#Escuela de Aquisgrán | Explore Tumblr posts and blogs

notasfilosoficas · 1 year ago

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“Aquel que es feliz puede hacer dichoso a los demás. Quien no pierde ni el valor ni la confianza, jamás perecerá por la miseria”

Ana Frank

Annelies Marie Frank, mejor conocida como Ana Frank, fue una niña alemana de ascendencia judía nacida en Fráncfort del Meno en junio de 1929.

Es conocida mundialmente gracias al Diario de Ana Frank, una edición de su diario íntimo en donde deja constancia de su ocultamiento junto con su familia por casi dos años y medio de la persecución nazi en Amsterdam durante la Segunda Guerra Mundial.

Fue la segunda hija de Otto Heinrich Frank y de Edith Hollander quienes vivían en una comunidad asimilada de ciudadanos judíos y otros que no lo eran, pues la comunidad albergaba familias judías católicas y protestantes.

Los Frank eran judíos reformistas, es decir que mantenían muchas tradiciones de la fe judía pero no se alineaban demasiado a sus preceptos.

Su padre había participado como teniente del Ejercito Alemán durante la Primera Guerra Mundial y después se volvió empresario.

La hermana de Ana, Margot, era tres años mayor que Ana y se le tenia por bondadosa, ejemplar y discreta, en tanto que a Ana, era extrovertida e impulsiva.

En marzo de 1933, antes de la toma del poder de Adolf Hitler, se mudaron Aquisgrán, la casa de la abuela de Ana, y posteriormente en 1934 se mudaron a Amsterdam en donde Otto Frank llevaba ya varios meses preparando su futura vida familiar, siendo encargado de la sucursal holandesa de la empresa alemana Opekta.

Ana y su hermana estudiaron en escuelas publicas y una de sus mejores amigas Hannah Goslar, a quien llamaban Hanneli contó posteriormente que Ana a menudo escribía en secreto y no quería decir nada del contenido de sus escritos.

A los judíos exiliados les preocupaba la posible expansion de Hitler a los Países Bajos, los cuales intentaban mantenerse neutrales, pero en mayo de 1940, el ejercito aleman atacó y ocupó el país.

Con el paso del tiempo cada día se publicaban más leyes anti-judías que les quitaban sus derechos, se les excluía de la vida social y se les expulsaba de todas las instituciones públicas.

La empresa que llevaba Otto Frank tuvo que ser cedida a dos colaboradores suyos que eran arios. Para entonces, Otto Frank ya había preparado un escondite en la parte trasera de la empresa, compuesta de tres plantas unidas a la fachada posterior del edificio principal, el primer piso, contaba con dos habitaciones pequeñas con baño y WC y por encima una habitación grande y una pequeña, que en total ocupaba 50 metros cuadrados.

El 5 de julio de 1942, Margot Frank fue requerida para ser deportada a un campo de trabajo, por lo que la familia Frank decidió huir al refugio antes de lo esperado llevando toda la ropa que pudieron y caminando varios kilómetros pues les estaba prohibido utilizar el servicio de transporte público.

Miep Gies, quien había sido secretaria de Otto Frank era la encargada de suministrarles víveres y noticias de la guerra. Ana leyó muchos libros durante ese tiempo lo que le sirvió para mejorar su estilo y convertirse en escritora autónoma. Ana escribía sobre sus sentimientos, creencias y ambiciones, así como de los hechos transcurridos. Su anotación final fue el 1 de agosto de 1944.

Ana, su familia y acompañantes fueron arrestados el 4 de agosto de 1944, (se dice que un empleado de la compañía los delató por miedo a sufrir represalias contra su familia), siendo Margot y Ana deportados un mes en Auschwitz II-Birkenau y luego fueron enviadas al campo de concentración de Bergen-Belsen en donde murieron ambas de tifus en marzo de 1945, poco antes de la liberación.

Solo Otto Frank logró sobrevivir del Holocausto. Su ex-secretaria Miep Gies, quienes habían protegido y escondido el diario de Ana, le entregaron el diario a Otto, con el fin de publicarlo con el titulo “Diario de Ana Frank” el cual ha sido publicado en mas de 70 idiomas.

Fuente: Wikipedia.

#citas de la vida #citas de escritores #ana frank #alemania #siglo xx #escritores #frases de escritores #1900s #segunda guerra mundial

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htca2 · 2 years ago

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FARNSWORTH HOUSE

ARQUITECTO : Mies van der rohe

UBICACIÓN : Illinois

CRONOLOGÍA : 1951

BIOGRAFÍA :

Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán, Alemania. Mies nunca recibió una formación oficial como arquitecto, sino que aprendió su oficio de varios arquitectos que le transmitieron sus conocimientos.

Considerado pionero de la arquitectura moderna, es conocido por sus formas rectas y elegantes. Su famoso principio de "less is more" se refleja en sus proyectos, en los que utiliza directamente materiales modernos como el acero industrial o el vidrio plano. La atención al detalle también es un aspecto central en la obra de Mies, y le presta una atención extrema.

Mies van der Rohe se cruzó por primera vez con Walter Gropius y Le Corbusier cuando trabajaron en el estudio de Peter Behrens a principios del siglo XX.

Mies aprovechó los avances de la modernidad para replantearse la forma de concebir la arquitectura; utilizó el vidrio en particular para disolver la frontera entre interior y exterior.

Dirigió la escuela Bauhaus, fundada por Walter Gropius, desde 1930 hasta su disolución bajo la presión del gobierno nazi en 1933. A lo largo de su carrera, Mies van der Rohe ilustró los principios del movimiento modernista en su obra, pero también llevó el movimiento a un público internacional más amplio.

CONTEXTO

Construido más de 20 años después del pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth es un emblema de la Arquitectura Moderna, diseñada por Ludwig Mies Van Der Rohe, director de la Bauhaus y pionero del estilo internacional. Van Der Rohe concibió la Casa Farnsworth como una casa de fin de semana de una sola habitación en un entorno natural, situada a 75 km al suroeste de Chicago, en una finca de 24 acres junto al río Fox. La casa de cristal y acero fue encargada por la Dra. Edith Farnsworth. Con una superficie de 135 m², la Casa Farnsworth es un símbolo perfecto del espíritu "Less is more" conceptualizado por Van Der Rohe.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA :

Mies organiza su discurso en torno a la naturaleza envolvente del proyecto, que intenta preservar. En pleno Illinois, a orillas del río Fox, en Plano, en una región expuesta a fuertes lluvias, la casa, como en suspensión, se dibuja en medio de las distintas especies de árboles, que participan en la decoración.

Esta casa es un ejemplo del movimiento moderno. Está organizada con dos plataformas rectangulares revestidas de travertino. La primera forma una terraza, un umbral, antes de llegar a la segunda, situada a 1,5 metros del suelo. El arquitecto es consciente del impacto de su intervención, por eso la casa está ligeramente elevada, gracias a una estructura de postes y vigas, para no perturbar el crecimiento de la vegetación.

Hay 4 pilares de acero que sostienen la terraza, la primera plataforma, y 8 pilares de acero espaciados a 6,60 m que sostienen dos losas, el suelo y el techo, que constituyen el espacio interior. Esta elección estructural también permitirá aplicar la famosa fórmula de planta libre de Mies Van Der Rohe, que permite la continuidad interior-exterior, favoreciendo el diálogo con el entorno, la naturaleza intacta.

En primavera, cuando el río se desborda, llega hasta 60 cm por debajo del forjado, por lo que el edificio se refleja en el río. Esta estructura también permite que el agua fluya de forma natural.

Es una verdadera meditación sobre la fórmula "less is more" o sobre "almost nothing". Hay un reduccionismo espacial y lingüístico. Esta casa minimalista ignora una de las características básicas del espacio doméstico: la intimidad. Una única habitación organiza todos los elementos de la casa. Una parte central, un núcleo de madera, contiene dos cuartos de baño separados por un armario y la cocina abierta. Alrededor de este elemento toman forma el salón, los dos dormitorios y el comedor, sin paredes, sin tabiques, siempre completamente abiertos al paisaje. Las paredes acristaladas permiten percibir el paisaje en el que se inserta la casa, de modo que el edificio se convierte en parte integrante del entorno, y la decoración depende del clima exterior, la estación, el color de las hojas o el cielo.

Desde este núcleo asimétrico, los desagües y las alcantarillas atraviesan el suelo y un eje vertical que contiene los conductos de ventilación de los cuartos de baño y el proyecto de chimenea llega hasta el techo para salir al exterior, permitiendo también la llegada de todos los servicios públicos, electricidad y agua. Estos servicios quedan ocultos al estar empotrados en las losas más inaccesibles y discretas, lo que los hace casi invisibles tanto en el interior como en el exterior.

Para no interrumpir el continuo espacial, el plano horizontal, los pilares se insertan tangencialmente al borde exterior de las placas. Los pilares están formados por un perfil continuo de una sola pieza entre el suelo y la parte superior de la cubierta. La línea vertical de acero forma la relación entre los dos niveles, la terraza y el forjado superior, ambos de hormigón, revestidos de travertino.

La baja pero razonable altura del techo y la desmaterialización de las esquinas acentúan la continuidad interior-exterior. Una cortina proporciona intimidad y sombra en el interior de la casa.

La casa difumina las fronteras habituales que definen la domesticidad, ya no hay distinciones entre lo público y lo privado, el interior y el exterior. La sensación de pureza de esta casa nos remite a la arquitectura tradicional japonesa.

REFERENCIA :

-La culture en partage , pagina web, fotografias,

http://frederic-morin-salome.fr/Mod-Mies-vd-Rohe-1951.html , consultado el 15/12/22

-AI-2A Camondo, pagina web, fotografia, Vanessa TOUBIANA + Héloise du CHE,

https://ai2acamondo.wordpress.com/ai-2a-2015-16-s2-analyse-far-house-mies-van-der-rohe-tt-2/ , consultado el 15/12/22

-celeb true, pagina web, biografia :

consultado el 15/12/22

- Wikiarquitectura, articulo

https://fr.wikiarquitectura.com/b%C3%A2timent/maison-farnsworth/ consultado el 20/12/2022.

#S14 #MIES VAN DER ROHE #LA #ES

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historiacuriosa23 · 8 months ago

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youtube

✅"Descubre la CONMOVEDORA historia real de la escritora Ana Frank, su famoso diario y el conmovedor anexo secreto en esta emocionante biografía." ANA FRANK | La HISTORIA REAL de la escritora Ana Frank, su diario y el anexo secreto | Biografía Ana Frank, una joven judía alemana, se ha convertido en un símbolo del Holocausto y un recordatorio perdurable de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Nació el 12 de junio de 1929 en Fráncfort, Alemania, en el seno de una familia judía liberal compuesta por sus padres, Otto Frank y Edith Holländer, y su hermana mayor, Margot. La vida de Ana cambió drásticamente en 1933 cuando Adolf Hitler y el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán llegaron al poder en Alemania. El discurso antisemita de las autoridades nazis y su creciente persecución de los judíos llevaron a la familia Frank a tomar la difícil decisión de emigrar a Ámsterdam en busca de un refugio seguro. Otto Frank se instaló primero en los Países Bajos para establecer una filial de la empresa alemana Opekta, mientras que Edith y las dos niñas permanecieron con la abuela en Aquisgrán durante un tiempo. En enero de 1934, Ana se reunió con su familia en Ámsterdam, y ese mismo año comenzó a asistir a una escuela Montessori. Sin embargo, con la invasión de los nazis en los Países Bajos en 1940, la situación empeoró para los judíos, y Ana y Margot se vieron obligadas a cambiar de escuela para asistir al Liceo judío, ya que se les prohibió ir a las mismas escuelas que los no judíos. El 6 de julio de 1942, la familia Frank, junto con otra familia judía, los Van Pels, y el dentista Fritz Pfeffer, se ocultaron en un anexo secreto detrás de la empresa de Otto Frank en Ámsterdam. Durante más de dos años, vivieron en confinamiento, sin poder salir ni siquiera durante el día, para evitar la deportación a campos de concentración. Durante ese tiempo, Ana comenzó a escribir en su diario, una especie de confidente en el que plasmaba sus pensamientos más íntimos y las experiencias de su vida en el anexo secreto. Su escritura revela el miedo, la esperanza, la madurez y la profunda humanidad que encontró en medio de la adversidad. Sin embargo, el 4 de agosto de 1944, la familia Frank y sus compañeros de refugio fueron traicionados y arrestados por los nazis. Fueron enviados a campos de concentración, y Ana y Margot finalmente terminaron en Bergen-Belsen, donde murieron de tifus en febrero de 1945, poco antes de la liberación del campo. El diario de Ana Frank, encontrado y preservado por Miep Gies, quien había ayudado a la familia Frank durante su ocultamiento, se convirtió en un testimonio conmovedor del Holocausto. Sus palabras, llenas de humanidad y esperanza, continúan inspirando a las generaciones posteriores a luchar contra la discriminación, el odio y la intolerancia. Hoy en día, el Museo de la Casa de Ana Frank en Ámsterdam es un lugar de memoria que rinde homenaje a su vida y las vidas perdidas durante el Holocausto. Su historia nos recuerda la importancia de la tolerancia y la necesidad de prevenir que eventos tan atroces vuelvan a ocurrir en la historia de la humanidad. #diariodeanafrank #anafrank #holocausto 0:00 Inicio 0:23 La Vida de Anna Frank 1:38 Adolf Hitler Llega al Poder 1:58 Viaja a Amsterdam 2:14 Ana Frank y Margot 2:22 El Exilio en Amsterdam 3:02 Se Mudan al Anexo Secreto 3:49 El Diario de Ana Frank 5:25 Los Sue's de Ana Frank 7:00 La Traición y la Captura de Ana Frank 8:10 Anna Frank y la Familia Fueron Enviados a los Campos de Concentración 8:29 Otto Frank Recibe el Diario de Anna Frank 8:41 Legado de Anna Frank 9:06 Se publica el Diario de Anna Frank ¡No te pierdas este video si te gusta la Historia y los datos Curiosos! 👉🏼 Suscríbete a nuestro canal. 🔄 Enlace de suscripción: https://bitly.ws/UVKM ☛ Tu Like, Comentarios, y Suscríbete. ANA FRANK | La HISTORIA REAL de la escritora Ana Frank, su diario y el anexo secreto | Biografía published first on https://www.youtube.com/@Historiacuriosa23/

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miguelballarin · 5 years ago

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Notas Carolingias

Es sabido que con la coronación de Carlomagno como emperador el poder temporal de los merovingios se transforma en una teocracia, y el rey de los francos pasa a ser protector de la cristiandad. Vale la pena preguntarse qué significó esto para la historia del arte.

Aquisgrán fue el centro neurálgico de las ideas y las artes y, por primera vez desde Adriano y Marco Aurelio, ocurre que un monarca occidental se interesa por la ciencia y el arte, además de llevar a cabo un programa cultural propio. Teniendo siempre en cuenta que su objetivo principal no es un parnasianismo intelectual, sino la formación de un funcionariado competente para la ambiciosa Administración estatal que se proyecta.

Todo este programa se dirigía a dar nueva vida a la Antigüedad, constituyendo de facto la primera reasimilación creativa de la cultura antigua. De ahí el consenso en considerar el imperio carolingio como el primer Renacimiento de Occidente, uno que no continúa la tradición romana sino que la descubre de nuevo. Es la conciencia de que había que reclamar algo perdido. Y, siguiendo aquí a C. H. Becker, es con esta experiencia con la que nace al mundo el hombre occidental (ese antepasado directo del BBVAH que ha definido, Amaia Pérez-Orozco: “Burgués Blanco Varón Adulto Heterosexual).

El hombre occidental, digamos, se caracteriza idiosincrásicamente no por la posesión de lo antiguo, sino por la lucha por esa posesión. Es un ser histórico en todos los sentidos del término.

¿Cuál es el resultado artístico de esto? A mi juicio, como sostuvo Arnold Hauser, el rasgo más llamativo del arte europeo altomedieval había sido el diferente nivel de desarrollo al que habían llegado las artes poéticas por su lado y las plásticas por el suyo. El arte de la época de las invasiones bárbaras era un arte rústico, lo que se puede entender como “popular”: arte relativamente simple y destinado a un público en el que no existen grandes diferencias de educación; aunque si entendemos por arte popular una actividad no profesional practicada por gentes no especialistas, desde luego no lo era. El trabajo ornamental, a decir de Georg Dehio, era demasiado pulcro como para haber sido una actividad marginal. Y en tanto que se trataba de una cultura agrícola, no existía una diferenciación clara entre clases.

Y siempre hay que recordar que, quizá paradójicamente, desde el Neolítico un orden de vida agrícola siempre se ha correspondido con un geometrismo estético. Un geometrismo agrícola que heredan los monjes miniaturistas, muy señaladamente en Irlanda; porque al no haber sido nunca una provincia romana no participó de las artes figurativas de la Antigüedad, además de que sus monasterios no eran urbanos sino rurales. Por lo mismo, que cuando se identifican obras naturalistas como las églogas con tradiciones populares se comete el error de identificar “natural” con “popular”, que en realidad son conceptos opuestos. Este distanciamiento del naturalismo llega al punto de reducir las figuras a caligrafías.

Pero lo curioso es que la poesía irlandesa de la misma época es de un descriptivismo naturalista proceloso y rico. Como decía Kuno Meyer, resulta prácticamente increíble que pertenezcan a una misma cultura en un mismo momento versos como “El pajarillo ha hecho sonar la flauta en la punta de su brillante pico amarillo”, “el calzado de los cisnes” o “los abrigos invernales de los cuervos” y dibujos de pájaros que no se sabe si son águilas o mirlos. Esto tiene varias explicaciones socio-económicas en las que podríamos entrar.

Hay que pensar que la organización estatal merovingia era a la fuerza descompositiva, cediendo más y más territorios a los latifundistas, que se organizaron autárquicamente provocando la decadencia de las ciudades y, con ello, de la actividad artística profesional.

Jamás hay que olvidar que el artista profesional sólo puede ser un urbanita, pues es sólo en un contexto de especialización del trabajo, división de tareas e intercambio mercantil donde puede desarrollar su actividad como profesión.

Este declive urbano lleva a la dinastía merovingia a su ocaso hasta el siglo VIII, al tiempo que la civilización oriental fundaba o refundaba urbes colosales como Bagdád o Córdoba. En ese momento también la Iglesia atraviesa un momento de incuria. Altos cargos eclesiásticos no saben leer y quien nos informa de esta situación, Gregorio de Tours, escribe él mismo en un latín vergonzoso. Algo así como hoy día decir “Maemía loko la peñita”, salvando las distancias.

Las escuelas laicas cierran y, al tiempo, sólo aguantan las escuelas catredalicias, con las que el obispado ha de asegurarse las nuevas promociones del clero. Aquí está muy agudo H. Pirenne al darse cuenta de que es entonces cuando comienza el monopolio eclesiástico de la educación que asegurará desde entonces su extraordinaria influencia sobre la vida social de Occidente.

Es decir, que el Estado se clericaliza ya por el simple hecho de que es la Iglesia la única que puede suministrar personal preparado, y que los laicos cultos heredan las coordenadas del pensamiento doctrinal, como ocurrirá mucho después muy señeramente con Descartes al estudiar en los jesuitas de La Flèche.

Volviendo al siglo VII, la Iglesia sigue siendo el principal cliente de artes figurativas, aunque por lo que nos ha llegado parece ser que nadie por aquel entonces era capaz en Occidente de representar plásticamente un cuerpo. Todo se limita a ornamentación plana, juego de líneas y caligrafía. Era un arte mayormente orfebre, es en primer lugar adorno y joyas, lujo, es la exhibición del poder y la riqueza.

Será en ruptura con esto como Carlomagno pretenda volver a las orgullosas formas clásicas, a las cuales sólo puede acceder refractadamente a través del arte cristiano. Véase: la monumentalidad de las obras romanas, que los cristianos primitivos no habían sabido recibir en absoluto, es también un libro cerrado para los carolingios. Aunque superan las dos dimensiones del arte altomedieval y recomienzan ejercicios técnicos de perspectiva.

Por eso, como avisa LeGoff, ese “renacimiento” ha de cogerse con pinzas, recordando la gran reforma de la orden benedictina en 817, inspirada al emperador Luis el Piadoso por san Benito de Aniane, que repliega el monaquismo al clausurar las escuelas exteriores. O sea, de nuevo: Renacimiento para una élite cerrada y numéricamente escasa, destinado a dar a la monarquía clerical carolingia un pequeño semillero de administradores y políticos.

No precisamente esa imagen que a mí, como a cualquier alfabetizado en un colegio francés, se nos dio de un Charlemagne, por lo demás analfabeto, como bastión del humanismo escolar y precursor directo de Jules Ferry y casi de la Unión Europea.

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sydbohn · 3 years ago

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* task 001 / sydney bohn - @thecreatorshq

GENERAL

apodo: syd edad: 23 años. género: femenino. lugar de nacimiento: aquisgrán, alemania. cumpleaños: 7 de marzo. signo zodiacal: piscis. sexualidad: bisexual. carrera: producción. extracurriculares: debate, porque es peleonera.

HISTORIA

syd es la única hija de raina bohn, criada en clase media-baja por la mujer y sin una figura paterna estática al lado.

mommy issues !! daddy issues !! all the issues !!

syd creció siendo una buena hija, quieta, curiosa y callada.

también creció muy sola, con su madre trabajando todo el tiempo o en citas, por lo que se le complicaron siempre las relaciones interpersonales y hablar sus sentimientos con los demás.

de ahí su actitud problemática, conflictiva y su cara de culo constante, pedimos perdón desde ya.

she’s like a good friend if she tries tho, denle un chance.

siempre buena estudiante, por lo que para entrar a la secundaria se ganó una beca en una escuela privada que pudo sostener hasta la graduación.

she’s like super smart y le gusta debatir sobre temas sociales y políticos !

trabajó durante su adolescencia, por lo que tiene en el banco buenos ahorros para sobrevivir y ayudarle a su mamá aún estando lejos de casa.

quiere. ganarse. la. beca. y es competitiva, so, get ready i guess :/

siempre vivió fascinada con las películas que la llevaban a ver de vez en cuando, la elección de su carrera no se le complicó.

es una entusiasta de las cámaras gente, es esa pesada que se la pasa hablando de la calidad de la cámara del iphone probablemente.

#llegando tarde in true rory fashion #* 𝙗𝙪𝙧𝙣𝙞𝙣𝙜 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙨𝙢𝙖𝙡𝙡 𝙚𝙢𝙗𝙚𝙧𝙨 / introspectiva #task 001.

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ana-frank · 3 years ago

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Jueves 11 de noviembre de 1943

Querida Kitty: He pensado en un buen titulo para este capítulo: ODA A MI PLUMA FUENTE IN MEMORIAM Mi pluma fuente ha sido siempre para mí sumamente valiosa; la aprecié mucho, sobre todo por su gruesa pluma, porque yo no puedo escribir bien sino con una pluma gruesa. La vida de mi lapicera ha sido larga y muy interesante; así que te la contaré brevemente. Cuando tenía nueve años llegó, envuelta en algodón, en un paquetito postal con la mención: «Muestra sin valor». Había recorrido un largo camino: venía de Aquisgrán, donde solía vivir mi abuelita, la amable donante. En tanto que el viento de febrero hacía estragos, yo estaba en cama con gripe. La gloriosa lapicera, en su estuche de cuero rojo, era la admiración de todas mis amigas. ¡Yo, Ana Frank, podía estar orgullosa, porque al fin poseía una pluma fuente! A la edad de diez años me permitieron llevarla a la escuela, y la maestra estuvo de acuerdo en que la utilizara. A los once años, mi tesoro se quedó en casa, porque la maestra de sexto era partidaria de las plumas y tinteros. A los doce años, en el liceo judío, mi pluma fuente volvía a entrar en funciones con tanto más honor y autenticidad cuanto que estaba encerrada en un nuevo estuche con cierre relámpago, que contenía, igualmente, un lápiz de mina. A los trece años, la lapicera me siguió al anexo, donde desde entonces ha galopado como un pur sang sobre mi Diario y mis cuadernos. Y acaba su existencia en mi año decimocuarto... En la tarde del viernes, después de las cinco, salí de mi cuartito para seguir trabajando en la habitación de mis padres. Instalada enseguida a la mesa, fui empujada sin demasiada suavidad por Margot y papá, que iban a dedicarse a su latín. Abandonando mi lapicera sobre la mesa, utilicé el rinconcito que se dignaron dejarme para seleccionar y limpiar porotos, es decir, para eliminar los enmohecidos y limpiar los buenos. A las seis menos cuarto recogí todas las descartadas en un papel de diario y las eché al fuego. La estufa, que en los últimos días casi no tiraba, escupió una llama enorme: ahora, funcionaba bien, y eso me alegraba. Cuando los «latinistas» terminaron, me dispuse a proseguir mi tarea epistolar, pero mi pluma fuente no aparecía por ningún lado. Busqué yo. Buscó Margot. Mamá, papá y Dussel buscaron también. Esfuerzo inútil: mi tesoro había desaparecido sin dejar rastros. -Quizás ha caído en la estufa, con los porotos -sugirió Margot. ¡vamos! ¡No puede ser! -repuse yo. Por la noche, como seguíamos sin dar con mi lapicera, empecé a creer como todo el mundo, que había ardido. La prueba: aquella llama enorme que sólo podía ser provocada por la baquelita. En efecto, la triste suposición se troncó en verdad a la mañana siguiente, cuando papá retiró de las cenizas el sujetador de la lapicera. La punta de oro se había derretido misteriosamente. -Debe de haberse fundido en una de las piedras refractarias - observó papá. Me queda un consuelo, por mínimo que sea: mi pluma fuente ha sido incinerada y no enterrada. Confío en que otro tanto me suceda a mí, más tarde. Tuya, ANA

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eclesalia · 5 years ago

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7-10 junio 2019 en Herzogenrath (Alemania) 35 ENCUENTRO DE CURAS OBREROS DE EUROPA “¿En qué sentido se ha transformado nuestra vida por el mundo del trabajo dentro de la clase obrera?” JULIO PÉREZ PINILLOS [email protected] y JOSÉ CENTENO CUEVA [email protected] AQUISGRÁN (ALEMANIA).

ECLESALIA, 21/06/19.- Curas-obreros católicos, protestantes y anglicanos y algunas personas laicas de sus comunidades, de siete países nos hemos dado cita en el centro “Neel Breuning Haus” de la JOC y ACO de Herzogenrath (Aquisgrán). Estamos en el cruce de fronteras de Alemania-Holanda-Bélgica, que fue un muy importante núcleo minero del carbón hoy desaparecido por las reconversiones.

“¿En qué sentido se ha transformado nuestra vida por el mundo del trabajo dentro de la clase obrera?” fue el eje del intercambio de nuestras experiencias y de nuestras celebraciones. Ofrecemos los testimonios desgranados en los pequeños grupos y asambleas agrupados en cuatro dimensiones, con el propósito de respetar lo más posible el sabor y la fuerza: Espiritual, encarnación, Iglesia y pastoral.

DIMENSIÓN ESPIRITUAL. Pasa por compartir la vida real en la que te mueves especialmente con los empobrecidos por las decisiones que dimanan de los poderes económicos e ideológicos (el mundo le los falsos valores que se inculcan sibilinamente) y por apelar a lo más fundamental de la opción evangélica: “Seréis testigos de Mi”. Esto está a la base de todos testimonios, en la comunicación de los grupos y en las Celebraciones.

«Somos llamados a guardar y recuperar la mística de la fe, lo más independiente posible de la Institución de la Iglesia. Esto puede recrear nuestro acceso personal a la interreligiosidad… Todo está unido a todo: oración, trabajo, fatiga, alegría, relaciones, soledad, todo es presencia…» (María. Alemania).

«La experiencia de trabajo me ha llevado a comprender la espiritualidad cristiana no como un alejamiento de lo humano, sino como un ahondamiento e iluminación de lo que es realmente humano –a menudo oculto- vivido en “el espesor de la realidad”, como lo llama un teólogo español» (Pepe. Barcelona).

DIMENSIÓN DE LA ENCARNACIÓN. Es clásico en el lenguaje de los curas obreros, el “estar con” o el “como uno de tantos” de San Pablo a los Filipenses. Transformar la realidad obrera desde el corazón de ella misma, las estructuras de producción, con frecuencia injustas, y en las barriadas obreras.

«Lo que me ha cambiado día a día y poco a poco es el hecho de fichar todas las mañanas, como todo el mundo. Es una escuela de realismo y de fidelidad a la vida tal cual es. A veces me siento agotado pero le digo al Señor: Yo sé que me amas y aquí sigo…» (Cahtalá. Francia).

«La vocación es la llamada de Dios través de los de abajo, no de los de arriba, de los trabajadores y no solo del obispo; aquellos que te llaman al sindicato, a plataformas ciudadanas, a organizaciones…para hacer la vida más justa y fraterna hacia el Reino de Dios, la misión evangélica. En la experiencia del trabajo el abajarme fue la arcilla y el mundo obrero que me transformó fue el alfarero» (Luis. España).

«El oficio de carpintero ha cambiado totalmente. Antes era un trabajo “humano” en el que la creatividad manual llenaba toda la jornada. Pero hoy el oficio de trabajador manual o de agricultor tiende a desaparecer. La explotación de la tierra está tocando su fin. ¿Qué futuro para la tierra? El trabajo está unido a esta cuestión, la explotación de la tierra y de sus recursos Nosotros no podemos continuar consumiendo de esta manera por un imperativo de consumo seductor e inútil. Hay que retornar a la simplicidad de la vida y del consumo» (Mario. Italia).

DIMENSIÓN DE IGLESIA con todas las contradicciones, ambivalencias que en ella hay.

«Es la misma experiencia del trabajo la que me ha conducido al realismo de amar a la Iglesia como sacramento de la humanidad. En positivo es signo e instrumento del amor salvífico de Dios y en negativo es también signo y a veces instrumento doloroso de lo que hay de oscuro en la humanidad. Ambivalencia muy presente también en el mundo obrero y en mí mismo» (Pep. Cataluña).

«Hemos vivido desde hace años – y aún hoy lo comprobamos- una suerte de “fidelidad conflictiva” en un intento de ser fieles a la Iglesia… Por otra parte no nos sentimos identificados con ciertos compañeros y compañeras que promueven una especie de “resistencia activa” intentando cambiar con hechos consumados criterios doctrinales y pastorales sobre temas como la secularidad del mundo, el rol de la mujer en la Iglesia, la sexualidad, etc, cara a una Iglesia que hay que reconocer se muestra atrasada y, a veces, “extraterrestre”» (Ramiro. Cataluña).

«Deseamos compartir la vida obrera y compartir así nuestra solidaridad con las clases explotadas de la sociedad. En el espíritu de la Encarnación hacemos a la Iglesia presente en el mundo obrero… Ser sacerdote no es un problema para ellos desde el momento en que cumplimos nuestra tarea honestamente con espíritu de solidaridad» (Jack. Bélgica).

DIMENSIÓN PASTORAL. Los curas-obreros son conscientes de ir más allá, hacia una trascendencia de lo puramente sociológico y descubrir la noticia de Jesús de Nazaret

«Hay muchos cambios en la historia de la vida industrial con la llegada de las nuevas tecnologías, los trabajadores quedan muy afectados y pueden perder la esperanza ¿qué podemos hacer nosotros para darle la esperanza?» (Phill. Inglaterra).

«Creyentes y no creyentes, no sólo las confesiones religiosas, aceptan a Jesús de Nazaret como Patrimonio de la Humanidad. Su mensaje de fraternidad es un viento fresco en las luchas, en la cooperación, en los movimientos sociales por la justicia, la paz, la ecología o el feminismo, para conseguir un mundo de hermanos» (Luis. España).

«En las Bienaventuranzas de San Lucas se dice: ‘Felices los pobres, los que tienen hambre y sed’. Los pobres, los desheredados, los que aparentemente son descartados son los más queridos por el corazón de Dios. Yo me siento atraído para vivir a su lado en el trabajo y en sus viviendas» (Jean-Marie. Francia).

A lo largo del encuentro celebramos la festividad de Pentecostés en nuestros propios idiomas y con un corazón común. Compartieron con nosotros diversos momentos el obispo de Aquisgrán, Helmut Dieser, el Vicario de Pastoral y la responsable de la presencia de la Iglesia en el mundo obrero.

Finalmente los compañeros franceses nos invitaron al encuentro de 2020 que ellos organizarán (Eclesalia Informativo autoriza y recomienda la difusión de sus artículos, indicando su procedencia).

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35 Encuentro de curas obreros de Europa 7-10 junio 2019 en Herzogenrath (Alemania) 35 ENCUENTRO DE CURAS OBREROS DE EUROPA "¿En qué sentido se ha transformado nuestra vida por el mundo del trabajo dentro de la clase obrera?"

#Comunidad #Espiritualidad #Iglesia #Obreros #Pastoral #Sacramentos

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estudiodedecoracion · 7 years ago

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Peter Ghyczy

Peter Ghyczy. Diseñador industrial e investigador de nuevos materiales.

Peter Ghyczy (1940, Budapest, Hungría), hijo de una familia aristocrática de Buda -un barrio de Budapest- es un diseñador alemán de origen húngaro que actualmente vive en los Países Bajos.

En 1945, después de la invasión del ejército comunista de la Unión Soviética, en la que murió su padre, fue enviado a una propiedad familiar en las llanuras Puszta, una especie de desierto herboso de la gran llanura húngara habitada por pastores de ganado vacuno y caballar.

En 1947 la Cruz Roja Internacional lo envió a Bégica durante un año, donde aprendió francés, y después de que la familia fuera expropiada de sus propiedades regresó con su madre a Budapest, donde terminó la escuela primaria. A partir de 1954 asistió a la Escuela Secundaria Benedictina en Pannonhalma.

En 1956, después de que fuera aplastado el levantamiento húngaro contra el régimen comunista, huyó con su madre y su hermano -pasando por Viena- a la ciudad alemana de Bonn.

En 1960 obtuvo su “Abitur” (nivel A) y aunque inicialmente se interesó por las clases de escultura en la Academia de Arte de Düsseldorf, pronto decidió estudiar arquitectura en la Universidad Técnica de Aquisgrán, especializada en Ingeniería de la construcción y en la que se graduó en 1967.

A partir de 1961 fue ayudante del profesor Rudolf Steinbach, un renombrado arquitecto alemán, y posteriormente trabajó en el Instituto de Investigación Plástica.

Entre medias realizó trabajos en París y participó en un proyecto de la Unesco en colaboración con Alemania para salvar el antiguo Templo de Kalabsha, en Egipto (también conocido como “Templo de Mandulis“) de la crecida del lago Nasser a raíz de la construcción de la Presa de Asuán. El proceso de trasladar el templo llevó más de dos años.

De 1968 a 1972 vivió en Lemförde, en el sur de Baja Sajonia, y en 1969 se convirtió en ciudadano alemán. Hoy vive en Beesel, un municipio y una ciudad en la provincia de Limburgo, en el sureste de los Países Bajos.

Peter Ghyczy fue inmigrante y su talento y valía, como el de otros diseñadores del siglo XX en su misma situación (Henry van de Velde; Marcel Breuer; Hans Gugelot o Peter Maly) supuso un gran impacto beneficioso y enriquecedor para la tierra que le acogió.

En 1968 ocupó una posición de liderazgo en la empresa Elastogran GmbH (Lemförde, sur de Baja Sajonia), donde fue responsable del desarrollo de productos hechos de poliuretano, gracias también a Gottfried Reuter, ex químico de Bayer (Leverkusen), que era un experto en el campo de la producción de éste material y propietario de la empresa.

Entre 1968 y 1972 Peter Ghyczy desarrolló muchos diseños innovadores, que lo sitúan como uno de los diseñadores más productivos de esos años.

En 1970 fue el responsable de la creación del Departamento de Diseño en Lemförde (con el fin de desarrollar productos de poliuretano), construido según sus ideas y convirtiéndose en uno de los primeros estudios de diseño alemanes con una estrecha cooperación entre el diseño de producto y el desarrollo técnico, lo que era una novedad en la industria del plástico hasta entonces.

Éste estudio de diseño dio a luz a muchos componentes modulares nuevos, pero sobre todo dio lugar a varios tipos de muebles (sillas, sofás, mesas, estantes y frentes de puertas de plástico para oficinas y cocinas). Su objetivo era crear “muebles independientes y únicos“.

Uno de sus primeros diseños allí fue la silla “Huevo de jardín” de 1967/8, cuyo diseño incorpora características típicas de la época : el aspecto que se espera de la era espacial con forma de OVNI, plástico de colores brillantes, y un diseño informal de asiento bajo y fácilmente transportable.

Con la tecnología para desarrollar productos de poliuretano se concedieron licencias a empresas de renombre, entre otras a Drabert Office Furniture; Vitra (en la época se llamaba Fehlbaum GmbH), y a Beylarian en los Estados Unidos.

El Centro de Diseño en Lemförde se cerró en 1972 y más tarde fue demolido. Gottfried Reuter vendió su compañía a la empresa BASF y, más o menos en secreto, también vendió su tecnología de poliuretano a la Alemania comunista (RDA)

Detrás de la historia de la producción en masa de la silla “Egg” en realidad se encuentra una historia fascinante que refleja las relaciones entre el este y el oeste durante la Guerra Fría.

Así la empresa en Lemförde produjo sólo un par de sillas mientras probaba el nuevo material de poliuretano. Sin embargo, la compañía decidió producir en masa la silla en Alemania del Este porque la producción allí era mucho más barata, pero no se reconoció oficialmente el intercambio de información industrial entre la Alemania Occidental capitalista y la Alemania Oriental socialista.

La licencia para producir la silla fue vendida a VEB Synthesewerk Schwarzheide cerca de la ciudad de Senftenberg, que da a la silla su otro nombre : silla “Huevo de Senftenberg“.

Oficialmente, un tercio de su producción era para el mercado de Alemania Occidental y el resto para Alemania Oriental y para la exportación. Sin embargo, para los habitantes de la Alemania Oriental la silla era prácticamente prohibitiva debido a su elevado precio en relación con el salario medio.

La producción de la silla se paró después de sólo 2 ó 3 años porque el lacado del plástico era un problema. Sin embargo, a finales de los años 90 la silla se convirtió falsamente en un diseño emblemático de la producto alemana oriental, debido a su popularidad en las ferias y exposiciones, llegando a ser un artículo de coleccionista muy deseado. Peter Ghyczy ahora produce su propia re-edición.

En el otoño de 2008, el Victoria & Albert de Londres adquirió la silla “Garden Egg” para la exposición “Cold War Modern : Arte y Diseño en un Mundo Dividido, 1945-75“, que fue “la primera exposición para explorar los avances internacionales en el arte moderno, el diseño, la arquitectura y el cine en el contexto de la Guerra Fría”

En 1972 Peter Ghyczy fundó Ghyczy + Co Design en Viersen y presentó su primera colección de muebles de lujo para un consumidor exclusivo.

El principio de la década de los años 70 eran tiempos convulsos pues en 1973 surgía la primera crisis del petróleo, el crecimiento económico estaba estancado y la producción en masa se había puesto de moda.

Ghyczy quería ser un ejemplo, e influido por el informe de 1972 “Los límites del crecimiento” del Club de Roma para “actuar como un catalizador global para el cambio a través de la identificación y análisis de los problemas cruciales que enfrenta la humanidad… “, quería diseñar, fabricar y distribuir muebles con un diseño innovador/contemporáneo, de valor duradero y utilizando técnicas de producción de vanguardia.

Así surgió la primera colección de la marca GHYCZY, que fue exhibida en Colonia, con los modelos de mesa “T09” y “T14“.

Éstas mesas, que utilizaban una técnica sin marco desarrollada por él, fueron un éxito inmediato y fue la técnica que utilizó como base para toda una línea de productos, por ejemplo : el estante -patentado y también sin marco- “R03“.

Para esta colección se basó en las técnicas de fundición que ya conocía y cuya tecnología transfirió del plástico al metal.

Peter Ghyczy patentó muchos de sus desarrollos, y fue el primer diseñador en establecer una técnica de sujeción entre vidrio y metal que pronto sería una de las ideas más plagiadas en los muebles de gama alta.

Peter Ghyczy también diseñó numerosas lámparas, por ejemplo la serie “MegaWatt“, y la lámpara de mesa “MW 17“.

Para el diseñador sus diseños “toman su orientación de su propósito; están basados en soluciones técnicas que aplico de una manera nueva… la tecnología desempeña el papel para determinar su forma, es decir, es la fuerza de la razón la que impregna el diseño … ”

Peter Ghyczy (pág. web).

Peter Ghyczy y su “Garden Egg” chair (1967/68).

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from http://decorador.online/disenadores-destacados/peter-ghyczy/

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luisdemen · 7 years ago

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Tras una semana y 3.022 kilómetros recorridos por Australia impulsados por el sol, hoy culminó el World Solar Challenge. Un equipo de estudiantes de la Universidad Técnica de Aquisgrán hizo parte de esta experiencia ecológica con la ayuda de especialistas de Porsche Motorsport.

Cuando se pone en movimiento, casi no se nota ni se oye. Provisto de una cúpula de plexiglás sobre la plana carrocería y la doble quilla de un catamarán, parece recién llegado del futuro. Sin embargo, resulta extrañamente familiar, como uno de aquellos autos fantásticos que aparecían en las caricaturas de los años sesenta que nos hacían soñar con los transportes del futuro. El mañana de ayer nos visita hoy sin emisiones contaminantes gracias a un depósito repleto de energía solar.

El ‘Sonnenwagen’ o vehículo solar rueda en silencio. Christiane Rupp, Hendrik Löbberding y Markus Eckstein rodean el futurista auto y se ponen a trabajar en él. Marc Locke, el piloto, también ha salido de su austera carlinga y se ha quitado el casco. Los cuatro son alumnos de la Universidad Técnica y de la Escuela Técnica Superior de Aquisgrán. Junto con una cuarentena de compañeros se marcaron un ambicioso objetivo: participar en el World Solar Challenge de Australia, la carrera de vehículos solares más famosa del mundo. Un reto nada fácil teniendo en cuenta que se trata de un periplo de 3.022 kilómetros.

La clave del éxito Fueron los propios estudiantes, quienes, procedentes de distintas especialidades, construyeron el vehículo en un proyecto en el que trabajan desde hace dos años. La chispa inicial que lo desencadenó todo fue un informe que leyeron sobre el World Solar Challenge de 2015. Desde que empezaron a trabajar en el proyecto, la luz de su pequeño laboratorio casi no se ha apagado. El concepto ‘eficiencia’ ha sido central. Y es que, ya se trate de la resistencia de los neumáticos, del rendimiento de las baterías y las placas solares o del uso del presupuesto disponible, la eficiencia ha sido la clave del éxito. Esta premisa sobre la que descansa el vehículo solar es la misma que llevó a crear el 919 Hybrid, el prototipo de la máxima categoría (LMP1) con el que Porsche ganó este año, por tercera vez consecutiva, las 24 Horas de Le Mans, y con el que está a punto de asegurar los títulos de Pilotos y Constructores del Campeonato Mundial de Resistencia (WEC). Visto así, la colaboración entre el fabricante de autos deportivos y los jóvenes ingenieros de Aquisgrán parecía inevitable. Los expertos en automovilismo de Porsche apoyan al equipo no solo económicamente sino también con sus conocimientos técnicos.

Técnicamente, los estudiantes han realizado un trabajo preparatorio perfecto. Su vehículo solar descansa sobre un sólido bastidor de tubos de acero que soporta todos los componentes y garantiza la seguridad necesaria en caso de colisión. La carrocería aerodinámica está compuesta de fibra ligera y sobre sus cuatro metros cuadrados de superficie se distribuyen 260 células solares de silicio destinadas a cargar una batería de iones de litio de creación propia hecha a medida. Esta unidad se adapta perfectamente a un motor de cubo de rueda de 135 voltios que alcanza una potencia de 1,4 kW, algo más que la de un secador de pelo, pero suficiente para acelerar el vehículo de 200 kilogramos hasta los 135 km/h. Pero nadie quiere ir tan rápido. A una velocidad media de entre 70 y 80 km/h y con una sola carga de batería, el auto solar tiene una autonomía de cuatro horas y más de 300 kilómetros.

El ejemplo del 919 Hybrid “Nuestro objetivo principal era llegar a la meta”, afirma Hendrik Löbberding, director del proyecto. “En 2015, muchos novatos cayeron en la fase clasificatoria”. Para evitar una posible eliminación en la fase preparatoria, la experiencia adquirida por el equipo LMP de Porsche en el WEC vino como anillo al dedo, ya fuera para facilitar una complicada logística de transporte de las baterías inflamables, para observar la meteorología con precisión o para lograr una recuperación energética eficiente. Tanto el vehículo solar como el 919 Hybrid recobran parte de su energía al frenar. Además, en el Centro de Desarrollo de Porsche, en Weissach (Alemania), el vehículo solar fue sometido a pruebas en un túnel de viento.

“Al igual que nosotros, los estudiantes de Aquisgrán llevan el desarrollo de su auto de carreras hasta el más alto nivel”, dice Andreas Seidl, jefe del equipo LMP de Porsche, quien también pone de manifiesto otras similitudes con los alumnos de Aquisgrán: “Prioridades como la construcción ligera, la refrigeración, la eficiencia, la tracción eléctrica potente y el diseño aerodinámico coinciden con los requisitos que nosotros exigimos a nuestro 919 Hybrid”. Para los estudiantes, el 919 Hybrid –con sus tres victorias consecutivas en las 24 Horas de Le Mans– es un buen modelo a seguir.

World Solar Challenge El World Solar Challenge de Australia es el reto más duro al que puede enfrentarse un auto solar. En su decimocuarta edición, que se celebró del 8 al 15 de octubre, la competición recorrió más de 3.022 kilómetros por el outback australiano, desde Darwin, en el Norte, hasta la meridional Adelaida, a través de la Stuart Highway. Los participantes dispusieron de seis días para completar el trayecto. Condujeron exclusivamente entre las ocho de la mañana y las cinco de la tarde, pausas incluidas. La velocidad media tenِía que superar los 65 km/h. Y el piloto debía llevar dos litros de líquido para hidratarse, pues se llegaron a alcanzar temperaturas de más de 40 grados.

Con la ayuda de Porsche un grupo de estudiantes participó en el World Solar Challenge Tras una semana y 3.022 kilómetros recorridos por Australia impulsados por el sol, hoy culminó el World Solar Challenge.

#2017 #CarManía #Noticias #Porsche #World Solar Challenge

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historiacuriosa23 · 8 months ago

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