 5 P

(Por Sergio Arturo Duarte Méndez)

[eltemporalmusic]

#HHST Vol. 3 (del 26 al 30 de junio).

¡Vaya semana! Esta lista nadie más la tiene. Young Thug, en la cárcel próximo a enfrentar juicio tiene nuevo disco en la calle donde no quiere más que probar su valor pese a la adversidad sosteniendo todo aquello que lo tiene en posición de leyenda actual. Por fin Militarie Gun cuenta su primer LP, es un disparo que conserva lo que le dio visibilidad en sus eps un sonido punk poderoso con letras brillantes sólo que ahora bajo el control agregado del toque pop que vuelve accesible al oído esta primera colección de canciones. Wye Oak, probablemente uno de los discos del año, cuenta con canciones potentes desde el indie, folk, pop fino infalible llevando la voz cantante a cimas maravillosas. Destiny Bond, punk duro, conciso a penas suficiente de estructuras demoledoras, esta combinación siempre es bienvenida. Tainy, el productor puertorriqueño se mantiene en lo más alto y con él al perreo en compañía de viejos y nuevos reguetoneros que le dan voz a su increíble capacidad para crear beats innovadores. Albert Hamond Jr. El Stroke al que mejor le ha ido fuera de la banda demuestra nuevamente por qué es así con una coleccion de canciones cargadas con el sonido rock al que nos tiene acostumbrados, con coros pegajosos y guitarras ritmicas sencillas. Genesis el nuevo de Peso Pluma también se publicó esta semana y la esta rompiendo y no es para menos y con razón y sí, es una joya del regional moderno mexicano, sin temor a equivocaciones uno de los discos destinados a volverse clásico. Todo esto y más en la PL de la semana.

Disco de la semana:

Génesis/ Peso Pluma.

México es un país con una riqueza cultural inconmensurable, cada estado cuenta con su propio estilo de vida, sólo se necesita conocerlos a conciencia para caer en la cuenta de que su gente es tan diversa como la biodiversidad que le rodea. Los del sur no se parecen a los del bajío y los anteriores tampoco a los del norte siendo estos últimos quienes siempre han encontrado la forma de sonorisar la realidad de la vida que a diario se hace entre el desierto, el calor, el mar, la frontera con Estados Unidos y el conflicto que esta situación ha implicado historicamente, una escalada en términos de violencia propiciada principalmente por el narcotrafico. Desde los corridos que empezaron a escribirse a partir de la revolución mexicana a principios del siglo pasado, en el norte tras una evolución de decadas, se ha dado la posibilidad de mezclar los sonidos del género grupero con los de la banda sinaloense adaptando instrumentos esenciales de ambos géneros a la precariedad material y la necesidad de expresión de su gente para entregar un sonido sustancial donde bajosexto es espina dorsal, este maravilloso instrumento del que se pueden escuchar solos que nada le piden a muchos del metal y que en compañía de una tuba, un acordeón y letras desde crudas que hablan de vidas lujosas producto de trabajar para el crimen organizado hasta románticas sencillas pero que van al punto siempre cargadas de coloquialismos, regionalismos, mexicanismos, apropiación del lenguaje, es como se obtiene esa música mundialmente conocida como corrido tumbado. Es una realidad consolidada en gran medida gracias a Peso Pluma, este artista del norte que en relativamente poco tiempo está en boca y oídos de medio mundo. Y no es gratuito ni una mentira, la prueba incontrovertible es Génesis. Pudo cargar hacia el lado más pop e inofensivo de su género haciendo canciones demasiado accesibles para todos pero en vez de eso entrega una colección de canciones donde los instrumentos se ejecutan con soberbia haciendo el fondo de historias que sólo en el norte del país se podrían escuchar, y se la crees, la emoción con la que cantan él y sus colaboradores se siente verdadera, la consecuencia es un estilo propio que lleva el género a otro nivel. Los coros en casi todos los tracks en este álbum son un elemento primordial para entender el por qué de su éxito a nivel masivo. Es un orgullo pese a lo que digan sobre la apología a la violencia, es un orgullo que este país a nivel musical esté dándose a conocer a través de este género, básicamente por que es endémico y muy poco le debe a la musica de otras regiones del mundo.

[adrnnscc]

Empezó la trakatera Carnal prendase otro gallo Si de esta no la libramos me voy a morir peleando Y al estilo de scarface con el rifle bien terceado Y esperando aqui a la ley que me quieren dar pa' bajo

Hay mucha guerra en las calles Portamos esa bandera En verguiza va una Urus y atrás van 10 camionetas Defendiendo aquel cartel colgado el M60 Limpiando de todo del que Quiere ensuciar nuestras tierras

Dicen que son de la gente del señor Chapo Guzmán Listos pa' lo que se venga con Alfredo y con Iván Con el Piyi por un lado nadie nos puede atrasar Me dicen el 09 y aquí mi tierra es Culiacána

Y jalese mi pa' Desde Guanato, hasta Culichi compa Juanpa Así nomás y pura Fuerza Regida Aquí rifa la mafia, viejo ¡Otro pedo! Mi compa Jesús Aquí andamos a la orden, viejo ¡Amonos!

Saben que es zona caliente todo se ve en ese ambiente Al tiro tengo a mi gente, pura mafia sinaloense Tres siglas las que se ven Cartel de JGL y hasta New York saben Que el Chapo sigue vigente

Para andar en este jale hay que ser inteligente Me ven los cueros de rana Puños de billetes verdes Y el miedo no se les ve Se anda rifando la suerte Por los radios dicen qué, hay que brincarle pariente

Dicen que son de la gente del señor chapo Guzmán Listo pa' lo que se venga con Alfredo y con Iván Con el Piyi por un lado nadie nos puede atrazar Me dicen el 09 aquí mi tierra es Culiacán

Ahuevo viejo Así nomas Jalese mi pa' ¡Otro pedo!

[unblogdefutbol]

el gallo de sinaloa

el reloj marca las 12 en punto en una secundaria pública de la capital sinaloense. el incipiente sudor en las axilas de los estudiantes fluye y fluye; viven en un lugar donde el silencio suena a ventilador.

aun así, aquí no existe ni ese silencio: el profesor da clase y unos cuantos prestan atención, otros platican, otros se burlan, mientras otros queman la mochila del compañero. los pequeños muchas veces hacen travesuras y se salen con la suya, pero césar no. césar tiene el constante tope de la consecuencia, pues siempre le toca.

así empezó a hacerle caso a la autoridad, "a tomar rumbo". un chico nacido un 15 de diciembre del 83 en tierras norteñas y costeras, hijo único, siempre acompañado de sus primos maternos. desde ese punto en el que se topó con la consecuencia, algo en césar cambió: empezó a creer en las instituciones, en los policías (¡en sinaloa!) y hasta en sí mismo para ser árbitro profesional.

comenzó involucrándose en partidos pequeños y a ganar cierta popularidad que en una ciudad pequeña, aunque capitalina, se consigue fácil. césar es un árbitro de calle. cuando ve una patadita y el jugador se tira, deja correr. prefiere que el balón ruede y las piernas se desgasten.

uno supondría que los árbitros, ese ser tan singular y solitario, vendrían de un lugar distinto. que la autoridad no viene de lugar estigmatizados por su violencia, y que no se prepara escuchando corridos en ciudades sin ley.

es raro ver ese otro lado del balón; frecuentemente vemos el lado más humano de los futbolistas o lo más valioso de un equipo, pero no siempre pensamos en el punto medio, el que une hinchadas en un concierto de odios e insultos, el que tiene en su poder un partido. uno esperaría que este hijo de la autoridad fuera un tetazo del estilo de claudia sheinbaum, no un gallo de sinaloa.

césar arturo ramos palazuelos fue el único árbitro central mexicano que pitó en rusia 2018, y será el único que lo haga en catar 2022. algunos dicen que sólo está ahí porque es un protegido por la comisión de arbitraje. algunos simplemente lo detestan porque no solapa al américa, pero al final puede ser que tengan razón. es la fortuna y la desgracia del esclavo que siempre obedece (que siempre tiene que obedecer).

decía albert camus que la necesidad de ser correcto es la muestra de una mente vulgar, pero con ramos palazuelos parece ser diferente. es cuidadoso y sereno en la calle (que parecen ser los lugares en los que nadie intenta serlo), pero dentro del campo prefiere que los jugadores se pateen antes de que dejen de jugar. aprecia el espectáculo antes que el cuidado.

al final, césar siempre obedecerá, pero en la cancha siente la adrenalina de ser el gallo de sinaloa, y parece que ahí recuerda un poco de calle. ahí recuerda amenazas de golpes, peleas en partidos y sólo ahí se ríe con los propios jugadores. sale del terreno de juego y entra al nuestro, donde se pone su capa de invisibilidad y busca jamás ser visto. sale a correr, a andar en bici, a leer, a ver una película. acompaña a sus hijas, mamá y esposa a hacer lo que ellas quieran. fuera de la cancha, poco queda ya de ese chico que quemaba mochilas en el salón de clases, pero en la cancha -el que sea, mexicano, ruso, catarí- sigue siendo el gallo de sinaloa.

[alltoowsll]

I didn’t take a pic of it but today I ate the best shrimp-octopus taco estilo sinaloense ever, then a mango aguachile and finally shrimp +meat with mashed potatoes. 🫢🫢

[guarapero]

CÓCTEL DE CAMARÓN ESTILO SINALOA

Espectacular y delicioso cóctel de camarones al mejor estilo Sinaloense !

[elchapoguzmanoficial701]

Te presentamos un adelanto de lo que podrás encontrar en nuestra segunda temporada, shorts negros en red, complemento perfecto para una bomber jacket. Espéralos pronto . . . We present you a preview of what you can find in our second collection, black shorts in net fabric, perfect complement for a bomber jacket. Wait for it soon . . . #ElChapo #Chapo #culiacan#elchapoguzman #chapoguzman#mexico #mexican #mexico🇲🇽#mexicanas #mexicanos #sinaloa#sinaloense #culiacansinaloa #fashion#fashionista #fashiongram #moda#love #beautiful #instagood #cute#hermoso #style #estilo #tendencia#outfit #ropa

[vive-en-sinaloa-mex]

Un documental complejo que ejemplifica el impacto del estilo Barroco en la Arquitectura Sinaloense.

[migueaoo]

Cúmulo de oraciones no del todo ordenadas en forma cronológica sobre la primera vez que vi a alguien y los días posteriores

Pasé por ella cerca de las diez de la noche. Vestía (ella) una blusa color negro apenas por debajo del ombligo según recuerdo y para cubrirse del frío una especie de abrigo-camisa cuadrada de color café que le llegaba por debajo de las rodillas, un pantalón de mezclilla negro roto de la rodilla y unas botas que le vería también los siguientes encuentros. Por mi parte vestía un gorro rojo, una chamarra rompevientos grande color verde y para no variar jamás en mí un pantalón negro, pero también llevé un sombrero de vaquero porque le dije que esa la primera impresión que yo quería dar con ella. Condujimos cerca de una hora sin dirección precisa salvo la primera que era pasar por el puente Matute Remus para gritar por la ventana un frenético ‘’UUUUUUH’’ y luego de su boca salía un ‘’qué bonito’’ mientras reía con el sombrero puesto y yo pensaba que no podía creer que estaba con ella en este momento no en el sentido más romántico de la palabra ni de amores platónicos sino porque había sido un cúmulo de eventos y conversaciones que giraron en torno a nada pero que nos permitieron hoy (ese día) estar juntos. Íbamos fumados a tope (en días posteriores supe que siempre se puede estar más fumado, no es que no lo supiera, es que no lo recordaba) mientras escuchábamos la playlist que creamos para esta ocasión en la que ella agregó 109 canciones y yo apenas 64.

Tras varios minutos de conducción sinsentido, risas, anécdotas, frases sueltas y una que otra mano que se apresuraba discretamente a su pierna para medir su disposición al contacto físico y no encontrar negativa sugiero estacionarnos para seguir fumando pero ella propone ir a su casa ubicada cerca del Panteón de Mezquitán y cerca también de la facultad de Ciencias Sociales y Humanidades en la que estuve por cuatro años y poco más y sin dudarlo tomé camino no sin antes parar en un oxxo a comprar cerveza y algo más pero olvidamos los condones, quizá porque aún no habíamos llegado a un acuerdo de mantener relaciones aunque es algo que tal vez pudimos dar por entendido.

Ya en su casa, en su cuarto, un cuarto lúgubre, oscuro, desordenado y adornado apenas por dos camas, y un mueble de madera desgastada con un espejo roto y ropa por aquí y por allá y chanclas y pantunflas de relaciones pasadas a las que no les di importancia, un cuarto que no olía a nada, ni bien ni mal sino a nada, hablamos primero nosotros no recuerdo de qué, después ella y su mamá para hablar de que su hermano, un muchacho de apenas 17 años que estaba en la ciudad (ella es de Sinaloa y salvo ella y su hermana menor viven aquí, se vino porque el estilo de vida sinaloense no le gustó y ella conocía Guadalajara porque había venido en varias ocasiones en viajes familiares porque una abuela o una tía vivían acá y ella y su familia también por un tiempo. Su hermana a estudiar) por si querían verse. Hablaron de pocas otras cosas cómo estás, cómo está fulano, qué bueno, me da gusto, saludos, te quiero. Colgó. Fumamos, nos acostamos, seguimos conversando y nos reímos y en un momento sentí su cuerpo cerca y su pijama de mameluco rosa que se había ido a poner apenas llegamos y sentí una llamarada fuerte sin llegar a ser intensa, un deseo que me invadió al sentir su mano rosar la mía y le pedí permiso para besarla y al escuchar su afirmación naturalmente me lancé sobre ella como un chiquillo caliente en su primera vez. Nos quitamos la ropa y caemos en cuenta del olvido de la tienda de autoservicio pero no es problema porque está a unas cuadras de su casa así que cruzo las calles malolientes, solitarias y siempre poco iluminadas en las que puedes sentir siempre un miedo helado que te eriza la piel y más pasada la media noche. Llegué, hice la compra, volví, llegué. Nos entregamos a nuestros cuerpos y al deseo y a las ganas y terminamos y nos reímos y me pidió perdón por haberme mojado con sus fluidos una vez llegada al clímax pero yo seguí y entre risas me dijo que duro mucho y me disculpé y me ayudó a llegar y nos acurrucamos y seguimos hablando poco entre sueños y los ojos que se cerraban ya solos hasta que le dije que me iba y me pidió quedarme quince minutos más y accedí y desperté cuando mi despertador sonó y el sol se estaba asomando ya por entre las casas y los tinacos y la ropa tendida en lazos un día antes. Beso en la frente de buenos días y una despedida.

Notas sobre la ventana: es una ventana grande con cristales de esos que tienen textura y que están divididos por metales planos color blanco. Tiene dos puertas (no sé si las de las ventanas se llamen puertas o si es en realidad dos ventanas) y una barda pequeña en la que puedes tomar asiento. Permite escuchar las conversaciones de los transeúntes que pasan por la zona y los pasos siempre con prisa de las personas de la ciudad. Me le quedé viendo por largo tiempo para decidir si me gustaba o no que dieran directo a la calle y no llegué a ninguna conclusión. Me gustan en su cuarto, me gusta estar acostado mirándola, pensando y escuchando a la vez que la siento cerca y sentir su mano postrada en mi pecho y su respiración en mi cuello.

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LA EXPORTACIÓN MUSICAL: DE MÉXICO PARA EL MUNDO

La música es el medio artístico con mayor repercusión en el mercado. Día a día, artistas independientes se suman a una industria que si bien se ha permitido una grata globalización, no deja de ser competitiva, manteniendo a discográficas como Sony (Japón), Polygram (Holanda), Warner (Estados Unidos), BMG (Alemania) y Thorn-EMI (Reino Unido) en la cima desde hace años (Gatón, 2006), y esto sin sumar a las grandes empresas orientales, que también están abriéndose paso en mercados internacionales.

Sin embargo, ¿qué sucede con México? Un país cuya diversidad cultural no se mantiene sobre los límites de las tradiciones y costumbres, pues también traspasa las barreras artísticas, poseyendo una amplitud de artistas bajo su manto, todos ellos aflorando en una cantidad considerable de géneros que se han expandido por el mundo a lo largo del tiempo, y aún así, sólo algunos logran la trascendencia internacional, siendo en su mayoría, cantautores que destacan por su marcada afinidad con un género al que se asocie al país como su origen (ejemplos: mariachi, norteña, corridos, ranchera, banda sinaloense, etcétera).

¿Y qué pasa con el resto de los artistas que no se dedican a estos rubros, y más bien, tienden a géneros clasificados como alternativos? Tal vez su influencia musical es externa, pero no deja de ser un producto capaz de comercializarse. Generalmente los oyentes son limitados, y el propósito de esta entrada es estudiar un poco acerca del mercado y los países con mayor oportunidad de importación. Los productos son, entonces, los artistas de la variante musical pop-alternativo.

MENCIONES DE ARTISTAS (POP-ALTERNATIVO) Ximena Sariñana (3 millones de oyentes mensuales), Bratty (800 mil oyentes mensuales), Brushes (2 millones de oyentes mensuales), Donovan (274 mil oyentes mensuales). Fuente: Spotify.

La música de índole alternativa es aquella donde la influencia proviene de varios géneros musicales; por ende, el pop alternativo, es aquel que puede englobar cualquier estilo musical sin encasillarse, yendo desde el pop indie hasta el new wave; el propósito es que los artistas utilicen todos los medios posibles en sus composiciones, letras e incluso sus vídeos musicales. Este, que no se considera en sí un género, fue un término acuñado en la década de los 60, con artistas como The Beatles y Pink Floyd, pero con la globalización musical también podemos encontrarlo en artistas de talla internacional, como: Lana del Rey, Lorde, Halsey, Dua Lipa, Melanie Martinez, Grace VanderWaal, Björk, Marina, St. Vincent y Billie Eilish.

A día de hoy, es común que consumamos música a través de plataformas de streaming como Spotify, iTunes/Apple Music, Google Play o YouTube Music (según Forbes México, son cerca del 57.2% de los internautas en el país que lo consumen); sin embargo, aún existen personas que por cuestiones varias como el gusto o la preferencia, tienden a consumir aún productos en físico para vivir la experiencia (siendo estos los discos -de vinilo o CD-, DVDs, conciertos presenciales, e incluso, mercancía del artista), lo que califica a nuestro producto como uno del cual se puede sacar gran provecho, y no estancarse únicamente en las plataformas digitales, siendo que las físicas no están del todo obsoletas, y existen variables interesantes con las que nuestros artistas de pop alternativo pueden jugar para industrializar su música; aunque, por supuesto, existirán algunas obstrucciones a raíz de ello (como la piratería de los productos en físico; su equivalente de forma digital, la descarga de música en plataformas ilegales que no representan una ganancia).

ㅤ¿A DÓNDE EXPORTAR?

Los países donde existe una gran oportunidad para la exportación de esta variante musical, son: Estados Unidos de América, Reino Unido y Suecia, principales países cuya industria musical está bien situada en el mercado, además de ofrecer las principales casas productoras que están detrás de los actuales artistas más influyentes alrededor del mundo.

SOBRE ESTADOS UNIDOS

Estados Unidos de América, el país principal para la mayoría de las industrias alrededor del mundo, puede ser siempre el impulso que los artistas de pop alternativo (y cualquier otro género o variable musical, en realidad) necesiten. Es por su capacidad de producción y cierta diversidad en la industria del entretenimiento, tal que empresas destinadas a este campo, las que facilitan las importaciones.

Según el portal SLANG (2017), los géneros más consumidos en este país son el HipHop, R&B y su mixtura, que genera un 25.1% del consumo en música. Curiosamente, ambas pueden verse implicadas en la variable alternativa (especial hincapié en el R&B), que da lugar a una mezcla de estos géneros para dar un producto final que puede ser parte de la influencia musical; sobre todo, puede notarse su éxito en el consumo de artistas como los previamente mencionados; en su mayoría, bajo una discográfica estadounidense.

SOBRE REINO UNIDO

En el caso de Gran Bretaña, se sabe que la música más emblemática proviene de este lugar; existe una gran variedad de géneros a abarcar, y nombres que resuenan con facilidad cuando pensamos en ello. De The Beatles a The Rolling Stones, como Coldplay, Ed Sheeran, hasta Adele; la diversidad es común, y por eso, a pesar de ser un país exportador, también puede acunar el producto mexicano que toma como inspiración sus piezas de Soft Jazz, R&B, New Age, Power Pop, Electrónica y otros soulclásicos capaces de cautivar a sus sentidos.

Algunas discográficas conocidas y provenientes del Reino Unido son: Anchor Records, Apple Records, Atlantic Records y Aztec Records. Si bien pueden no resultar las principales en la lista dentro de la industria a escala global, no deja detrás que han hecho un buen trabajo en el manejo de sus artistas, esto abriendo un portal de oportunidades para todo aquel cantautor que busque dejar la independencia para introducirse formalmente en el mercado inglés.

SOBRE SUECIA

La nación sueca cuenta con una industria musical que oscila en ganancias de 150 millones de dólares por exportaciones, y podemos observar que su referente más próximo es ABBA, una banda que produce música del género pop, dance, música disco, pop rock y glam rock. Generalmente, es un país que se encarga de exportar sus piezas artísticas, pero el denotable gusto musical en sus raíces nos permite saber que, no importa si la música entra o sale de sus barreras, recibir nuevas culturas expresas en melodías y letras puede ser un deleite para esta población.

Caro (2015) revela que los géneros musicales con mayor número de consumidores en este país son: el Hard Rock (38%) y el Rock&Roll Retro (47%), lo que demuestra que no existe mucha afinidad con nuestro objetivo, pero la versatilidad de la variable musical que se maneja puede adaptar la música de los artistas selectos hacia su mercado.

SEGMENTACIÓN DE MERCADO

Con lo que respecta a la segmentación de mercado bajo criterios geográficos, demográficos, psicográficos y conductuales para nuestro(s) producto(s) (artistas de música pop alternativa; trascendiendo de lo digital -producción de cds, vinilos, conciertos y mercancía oficial-), podemos identificarlos como personas que habitan Estados Unidos de América, Suecia o Gran Bretaña, sin presentar una verdadera distinción de género (masculino, femenino, indiferente), posiblemente estudiantes o con un trabajo de medio tiempo, en un rango de edad de 16 a 25 años, cuyos gustos musicales suelan decantar los géneros previamente mencionados y que puedan verse involucrados en la creación del pop alternativo.

La versatilidad de esta variable musical permitirá que, según el país a donde se busque exportar nuestro producto mexicano, se adapte a los gustos o las tendencias más consumidas.

Por supuesto, los medios digitales a los que el artista muestre tanta proximidad como presencia (redes sociales y plataformas de streaming) serán el principal impulso para ocasionar interés en el público que siempre esté buscando una variación musical, que poco a poco se convertirán en escuchantes frecuentes, y si existe esa conexión cliente-marca personal (del artista), posiblemente se genere un vínculo de fanatismo-consumidor que esperamos pueda sostenerse a través de la fidelización. Este tipo de segmento del mercado busca más allá de las letras y la música; por la autenticidad del propio género y su bajo perfil es que pretende identificarse siempre con el artista detrás, y muy probablemente busque conocerlo más, saber sobre su vida, intereses personales, y ello le llevará a adoptar conductas que el propio producto tenga para ofrecer.

De esta forma, se habla de un segmento bastante aficionado, y que puede ser capturado a través de la imagen del artista y un juego sensorial.

CONCLUSIONES

Existe una gran diversidad musical en nuestro país; la mayoría de los exponentes de géneros o sonidos que no son propios de México, pero siguen siendo un producto mexicano, buscan llegar al estrellato y acaparar nuevos mercados todo el tiempo, pero el ser artistas independientes sólo los lleva a trascender con limitaciones. Bajo una buena administración y segmentación, los artistas selectos para haber realizado este pequeño análisis, pueden conseguir una repercusión en los lugares correctos, a un ritmo estipulado.

La música no deja de ser un medio de expresión universal, y por ello, además de co-existir en un mundo tan interconectado, las posibilidades de capturar a personas de lugares recónditos nunca debe descartarse; sin embargo, debe existir un punto de partida, y las áreas de oportunidad se identifican a través de una investigación meticulosa que permita conocer a nuestros mercados predilectos, conocer el segmento adecuado y buscar las vías para capturarlos.

A apreciación personal, los géneros alternativos irradian bastantes oportunidades alrededor del mundo, pues son capaces de adaptarse a cualquier cultura sin realmente acapararla, y tampoco sin perder su esencia de origen. Hoy en día la música rompe incluso las barreras del idioma, y ello debe ser una oportunidad que nuestros artistas pueden tomar para capturar los oídos del mundo.

BIBLIOGRAFÍA / CIBERGRAFÍA

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