#Enseignement de la photographie

[sylvainperrierfotografi]

Dans les Coulisses de la Fabrication d'Objectifs Photo

Dans les Coulisses de la Fabrication d’Objectifs Photo : Un Art Précis et Technologique Cet article s’inspire de la vidéo fascinante “Le processus de fabrication d’un objectif d’appareil photo. La meilleure usine d’équipement optique“, produite par Process X, disponible sur leur chaîne YouTube. Nous tenons à remercier Process X pour avoir partagé ces informations approfondies sur le processus de…

[arsenicetvieillesenseignes]

J'en ai (un peu) plus qu'assez de traîner mon cul à travers les rues des patelins pour photographier ces foutues vieilles enseignes. Elles ont eu leur heure de gloire, comme moi après quelques verres de trop au bistrot du coin. Elles ont survécu à des décennies de crachin, de fientes de pigeons et d'affiches politiques dégueulasses. Avec leurs gueules burinées par le temps, elles sont devenues des œuvres d'art urbain que tout le monde photographie. Je n’irai pas jusqu’à dire que ça devient lassant, mais faire comme tout le monde, ça m’a toujours gonflé. Alors, qu'est-ce qu'il me reste à faire ? Immortaliser les chiottes publiques, ces petits coins lugubres, souvent négligés, ces cloaques où l’on va se soulager en espérant qu’il reste un bout de PQ. C’est peut-être tordu, mais je m’en balance. Je me glisse dans ces coins puants avec mon appareil, comme une aventurière en quête du Graal. Les murs décrépis, les dessins obscènes, les messages cryptiques laissés par des inconnus, tout cela devient mon terrain de jeu. Les toilettes publiques sont le reflet le plus cru de l'âme humaine, un endroit où les masques tombent, où les vérités les plus intimes sont dévoilées. Et dans ce dédale d'urinoirs crasseux, il y a aussi parfois encore, les dames pipi, ces anges gardiens des chiottes publiques, ces saintes femmes qui veillent sur ces lieux maudits. Elles sont là, assises sur leur tabouret, avec leur petite boîte à pièces et leur sourire fatigué. Elles ont tout vu, tout entendu, tout nettoyé. Elles ont du courage à revendre, ces braves femmes. Elles sont la touche d’humanité dans ce monde de merde. Elles sont belles ces dames pipi, elles sont belles comme une fleur qui pousse sur un tas d’ordures. Et moi j’ai envie de capter ces instants de vérité, ces fragments d’âme qui s’échappent entre deux chasses d’eau. Les enseignes peuvent bien attendre un peu, car dans les toilettes publiques, c'est là que se trouve la véritable humanité.

[alain-keler]

Vendredi 15 avril 2022.

C'est ce qui s'appelle un oubli, une erreur de jugement. Cette photo a été réalisée dans le cadre de la grande commande photojournalisme pilotée par la BNF*. J'en ai choisi une autre qui sera peut-être exposée quelque part. 

  Nous sommes à sainte Sigolène, en Haute Loire, pour la procession des pénitents blancs, perpétuée le vendredi saint. 

J'avais été averti par Ludovic A., enseignant en Haute-Loire, passionné de photo et créateur avec un collègue d'arts plastiques d'une association pour mettre en avant le travail de leurs élèves en photographie argentique, sérigraphie et gravure.

Aujourd’hui c'est vraiment cette photo que je préfère de la série.

En photographie, il faut donner du temps au temps. C'est aussi comme cela que j'ai retrouvé une photo quarante cinq années après l'avoir prise, et aujourd'hui c'est l'une de mes préférées.

* Radioscopie de la France, actuellement exposé à la BNF François Mitterrand et extraordinairement bien géré par Héloïse Conesa et Emmanuelle Hascoët. 

[concoursmuseumtoulouse]

CONCOURS PHOTO « Être(s) immortel(s) » : annonce des résultats !

Les délibérations du jury de professionnels du concours photos 2022-2023 ont eu lieu ce jeudi 6 avril. Le jury était constitué de :

Jacques Sierpinski, photographe et co-organisateur du festival ManifestO, festival d'images en Midi-Pyrénées.

Marie Frécon, artiste plasticienne photographe.

Philippe Guionie, photographe, directeur artistique de la Résidence 1+2 et enseignant à l'ETPA.

Ingrid Coumes-Marquet, responsable de l'atelier de photographie du centre culturel Saint-Cyprien.

Alain Cauquil, directeur du laboratoire professionnel de photographie Photon.

Le choix ne fut pas facile parmi les 250 photographies reçues. Le thème de cette édition, « Être(s) immortel(s) », a inspiré de nombreux photographes, petits et grands. Notons d’ailleurs que deux mineurs font partie des lauréats et que l’un d’eux a même obtenu le 1er prix !  

Voici donc les 10 photos lauréates :

Le 1er prix est attribué à Elisa CHAUVET (mineure), Sans titre

Le 2ème prix est attribué à Chloé GOURC, Que restera-t-il de nous ?

Le 3ème prix est attribué à Christian BARBE, Entre deux mondes

Le 4ème prix est attribué à Daniel DHAL, Korrigans

Les 6 autres lauréats sont : 

Erwann MARTIN, Dragon

Gloria OLARTE, L'eau immortelle

Catherine BERTRAM, Le fantôme de la rue de Rivoli

 My-Ly VU, Le temps suspendu

 Aleph UTEZA LYSIMAQUE, Entorhinalis

 Noé PAILLOUS-FAYRET (mineur), Corps et esprits

Les photographies lauréates feront l'objet d'une double exposition à Toulouse, simultanément au sein du restaurant gastronomique du Muséum d’histoire naturelle Le Moaï (35, allées Jules Guesde 31000 Toulouse) et sur les murs extérieurs de l'espace du centre culturel Saint-Cyprien (56, allées Charles de Fitte 31300 Toulouse) du 6 juin au 10 septembre 2023.

Le concours a été organisé en partenariat avec le centre culturel Saint-Cyprien.

Un grand merci à tous les participants et toutes nos félicitations aux gagnants !

[gillesraynaldynotes]

WELCOME MY FRIEND

La Jungle de Calais février - octobre 2016

Textes de Marielle Macé, Michel Agier et Gilles Raynaldy

Ed. Le Point du Jour (version française) Parution : novembre 2022 Format : 23,7 × 31 cm Broché avec jaquette 80 photographies en couleur et noir & blanc 160 pages ISBN : 978-2-493674-00-5

Gilles Raynaldy a photographié la « Jungle de Calais » au fil des neuf mois précédant l’évacuation des réfugiés qui y étaient installés, entre février et octobre 2016. Dans le récit en forme de journal qui ponctue les images, il raconte son expérience d’étranger accueilli par les habitants d’un camp devenu, avec le concours de nombreux bénévoles, un lieu de vie commune, malgré la précarité et la répression. Si Gilles Raynaldy porte témoignage, c’est avant tout de sa propre découverte de ce territoire, du temps qu’il y a passé et des rencontres qu’il y a faites, comme des difficultés et des incertitudes qui furent les siennes.

L’écrivaine Marielle Macé éclaire l’approche du photographe, sa présence non intrusive, son attention aux lieux, aux détails, aux gestes. L’anthropologue Michel Agier rappelle, lui, les formes urbaines et les usages sociaux qui s’inventèrent dans la Jungle et dont les enseignements demeurent actuels.

http://lepointdujour.eu/pages/editions/#2107

[uel2022]

Casino Las Datas et autres collectes de données

Casino Las Datas est une installation qui a été créée en 2017 par A. Meunier, F. Vilas-Boas et S. Fredriksson. Ce sont des machines à sous où vous avez besoins de jetons pour jouer. Cependant, la manière de les obtenir est peu orthodoxe puisqu’il faut échanger des données personnelles. En fonction des données transmises, on a plus ou moins de jetons attribués. Par exemple, si on accepte de communiquer notre prénom ou notre sexe, on gagne un jeton. Pour avoir deux jetons il faut transmettre notre nom de famille, et ainsi de suite. Le maximum est de 10 jetons si on accepte de donner notre numéro de carte bleue. Dès que vous avez des jetons vous pouvez jouer et tenter de remporter de plus de jetons « Las Datas », pour gagner des popcorns ou des stickers Las datas, ou des jetons Dreamers qui permettent de remporter une campagne de notoriété sur les réseaux sociaux ou des Supers Goodies.

Certains d’entre vous, chers lecteurs, penseront surement qu’il faut être inconscient voire fou pour accepter de divulguer son numéro de carte bancaire ou des photographies de sa galerie. Cependant, même si ici la demande est explicite, vous l’avez surement déjà réalisé de manière inconsciente en achetant un produit via Internet, ou en postant des photos de vos vacances (ou autres) sur un réseau social. En effet, vos données sont elles aussi alors collectées et peuvent être vendues à des sociétés pour en savoir plus sur vous et vous proposer, sur Amazon par exemple, des articles selon vos goûts.

On peut par exemple penser à Snowden, film de Oliver Stone, basé sur des faits réels et sorti en 2016, où un duo de journalistes part interviewer un ancien lanceur d’alerte, emprisonné pour avoir divulgué les preuves de la cyber-surveillance de la NSA (National Security Agency). Ici encore, la collecte de données est présente et s’introduit dans nos vies privées. Ce film sert à mettre en garde les téléspectateurs sur la façon dont ils divulguent leurs données sans connaître l’ampleur que cela peut prendre.

Le Casino Las Datas, l’art ou les films qui peuvent exister traitant de la collecte de données sont bels et bien là pour nous divertir, mais il y a aussi une prise de conscience attendue de la part de celui qui regarde. En effet, cette double dimension fait passer un enseignement à travers quelque chose de plaisant, et c’est, pour moi, la meilleure stratégie.

Soyez donc vigilants quand il est questions de vos données et bonne journée !

Eva Simoes.

Sources :

Photo casino : http://casinolasdatas.com/en/

Photo goodies : https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.albertinemeunier.net%2Fcasino-las-datas&psig=AOvVaw1tsgsiSgJg3RYj_OdNL--l&ust=1669388055594000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjRxqFwoTCKCxw6OJx_sCFQAAAAAdAAAAABAD

Affiche film : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=229359.html

[marcantoinephotographie]

Le format idéal ?

Hier, j'ai lu un article sur le photographe Bernard Descamps, cofondateur de l'agence Vu, enseignant, maître de stage... Il y est question du passage progressif puis définitif de l'artiste, du rectangle au carré. Pour lui, c'est une façon d'aller à l'essentiel en enlevant le superflu. D'après l'auteur : " Toutes les images que l'on voit sont rectangles : cinéma, peinture, écran d'ordinateur, pare-brise des voitures... Le carré lui contraint le champ de vision, il oblige à traduire l'espace dans ses limites... On doit prélever un morceau de l'espace pour préserver le hors champ... Cela incite le photographe ensuite le spectateur, à regarder autrement, à s'attarder un peu plus." L'auteur de l'article questionne l'artiste, il pense que ce format permet de s'extraire de la narration pour atteindre la contemplation pure. Depuis longtemps, ce format m'interpelle, me questionne. Je me suis mis à le tester au Polaroïd, au 6X6, et même au smartphone. En tant que graphiste l'espace de travail, le cadre en photographie a toujours été ma préoccupation première. Bien avant l'exposition ou la mise au point, remplir l'espace, équilibrer le cadre ou le déséquilibrer est mon premier réflexe lorsque je photographie ou que je dessine. Et puis le carré est aussi un rectangle... Je pense que le carré et moi allons faire un bout de chemin ensemble et nous verrons ce qui en résultera...

Saint-Valery-sur-Somme • Octobre 2022

[leilagarfield]

/ Enseigner l'image et la photographie, sous toutes ses formes, dans 5 écoles primaires pour cet ambitieux projet de mise en image des articles de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme / Merci Arnaud Perrel pour cette magnifique idée, et un très grand merci à Anne Laure Guerry pour sa confiance et sa collaboration / à bientôt pour les résultats ! /

[ulisesbarreiro]

NOUS AVONS INTERVIEWÉ L'ARTISTE PLASTICIEN ARASH LAHIJI QUI A SES NFTS SUR LE RÉSEAU CARDANO.

Dans le cadre d'un cycle d'entretiens et d'interviews que nous avons prévu au Token Mithrandir, nous avons commencé à interviewer nos générateurs de contenu NFTs, y compris les différents artistes qui font partie de notre Département de NFts, dans ce cas nous présentons Arash Lahiji, un grand art de la culture persane, qui a déjà 50 pièces créées au sein de l'écosystème CARDANO, et qui se sont toutes vendues en quelques heures seulement, depuis qu'elles ont été mises en vente sur le site www.jpg.store.

Selon Dominique Gromez, l'un des responsables de l'espace NFts du Token Mithrandir, « nous allons mettre en ligne d'autres œuvres de l'artiste Arash dans les prochains jours, nous estimons à 50 autres pièces, étant donné que toutes les précédentes ont été vendues, et que nous sommes constamment sollicités par Aras, les investisseurs de notre communauté, pour d'autres œuvres ». On voit donc que cet artiste visuel persan, qui vit dans l'actuel État d'Iran, a un large public en Occident. Mais apprenons à le connaître un peu mieux et regardons cette brève interview que nous avons réalisée avec lui depuis l'équipe de Token mithrandir pledge :

1- Cher Arash Lahiji, quelle est votre date de naissance et dans quelle ville êtes-vous né ?

Je suis né le 14 janvier 1979, dans le nord de l'Iran, dans la ville de Lahijan, une petite ville verte près de la mer et des plantations de thé. Mon père était enseignant et ma mère avait un grand intérêt pour l'art.

2- Aimiez-vous peindre dès l'enfance ou est-ce une compétence que vous avez développée à l'âge adulte ?

Mon père jouait du violon et du tambour, et ma mère avait une grande collection de livres. À l'âge de 10 ans, on m'a offert un appareil photo professionnel, ce qui m'a permis d'obtenir un diplôme en photographie. Depuis l'enfance, la peinture, la musique et la poésie font partie de ma vie. Plus tard, j'ai étudié la réalisation de films, et cela fait 25 ans que je produis des films d'animation et que j'enseigne l'animation. Je peins aussi professionnellement depuis 20 ans.

3- Vous souvenez-vous d'anecdotes sur vos premières années en tant qu'artiste visuel ?

A l'âge de 17 ans, j'ai voulu organiser une exposition de photographies, mais à l'époque je n'avais pas d'appareil photo. J'ai donc dû prendre des photos sans appareil ni négatifs et organiser l'exposition. La même année, un livre a été publié avec les photos de mon exposition. Nous nous sommes rendu compte que cela ne s'était jamais produit jusqu'à ce jour. Photographier sans appareil photo ni négatif à l'ère de l'analogique. Les photos ont été présentées dans plusieurs expositions internationales et vendues. Ce fut le début de ma carrière artistique professionnelle.

4- Avez-vous une estimation du nombre de peintures à l'acrylique et à l'huile que vous avez déjà réalisées ?

Mes peintures à l'huile, réalisées à l'acrylique et à l'or sur toile, sont uniques et de grande taille. Chaque tableau prend un mois à être réalisé. Par conséquent, dans les meilleures conditions, je réalise 10 peintures par an. Toutes mes peintures sont certifiées et leur quantité est spécifiée et limitée. Cependant, il y a beaucoup de tableaux que je peins pour des livres. Je conçois plusieurs livres par an, qui comprennent de nombreuses œuvres.

5- Vous souvenez-vous du moment où vous avez commencé à réaliser des œuvres d'art au format NFT ?

J'ai rencontré la NBA il y a trois ans. Cependant, c'est le 8 juin de l'année dernière que j'ai rejoint la NFT. Je fais partie du NFT depuis presque un an maintenant.

6- Nous savons que vous êtes un artiste international et que l'art numérique moderne va de l'avant. Comment voyez-vous l'avenir des NFT par rapport aux ventes d'œuvres d'art dans le monde ?

Je suis d'une génération qui a appris le cinéma et la photographie analogique. Nous étions au début lorsque la technologie numérique a été inventée et est arrivée sur le marché. Ceux qui ne se sont pas adaptés à cette technologie ont été éliminés. Cette expérience m'a appris que nous devons accepter les vagues de changement et en tirer des leçons. Avec de la créativité, de l'étude et de la persévérance, tous ces outils peuvent être utilisés au profit de l'art. Pour moi, l'essence de l'art est cruciale. L'art contemporain est très important pour moi. La différence entre le numérique et le physique réside uniquement dans la manière dont les outils sont utilisés. L'art est lié à la sociologie, à la psychologie, à la philosophie et à l'économie. Tout le reste n'est qu'outils.

7- Pourquoi pensez-vous que la culture persane est si bien acceptée dans le monde occidental ? Parce que de plus en plus d'œuvres d'art d'artistes persans sont vendues.

L'Iran est un pays civilisé et très ancien. On peut dire qu'il s'agit de l'un des premiers établissements humains. Les Iraniens ont été les premiers à découvrir le métal et à l'utiliser pour créer des outils agricoles plutôt que des armes de guerre. L'influence de l'Iran sur la civilisation humaine est indéniable. La poésie, l'architecture, les vêtements, les tapis, les textiles, les livres, les traductions et bien d'autres choses encore ont été transmis au monde par le Moyen-Orient. À l'ère moderne, nous avons pris du retard à certains égards. Cependant, les artistes sont les ambassadeurs culturels de n'importe quel pays. Le monde des communications nous a permis de nous redécouvrir. Naturellement, les experts internationaux ont commencé à reconnaître la valeur du travail de nos artistes. En ce moment, nous nous rapprochons d'une expression artistique florissante.

8- La communauté CARDANO adore les NFT, et est actuellement l'écosystème qui vend le plus de NFT d'artistes visuels. Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans l'écosystème CARDANO ?

Je me suis familiarisé avec la communauté Cardano grâce au site kreate.art et j'ai remarqué que les œuvres téléchargées et vendues sur la communauté Cardano sont plus artistiques que sur d'autres plateformes. C'est pour cette raison que je me suis impliqué dans cet écosystème. Je me concentre d'abord sur cette communauté, puis sur d'autres plateformes. La culture des traders et des gestionnaires des sites et des plateformes Cardano semble être supérieure à celle des autres communautés. Ils répondent aux questions, ils sont actifs. L'art a une plus grande portée ici.

9- Êtes-vous passionné par la communauté CARDANO qui se développe sur le Token mithrandir ?

Je m'intéresse aux nouveaux événements. Pour moi, quelqu'un qui s'engage dans un nouveau travail est respectable. J'aimerais participer à de nouvelles expériences. Même en Iran, je suis classé dans le groupe des artistes d'avant-garde. Mithrandir est un projet nouveau et actif qui s'est impliqué dans la communauté Cardano. Je suis également intéressé par ce nouveau projet et par Cardano. J'espère briller ensemble.

10- Comment envisagez-vous l'avenir du Token Mithrandir et de son marché NFT, sachant que plus de 5800 pièces ont déjà été créées ? Et que chaque mois il y a de nouvelles commandes d'artistes qui veulent publier leurs œuvres dans les galeries d'art de Token Mithrandir ?

Je n'ai pas d'expérience dans la gestion de collections, mais j'ai une vision claire. La sélection des artistes se fait en fonction de leurs compétences artistiques et de leur impact réel. Le marketing et l'interaction avec les collectionneurs sont essentiels au succès de la collection. J'ai hâte de voir ce jour arriver.

De cette façon, la communauté CARDANO Token Mithrandir peut apprendre à mieux connaître l'artiste que nous avons dans notre collection, ce qui ajoute de la valeur à l'ensemble de l'écosystème CARDANO NFT.

[entomoblog]

L'association Timarcha

See on Scoop.it - Au fil des Associations

Présente sur le campus Jussieu depuis 1998, l’association Timarcha a pour objectifs de permettre à tous les publics d’approfondir leurs connaissances naturalistes dans un cadre convivial et de découvrir la nature d’un point de vue scientifique.

  Timarcha souhaite également favoriser les échanges et l’apprentissage mutuel entre étudiants en sciences naturelles, enseignants, chercheurs, professionnels de l’environnement et naturalistes amateurs passionnés.

  Nous organisons en région parisienne des ateliers naturalistes le midi ou le soir, des sorties à la demi-journée ou journée (samedi, dimanche et jours fériés), mais aussi des weekends ou des séjours plus longs en France et à l’étranger.

  Ces activités proposent une approche pluridisciplinaire ou sont axées sur différents thèmes : botanique, mycologie, entomologie, ornithologie, herpétologie, faune/flore des mares ou de l’estran, géologie, photographie…

  Tous les ans, l’association présente les meilleures photographies naturalistes de ses membres dans l’exposition « Timarcha s’expose ».

[vincentdesirepassera]

{Français}

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Il était une fois, The Man in 10 Lives.

Tout commença en 1996. Peu d'informations sont disponibles sur son enfance. Vin'c reste très discret vis-à-vis de sa famille car il souhaite la préserver.

C'est à partir de 2010 que Vin'c commença à se montrer en tant que musicien, alors qu'il n'avait que 13 ans (quelques mois avant son 14ème anniversaire le 2 Août) :

- 2010: Infraction

- 2011: The Beedies

- 2012: Playbong

- 2013: F.I.S.T: Fear of Insanity of a Slave Teen

En 2013, après avoir terminé l'école et commencé sa vie active, il décida de fonder « Vincenzo D. Passera », lui permettant d'accéder au début d'une grande histoire. Il se lança alors dans une première carrière d'acteur comédien, représenté avec les couleurs des Pays-Bas, où il avait pour objectif de faire rire et rassembler. C'est à ce moment qu'il créa la première identité de MXL sans même savoir qu'on le nommerait plusieurs années après « The Man in 10 Lives ». À travers deux carrières "test" - une dans la prestation en 2013 et une dans la production en 2014 - il parvint à son objectif de lancer sa propre carrière :

- 2013: DBS: Dead Bros Step

- 2014: Iron Slappers

En 2014, il fonda l'univers « Vin'c Ded Pass », qui deviendra quelques années plus tard manager en Angleterre, avec 5 Side Projects Officiels et 2 Ghost Projects :

- 2014: #1 Vin'c Ded Pass (Solo)

- 2015: #2 Dave Emanuel & Vin'c Ded Pass (Duo) -> Nouveau en 2025: #2 The Winchester (Duo 2.0)

- 2016: #3 DVF: Dave Emanuel & Vin’c Ded Pass Feat Flacko (Trio) -> Nouveau en 2026: #2 T3NET (Trio 2.0)

- 2017: Ghost Project 1

- 2018: Ghost Project 2

- 2019: #4 We Are Resident (Live)

- 2020: #5 Désiré (Prod)

À travers tous ses side projects, Vin’c obtiendra le soutien d'artistes tels que Hardwell, Armin van Buuren, Tiesto, DJ Snake, Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Nervo, Lost Frequencies, et bien d'autres. Il a pu se produire dans divers pays tels que la France, la Suisse, les Pays-Bas, l'Angleterre et l'Italie. Il a également eu l'occasion de signer sous différents labels, notamment le sien, Smoking Bloodshed Records (anciennement Miser’ Records), ainsi que Sony Music, Spinnin et Panda Funk,...

En 2015, Vin'c se rend compte que jouer ne lui suffit pas mais qu'il souhaite réunir plusieurs métiers artistiques sous le même drapeau. Il fonde alors son propre label en Suisse, le « Smoking Bloodshed » Univers, comprenant les volets Events, School, Records, Shop, In et Out. À travers ses événements Smoking Bloodshed eu l'occasion d'inviter de nombreux artistes qui soutiennent Vin’c ainsi que d'autres qui se retrouvent plus proches du label. Le label a travaillé dans de multiples établissements helvétiques ainsi qu'en extérieur lors d'événements.

En 2016, Vin'c travaille déjà depuis plusieurs années dans le domaine médical et social. Il souhaite alors développer quelque chose qui tienne beaucoup à son cœur et fonde le « Mais Thy Pass » Univers. Cette boîte pour le milieu médical et social propose des formations personnalisées ainsi que diverses prestations telles que la médiation, le coaching et le consulting socio-éducatif en France.

Quatre ans plus tard, Vin’c aura en dix ans travaillé dans cinq domaines de l’humain: Social, Médical, Vente, Enseignement et Sureté.

C’est en cumulant plusieurs emplois en même temps ainsi qu’en développant artistique (film & musique) et de multiples projets que Vin’c eut ce qu’il dit « la meilleure formation de ma vie », mais au prix d’une santé qui se fragilisera et lui demandera une pause entre 2019 et 2024 de scène et de tournage.

En 2017, Vin'c fonde une société de production cinématographique aux États-Unis d'Amérique en tant qu'acteur/co-producteur, et officialise peu de temps après Thanksgiving le « Bros United Pictures » Univers.

En 2018, Vin’c fonde « Passer@W », une entreprise sans frontière liée à la création de médias tels que la photo, la vidéo et la 3D, qui lui rappelle une passion transmise par un vieil ami, celle de la photographie.

Dans les deux ans qui suivront, Vin'c lancera ses deux derniers side projects comme indiqué plus haut.

Suite à la pandémie mondiale qui s’est abattue en 2020, Vin’c prend la décision de reporter de multiples gros événements qui ne pouvaient être réalisés dans ces conditions. Cela lui laisse du temps pour se focaliser sur sa vie privée, ses emplois et sur sa position face au développement de ce qui sera, quelques années plus tard, un véritable écosystème.

Chose dite, chose faite, notre cher Vin’c reprend la quête aux dix vies de ses projets, sans compter ses deux ghost projets connus : « AMF: Avec Mijn Friends à Yverdon » avec son meilleur ami d’enfance pour l’organisation de prestation privée et plus encore ainsi que « MTD: Mind The Dam à Londres » avec son cousin pour le montage, light show,… de prestation privé et public sans oublier un Bonus Canadien « Maple Park » une application qui ne peut s’expliquer mais se consommer.

En 2019, il fonde « Les Franselles », un concept de distillerie franco-suisse qui se lancera une fois que cela sera possible.

En 2020, il fonde « Jack Dandy’s », un concept de PUB britano-américain qui ouvrira ses portes une fois que cela sera à nouveau possible.

En 2021, suite à la perte tragique de son chien, Vin’c fonde une fondation familiale avec sa mère en vue de soutenir la cause animale sous le nom de « PasserAnimals (Fondation for Djema) », qui aura pour but de n'avoir aucune frontière, digne de l’animaliste qu’il est devenu.

En 2022, il crée l’ultime entreprise de l’écosystème "Univers MXL Corporation" qui aura pour but le merchandising et le développement premium de divers produits aux Pays-Bas.

« Universal Passera » sera l’héritage du premier Lord de sa famille en réunissant les 10 entreprises qu’il aura fondées, les 2 qu’il aura cofondées et 1 application où il se trouve vice-président, sans compter 2 studios personnels et 5 corps de métier qui auront donné à Vin’c des valeurs qu’on retrouvera régulièrement.

L’histoire ne se terminera jamais, elle ne fait que commencer.

[gerphau]

Nicolas GOUBIER

Architecte DE / Doctorant / Enseignant

Nicolas Goubier est diplômé des écoles d’architecture de Saint-Etienne (Licence), Marseille (Architecte DE), et Paris-La Villette (Post-master international recherches en architecture). Suite à diverses expériences de maîtrise d’œuvre entre la France et la Belgique, il est lauréat en 2022 d’une bourse Cifre (accueillie au sein de l’agence d’architecture Bond Society), dans le cadre d’une thèse inscrite au Cnam sous la direction de Xavier Bonnaud (HDR, GERPHAU, ENSAPLV), en co-encadrement avec Manuel Bello Marcano (PhD, ECCLA, Université Jean Monnet). Depuis 2022, il est également membre de l’équipe enseignante du séminaire de master Milieux Habités de l’ENSA Paris-La Villette.

Dans le cadre de ses recherches, il s’intéresse aux pratiques contemporaines de la conception du logement. Dans un contexte marqué par la raréfaction et la répartition inégale des ressources matérielles et foncières, il enquête sur les redéfinitions en cours des modèles d’habitat sur la base des images diffusées par les architectes.

Thèse en cours :

inscrit en 2022 à l'ED546 « Abbé Grégoire », Cnam, sous la direction de Xavier Bonnaud (HDR, GERPHAU – ENSA Paris-La Villette), en co-encadrement avec Manuel Bello Marcano (PhD, ECCLA – Université Jean-Monnet-Saint-Etienne).

Titre de la thèse : Inventions narratives de la dépense : Enquête sur la conception du logement abordable au prisme de son imagerie visuelle.

A la fois abri élémentaire (Pinson, 2003) et marchandise (Topalov, 1987), le logement collectif est un dispositif architectural qui suscite une vive actualité dans le monde occidental contemporain, comme en témoigne le retour de ce qu’Engels qualifiait en 1872 de « question du logement » (Flamand, Engels, 2013). A l’heure où les ressources matérielles et foncières se raréfient et se répartissent inéquitablement (Till, 2015), le domaine de la conception est soumis à une multitude d’injonctions, souvent contradictoires (Eleb, Simon, 2013), entre objectifs de quantité et de qualités, impératifs de sobriété et de coûts abordables (Marie, 2022). La thèse sous-tend que la forte stabilité de l’architecture du logement (Lucan, 2021 ; Moley, 2021) est troublée par ce contexte de production sous contrainte, dans la mesure où celui-ci rend l’imagination d’alternatives nécessaire. Si les architectes sont mis dans la position de faire « mieux avec moins », l’hypothèse suppose un foisonnement d’horizons alternatifs de la dépense, au sens de la distribution entre le tout et les parties : taille et destination des pièces, partition entre le groupe domestique et la communauté habitante, registres matériels et sensoriels... La méthode consiste à prendre pour matériaux les images visuelles diffusées par les architectes pour médiatiser leurs réalisations (géométraux, photographies, croquis, vues 3D…), considérées comme autant de cadrages sélectifs et critiques, orientant le regard du spectateur. Dans un premier temps, une brève archéologie de cette imagerie apportera quelques repères généalogiques, établis sur la base de cas historiques choisis. Ensuite, il s’agira de documenter les modes d’existence de ces images dans le contexte contemporain, depuis leur production jusqu’à leur diffusion, de sorte à en délimiter les cibles et les puissances d’agir. Enfin, cette imagerie visuelle fera l’objet d’une analyse iconologique dans l’objectif d’identifier les imaginaires qu’elle diffuse au sein de la profession. En somme, le résultat attendu n’est pas une théorie de l’image, mais bien une théorisation avec les images, dans le cadre d’un corpus composé de projets de logements abordables réalisés et primés en Europe dans le contexte « post-2008 », témoignant d’un caractère manifeste et inventif dans une période marquée par l’austérité économique. Bien qu’inscrit dans un positionnement transdisciplinaire qui mobilise la philosophie, la sociologie ou les visual studies, ce travail trouve sa perspective depuis le domaine des théories et pratiques de la conception architecturale, dont il s’agit d’étendre l’outillage méthodologique au-delà d’une tradition de l’analyse typologique.

Bibliographie :

Coordination de colloque international :

2021 – Membre du comité d’organisation du colloque international « Faire face aux risques, Architecture & philosophie », les 15 & 16 octobre 2021 à la Cité de l’architecture.et du patrimoine, sur une initiative de la chaire partenariale de recherches & d’enseignement ‘Nouvelles urbanités face aux risques naturels : des abris ouverts’ et du laboratoire GERPHAU (EA7486), avec le soutien du réseau ARENA et du réseau PhilAU.

Autres productions :

2022 - Membre du comité scientifique de l’exposition « Coup de Vieux » exposée au Pavillon de l’Arsenal du 27 avril au 29 mai 2022, et de son catalogue : Gautreau Christelle, Morio Stéphanie (dir.). (2022). Coup de Vieux… et si l’habitat sénior participatif anticipait le logement de demain ? Paris : Editions du Pavillon de l’Arsenal.

[alain-keler]

Journal d’un photographe / Après une si longue absence / Journal d’Auvergne

Grande commande photographique - BNF - Bibliothèque nationale de France/ Ministère de la Culture.

Mercredi 13 avril.

Pour ma pension j’ai tout faux. Le patron est très sympa. Lui et sa femme viennent du nord. Comme quoi les premières impressions ne sont pas toujours bonnes. « chez tante Soly » se trouve dans ce qui a été une ancienne pension d’enfants qui a accueilli  et protégé des enfants juifs pendant la guerre. L’histoire de cette petite ville est singulière*.

« En plus de la quarantaine de médailles de « Justes parmi les nations » attribuées individuellement aux habitants, en 1990, le gouvernement israélien avec l’Institut Yad Vashem de Jérusalem honore le Chambon-sur-Lignon et les communes avoisinantes. Il décerne un diplôme d’honneur collectivement « aux habitants du Chambon-sur-Lignon et des communes voisines qui se sont portés à l’aide des Juifs durant l’occupation allemande, et les ont sauvés de la déportation et de la mort »

La journée s’annonce longue avec pas grand chose à faire, en dehors de l’invitation à déjeuner du maire, Mr Jean-Michel Eyraud. Je photographie les lieux de mémoire, mais en cette saison ils sont vides d’humains et aujourd’hui la lumière est grise.

Le lieu de mémoire de la fondation de la Shoah montre des photos et films de réfugiés pendant la seconde guerre mondiale, l’exode comme les ukrainiens qui vont en Pologne.

  Déjeuner avec le maire du Chambon et Mme Denise Vallat, son adjointe et en charge de la culture. Ensuite il me fait faire un tour des hameaux qui constituent Le Chambon et qui sont beaucoup plus beaux que le centre ville. Ces hameaux expliquent comment on a pu cacher de tout temps des réfugiés et des juifs pendant l’occupation allemande. Le maire, protestant, sa femme de confession juive rencontrée à l’université, a eu dans sa famille des justes, dont son grand père. J’ai été très touché par ses explications, sa vision humaniste du monde, émouvante, son regard, son humanité.

   Je ne peux m’empêcher de penser à ma famille. Ils n’ont pas eu la chance de rencontrer des justes comme au Chambon.

 Le soir photo du maire de Sainte Sigolène et du conseil municipal, avec Ludovic A. Ludovic est enseignant à Sainte Sigolène et photographe amateur. Avec un collègue professeur d’arts plastiques, il a créé une association pour mettre en avant le travail de leurs élèves en photographie argentique, sérigraphie et gravure. C’est lui qui m’a parlé de la procession des pénitents blancs  qui se déroulera ce vendredi, saint par son appellation ! Il m’a aussi mis en contact avec le maire. Ce soir je l’ai photographié avec son écharpe tricolore, entouré du conseil municipal. J’essaie de faire cette photo partout où je passe, démocratie locale oblige. Je reste un peu au début de la réunion puis Ludovic m’emmène dans un restaurant et bar à vin à Minestrol, le « Kitch’n » tenu par des femmes. Un verre, deux verres et je m’arrête car mes soirées sont plutôt consacrées à développer mon travail de la journée. J’utilise toujours ce terme, même pour le numérique. Développer = découvrir. Afficher, projeter, révéler, étaler, montrer sont des synonymes.

Hôtel à Monistrol sur Loire. Le Corsy est plutôt un bar restaurant avec quelques chambres. La mienne, numéro zéro donne sur la rue principale. La tenancière me garantit qu’elle sera calme. Après 20.00 heures, dire qu’il n’y a pas grand monde dans la rue est un euphémisme, il n’y a personne dehors, ou presque.

BNF / Au final il y aura un rendu de dix photographies. Beaucoup de photos, que j’appellerais « intermédiaires », non choisies mais importantes dans le cadre de mon histoire paraitront dans ce journal. Elles seront le ciment de ce projet personnel qui dépassera la commande.

Les modestes textes de mon journal de bord essayeront de raconter le déroulé et les raisons de ce travail.

Photo : le maire du Chambon sur Lignon, Mr Mr Jean-Michel Eyraud entouré de membres du conseil municipal.

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Les événements culturels de mars 2024 à Montbéliard

Le Pôle culturel de la Ville de Montbéliard, regroupant Musées, Médiathèque, Archives, CCSV (Centre Culturel Simone Veil), vous présente les événements culturels de mars 2024 à Montbéliard : Exposition « Couleurs, graphismes, mouvements » JUSQU’AU 15 MARS 2024 – DU LUNDI AU VENDREDI DE 14H A 18H. Les ateliers d’Arts plastiques permettent de découvrir de nouvelles manières d’expérimenter, de s’exprimer en une multitude de techniques. Une initiation à l’illustration, à la peinture, à la sculpture pour créer autrement. Entrée libre. Plus d’informations au 03 81 99 20 19. Centre Culturel Simone Veil Exposition « Jardins, parterres et labyrinthes » DU 9 MARS AU 27 AVRIL 2024 Présentation de l’ouvrage acquis par la Médiathèque et la Société d’Emulation de Montbéliard " Le Thrésor des parterres de l’univers " de Daniel Loris publié en 1629. Un choix de photographies et d’archives municipales illustreront l’histoire et l’évolution des jardins de Montbéliard. Bibliophilie, livres anciens, documents d'archives et herbiers sur le thème des jardins complèteront la présentation. Entrée libre. Plus d’informations au 03 81 99 24 24 Médiathèque Conférence "Le Thrésor des parterres de l'univers (1629) : un florilège de compartiments" Samedi 9 mars à 10h30 A travers son ouvrage, Daniel Loris, médecin et botaniste des ducs de Wurtemberg, témoigne du développement des demeures et jardins de plaisirs extra muros, sur le modèle du Grand Jardin. Par Laurent Paya, Ingénieur paysagiste et Docteur en Histoire de l’ArtGratuit. Réservation au 03 81 99 24 24 Médiathèque Midi des musées "Vous avez dit florissant ?" JEUDI 14 MARS DE 12H30 À 13H30 Gratuit. Réservation au 03 81 99 22 57 Musée d’Art et d’Histoire, Hôtel Beurnier-Rossel Conférence "Daniel Loris et l’art de composer des jardins ("Le Thrésor des parterres de l’univers, 1629)" SAMEDI 16 MARS À 10H30 L’œuvre monumentale de Daniel Loris offre la particularité d’exposer assez précisément les principes de géométrie qui permettent de restituer l’intégralité des 195 parterres « de carreaux rompus » ou d’entrelacs. Seront présentés en détail quelques-uns des tracés les plus complexes. Par Gilles Barot, enseignant, spécialiste de la Géométrie Pratique, créateur du site www.geometriesensible.com Réservation conseillée au 03 81 99 24 24 Médiathèque Ronde des histoires MERCREDI 16 MARS À 10H30 Plus de 7 ans Gratuit. Réservation au 03 81 99 24 24 Médiathèque Atelier "Dessiner un parterre de la Renaissance" SAMEDI 16 MARS DE 14H30 À 16H Avec Gilles Barot A partir de 10 ans Gratuit. Réservation au 03 81 99 24 24 Médiathèque Stage de peinture à l’aiguille SAMEDI 16 ET DIMANCHE 17 MARS Deux jours d’atelier avec Jocelyne Kurc, brodeuse d’art Public adulte. Réservation et tarif au 03 81 99 22 57 Au musée d’Art et d’Histoire, Hôtel Beurnier-Rossel Club lecture LUNDI 18 MARS 2024 À 18H « Automobile Club d’Egypte », d’Alaa El Aswany. Fin des années 40, au Caire. L’Automobile Club est un cercle très fermé, théâtre de relations complexes entre dominants et dominés. Animé par Anne RATTI, Professeure de Lettres classiques. Gratuit. Réservation au 03 81 99 24 15 Centre culturel Simone Veil Une heure, une œuvre "La marqueterie dans tous ses états" MERCREDI 20 MARS 2024 A 18H Un élégant bureau de pente ou un étui minutieux arborent de remarquables décors marquetés. Subtiles compositions géométriques ou végétales, de bois ou de paille, elles présentent d’étonnantes déclinaisons de teintes et d’essences -amarante, palissandre, noyer. Virtuosité technique et inventivité, explicitons l’art de la marqueterie à travers quelques témoins des collections. Gratuit. Réservation au 03 81 31 87 80 Au musée d’Art et d’Histoire, Hôtel Beurnier-Rossel. Festival Les Quatre saisons DU 21 MARS AU 24 MARS Rendez-vous pour quatre jours de rires et d’émotions ! Jeudi 21 mars, Marc Tourneboeuf, «l’Impatient», embarquera les spectateurs dans la vie d’un jeune comédien passionné qui rêve de réussite. Vendredi 22 mars, Pierre Emonot, originaire du pays de Montbéliard, se mettra face au peuple pour défendre ses convictions avec un petit goût de sarcasme jubilatoire. Puis, samedi 23 mars, place à Gil Alma et Benoit Joubert qui, (ré)unis pour le jour « J », vont se lancer dans des péripéties folles pour que ce moment partagé avec le public soit et inoubliable ! Enfin, rendez-vous est donné aux familles, le dimanche 24 mars, pour « L’Être recommandé », un beau spectacle à travers la vie contée d’un artiste feutriste qui s’est donné pour mission d’embellir tous les visages ternis par le gris de la morosité. Jeudi 21, vendredi 22 mars et samedi 23 mars à 20h30 (16h le dimanche) Les Bains Douches – La Scène et Le Théâtre Tarif : 12 € par spectacle Renseignements au 03 81 99 20 19 Réservations : Info Jeunes Montbéliard au 03 81 99 24 15 ou sur www.montbeliard.fr/quatresaisons / www.ticketmaster.fr / www.francebillet.com Midi des Archives JEUDI 28 MARS DE 12H30 À 13H30 Présentation d’une sélection de documents sur l’histoire de la Résistance et de la déportation dans le Pays de Montbéliard pendant la Seconde Guerre mondiale. Gratuit. Réservation au 03 81 99 22 49 Archives municipales infos > www.montbeliard.fr Read the full article

[concoursmuseumtoulouse]

CONCOURS PHOTO « La nature ne pense qu’à ça ! » : annonce des résultats !

Les délibérations du jury de professionnels du concours photo 2023-2024 ont eu lieu en ce début de printemps. Le jury était constitué de :

Guillaume RIVIERE, photographe indépendant.

Philippe LEBEAUX, photographe, vidéaste, spécialiste de la biodiversité des sols.

Hugo DELCOURT, enseignant à l’ETPA.

Myrtille VISSCHER, artiste photographe.

Yutharie GAL ONG, artiste photographe.

Lilie PINOT, photographe plasticienne.

Le thème de cette édition, « La nature ne pense qu’à ça ! », a inspiré de nombreux photographes, petits et grands, des quatre coins de la France (et de la Guyane !) mais aussi du Canada, de l’Italie, de la Belgique et de la Suisse... Les 447 photographies reçues cette année ont donné pas mal de fil à retordre au jury mais le verdict est tombé après maintes discussions. Notons qu’un mineur fait partie des lauréats, un bravo tout particulier à lui !

Voici donc les 3 premiers prix :

Le 1er prix est attribué à : Jeu de Lucile ROBLET (Toulouse)

Le 2ème prix est attribué à : Aimer à en perdre la tête de Julien ROUARD (Aniane)

Le 3ème prix est attribué à : Exhibitionnisme d'Axelle DUDOUET (Canada)

Les 7 autres photos lauréates sont :

Fleurs et fruits d'orme champêtre : Jean-François CART (Nogent-sur-Seine)

Les arbres amoureux : Nathanaël FOURNIER (Aubusson)

A la recherche du soleil de mon cœur : Robin LEZER, mineur (Verrières-le-buisson)

Vaincu ou vainqueur : Jean-Luc MERCIER (Le Boulou)

Fenêtre sur chambre : François MILLE (Saint-Étienne-au-Mont)

Amour en équilibre : Françoise SOULES (Bayonne)

Sternes pierregarins : Guy VAN LANGENHOVE (Septeul)

Les 10 photographies lauréates feront l'objet d'une exposition au sein même du Muséum d’histoire naturelle de Toulouse, sur l’espace d’exposition extérieur situé le long de la passerelle du jardin botanique Henri Gaussen (35, allées Jules Guesde 31000 Toulouse), du 4 juin au 9 septembre 2024.

Un grand merci à tous les participants et toutes nos félicitations aux gagnants !

1er prix : Jeu de Lucile ROBLET

2ème prix : Aimer à en perdre la tête de Julien ROUARD

3ème prix : Exhibitionnisme de Axelle DUDOUET

Fleurs et fruits d'orme champêtre : Jean-François CART

Les arbres amoureux : Nathanaël FOURNIER

A la recherche du soleil de mon cœur : Robin LEZER

Vaincu ou vainqueur : Jean-Luc MERCIER

Fenêtre sur chambre : François MILLE

Amour en équilibre : Françoise SOULES

Sternes pierregarins : Guy VAN LANGENHOVE

[omagazineparis]

Exprimez votre créativité : dix méthodes innovantes pour monétiser votre art

Êtes-vous un artiste en herbe ou une personne dotée d’une forte inclination pour la création ? Peut-être êtes-vous peintre, écrivain, musicien, photographe, ou simplement un passionné d’artisanat et de dessin. Quelle que soit votre aptitude spécifique, il existe une multitude de manières inventives de transformer votre talent artistique en une source de revenus. Cet article dévoile dix méthodes pour monétiser votre créativité. Monétisez vos œuvres d’art La manière la plus directe de capitaliser sur votre talent artistique est de commercialiser vos créations. Selon votre domaine de prédilection, cela peut impliquer la vente de peintures, de dessins, de sculptures ou même d’œuvres d’art numériques. Des plateformes en ligne telles qu’Etsy, eBay et des marchés d’art spécialisés vous offrent l’opportunité d’exposer et de vendre vos œuvres à une audience mondiale. Produits imprimés à la demande Pour les artistes qui produisent des œuvres numériques, les services d’impression à la demande constituent une option attrayante. Des sites web tels que Redbubble, Society6 et Printful vous permettent de télécharger votre œuvre d’art, et ils se chargent de la fabrication et de l’expédition de produits tels que des vêtements, des coques de téléphone, des affiches et bien plus encore. Vous recevrez une commission pour chaque vente, et votre œuvre d’art aura potentiellement la chance de toucher un large public. Organisez des cours et des ateliers d’art Si vous avez un don pour l’enseignement, envisagez d’offrir des cours ou des ateliers d’art. Vous pouvez enseigner en personne dans des centres communautaires locaux ou des écoles, ou organiser des cours en ligne sur des plateformes comme Udemy ou Skillshare. Partager vos compétences avec d’autres vous permettra non seulement de gagner de l’argent, mais aussi d’inspirer et de stimuler les artistes en devenir. L’art du tatouage L’art du tatouage requiert non seulement des compétences techniques, mais aussi d’excellentes aptitudes relationnelles. Il est crucial d’établir une relation de confiance avec vos clients, car ils vous confient une œuvre d’art permanente sur leur corps. Les tatoueurs doivent respecter des pratiques de stérilisation rigoureuses afin de garantir le bien-être et la sécurité de leurs clients, et utiliser du matériel et de l’encre tatouage de haute qualité. Illustration et conception de livres et de magazines Si vous êtes un illustrateur ou un graphiste, il existe de nombreuses opportunités pour vous dans le monde de l’illustration de livres, de magazines et d’autres types de publications. Les auteurs et les éditeurs sont constamment à la recherche d’artistes doués pour concevoir des couvertures, créer des illustrations internes et produire des œuvres d’art qui enrichissent leur contenu écrit. A lire également : Les expositions d’art contemporain à voir absolument cet été Art public et peintures murales Certaines villes et organisations font appel à des artistes pour réaliser des œuvres d’art public, comme des peintures murales, des sculptures ou des installations. Bien que ces projets ne soient pas une source de revenus régulière, ils peuvent offrir une rémunération importante et une excellente visibilité pour votre travail. Photographie et vidéographie d’archives Si vous êtes photographe ou vidéaste, considérez la possibilité de commercialiser votre travail sur des plateformes dédiées à l’achat de photographies et de vidéos. Des sites web tels que Shutterstock, Adobe Stock et iStock vous offrent la possibilité de télécharger votre contenu, qui sera ensuite acheté par des utilisateurs cherchant à obtenir une licence pour vos images ou séquences pour diverses utilisations. Artisanat et produits faits à la main Si vous avez un talent pour l’artisanat et la création d’articles faits à la main, des plateformes comme Etsy et les foires artisanales locales peuvent être un excellent marché pour vos produits. Les bijoux, la décoration intérieure, les vêtements et les accessoires faits à la main ne sont que quelques exemples d’articles qui peuvent générer des revenus. Les NFT et l’art numérique L’émergence des jetons non fongibles (NFT) a ouvert de nouvelles voies pour les artistes numériques. Les NFT permettent aux artistes de vendre des œuvres d’art numériques en tant qu’objets de collection uniques sur des plateformes de blockchain comme Ethereum. Bien que ce marché soit encore relativement nouveau, il a suscité beaucoup d’intérêt et peut s’avérer très lucratif pour certains artistes. Médias sociaux et création de contenu Les plateformes de médias sociaux comme Instagram, TikTok et YouTube offrent aux créateurs de contenu et aux artistes une opportunité unique de monétiser leur travail. Vous pouvez générer des revenus grâce à des partenariats, des publicités, des ventes de marchandises et du financement participatif (crowdfunding) de la part de vos fans en ligne. Read the full article