#Escuela de estética en Austin | Explore Tumblr posts and blogs

authordavidisaacruiz · 4 years ago

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eBooks en español - Best sellers de Nutrición y estética

Blog Author David Isaac - Sitemap

Abril 2021:

52 Agendas Promonet España 2021 - 2022

53 Novela Fantástica histórica en Amazon

54 Video Famosos y la Estética

55 eBook Infantil y Libro de colorear "Los Tres Osos"

56 Nuevo Manual de Administración de Negocios

57 Curiosidades del Oso Polar

58 Importancia de la lectura y el dibujo en los niños

59 Leer novela cubana "Muchachos de los Canarreos" en 2 formatos

60 Novela de Romance Juvenil "Sinónimo de lo desconocido"

61 Ensayos literarios y sociales "Ideas Centrífugas"

62 Relatos "Entre el bien y el mal"

63 Novela Trazos Oscuros de Cuba gana Premio de Narrativa Digital

64 Fallo Premio Promonet 2019 de Narrativa Digital

65 Marcel Proust: un autor psicológico

66 Ferrante I de Nápoles: entre la leyenda, la fe y la fantasía

67 Entrevista a David Isaac Ruiz, autor de novela bestselling

68 Video "Tipos de depilación y su efecto estético"

69 El Castillo del Huevo en Italia

70 Audiolibro Prólogo y Capítulo de Manual de Estética

71 Jean Santeuil Un clásico francés del Belle Epoque

72 La Salud de la Piel

73 Descubre los secretos del Multimedia

74 Los aromas florales y sus efectos medicinales

75 El Diablo se viste a la moda: Curiosidades de la película

76 El origen de la cosmética es egipcio

77 El rodaje cinematográfico en exteriores

78 Video La celulitis es infecciosa

79 Haga su orden a través de Amazon de la novela "Ferrante I"

80 Lanzan novela acerca del reino Aragonés en Italia

81 Venus, la diosa griega de la belleza

82 Un faro al norte de Francia en el siglo XIX

83 Crítica de cine

84 La Cabina de edición

85 Avances de la era digital en multimedia

86 Genio del suspenso cinematográfico

87 Bestselling de Estética y Belleza traducido ya a más de 5 idiomas

88 Aprendiendo a distinguir los aparatos de Estética

89 Los beneficios del facial de Cúrcuma

90 Manual de estética con nueva versión reeditada este año

91 Marcel Proust fue un autor influenciado por la Estética

92 En Busca del Tiempo Perdido

93 Conozca más títulos publicados por Ediciones Promonet

94 Capítulo 1 del eBook Manual de Producción Multimedia

95 Continúa el éxito de Manual de Estética de Promonet

96 Señora Claus y los tres osos polares en Navidad

97 Cómo calcular el Índice de Masa Corporal IMC

98 Conozca el libro número ＃1 en Estética

99 Uno de los Clásicos de Francia más Vendidos

100 Los Osos Polares y sus costumbres

101 Te Gustaría Convertirte en un Guionista o Director?

102 Tu propia dieta te cuida

103 Siéntete siempre motivada

104 Relación de la Nutrición saludable y su Estética

105 Celebrando el primer Aniversario de Publicación

106 La Aventura de los Tres Osos Polares

107 Síguenos en GoodReads y Descubre qué leemos

108 Síguenos en Quora y lee nuestras Mejores Respuestas

109 Descubre todas nuestras Publicaciones Aquí en Tienda Promonet

Octubre 2016:

1 La masticación de los alimentos

2 Los colores de las verduras

3 Ready for autoinmune answers

4 Metas de Autoayuda

5 Catabolismo y toxinas

6 El comportamiento sexual y sus riesgos

7 Listos para las respuestas autoinmunes

8 Importancia de nuestra densidad ósea

9 Nivel hulk: el nuevo fitness extremo

10 Tensión física y emocional

11Los órganos hormonales

12 No pierdas tu balance intestinal

13 Salud arterial y alimentos reductores

14 Comer con la pirámide al revés

15 Los riñones y la orina

16 Te y vahos medicinales

Noviembre 2016:

17 Medicamentos contra la gripe

18 Incontinencia urinaria y albuminuria

19 El insomnio y la somnolencia

20 Leucemia aguda en niños y jóvenes

21 Padecimientos en personas de bajo peso

22 La sangre, el plasma y la hemoglobina

23 Las fracturas y las luxaciones

24 Afrodisiácos y transmisión sexual

25 Smothies detox: una reciente tendencia

26 El plato de porciones

27Por qué pueden haber bacterias en los órganos hormonales

28 Diferencias entre acidez, nauseas y vómitos

29 Toxoplasmosis: de la mascota al humano

30 El aldoteronismo y su dieta

31 El páncreas y sus deficiencias

32 Células defensoras del sistema inmunológico

33 Autismo otro trastorno en los niños

34 Miastenia gravis y ataxia

35 El movimiento músculo-esquelético

36 El dolor de espalda y sus causas

37 Los leucocitos, linfocitos y proteínas

38 Hábitos, recetas y más - Vol.6 - 12 Dietas de Plenitud

39 Novela Jean Santeuil de Marcel Proust

40 El yoga: un hábito para ejercitar cuerpo y mente

Enero 2017:

41 Las verduras más costosas

42 La tos y el asma bronquial

43 Cuando perdemos el equilibrio iónico

44 La calciuria y su relación con la paratiroides

45 Reacciones alérgicas del bebe al adulto

46 La sordera como padecimiento nervioso

47 Espondilitis anquilosante y síndrome de Tsietze

48 Los protozoos en la sexualidad

49 Alternativas naturales al servicio de nuestro cuerpo

50 Hábitos de lectura

51 La gastralgia y los vómitos

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16 notes · View notes

sevillaswing · 6 years ago

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La guitarrista y vocalista Albanie Falletta, por 1ª vez en España por el VII Sevilla Swing!

Junto a la artista de Nueva Orleans, las bandas europeas The Meeting (Collectif Paris Swing), Samson Schmitt Trio y Kind of Dukish encabezan el cartel de esta 7ª edición, que se celebrará del 4 al 7 de abril

La guitarrista y cantante norteamericana Albanie Falletta, una de las intérpretes mejor consideradas de la escena musical de Nueva Orleans (Estados Unidos) en la recuperación del jazz y el blues tradicional, actuará por primera vez en España el próximo 6 de abril en el Teatro Alameda, como parte del programa del VII Sevilla Swing Festival. Subirán a ese mismo escenario la big band alemana Kind of Dukish –también la noche del 6–, así como los grupos franceses The Meeting (Collectif Paris Swing), una de las sensaciones actuales del swing europeo, y Samson Schmitt Trio, figura emblemática de la guitarra manouche –la noche del 5. Con este póker de artistas como reclamo principal se presenta la séptima edición del Sevilla Swing, que se celebrará en la capital hispalense del 4 al 7 de abril. Un evento anual que se ha convertido en referencia indispensable dentro del panorama europeo de música y baile swing, el cual ha experimentado un gran auge en los últimos años. Así lo demuestra desde su origen en 2013 este festival, que en esta ocasión vuelve a apostar por la calidad en un programa con grandes nombres del swing que de otra forma no suelen recalar en la ciudad y ni siquiera en el país.

youtube

Es el caso de la norteamericana Albanie Falletta, nacida en Lousiana y expuesta desde pequeña a la mezcla de sonidos afroamericanos y franco-canadienses de la zona. Por eso no sorprende su acercamiento único al jazz tradicional, el blues acústico y el ragtime, basados en referentes como Louis Armstrong, Billie Holiday y Fats Waller, y empapados en las músicas cajún y góspel del sur de Estados Unidos. Con una sorprendente técnica vocal y una maestría en el toque de la guitarra con la punta de los dedos (fingerstyle) adquirida en sus años de formación en Austin, Texas, en los últimos tiempos se ha asentado como una de las artistas indispensables en la cuna del jazz, Nueva Orleans, donde actúa como solista o en bandas como Thrift Set Orchestra, Guy Forsyth o Albanie and Her Fellas, que ella misma lidera y con la que recientemente ha editado el brillante LP Someone To Dance With. En Sevilla estará acompañada por un grupo de International All Stars, compuesto por Ewan Bleach al clarinete, Ryan Gould al contrabajo y Pablo Cabra a la batería. Antes de ese concierto, abrirá la noche del sábado 6 de abril en el Teatro Alameda la big band alemana de diez músicos Kind of Dukish, famosa en la escena de Berlín por su interpretación del auténtico sonido swing de los años 30 y 40, con un repertorio que incluye clásicos de Duke Ellington, Benny Carter o Cab Calloway, entre muchos otros. Tocan instrumentos originales de la era dorada del swing y, como las grandes orquestas de aquella época, se han ganado una sólida reputación en eventos internacionales de baile.

youtube

El viernes 5 estará protagonizado por el quinteto The Meeting, proyecto paralelo del grupo revelación del swing en París y una de las nuevas bandas europeas de referencia en este estilo, Collectif Paris Swing. Fundado en 2017 por un grupo de jóvenes virtuosos provenientes de diferentes universos musicales, en apenas un par de años han hecho vibrar las paredes de los principales clubes europeos con un jazz explosivo y muy bailable. Por su parte, el también francés Samson Schmitt es uno de los mejores guitarristas de la tradición musical manouche, jazz gitano que popularizó el célebre Django Reinhardt. Acompañado por los músicos belgas Johan Dupont (piano) y Joachim Ianello (violín), en Sevilla pondrá en escena su personal estilo, a la vez virtuoso y muy musical, que lo ha llevado a escenarios de todo el mundo, desde el popular Birland de Nueva York hasta el prestigioso Festival Django en Samois-Sûr-Seine.

Baile y otras actividades

El carácter internacional del evento se verá reflejado no solo en el programa musical, sino también en ese otro pilar del festival que es el baile, y en concreto en las parejas de docentes. Maxi Prado y Claudia Biggeri (Argentina) son dos de los referentes máximos de los bailes swing en Latinoamérica, con más de veinte años de trayectoria y fundadores de la escuela Swing Out Studio en varias ciudades argentinas y São Paulo, Brasil. Por su parte, Joseph Sewell y Charlotte Middlemiss (Reino Unido) dirigen la escuela JiveSwing en Inglaterra, donde imparten los conocimientos adquiridos junto a bailarines míticos como Norma Miller, Frankie Manning o Dawn Hampton. Ambas parejas impartirán talleres de lindy hop, charlestón, solo jazz y otros estilos en diferentes espacios céntricos de la ciudad, para las que hay más de 300 plazas a cubrir. Además, este año a las clases de iniciación para quienes nunca hayan bailado swing se añade otra clase gratuita de jazz steps para niños y niñas.

Siguiendo con el programa formativo y más allá del baile, Sevilla Swing vuelve a incluir una interesante oferta de masterclasses sobre distintos aspectos musicales de este género, impartidas por los propios miembros de los grupos invitados. Así, los integrantes de The Meeting (Collectif Paris Swing) enseñarán el lenguaje y los códigos del hot jazz y el swing de Nueva Orleans, mientras que Samson Schmitt profundizará en los aspectos que definen el sonido característico del jazz manouche, tanto desde la perspectiva de la guitarra solista como de acompañamiento. Otras actividades que contempla este VII Sevilla Swing durante sus cuatro jornadas tienen que ver con facetas diversas de este movimiento cultural. Así, el entorno del bar El Coco Verde (Plaza José Luis Vila) será un escaparate abierto al swing durante toda la jornada del sábado 6, incluyendo: el original mercadillo Sevilla Swing Market, con algunas de las mejores marcas artesanales en diseño de ropa y artículos de estética vintage; la amenización del grupo Hot Club Sevilla, formado por los músicos más representativos del jazz manouche en la ciudad; el Cabaret Swing, creativo formato que evoca los espectáculos de variedades de principios del siglo XX con demostraciones de baile y vodevil; un concierto de la Sursonora Big Band, y la música ininterrumpida a cargo de DJs. También cabe destacar las sesiones de música para bailar (Sevilla Swing Party) que tendrán lugar en la Sala Holiday, las madrugadas del viernes y el sábado –tras los conciertos del Teatro Alameda. Sevilla Swing Festival 2019 se cerrará el domingo 7 de abril con el ya tradicional Pícnic Swing que se celebrará, al aire libre, en la localidad de Gines. Un colofón festivo a cuatro días repletos de swing, que contará con música en directo, sesiones de DJs, demostraciones de baile y un ambigú para el público que acuda a este encuentro de acceso gratuito.

#sevillaswing #Sevilla #swing #música #baile #lindyhop #jazzstep #charleston #albaniefalletta

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xitlallius-blog · 7 years ago

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La imagen perdida

...de Javier M. Rodríguez, Leo Marz y Fabiola Torres-Alzaga, f la curaduría realizada por Paulina Ascencio. Los artistas trabajaron en conjunto a partir de una selección de imágenes que habían sido eliminadas y se encontraban en el basurero del iPhone de Leo Marz. Estos archivos desechados fuere revisados y sirvieron como detonadores para que los artistas tomaran elementos de composición, contenido o narrativa de las imágenes e hicieran traducciones dentro de sus propio lenguajes. A pesar de ser piezas individuales, cada una funciona en relación al trabajo de los demás, componiendo nuevas imágenes según se habite la sala de exposición. El material que se consideraba inservible y olvidado se reconfigura en forma de pintura, escultura, instalación y video. En La imagen perdida, el espacio se entiende como imágenes en potencia. Los visitantes podrán habitar la exposición como un tableau vivant del material original recompuesto. El proyecto busca completarse a través del involucramiento activo de la audiencia, para hacerse cargo del registro de nuevas narrativas visuales que aparecen en la relación entre las piezas. La propuesta de trabajar con estos tres artistas surge de sus intereses individuales en la producción cinematográfica. Por un lado, Javier M. Rodríguez se ha destacado por sus investigaciones sobre el tiempo/espacio y ha experimentado con los formatos de proyección de imagen en movimiento. Leo Marz se ha ocupado de la construcción de la imagen y la narrativa audiovisual, abstrayéndolos de la pantalla para utilizarlos como elementos de pictóricos. Por su parte, Fabiola Torres-Alzaga se refiere a complejidad de los procesos de creación cinematográfica a través de los trucos a la percepción producidos dentro de los límites del encuadre. Javier M. Rodríguez Guadalajara, 1980 Vive y trabaja en Guadalajara Considerar el orden como una ilusión y lo medible como una ficción ha permitido que Javier M. Rodríguez cuestione la forma en que el mundo es entendido en base a la construcción de límites. Particularmente y en los últimos años, Rodríguez ha desarrollado un cuerpo de obra bajo el concepto de cine expandido, el cual puede ser entendido como una serie de estudios para repensar el orden del tiempo. Por medio de traducciones, los elementos fundamentales de la narrativa cinematográfica son trasladados a diversos soportes como pintura, escultura o videoinstalación y ocupan la sala de exhibición esperando ser activados por el cuerpo y movimiento de los espectadores. Sus exhibiciones individuales incluyen: Wide (characters leave the scene), Casa Taller José Clemente Orozco, Guadalajara (2016); La terquedad de las cosas, Museo Experimental El Eco, México DF (2015); Nada más que las horas, Museo de arte de Zapopan (2013); [AGOSTO,10.2013 - OCTUBRE,04.2013], Galería Curro (2013). En dos ocasiones ha sido acreedor a la beca FONCA - Jóvenes Creadores en 2009 Y 2012. Vive y trabaja en Guadalajara. Leo Marz Zapopan, 1979 Vive y trabaja en Monterrey Cuenta con un MFA en Nuevos Medios por parte del programa Transart Institute y Donau Universität en Krems, Austria. Ha sido becario del Programa Jóvenes Creadores FONCA-CONACULTA (2009 y 2013), de la Colección Jumex (2008), PECDA (2006, 2008 y 2010) y del Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2012). Ha exhibido su trabajo en la Bienal de Chechenia, la 2da Bienal de Yucatán (Mención honorífica en instalación), Palazzo delle Arti Napoli, South by Southwest (Austin, Texas), CMJ Music Marathon (New York), Center for Curatorial Studies Bard Hessel Museum (Annandale-on-Hudson), Espace Pierre Cardin (París), Steve Turner Contemporary (Los Angeles), Museo de Arte Moderno de México, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa del Lago y MUCA Roma. Ha impartido diversos talleres en museos como Museo de las Américas (Denver), Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México) y Museo de Arte Manuel Felguérez (Zacatecas). Fue profesor titular de estética de los nuevos medios en CEDIM (Monterrey). Co-dirige La conversación, un programa enfocado en la producción transdisciplinaria en el arte contemporáneo. Actualmente es profesor de planta en el departamento de artes de la UDEM. En 2011 fue co-curador del programa de videoarte Círculos de Confusión: Caos Social y Ficciones Dominantes para Transitio_MX 04 (Distrito Federal). De 2005 a 2009 fue curador residente en Object Not Found donde desarrolló diversas exhibiciones, programas de video, conferencias y creó el foro en línea de discusión y crítica sobre prácticas artísticas emergentes en Nuevo León durante la primera década del siglo XXI. De 2015 a 2017 fue curador local de la XII Bienal FEMSA. Actualmente dirige Lugar Común, un espacio de producción poética en Monterrey, N.L. Fabiola Torres-Alzaga Ciudad de México, 1978 Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Activa de Fotografía (1999) y posteriormente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2004). Vive y trabaja en la Ciudad de México, y su obra se ha expuesto de manera individual y colectiva, entre las que destacan; El Polvo que se levanta crea telones, Nora Sotres Galería (2017), Entre Actos, en el Museo del Chopo (2014); House of Games en Steve Turner Contemporary en Los Ángeles, California (2013); Porta-infinitos en la Sala de Arte Público Siqueiros en Ciudad de México (2004). Y ha mostrado su trabajo colectivamente en espacios como Maison des Arts de Malakoff (Francia), Center for Contemporary Art (Israel), Museo Politécnico de Moscú (Rusia), Museo MARCO en Monterrey (México), Laboratorio Arte Alameda (México), Museo de Arte Moderno (México), Museo Experimental El Eco, MUCA Roma, ESPAC, entre otros. Ha sido acreedora de la beca “Jóvenes creadores” del Fonca en 2004 y 2012, y en el 2011 realizó una Residencia en Argentina a través de la Secretaría de Cultura. Como docente ha impartido talleres en el MUAC, Centro de la Imagen, Museo Regional de Querétaro, y La Arrocera Centro de Formación de Campeche. Paulina Ascencio Guadalajara, 1988 Es curadora e investigadora, con formación en Filosofía y Ciencias Sociales. Realizó una residencia de investiga ción en Kadist, San Francisco y otra en PAOS, Guadalajara. Ha trabajado en exposiciones en el Museo de Arte Zapopan, el Instituto Cultural Cabañas, MURA, así como en proyectos en galerías y espacios independientes. En 2015 fue parte del programa del Independent Curators International, Nueva Orleans. El mismo año comenzó Archivo MMXV, un proyecto de investigación sociológica en internet. Ha colaborado con distintas publicaciones, como La Tempestad, Harper’s Bazaar ART y Terremoto.

#LaImagenPerdida #JavierMRodriguez #LeoMarz #FabiolaTorres-Alzaga #MURA #MuseumFriday #Al3x1

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edgargeovannimagdalenoareva-blog · 7 years ago

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Martín-Barbero y Canclini

Nos adentramos un poco en la mente de estos dos intelectuales: La comunicación es parte de la naturaleza humana y por lo tanto es un factor esencial en la sociedad y en todas las culturas y civilizaciones que han existido a lo largo de la historia. Es necesario decir que ha ido evolucionando y cambiando conforme lo ha hecho la humanidad y que con el paso de los años ha ido cobrando cada vez más importancia, al punto que actualmente la comunicación masiva ayuda marcar tendencias y a guiar la opinión de las masas. Fenómenos comunicativos como el antes mencionado han llevado a filósofos e intelectuales a abordar la comunicación como tema de estudio, en ésta ocasión analizaremos a dos de los autores más significativos de finales del siglo XX, el primero es Jesús Martín-Barbero y el segundo, Néstor García Canclini.

Martín-Barbero

Nacido en Ávila, España, en 1937. Estudió Filosofía en el Instituto de Filosofía de Lovaina, Bélgica, donde se doctoró en 1971, e hizo estudios de posdoctorado en Antropología y Semiótica en la Escuela de Altos Estudios de París. Director del Departamento de Comunicación de la Universidad del Valle en Cali (Colombia), donde permaneció entre 1975 y 1995. Entre 1999 y 2003 ejerció la docencia en Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, en Guadalajara, México.

El primero de nuestro autores aborda el tema como una comunicación globalizadora de la cultura, donde ésta se convierte en objetivo meta del mercado y de las tecnologías globales. Desde éste punto de vista la tecnología deja de ser un medio para convertirse en un fin.

"Ligado a sus dimensiones tecno-económicas, la globalización pone en marcha un proceso de interconexión a nivel mundial, que conecta todo lo que instrumentalmente vale –empresas, instituciones, individuos- al mismo tiempo que desconecta todo lo que no vale para esa razón".

Martín-Barbero nos expone el punto de las mediaciones en la comunicación, varios sucesos sociales, culturales y políticos en distintos momentos históricos, dichos movimientos provocaron importantes cambios en los procesos de comunicación, creo que aquí corresponde lo referente a las comunicaciones alternativas, como el uso del internet, en donde ubicamos redes sociales, video e incluso medios escritos. Sin una mediación pertinente la sociedad corre el riesgo de perder su individualidad y verse absorbidos por los medios, especialmente hablando del internet, no habrá una línea que separe "el bien del mal".

Martin-Barbero, J. (2002)

youtube

Néstor García Canclini

(Argentina, 1939) es Doctor en Filosofía de las universidades de París y de La Plata. Entre los años 1966 y 1975 fue profesor de las universidades de La Plata y de la Universidad de Buenos Aires. Desde 1990 es profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana de México e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores de México.

Ha sido profesor visitante en las universidades de Austin, Duke, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y Sao Paulo. Obtuvo la beca Guggenheim, el Premio Casa de las Américas y el Book Award de la Latin American Studies Association por Culturas híbridas, considerado en 1992 el mejor libro sobre América Latina. Entre sus obras destacan también La globalización imaginada, diferente, desigual y desconectada, Mapas de la interculturalidad, La sociedad sin relato, y Antropología y estética de la inminencia. Sus obras han sido traducidas al inglés, portugués, francés, italiano y coreano, entre otros idiomas.

Me parece muy interesante el punto donde nos habla de La "americanización” de América Latina y la latinización de E.U.; la manera en que las relaciones comerciales han beneficiado al intercambio cultural es un arma de dos filos, pues lo que pudiera considerarse un intercambio cultural sano se convierte en discriminación y se traduce en conflictos, todo esto afecta la formas de comunicación. “Ahora vivimos en un mundo pendular multidireccional. Ya no oscila sólo entre Oriente y Occidente, entre capitalismo y socialismo, entre norte y sur. Más que pasar de un periodo de paz a otro de guerra, transitamos de una guerra contenida, con focos delimitados, a un tiempo de guerra explícita y mundializada. Tal vez lo que más cuesta pensar es que dejamos una etapa en que esas distintas confrontaciones podían experimentarse en forma relativamente separada y entramos a un periodo en que todas las disputas, las que mencioné y muchas otras, se cruzan y potencian”.

N.García Canclini (1997)

La teoría de la mediación y las culturas híbridas de Martin-Barber y Nestor García Canclini respectivamente, me parece verdaderamente certera las observaciones que ambos catedráticos sostienen y justifican. Porque es fundamental partir de un contexto real y vivo para entender las cultura que rodea todo. Y en Latinoamerica como es el lugar de estudio de ambos docentes y investigadores, es esencial entender lo complejo que es la construcción de una realidad social híbrida, una sociedad con tradiciones propias y ajenas que se conjugan en un mismo espacio.

youtube

El comprender que las nuevas tecnologías y los medios de comunicación masivos son un paradigma que ponen cara a cara a las sociedades mundiales, donde la latinoamericana no podía ser la excepción.

La mediación, la extrema hibridez de las culturas y el consumo cultural de la juventud son teorías contemporáneas de la comunicación bastantes interesantes y aplicables en las sociedades latinoamericanas. Ya que la base de nuestras sociedades es el mestizaje y ciudades y esquemas relativamente jóvenes con un gran ejercicio sobre trazado definitivo en base a sus características tan complejas y propias.

En conclusión, más que crítica expresaría mi aceptación y creo que lo que tenemos que hacer como sociedad es cuidar nuestra comunicación alternativa, es decir, no todo está en los medios masivos que nos llevan al consumismo, a la falta de identidad y a la creación de opiniones falsas, creo que cuidar nuestra historia cultural es básico para poder evolucionar y desarrollarnos como sociedad.

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alcyoneeta25tauri · 8 years ago

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Simposio internacional Máquinas de inminencia: estéticas de la literatura electrónica

Sala Carlos Chávez Centro Cultural Universitario

8 y 9 de octubre de 2015

Participantes

Alison Clifford (Reino Unido)

Trabaja en Glasgow, Escocia. El eje principal de su obra tiene que ver con definir, a través del arte digital, nociones de lo intersticial (lo que ella denomina “in-between”). Le interesan los procesos de traducción entre distintos medios, considerando las nuevas posibilidades creativas que resultan de lo que se pierde o se gana a través de esa interpretación. Ha realizado obras de net art, cine experimental, piezas interactivas e instalaciones audiovisuales. Ha expuesto su trabajo en múltiples exposiciones y festivales de arte electrónico y de new media y ha recibido varios premios y comisiones, entre los cuales se encuentra una nominación BAFTA para medios interactivos, una obra comisionada por el SFMOMA y la inclusión en la segunda edición de la Colección de Literatura Electrónica de la Electronic Literature Organization (EU). Es doctora por la Escuela de Arte de la Universidad de Glasgow, maestra en Arte Digital por el Instituto Audiovisual, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), y licenciada en letras inglesas por la Universidad de Edimburgo. Trabaja como profesora de Arte Digital en la Universidad de West Scotland y es investigadora asociada en el Centre for Creative Futures.

alisonclifford.info

Alex Saum-Pascual (Estados Unidos)

Es licenciada en traducción e interpretación por la Universidad de Granada, España, y doctora en estudios hispánicos por la Universidad de California, Riverside. Tiene una maestría en pedagogía y lenguas extranjeras por la Universidad de Delaware. Desde 2012 trabaja como profesora e investigadora en el departamento de español y portugués de la Universidad de California, Berkeley, donde imparte clases de literatura y cultura peninsular contemporánea (post Guerra Civil). Es, además, miembro del comité ejecutivo del Berkeley Center for New Media, donde consigue compaginar su interés por los medios digitales, la literatura y la docencia. En la actualidad está trabajando en distintos proyectos relacionados con la literatura electrónica, tanto en inglés como en español y portugués. Su labor crítica ha explorado temas tan diversos como la producción de series web, las poéticas transmedia o las retóricas digitales en objetos impresos, que se han publicado en España, México y Estados Unidos.

Alexander Bruck (México)

Improvisador multi-instrumentista e intérprete de música contemporánea. Estudió filosofía y música en México con maestros como Maria Vdovina y Guela Dubrova y posteriormente con el violista y compositor Garth Knox, en París. Toca viola, violín, y varios otros instrumentos de arco. De 1999 a 2012 fue violista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Es integrante de Generación Espontánea y fundador y director artístico de Liminar, ensamble dedicado a la interpretación de música de avanzada. Sus exploraciones recientes se centran en las posibilidades microtonales y tímbricas de los instrumentos de cuerda. Enseña viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.

Amanda de la Garza (México)

Es curadora, historiadora del arte y poeta. Se desempeña como curadora en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. En 2014, fue acreedora al premio de curadores emergentes por la Bienal de las Fronteras. Es editora de la colección Intersecciones de la editorial mexicana EBL, enfocada en publicaciones que establecen un vínculo entre arte contemporáneo y literatura. Formó parte de la plataforma de producción audiovisual Ciudad Ilusoria, dedicada a la realización de documentales sobre arquitectura y urbanismo. Ha sido programadora y coordinadora del festival de poesía Enclave, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Minería desde el 2012 a la fecha. Ha publicado poemas, entrevistas, reseñas, artículos de divulgación y académicos en revistas nacionales y extranjeras sobre literatura, poesía, danza contemporánea, fotografía, arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo.

Amaranth Borsuk (Estados Unidos)

Es poeta, teórica y creadora de libros de artista. Su trabajo se enfoca en la materialidad textual, desde obras digitales interactivas hasta ediciones artesanales. Su libro más reciente es As We Know (Slope, 2014), realizado en colaboración con Andy Fitch. Es autora de Handiwork (Slope, 2012) y de Between Page and Screen (Siglio Press, 2012), obra híbrida realizada junto al programador Brad Bouse. Su proyecto intermedial Abra, realizado con Ian Hatcher y Kate Durbin, recibió en 2014 el premio Expanded Artists’ Books del Center for Book and Paper Arts del Columbia College, Chicago. Es doctora en Literatura y Escritura creativa por la Universidad del Sur de California. Da clases en la Escuela de Artes y Ciencias Interdisciplinarias y en la maestría en Escritura y poéticas creativas de la Universidad de Washington Bothell.

amaranthborsuk.com

Belén Gache (Argentina-España)

Es artista, ensayista y poeta. Es autora de varias novelas, entre ellas, La vida y obra de Ambrosia Pons, finalista en el XXIII Premio Herralde de Novela (Barcelona, 2005) y del XIII Premio Planeta de Argentina (2006). Ha publicado numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que se destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (Gijón, Trea 2006). Desde 1996 realiza obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida tales como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. En 2012, su proyecto Word Market fue comisionado por Turbulence con fondos del National Endowment for the Arts (EE.UU.). Ha realizado performances y lecturas de obra y ha dictado conferencias y seminarios de narratología y teoría literaria en universidades de España, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra y recientemente en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido expuestas en festivales y bienales como Hypertext 01 (Dinamarca), FILE (Brasil), la Bienal de Mérida (México), la Bienal de Ushuaia (Argentina), E-Poetry 2011 (Nueva York), el Museo Tamayo (México), el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Cyberpoem (Barcelona), Cosmopoética (Córdoba, España), el I+CAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla), la Fundación Edith Russ (Alemania), el Laboratorio de Arte Alameda (México), entre otros lugares.

belengache.net

Benjamín Moreno (México)

Es autor de Signos de la amnesia voluntaria (FETA, 2009) y Tú haz de cuenta que me importa (CONACULTA, 2005). Tiene grado de Maestría en Digital Language Arts por Brown University. Su trabajo artístico –localizado en la intersección del lenguaje, el sonido, el código de programación y la electrónica– ha recibido una docena de becas, reconocimientos y programas de residencia en México y el extranjero. Se ha presentado en numerosas galerías, festivales, instalaciones y performances, en México, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Rusia, Reino Unido, Suecia, Portugal, Colombia y Finlandia. Junto a la poeta Minerva Reynosa mantiene el proyecto de experimentación textual, visual y tecnológica Benerva! Actualmente coordina los Programas de Arte Digital y Negocios Multimedia y Animación en CEDIM.

concretoons.net84.net

bpNichol ✝ (Canadá)

Su nombre completo es Barrie Phillip Nichol. Desde los años sesenta se dedicó a la producción de poemas concretos. Su obra publicada más famosa es The Martyrology, un poema extenso que abarca nueve libros en seis volúmenes. Trabajó una amplia gama de géneros como el teatro musical, la literatura infantil y el spoken word. Gran parte de su trabajo era efímero, como el performance. Fue pionero en la exploración de las posibilidades estéticas de los textos por computadora. Sus First Screening Poems, de 1984, se consideran una obra fundacional de la literatura electrónica. El premio bpNichol Chapbook Award se entrega anualmente en Canadá. Falleció en 1988, a la edad de 43 años. Su trabajo se incluye en Plataformas de la imaginación gracias a la amable colaboración de Eleanor Nichol.

bpnichol.ca

Cinthya García Leyva (México)

Investigadora. Estudió guitarra en la Escuela Nacional de Música, y Lengua y literaturas hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es candidata a la maestría en Literatura Comparada con una investigación sobre borraduras y remanentes en prácticas visuales y sonoras del conceptualismo. Ha colaborado con diversos artistas nacionales en proyectos sonoros y performáticos, y escrito ensayos sobre sonido y poéticas extendidas para distintas publicaciones. En 2014 fue co-curadora, junto con el músico Fernando Vigueras, de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino, para el Centro Cultural de España en México. Recibió en 2015 la beca Jóvenes Creadores en la categoría Multimedia, con el proyecto de instalación Alguna cosa, cualquier cosa (Máquina de transparencias). Desde 2013 es miembro del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

David Clark (Canadá)

Se dedica al media art y también es cineasta y escritor. Ha producido filmes narrativos, instalaciones en galerías, obras para Internet y obras de arte público comisionadas, entre sus trabajos más recientes se encuentran: The End: Death in Seven Colours, 88 Constellations for Wittgenstein, Sign After the X y A is for Apple, así como Meantime in Greenwich, una obra de arte público comisionada de realidad aumentada. Su trabajo ha sido expuesto en el Festival de cine de Sundance, SIGGRAPH, el European Media Arts Festival, Transmediale, las Olimpiadas de invierno 2012 y el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York. Obtuvo el Primer Premio en FILE 2002, Sao Paulo, y el premio ‘Best in Show’ en el Festival Interactivo SXSW de Austin, Texas, en 2003.88 Constellations for Wittgenstein está incluida en la Electronic Literature Collection #2 y ganó el Premio de las Artes del Teniente Gobernador de Nueva Escocia en 2011. Es profesor de Media Arts en la Universidad NSCAD en Halifax.

chemicalpictures.net

Eduardo Kac (Brasil)

Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria e incluso la condición de la creación. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza dialógica del arte. En 2000, adquirió fama mundial por la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también inventó un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizó su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales tan importantes como Exit Art y Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York; Maison Européenne de la Photographie, París, y Lieu Unique, Nantes, Francia; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; Seoul Museum of Art, Corea; Museum of Modern Art, Río de Janeiro; MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Yokohama Triennial, Japón, Bienal de Sao Paulo, Brasil; Gwangju Biennale, Corea, y en el Museo Zendai de Arte Moderno de Shangai, entre otros. Ha recibido numerosos premios, entre los que se encuentra el Golden Nica, el premio más prestigioso en el campo del media art y el más importante otorgado por Ars Electrónica.

ekac.org

Élika Ortega (México-Estados Unidos)

Es investigadora posdoctoral en el Institute for Digital Research in the Humanities en la Universidad de Kansas. Obtuvo los grados de Licenciada y Maestra en Letras Modernas por la UNAM, de Maestra en Literatura Inglesa por la Universidad de Toronto y de Doctora en Literatura (Estudios Hispánicos) por la Universidad de Western Ontario. Se especializa en literatura digital, medios (no necesariamente) digitales y prácticas de lectura. También escribe sobre humanidades digitales, redes y multilingüismo en la academia. Colabora con la Red de Humanidades Digitales (RedHD) desde su creación en el 2011 y, desde el 2014, es parte del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). Su trabajo ha sido publicado en México, Francia, España, Canadá y Estados Unidos. Co-dirige con Alex Saum-Pascual el proyecto curatorial y de investigación No Legacy || Literatura electrónica (2016) en la Universidad de California en Berkeley.

lleom.net

Érika Albarrán (México)

Es licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Al egresar, en 1999, se inició en el ámbito museográfico, especializándose en el diseño de gráfica para museos y de elementos especiales museográficos. También se ha desarrollado como guionista, directora y productora de guías virtuales para recorridos museográficos. Desde 1999 a la fecha ha participado en la realización y montaje de más de 40 exposiciones y museos, algunos de los cuales han sido reconocidos a nivel nacional e internacional. Con el propósito de obtener herramientas que enriquezcan su labor como comunicadora visual orientada a la tridimensión, realizó estudios de Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral, así como diversos talleres, entre los que se encuentran los de guión cinematográfico y producción cinematográfica en el CUEC y de tipografía en diversas sedes. Se ha desempeñado como docente en diseño y tipografía en la FAD-UNAM y de diseño museográfico en la Escuela de Museografía José Chávez Morado y en el Gimnasio de Arte. Actualmente desarrolla su proyecto de maestría «La tipografía y el discurso museográfico» en la FAD-UNAM.

Ernesto Miranda Trigeros (México)

Es escritor y promotor cultural. Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM y maestro en Humanidades Digitales por el King's College de Londres, ha sido becario de la Getty Foundation y de la Fundación INBA. Actualmente es director de Innovación Académica en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ha trabajado en diversas instituciones culturales mexicanas, creando proyectos y estrategias de investigación, divulgación y preservación cultural a través de canales análogos y digitales. Ha publicado poemas, artículos y reseñas en libros, revistas y portales como la Gaceta del FCE, Arqueología Mexicana, Fahreneheit y Pijama Surf.

Esteban King Álvarez (México)

Es Licenciado en Historia y Maestro en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha escrito diversos artículos para revistas impresas y digitales sobre arte, literatura y música experimental y ha participado en coloquios internacionales de cine y arte contemporáneo. Entre sus publicaciones recientes destaca “Estridentismo e imaginarios urbanos”, del catálogo Vanguardia en México 1915-40 (MUNAL, 2013); “Nuevas estrategias narrativas: los trabajos de Salvador Elizondo”, del catálogo Desafío a la Estabilidad. Procesos artísticos en México, 1952-67 (MUAC, 2014) y “Sonorama. Arte y tecnología del Hi-Fi al MP3” (catálogo de la exhibición, Museo Universitario del Chopo, 2014). Cocurador, entre otras, de las muestras Sexo, Drogas, Rock and Roll. Arte y cultura de masas en México, 1963-1971 (2014) y Transcripciones (2014). Actualmente es curador e investigador del Museo Universitario del Chopo.

Eugenio Tisselli (México)

Es artista e ingeniero en sistemas computacionales. Actualmente está adscrito al Doctorado Z-Node en la Universidad de Artes Aplicadas en Zurich. Trabajó como investigador asociado en el Laboratorio Científico Sony en París. Fue co-director y profesor del Master en Artes Digitales en Barcelona. Es autor de los libros de poemas Cuna bajo tierra / Rompedemonio (Ediciones el Ermitaño, 2004) y El Drama del lavaplatos (Delirio, 2010), así como de decenas de artículos especializados y capítulos de libros. Tradujo al español el libro La sublevación (Surplus, 2014), de Franco Berardi. Actualmente dirige el proyecto ojoVoz, una caja de herramientas de código abierto para la creación de memorias comunitarias. Como parte de ojoVoz, ha realizado talleres extendidos con campesinos en Tanzania y Oaxaca, en los que los participantes se involucran en diferentes dinámicas de escritura colaborativa.

motorhueso.net

Francisco Tito Rivas (México)

Su trabajo se ha enfocado en la experimentación con medios sonoros y visuales como creador, investigador y gestor cultural. Sus intereses artísticos han explorado el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte, el radiodrama, el documental sonoro y la poesía sonora. Asimismo, ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha y la teoría del objeto sonoro a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Ciudad de México. Ha sido profesor de asignaturas sobre creación sonora y producción radiofónica en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Se ha presentado y ha expuesto piezas de arte sonoro en diversos festivales y espacios museísticos. Ha publicado diversos textos sobre teoría del sonido. Fue parte del equipo que fundó la Fonoteca Nacional de México en 2008, institución en la cual funge actualmente como subdirector de programación y experimentación sonora.

Gabriela Gordillo (México)

Licenciada en Comunicación Visual por Centro de Diseño Cine y Televisión (2009). Su trabajo utiliza el diseño y los nuevos medios como procesos de investigación. Ha participado en Transitio_MX: Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, dónde en el 2009 recibió el Premio a la Producción Nacional Joven con el proyecto “not yogurt” y en el 2011 mención honorífica con el proyecto “Muaré”, en la misma categoría. Ha exhibido su trabajo en el Múseo de Antropología Palacio Cantón (Mérida), AAA (Quèbec), como resultado de una residencia artística apoyada por el Centro Multimedia (2013), HacedoresCDMX (Ciudad de México), y realizado actos en vivo en el Festival Translocaciones, Articulaciones del Silencio, Umbral y MusicMakersHacklab_DF (2015). Ha sido parte de proyectos interdisciplinarios como el colectivo "La Lleca” y el Laboratorio de Energía (LAEN). Fue docente en Centro de Diseño, Cine y Televisión de 2014 a 2015, y forma parte del Medialabmx. Actualmente, realiza la maestría en Cultura de las Interfaces en la Universidad de Arte y Diseño Industrial en Linz, Austria.

gabrielagordillo.net

Gloria Koenigsberger (México)

Licenciada en Física por la Facultad de Ciencias de la UNAM y Doctora en Astronomía por la Universidad de Pennsylvania. Su tema principal de investigación son los fenómenos de interacción en estrellas binarias. Ha publicado más de 125 artículos de investigación original sobre estos temas. Imparte cursos de Astrofísica en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y en el Posgrado de Astronomía de la UNAM. De 1986 a 1989 efectuó las gestiones con las agencias norteamericanas National Science Foundation (NSF) y NASA para lograr en 1989 la primera conexión de México al Internet. En 2014, publicó el libro Inicios de Internet en México, en el que se describen estos acontecimientos. Fue Directora del Instituto de Astronomía de la UNAM (1990-1998) y miembro de la junta de directores de la Association of Universities for Research in Astronomy (AURA) durante 2001–2007. AURA es la organización que opera varios de los telescopios nacionales de EUA. Actualmente, es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores en el Nivel III y es Investigadora Titular de la UNAM adscrita al Instituto de Ciencias Físicas en Cuernavaca.

Gustavo Romano (Argentina-España)

Es artista visual. A partir de la creación de dispositivos performáticos, Romano realiza acciones y situaciones participativas, experimentando así mismo con sus modos de documentación: vídeo, fotografía, publicaciones gráficas, net art. Ha participado en numerosos eventos internacionales como la VII Bienal de la Habana; I Bienal de Singapur, II Bienal del Mercosur, I Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia, Videonale 11, en Bonn; Transmediale 03, en Berlín; Ars Electronica 97, en Viena; Madrid Abierto; Transitio MX, en México, entre otros. Ha realizado exposiciones individuales en espacios como el MEIAC de Badajoz, España; el Museo Tamayo, México; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Galería Ruth Benzacar y el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Ha recibido numerosos premios; entre ellos, la beca Guggenheim. En 1995 funda el sitio web Fin del mundo, una de las primeras plataformas de exhibición y difusión del net art en Iberoamérica. Como comisario, es responsable del proyecto NETescopio, archivo de obras de arte en la red del MEIAC de Badajoz, España.

gustavoromano.org

Jan Robert Leegte (Holanda)

Reconocido como uno de los pioneros en el ámbito del net.art, Jan Robert Leegte explora las posibilidades esculturales de Internet, medio con el que trabaja desde 1997. Con el interés de producir materiales que señalen los espacios intermedios entre la fisicalidad y la virtualidad, su obra articula temas como la ornamentación, las interfaces, las arquitecturas digitales y el código informático. Su trabajo ha sido exhibido en distintos festivales y galerías alrededor del mundo, entre los que destacan el Alexandria Contemporary Art Forum, en Egipto; el Kunstverein Medienturm, en Austria; The Media Centre, en Inglaterra; Künstlerhaus, en Viena; MTV Mobile, en Japón; De Baile, en Ámsterdam, entre otros. Además, ha sido curador de las muestras The Anatomy of the Now (2004), realizada en Ámsterdam, y Unfinished Business (2008) para el centro Medienturm, en Austria.

leegte.org

Jörg Piringer (Austria)

Actualmente vive en Viena, Austria. Es miembro del Institute for Transacoustic Research (Instituto de Investigación Transacústica) y de la Vegetable Orchestra. Tiene una maestría en ciencias de la computación. Trabaja como artista e investigador independiente en el campo de la música electrónica, el radioarte, la poesía electrónica sonora y visual, los sistemas colaborativos interactivos, las comunidades en línea, el performance en vivo, la instalación sonora, los videojuegos y el videoarte.

joerg.piringer.net

Laura Borràs (España)

Es Licenciada en Filología Catalana y Doctora cum laude en Filología Románica por la Universidad de Barcelona, con título de Doctor Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado de la División de Ciencias Humanas y Sociales de la UB. Desde el año 2007 es la Directora Académica del Máster en Literatura en la era digital de la Universidad de Barcelona/Grup 62. En enero de 2013 fue nombrada Directora de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), donde ha impulsado la creación del portal trilingüe www.lletrescatalanes.cat. Es miembro del Literary Advisory Board de la Electronic Literature Organisation (ELO) y editora del Vol. II de la antología Electronic Literature Collection, junto con Rita Rayley, Talan Memmott y Brian Kim Stefans. También es miembro del Internacional Literary Advisory Board de ELO, miembro y profesora del Programa de Doctorado Europeo Cultural Studies in Literary Interzones, Erasmus Mundus Joint Doctorate (EMJD/ University of Bergamo), del Erasmus Intensive Program on European Digital Literatures que coordina la Université Paris 8. Durante los cursos 2010-2011 y 2011-2012 fue Visiting Professor de la Kingston University, en Londres. Sus campos de interés son múltiples y variados, desde la literatura medieval a la más reciente literatura electrónica. Ha publicado numerosos libros, artículos y trabajos que versan sobre temas como la locura medieval, la música, el cine, el teatro y la literatura, incluyendo de un modo destacado la reflexión sobre escritura y lectura en la era digital y el estudio de las nuevas textualidades electrónicas. Fue galardonada con la prestigiosa la Distinción para la investigación de la Generalitat de Catalunya (2001-2005) y, desde el año 2000, dirige el grupo de investigación internacional HERMENEIA (Estudios literarios y tecnologías digitales), pionero en España y Europa. Es Directora Académica de OFELIA (Organización Filológica de Estudios Literarios y Artísticos). Ha sido la Presidenta del e-poetry 2009 que tuvo lugar en Barcelona en mayo de 2009.

Loss Pequeño Glazier (Estados Unidos)

De ascendencia mexicana norteamericana, es poeta y profesor de Media Study (SUNY, Búfalo, Nueva York), Director del Electronic Poetry Center y de los célebres Festivales E-Poetry, que se han llevado a cabo en Londres, París, Barcelona y Buenos Aires, asimismo, es Director artístico de UB Digital Poetry & Dance. Dirige el Electronic Poetry Center (epc.buffalo.edu), el centro de poesía en Internet más original y completo. Tiene un profundo interés en la fusión de lenguajes, la traducción literaria, la variación del lenguaje natural y la poiesis del lenguaje, los cuales se reflejan en su trabajo digital. Glazier es autor del primer libro sobre literatura electrónica, titulado Digital Poetics (Alabama 2002). Es autor de Anatman, Pumpkin Seed, Algorithm (Salt, 2003), Small Press (Greenwood, 1992) y de las aclamadas obras digitales Bromelias blancas en 20 hectáreas (1999-2012), Io Sono at Swoons (2002) y Territorio Libre (2003, 2010). Es autor del reciente cuarteto de obras digitales/multimedia “Mudéjar, alcázar", "The Not-moth", "Four Guillemets" y "Etymon/Encarnación", exploraciones estructurales de cuerdas computacionales como poesía literaria. Es autor de numerosos poemas, ensayos, filmes, arte visual/concreto, obras sonoras, digitales y proyectos para danza, música, instalación y performance.

epc.buffalo.edu

María Andrea Giovine Yáñez (México)

Doctora en Letras por la UNAM, es investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Desde 2003, ha impartido asignaturas de literatura comparada y traducción en diversas instituciones. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Sus temas de investigación giran en torno a la relación entre la literatura y las artes visuales, la iconotextualidad, la intermedialidad, las poéticas visuales en papel y en soportes alternativos, así como la textualidad contemporánea (con especial interés en la tensión entre virtualidad y materialidad). Su tesis de doctorado “Poesía perceptual: experiencias poéticas interactivas que generan nuevos modus legendi” fue uno de los primeros trabajos en explorar temas de literatura electrónica en México. De 2011 a 2015 fue titular de la columna “Poéticas visuales” del Periódico de Poesía de la UNAM. Actualmente, se encuentran en prensa sus libros Ver para leer (CONACULTA-UNAM) y Palabra que figura. Una mirada a la configuración del discurso poético (UNAM) (coautora L.Ventura). En 2012, fue galardonada con el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Docencia en Humanidades, que otorga la UNAM. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

María Mencía (España)

Es media artist, académica y profesora de Teoría y práctica de los nuevos medios en la School of Performance and Screen Studies de la Universidad de Kingston, Reino Unido. Es miembro de la mesa directiva de la Electronic Literature Organization. Cuenta con estudios en filología inglesa, diseño y bellas artes. Su investigación doctoral Digital Poetics and Digital Art (2000-2003) fue una de las primeras en el campo de la poesía electrónica. Sus trabajos se centran en la intersección del lenguaje, el arte y la tecnología digital y explora textualidades digitales multimodales, las gramáticas de los medios digitales y la participación del lector en distintas interfaces. Sus investigaciones son transdisciplinarias y conjuntan diversas tradiciones culturales, artísticas y literarias. Su trabajo ha sido expuesto y presentado en numerosos eventos internacionales (E-Poetry, ELO, ISEA, onedotzero, FILE, ARCO, CADE, Caixaforum, el Museo TATE) y ha sido publicado en varias antologías. Ha impartido conferencias, curado exposiciones de literatura electrónica y dirigido proyectos pedagógicos y talleres de programación e investigación. Su próxima publicación incluye una colección de 30 ensayos de mujeres que están trabajando en Literatura Electrónica, #WomenTechLit, editado por West Virginia University Press.

mariamencia.com

Mónica Nepote (México)

Es escritora, editora y gestora. Ha publicado los libros: Trazos de noche herida (Fondo Editorial Tierra Adentro, 1993) Islario (Filodecaballos, 2002) Hechos diversos (Ediciones Acapulco, 2011 y 2013) y Mi voz es mi pastor (Taimado Sioux Ediciones, 2014). Su trabajo tanto en la edición como en la escritura ha bordeado diversos medios audiovisuales, digitales, sonoros y performáticos. Ha realizado los performances: Mi voz es mi pastor (en colaboración con Cinthya García Leyva), Nieve (En colaboración con Annuska Angulo y Juan Pablo Avendaño) y colaboró con Gabriela Gordillo en Interfases sonoras de tinta conductiva. Su trabajo se ha presentado tanto en muestras, festivales y laboratorios pluridisciplinarias como Verbo (2013 y 2015), Soledades, lecturas sonoras del imaginario gongorino (Centro Cultural de España, DF, 2014), Todos los originales serán destruidos (Galería Gaga, DF, 2014; Galería Libertad Querétaro, 2015) y MusicMakersHackLab (Laboratorio Arte Alameda, DF, 2015). Actualmente coordina un proyecto de literatura digital en el Centro de Cultura Digital.

Nohelia Meza (México-España)

Es licenciada en Letras Modernas Inglesas por la UNAM, maestra en Traducción Audiovisual por la Universidad de Sevilla, maestra en Aprendizaje y Enseñanza del Español en Contextos Multilingües e Internacionales por la Universidad de Deusto y la Universidad de Islandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en el Departamento de Traducción y Ciencias del Lenguaje de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. El tema de su investigación gira en torno a la literatura electrónica y los fundamentos teóricos necesarios para su aproximación. Colabora con I Love E-poetry y el área editorial del Centro de Cultura Digital México.

Roberto Cruz Arzabal (México)

Maestro en Letras (Mexicanas), cursa el doctorado en Letras en la UNAM con un proyecto sobre estrategias materiales en la literatura reciente en México. Es profesor de asignatura del Colegio de Letras Hispánicas de la misma universidad, ha participado en congresos y revistas especializados y es colaborador frecuente de La Tempestad, Crítica y Tierra Adentro, en la que mantuvo el blog "Máquinas de sentido" durante 2015 y a partir de cual prepara un volumen de ensayos críticos sobre escrituras contemporáneas. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

Serge Bouchardon (Francia)

Se graduó en Literatura en la Universidad de la Sorbona, París, con una disertación sobre narrativa literaria interactiva. Actualmente es Profesor asociado en Ciencias de la comunicación en la Universidad de Tecnología de Compiegne. Sus investigaciones se enfocan en la creación digital, particularmente en la literatura electrónica. Como autor de múltiples obras digitales, se ha interesado en el tema de la interactividad. Su obra Loss of Grasp ganó en 2011 el premio internacional New Media Writing.

sergebouchardon.com

Susana González Aktories (México)

Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1995 es profesora-investigadora de la UNAM, donde imparte cursos de teoría literaria y literatura comparada a nivel de licenciatura y de posgrado. Desde 1996 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido acreedora del Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes (2005). Coordinó el Seminario de Semiología Musical (1995-2006) y el Grupo de Investigación de Literatura y Música (2006-2009). Desde 2012 coordina el proyecto PIFFyL Literatura Comparada en el Posgrado y es co-responsable del proyecto PAPIIT “Horizontes teóricos y críticos en torno a la figura autoral contemporánea”. Es miembro del proyecto colectivo internacional de investigación “¿Corpus auctoris? Análisis Teórico-Práctico de los Procesos de Autorización de la Obra Artístico-Literaria como Materialización de la Figura Autorial” (Universidad Autónoma de Barcelona). Además de artículos sobre intermedialidad y relaciones entre literatura y otras artes, ha publicado Antologías poéticas en México, “Muerte sin fin”. Poema en fuga, Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía (coautor R. Kolb), Reflexiones sobre semiología musical (coed. G. Camacho) y Entre artes/entre actos: ecfrasis e intermedialidad (coed. I. Artigas). Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

Young Hae Chang Heavy Industries (Corea)

El colectivo YHCHI, con sede en Seúl, ha creado textos animados con música original en 22 idiomas distintos y ha mostrado muchos de ellos en algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Museo Tate, en Londres, el Centre Pompidou, en París, el Whitney Museum y el New Museum, en Nueva York. Young-hae Chang (Corea) y Marc Voge (Estados Unidos), los dos artistas principales de YHCHI, recientemente fueron becarios de Artes Creativas del Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller. La pieza que podrá verse en la exposición Literatura electrónica: política y cuerpo en el presente digital fue comisionada por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco para Plataformas de la imaginación.

yhchang.com

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