#Enrique Irazoqui

[edwordsmyth]

The Gospel According to Matthew, Pier Paolo Pasolini (1964)

[davidhudson]

Enrique Irazoqui, July 5, 1944 – September 16, 2020.

[carloskaplan]

Enrique Irazoqui e Pier Paolo Pasolini

[byneddiedingo]

Enrique Irazoqui in The Gospel According to St. Matthew (Pier Paolo Pasolini, 1964)

Cast: Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini, Marcello Morante, Mario Socrate, Settimio Di Porto, Alfonso Gatto, Luigi Barbini, Giacomo Morante, Giorgio Agamben, Guido Cerritane, Ferrucio Nuzzo, Otello Sestili, Alessandro Tasca. Screenplay: Pier Paolo Pasolini. Cinematography: Tonino Delli Colli.  Production design: Luigi Scaccianoce. Film editing: Nino Baragli. Music: Luis Bacalov. 

Sandwiched between two epic Hollywood versions of the life of Jesus released in the 1960s -- King of Kings (Nicholas Ray, 1961) and The Greatest Story Ever Told (George Stevens, 1965) -- Pasolini's version looks like the most successful today. It is raw and unfiltered through Technicolor and wide-screen processes, unencumbered with movie stars. Its Jesus is not blue-eyed like Jeffrey Hunter or Max von Sydow, but a darkly handsome Spanish economics student named Enrique Irazoqui, who had never acted before. (His voice is dubbed by Enrico Maria Salerno, a professional actor who also dubbed Clint Eastwood's voice in the Italian releases of Sergio Leone's Westerns.) The film takes no liberties with the story as presented in the New Testament Gospel of St. Matthew, following it virtually to the letter. The dialogue in Pasolini's screenplay relies for the most part only on the words actually spoken in the gospel. In fact, those unfamiliar with the narrative presented there may sometimes find the film's story hard to follow. No elaborate sets were constructed: Pasolini filmed on locations in Calabria and Sicily and other parts of southern Italy, enlisting the locals as cast members and extras. Like Carl Theodor Dreyer's The Passion of Joan of Arc (1928), it is a film of faces, and seldom handsome ones -- with the exception of the delicately beautiful Margherita Caruso, who plays the young Mary. (The older Mary is played by Pasolini's mother, Susanna.) Irazoqui, with his unibrow, looks strikingly like a figure out of a Byzantine mosaic or a Russian icon. The cumulative effect of the film is plausibly much closer to the actual events than the more conventional dramatizations of them like the Hollywood epics. Pasolini was, of course, an unbeliever, a gay Marxist, and the film is more intellectual than spiritual. The Jesus of the film preaches love, but he can also be harsh and enigmatic, proclaiming that he comes to bring not peace but a sword and, in one of the oddest moments in the gospel, smiting a fig tree for some unspecified offense. There are moments when, by following the biblical narrative so closely, the film falls apart, as in the interpolation of the story of Salome (Paola Tedesco) and John the Baptist (Mario Socrate), and it's clear that, as he later admitted, Pasolini's heart is not in the depiction of such miracles as the loaves and fishes and Jesus's walking on water. The choice of music to accompany scenes is curiously eclectic, ranging from the obvious, Bach and Mozart, to the derivative, a bit of Prokofiev's Alexander Nevsky score, to the startling, African-American spirituals. But even when Pasolini's film goes awry, it remains a fascinatingly personal response to the source material.

[kikenhanna17world]

Noche de vino tinto

Dirigido por

José María Nunes

Reparto: Serena Vergano, Enrique Irazoqui,

[rosebudblog]

CUATRO PAREJAS DE HECHO Y DE DERECHO…ARTISTICO

La realidad es que nunca he seguido de cerca los asuntos del corazón de la industria del cine: amores, desamores, parejas, divorcios, denuncias, etc., se han ido sucediendo y yo me he enterado mucho más que tarde. Pero, recientemente he revisitado la trilogía de Antonioni sobre la incomunicación: La aventura (1960), La noche (1961) y El eclipse (1962), todas ellas realizadas con la actriz Mónica Vitti, por lo que se me ocurrió buscar más películas en la que trabajaran ambos y me encontré con el dato de que en la vida real fueron efectivamente pareja durante muchos años. A partir de ahí recordé que en el cine italiano se habían dado otras tres parejas de hecho y de derecho artístico -director/actriz o actor- con una buena filmografía compartida (dejaremos para otro día la asociación productor/actriz que en el caso de Carlo Ponti y Sofia Loren fue también muy prolífica): Federico Fellini y Giulietta Masina, Roberto Rossellini e Ingrid Bergman y Luchino Visconti y Helmut Berger. Estos tres directores junto a Mario Monicelli, Vittorio de Sica, Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci forman, para mí, el Olimpo de la cinematografía italiana sin desdeñar otros como Bolognini, Escola, Rossi, los Taviani, Zurlini, etc.

 Monicelli y Bertolucci no parece que trabajaran en el cine con alguna de sus parejas; Vittorio de Sica estuvo emparejado con la española María Mercader y solo parece que participaran juntos en una película: La puerta del cielo en 1945; a Pier Paolo Pasolini solo se le conoce un trabajo con su pareja de esos momentos: Enrique Irazoqui, el Jesús de El Evangelio según san Mateo de 1964.

Por lo tanto, tenemos a cuatro monstruos sagrados del cine italiano que compusieron parte de su obra en unión con sus parejas. Esta circunstancia, tan curiosa en el cine italiano, también se vio reflejada en su día en el cine español: Florián Rey/Imperio Argentina; Edgar Neville/Conchita Montes; Fernando Fernán Gómez/Analía Gadé  y el propio Fernán Gómez/Emma Cohen.

Pero volvamos a los italianos. Italia, el fascismo italiano, salió derrotado de la II Guerra Mundial pero el cine italiano dio lo mejor de su historia en los años posteriores con una serie de directores de un primerísimo nivel y con estilos tan genuinamente propios  como diferentes: el neorrealismo primitivo de De Sica, el neorrealismo moderno de Rosellini, el minimalismo de Antonioni, el barroquismo de Visconti, el cine extrovertido de Fellini, el intelectualismo intimista de Pasolini, la comedia inteligente de Monicelli o el cine militante de Bertolucci conformaron parte de lo mejor del cine mundial  entre los años 40 y 90 del siglo pasado.

Veamos cual fue la aportación de cada una de estas parejas a la historia del cine:

ANTONIONI/VITTI

Michelangelo Antonioni (1912-2007), economista, pintor, escritor y uno de los más grandes directores del cine italiano. Realiza un cine alejado del neorrealismo, un cine al que hoy se le podría etiquetar de minimalista y que muestra, sobre todo, el vacío existencial de la burguesía. (Curiosamente falleció el mismo día que un tal Ingmar Bergman)

Entre sus películas más destacadas: Crónica de un amor (1945), El grito (1957), Blow-up (1966), Zabriskie Point (1970) y El reportero (1975). Fue el autor de la llamada Trilogía de la Incomunicación y ha sido considerado como uno de los padres del cine moderno (yo diría que con permiso de Orson Welles).

Monica Vitti (1931-2022) fue una actriz italiana con un registro amplio pues tiene en su haber varias comedias y los dramas en que trabajó con Antonioni. Vitti se salió del modelo de estrella italiana de aquellos años pues su físico nada tenía que ver con el Gina Lollobrigida, Claudia Cardinale o Sofia Loren.

Entre sus películas más destacadas a las órdenes de diferentes directores están Accatone (Pasolini, 1961), Modesty Blaise (Losey, 1966), La ragazza con pistola (Monicelli, 1968), El demonio de los celos (Scola, 1970), La pacifista (Jancso, 1971) o El fantasma de la libertad (Buñuel, 1974).

La relación sentimental con Antonioni duró 8 años y el resultado artístico de esa unión fueron estas películas:

LA AVENTURA, LANOCHE, EL ECLIPSE(estas tres formando parte de la llamada Trilogía de la Incomunicación); EL DESIERTO ROJO; EL MISTERIO DE OBERWALD.                                                                                                                                                                                                                                                                   

ROSSELLINI/BERGMAN

Roberto Rossellini (1906-1977). En plena II Guerra Mundial se inicia en la dirección con tres películas menores que se han englobado en la llamada Trilogía Fascista. Al terminar la guerra realiza una película considerada como iniciática del neorrealismo: Roma ciudad abierta (1945), que sería la primera de la Trilogía del Neorrealismo que completaron: Paisá (19469 y Alemania año cero (1947). Otras de sus grandes películas fueron India (1959) y El General Della Rovere (1959). En los años 60 abandona el cine por la televisión pensando que era un medio más cercano al espectador (posiblemente fuese una premonición con lo que vendría medio siglo después con las plataformas).

Ingrid Bergman (1915-1982), actriz sueca considerada como la cuarta estrella más importante de la historia del cine. Actuó en cine, teatro y televisión y hablaba varios idiomas lo que conllevó que su carrera fuese muy prolífica y en diferentes países.

Bergman trabajó con grandes directores y en su haber cuenta con títulos como: Casablanca (1942), Por quién doblan las campanas (1943), Luz que agoniza (1944), Recuerda (1945), Encadenados (1946), Juana de Arco (1948), Elena y los hombres (1956) o Sonata de otoño (1978).

“Querido señor Rossellini: He visto sus dos filmes, Roma, ciudad abierta y Paisà, que me han gustado mucho. Si necesita una actriz sueca, que habla el inglés perfectamente, que no ha olvidado el alemán, a quien apenas se entiende en francés y que del italiano solo sabe decir “Ti amo”, estoy dispuesta a acudir para hacer una película con usted. Ingrid Bergman”.

Esta carta de 1949, dirigida por la actriz a Roberto Rossellini se iba a convertir en uno de los escándalos mas sonoros de la historia del cine; poco después se uniría sentimentalmente al italiano cuando en esos momentos, aunque distanciada, estaba aún casada con un médico sueco. Se le condenó desde el Vaticano, desde el Congreso de los Estados Unidos y hasta Anna Magnani le arrojó un plato de espaguetis a Rossellini, por entonces su amante, cuando se enteró de la relación con la actriz sueca (realmente una historia de Tele 5). Curiosamente son los restos de Magnani los que reposan en el mismo panteón que los de Rossellini.

La relación entre ambos pasó por diferentes etapas incluidas la violencia. Pero el fruto de esa relación, 1950-1957, fueron las siguientes películas: STROMBOLI;

EUROPA 51; NOSOTRAS LAS MUJERES; TE QUERRÉ SIEMPRE; LA PAURA;

JUANA DE ARCO EN LA HOGUERA.

FELLINI/MASINA

Federico Fellini (1920-1993) es posiblemente el director italiano más consagrado de toda la historia. Desde muy pequeño trabajó en un circo, fue dibujante, escritor para la radio y guionista de cine. Varias de sus películas se convirtieron en señas de identidad del cine no solo europeo sino mundial: Los inútiles (1953), La dolce vita (1960), Otto e mezzo (1963), Roma (1972), Amarcord (1973), Casanova (1976) o E la nave va (1983).

Giulietta Masina (1921-1994), licenciada en Filosofía y Letras. Durante su época universitaria participó en actividades de teatro y danza. Participó en películas como Paisá (1946), Europa 51 (1952) o La loca de Chaillot (1969).

En 1944 se casó con Federico Fellini y permanecieron unidos hasta su muerte. La actriz falleció solo 5 meses después que su marido. De esa larga unión nacieron estas películas:

LUCES DE VARIEDADES; EL JEQUE BLANCO, (durante el rodaje de esta conoció a Nino Rota, otra relación artística que algún día abordaremos; LA STRADA; ALMAS SIN CONCIENCIA;  LAS NOCHES DE CABIRIA;   GIULIETTA DE LOS ESPIRITUS; GINGER Y FRED.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

VISCONTI/BERGER

Luchino Visconti (1906-1976), su trabajo no se limitó al cine, sino que fue también un importante director de ópera. En el cine fue uno de los iniciadores del neorrealismo con Obsesión (1943). Entre sus películas más destacadas se pueden citar: La terra trema (1948), Senso (1954), Rocco y sus hermanos (1960), El gatopardo (1963), El extranjero (1967), Muerte en Venecia (1971) o El inocente (1976).

Helmut Berger (1944-2023) fue un actor de origen austriaco que consiguió su máximo nivel artístico de la mano de su amante Luchino Visconti. Definido personalmente como bisexual fue pareja del director desde 1964 y a la muerte de este tuvo una fuerte depresión. Siempre se consideró el “viudo de Visconti”. Su carrera cinematográfica al margen de Visconti puede considerarse mediocre. Entre los dos se realizaron estas películas: LAS BRUJAS; LA CAIDA DE LOS DIOSES; LUDWIG; CONFIDENCIAS.                                                                                                                                                                                                                                                                   

De estos personajes del cine nadie queda ya con vida. Los últimos: Monica Vitti murió con 90 años, recluida y cuidada por sus familiares en Roma enferma de Alzheimer; Helmut Berger, alejado del cine, falleció hace unos meses, en 2023.

15/1/2024

[iannozzigiuseppe]

"Il vangelo secondo Matteo" di Pier Paolo Pasolini

Il vangelo secondo Matteo Pier Paolo Pasolini Pier Paolo Pasolini e Enrique Irazoqui, in un momento di pausa, dinanzi allo struggente paesaggio dei Sassi. Sullo sfondo a destra seduto, Maurizio Lucidi, aiuto regista Author: Domenico Notarangelo – Source: https://commons.wikimedia.org/ «Per me la bellezza è sempre una “bellezza morale”; ma questa bellezza giunge sempre a noi mediata: attraverso…

[jordiruizcentelles]

En 1964, Irazoqui tuvo la oportunidad de incursionar en el mundo del cine de la mano del renombrado director italiano Pier Paolo Pasolini. Fue seleccionado para interpretar el papel principal de Jesús en la película «El Evangelio según San Mateo» (título original: «Il Vangelo secondo Matteo»).

La elección de Irazoqui para el papel de Jesús fue un hito en su carrera cinematográfica. Su actuación recibió elogios por su intensidad y autenticidad, y la película en sí se convirtió en un clásico del cine religioso y artístico. Irazoqui logró transmitir la profundidad y humanidad del personaje bíblico de una manera que resonó con la audiencia y los críticos por igual.

[lahistoriadelfutbol]

Vélez Sarsfield en México 1940

Vélez Sarsfield en México Los equipos argentinos habían dejado una grata impresión en México por su juego habilidoso y preciosista y ante la visita de Véñez, el público se mostró entusiasmado. Los periódicos de la época contribuyeron a crear más expectación al publicar interesantes artículos sobre las grandes estrellas que integraban el equipo de la Ciudad de Buenos Aires. Cabe destacar que el futbol argentino ya se ostentaba como profesional, a diferencia del mexicano que conservaba su estatus de amateur. El profesionalismo como tal se había logrado desde el año 131, en el mes de mayo para ser más exactos y esto elevó aún mas el nivel del futbol pampero.    

Plantel de Vélez Sarsfield

Si bien el equipo de Vélez llevaba varios campeonatos ocupando la zona media de la tabla en su competencia, contaba en sus filas con magníficos jugadores y jóvenes prospectos que muy pronto brillarían en su país. Los argentinos contaban con un par de soberbios porteos;  Jaime José Rotman y Miguel Rugilo. Para los puestos de defensa tenían a  Pedro Manuel Castrillón, Manuel Herminio de Saá, Antonio Félix Battaglia y Juan Alonso. El medio campo contaban con el gran talento de Raúl P. Santizo, Ricardo Ángel Becerra, Osvaldo Raúl Reta y Alfredo Benaglio. La delantera argentina era realmente temible integrada por  José Miguel Noguera, Carlos Constantino Colosia, Oscar Armando Irazoqui, Juan Feliciano Gayol, Antonio Alonso y Ángel Fernández Los ilustres visitantes comenzarían su serie de partidos amistosos frente al Club América el día 1 de enero de 1940.  

  Partidos de Vélez Sarsfield en México

El primer encuentro tuvo lugar en el Parque Necaxa con un lleno a reventar. Los cremas saltaron a la cancha con su mejor cuadro, esperando llevarse el triunfo ante su rival. Formaron con Rafael Mollinedo, Gómez, Armando Frank, Villar, Alfredo Sánchez, Rosas, Jorge Sota, Enrique Ostos, Octavio Vial, Luis García Cortina, Romero (Álvarez 74') Por su parte Vélez envía al terrero de juego a Jaime José Rotman, Pedro Castrillón, Manuel De Saá (Antonio Félix Bataglia 72'), Juan Alonso, Raúl Santizo,  Ricardo Becerra, Osvaldo Reta, José Miguel Noguera, Carlos Colosia, Oscar Irazoqui, Juan Gayol. Muy pronto el cuadro argentino mostró su clase y dominó el encuentro abriendo el marcador Colosia al minuto 13. Los pamperos sobrellevaron el ritmo del encuentro sin prestar el balón a los mexicanos, anotando de nuevo Colosia y para finalizar el partido Gayol. Vélez gana por 3 a 0 dejando una magnífica impresión.   Atlante Vélez El 7 de enero en el mismo escenario enfrentaban al Atlante. El cuadro argentino formó con Jaime José Rotman, Pedro Castrillón, Manuel De Saá, Juan Alonso, Raúl Santizo, Ricardo Becerra, Osvaldo Reta, José Miguel Noguera, Carlos Colosia, Oscar Irazoqui, Juan Gayol. Por su parte, Atlante se reforz´aba con jugadores de otros equipos pagando caro la falta de entendimiento. Atlante alineó a José Sanjenís, Benjamín Alonso, "Negro" López (Pedro Gonzalez 40') (Francisco Islas), Antonio Ramos, Fernando García, José García Solís, Manuel Grajeda (Alberto Mendoza), Leonardo Zamudio, Alberto Mendoza (Agustín Medina), José Antonio Hütt, José López Herranz (Gutiérrez 46'). Resultó tal la superioridad de los visitantes que en el primer tiempo ya lo ganaban por 3 a 0. La fiesta sudamericana continuó en el segundo tiempo hasta que confeccionaron un escandaloso 6 a 0.   Combinado España-Asturias vs Vélez Nuevamente el Parque Necaxa abría sus puertas para el siguiente encuentro de la serie internacional. En esta ocasión los visitante enfrentarían a un combinado de jugadores del Real Club España y Asturias. Vélez puso en el campo a Jaime José Rotman, Pedro Castrillón, Manuel De Saá, Juan Alonso (Antonio Alonso 1t), Raúl Santizo, Ricardo Becerra, Osvaldo Reta, José Miguel Noguera (Alfredo Benaglio), Carlos Colosia, Armando Irazoqui (José Miguel Noguera), Juan Gayol (Ángel Fernández 19'). Como ya se habrá dado cuenta nuestro amable lector, en esta serie se implementó que hubiera cambio de jugadores lo que mejoró más el espectáculo. El Combinado por su parte alineó a Gregorio Blasco, Carlos Laviada, Serafín Aedo, Pedro Regueiro, José Muguerza, Fernando García, Martí Ventolrá, Jorge Quesada, Enrique Larriñaga, Félix de los Heros (Francisco Argüelles 54') (Félix de los Heros 58'),  Julio Munlloch. Este combinado era en verdad un conjunto de estrellas españolas con un mexicano y la fórmula les daría resultados. El combinado tomó la iniciativa y sorprendió con dos goles en los primeros veinte minutos. Jugaban por nota los combinados y solo gracias al magnífico trabajo del portero Rotman, el marcador no fué mas amplio. El segundo tiempo continuaría bajo la misma tónica y el marcador final señalaría Combinado 4 Véñez 2. Ambos equipos fueron despedidos entre aplausos.   Selección Liga Mayor - Vélez Para el sigueinte encuentro la Liga Mayor de México armó una selección de jugadores de la liga para poder darle pelea a los argentinos. La selección sería conformada por Rafael Navarro Corona, Carlos Laviada, Serafín Aedo (César 46'), Pedro Regueiro, José Muguerza, Fernando García, Martí Ventolrá, Tomás Lozano (Jorge Quesada 46'), Alberto Mendoza, Luis García Cortina (Francisco Argüelles 61'), Julio Munlloch. Vélez presentaba a Jaime José Rotman, Pedro Castrillón, Manuel De Saá, Juan Alonso, Raúl Santizo, Ricardo Becerra, Osvaldo Reta, José Miguel Noguera, Carlos Colosia, Armando Irazoqui, Juan Gayol (Alfredo Benaglio 46') (Juan Gayol 50'). El partido resultaría muy entretenido y sumamente parejo. Tras un primner tiempo sin goles aunque muchas llegadas, Colosia anotaba el goil de la quiniela promediando la segunda parte. No tardaron en reaccionar los seleccionados lanzandose con todo tras el empate. Ya casi para finalizar el encuentro Francisco Arguelles logra emparejar los cartones con un bonito gol.   Combinado España-Asturias vs Vélez El día 2 de enero se aprovecharía la visita de Vélez Sarsfield para abrir de nuevo el Parque Asturias al público. Tras el incendio acontecido unos meses antes, el hermoso parque sería puesto a prueba nuevamente. Para el encuentro se volvería a armar el combinado de los equipos de la colonia española. Por el combinado jugaron Gregorio Blasco, Carlos Laviada, Serafín Aedo, Pedro Regueiro, José Muguerza, Fernando García, Martí Ventolrá, Jorge Quesada, Enrique Larriñaga (Francisco Argüelles 18'), Félix de los Heros, Julio Munlloch. Vélez, por su parte, presentó a Jaime José Rotman, Pedro Castrillón, Manuel De Saá, Juan Alonso, Raúl Santizo (Antonio Alonso 59') (Raúl Santizo 63'), Ricardo Becerra, Osvaldo Reta, José Miguel Noguera, Carlos Colosia, Armando Irazoqui, Juan Gayol. El espectáculo resultó sensacional en el marco de la reapertura. A los quince minutos Vélez ganaba por tres goles haciendo presagiar una goleada de época para los hispanos. Sin embargo el combinado reaccionó y metió a su rival dentro de su área logrando dos goles antes de finalizar la primera parte. El segundo tiempo resultó emocionante. El combinado insistía una y otra vez al ataque y Vélez lanzaba contragolpes espectaculares. Arguelles nuevamente acierta y pone el empate a tres, marcador que prevalecería a pesar de las muchas ocasiones generadas por ambas escuadras.   Necaxa - Vélez Tras un encuentro en el interior de la República, los argentinos regresaron a la Ciudad de México para enfrentar al Necaxa. Necaxa puso a Rafael Navarro Corona, Antonio Azpiri, Serafín Aedo, Pizano I (Ricardo Gómez 1t), José Muguerza, Marcial Ortiz, Vicente García, Tomás Lozano, Pizano II (Luis Luébano 46'), Donato Alonso, Luis Pérez. Por su parte, Vélez alineó a Jaime José Rotman, Pedro Castrillón, Manuel De Saá, Juan Alonso, Raúl Santizo, Ricardo Becerra, Osvaldo Reta, José Miguel Noguera, Carlos Colosia, Armando Irazoqui, Juan Gayol. Se esperaba un gran encuentro con Necaxa luciendo su poderío pero Vélez estaba intratable. La delantera argentina comandada por Colosia cerraba el primer tiempo con un claro 3 a 0. Las cosas no mejoraron para los mexicanos en el segundo tiempo y Vélez anotaría en otro par de ocasiones para dejar las cifras Vélez 5 Necaxa 0.  

  Vélez Sarsfield se Despide de México

Después de haber regado los campos mexicanos con buen futbol, el equipo regresaba a su Buenos Aires querido haciendo una escala para jugar en El Salvador. Para sorpresa de todos los aficionados y prensa de la época, Luis García Cortina, el famoso "Tití" viajaba con el cuadro pampero tras firmar su contrato para jugar en la Liga Argentina. Finalmente un jugador mexicano provaría suerte en un futbol altamente competitivo y todos esperaban que tuviera un gran éxito. Muy pronto se le uniría otro gran estrella del futbol mexicano: Luis "Pirata" de la Fuente.    

Resultados de Vélez Sarsfield en México

Match 1 Parque Necaxa América 0-3 Vélez Sarsfield (HT: 0-1) Referee: Vicente Rubio   Match 2 Parque Necaxa Atlante 0-6 Vélez Sarsfield (HT: 0-3) Referee: Vicente Rubio   Match 3 Parque Necaxa Comb. España-Asturias 4-2 Vélez Sarsfield (HT: 2-1) Referee: Vicente Rubio   Match 4 Parque Necaxa Selección Liga Mayor 1-1 Vélez Sarsfield (HT: 0-0) Referee: Carlos Esteva   Match 5 *Reapertura del  Parque Asturias Comb. España-Asturias 3-3 Vélez Sarsfield (HT: 2-3) Referee: Vicente Rubio   Match 6 Parque Venustiano Carranza COVE/Destructores 0-14 Vélez Sarsfield No existen detalles de este partido..   Match 7 Parque Necaxa Necaxa 0-5 Vélez Sarsfield (HT: 0-3) Referee: De la Osa   Otras Series Internacionales en México   Read the full article

[pierppasolini]

Il vangelo secondo Matteo (1964) // dir. Pier Paolo Pasolini

[orpheuslament]

Il vangelo secondo Matteo (1964) dir. Pier Paolo Pasolini

[davidhudson]

Enrique Irazoqui, July 5, 1944 – September 16, 2020.

On the set of Pier Paolo Pasolini’s The Gospel According to St. Matthew (1964).

[carloskaplan]

Enrique Irzaoqui en O evanxello segundo S. Mateo, de Pier Paolo Pasolini

[cithaerons]

Enrique Irazoqui as Jesus Christ, smoking on the set of Il vangelo secondo Matteo (1964, dir. Pier Paolo Pasolini) 

[lafiguraentutapiz]

Il vangelo secondo Matteo. Pier Paolo Pasolini. 1964