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[laopiniononline]

Chanchiguagüi el rey de las tardes radiales celebra éxito histórico en “La Corazón Toca Doble”.

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Chanchiguagüi el rey de las tardes radiales celebra éxito histórico en “La Corazón Toca Doble”.

El locutor y estudiante de periodismo ha logrado consagrarse como líder indiscutible en el horario de las 16 a las 18 horas.

Ser espontáneo, escuchar a la gente y ponerle buen humor al día a día han sido clave en su éxito.

Es carismático, pintoso, entretenido, cercano e informado. Esa pareciera ser la fórmula del éxito de Giancarlo Santangelo, más conocido como Chanchiguagüi, quien brilla cada tarde en Radio Corazón.

Este porteño es locutor profesional y ahora va por el título de periodista. Lo caracteriza su energía contagiosa y gran humor cualidades que se pueden constatar de lunes a viernes de 16:00 a 18:00, durante el programa “La Corazón Toca Doble”, espacio que conduce y se ha convertido en un hito radiofónico y se ha consolidado como líder indiscutido en su horario gracias a la dinámica entretenida y conexión única que Chanchiguagüi logra con sus auditores. “Creo que la principal conexión con el público por un lado la logramos a través de la música, ya que les transmitimos alegría en meses que han sido difíciles para los chilenos y chilenas. Por otro lado y quizás lo más relevante es el espacio de conversación de tú a tú que generamos durante el programa. Nos contamos nuestras cosas, nos tiramos tallas y la gente anda buscando un espacio para pasarlo bien y es así como me he convertido en un “acompañador de las tardes” lo que ha significado que el público se quede con nosotros lo que me hace muy feliz”, asegura Giancarlo.

Líder de corazón

Giancarlo Santangelo (39) casado, con dos hijos y amante del deporte, ha logrado conquistar los corazones de oyentes de todas las edades, pasando a ser un referente transversal en el mundo de la radio. El programa, conocido por su combinación única de música alegre, entrevistas cautivadoras y el inconfundible toque de humor de su animador, ha cosechado una popularidad indiscutida convirtiendo cada tarde en un festín de risas y buena onda. La interacción cercana con los oyentes, sus comentarios perspicaces y su habilidad para crear momentos memorables han forjado una conexión especial con la audiencia y un afecto único que trasciende las ondas radiofónicas. “Los programas como “La Corazón Toca Doble” son muy necesarios para la gente que anda buscando un espacio para olvidarse de las cosas malas, es una válvula de escape. Aunque estamos en verano hay muchísima gente que sigue trabajando, con las altas temperaturas que hemos tenido que afrontar, por ejemplo, los conductores de locomoción colectiva que hacen su pega con un calor inmenso. Creo que acompañar a las personas en el horario después de almuerzo, donde se necesita un impulso, energía y buena onda, es impagable y agradezco el cariño y la lealtad de nuestra maravillosa audiencia”, expresó Santangelo.

Chanchiguagüi también en TV

Pero no todo es radio para Santangelo, en su búsqueda de crecer como comunicador nacional, actualmente también está en televisión, de la mano del canal TVR (televisión regional de Chile), donde conduce “Tu conexión matinal”, (14.1 HD) de 8:00 a 13:00 horas, contagiando también alegría y buena onda, pero además vemos su lado más serio y periodístico, con entrevistas especiales y análisis de la actualidad de Chile y el mundo. “En el matinal no dejo de lado la buena onda, la picardía en mi manera de comunicar, pero en este espacio también estoy aportando contenido y opinión informada. Creo que hoy en día la actualidad amerita ser analizada desde diferentes miradas. Acá pongo mucho esfuerzo de mi parte para comunicar de manera transparente y seria, además de ponerme en el lugar de los televidentes, trato de interpretar a la gente al hacer las preguntas a los expertos que vienen al programa”, finalizó el comunicador.

Cifras

Según la encuesta Ipsos, el último trimestre 2023 (septiembre a diciembre) “Corazón Toca Doble” de radio Corazón en su horario (16:00 a 18:00), se mantiene en el primer lugar de audiencia en las radios de entretención en la Región Metropolitana en los segmentos C y D con un promedio de 171.489 auditores diarios, correspondiendo a un alcance de 7,9%, seguidos por radio Activa, Carolina, Imagina FM y Pudahuel.

[deepinsideyourbeing]

Imagina esto, Enzo está triste por lo q sea y termina llorando, entonces reader lo consuela y lo mima

Despertarte por la madrugada y encontrarte sola se está volviendo cada vez más habitual. Abandonás la comodidad y calidez de la cama para explorar tu hogar con esperanzas de hallar a tu novio, que últimamente recibe el amanecer desde el balcón, descalzo y sin abrigo que lo proteja de las temperaturas cada vez más bajas.

Abrazás su cintura y descansás tu mejilla sobre su espalda. Respira muy lentamente y sabés que está fumando mucho antes de ver el humo o percibir el aroma del tabaco; evitás hacer comentarios sobre su promesa de dejarlo porque sos consciente de lo mucho que se esforzó y de cuánto lo ayuda a relajarse cuando más lo necesita.

-Andá a la cama que te vas a enfermar- ordena con voz entrecortada.

-Vení conmigo.

-En un rato.

No necesitás ver su rostro para saber que sus ojos están enrojecidos o sus pestañas húmedas y brillantes por las lágrimas. Deslizás tus manos sobre su abdomen y su pecho, que todavía tiembla aunque Enzo ya no esté llorando, y cuando mecés tu cuerpo siguiendo un ritmo inexistente lo obligás a seguir tus movimientos.

-¿Escuchás eso...?

-¿Qué? ¿Los pájaros?- observa las ramas del árbol a pocos metros y luego el cielo.

-No, la cafetera- lográs que voltee y tomás su mano para besar sus nudillos- Vamos a desayunar, dale.

Es todavía muy temprano para el desayuno pero ambos fingen ignorar ese detalle, vos porque querés una excusa para alejarlo del frío y él porque adora el café nuevo que conseguiste luego de que lo comentara casualmente. Permite que lo arrastres hacia la cocina y toma asiento sin oponer demasiada resistencia cuando se lo ordenás, prometiendo encargarte de su bebida.

Toma la pequeña y vieja radio, cuyo origen desconoce tanto como el motivo por el cual la mantenés sobre la mesa, la enciende y comienza a girar el dial para encontrar cualquier emisora con música decente. No sabe qué espera encontrar antes de las seis de la mañana y tampoco le preocupa mucho, porque tan sólo escucharte moviéndote resulta suficiente para distraerlo y casi olvidar su angustia.

-Esa me gusta- decís cuando oís los primeros acordes de una canción.

-A mí también.

Le ofrecés su taza y le advertís que tenga cuidado antes de ocupar la silla a su lado. Lo esperás para dar el primer sorbo y le sonreís luego de compartir ese pequeño momento, una costumbre que nació hace mucho tiempo y que ninguno quiere abandonar.

Enzo disfruta el aroma y el sabor del café, seguro, pero más disfruta ver la forma en que tu cuerpo sigue la melodía que resuena a través del parlante. También disfruta oirte cuando comenzás a tararear la canción y cuando te interrumpís para poder recordarle tal o cual momento en el que la oyeron juntos hace siglos.

-Nos faltó algo dulce para acompañar el café- te lamentás.

-Más tarde compramos algo y volvemos a preparar- toma tu mano-. Ahora terminemos y volvamos a dormir un rato.

-Con este café no sé si vamos a volver a dormir.

-Ya sé- contesta-. Te quiero abrazar no más.

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[arcy-lethra]

Solo un poco de consuelo de parte de Touka hacia su esposo 🥺❤️ Él la necesita y está ahí para él.

Kaneki a veces odia mirarse al espejo. Su rostro se contrae en una mueca; el pasado regresa como una sombra: los recuerdos, el dolor, ¿podrían algún día marcharse?, ¿olvidarlos? Toca la cicatriz que recorre su mejilla y su cuello. Es la misma rutina de siempre: se pone la camisa con cuello alto, pero esta no la cubre por completo.

Sale del baño y mira el reloj. Ichika probablemente ya esté en la escuela. Le emocionó mucho descubrir que tienen un curso de lectura. Eso le arranca una pequeña sonrisa. Algo que lo distrae. Va hacia la cocina, pero está vacía.

La voz de la radio llega interrumpida desde la parte trasera de la casa. Las ondas se cruzan. Encuentra a Touka batallando ligeramente con el aparato. Kaneki se sienta a su lado y la saluda con un gesto mudo. La casa tiene un patio trasero precioso, cuidado por los tres, el césped crece radiante en primavera después de la fría helada.

—Déjame arreglarlo.

Kaneki pone el pequeño aparato en sus piernas y gira los botones. Conecta con una emisora de radio. La de recetas de cocina se ha convertido en la favorita de Touka. "Es algo en lo que distraerse", le había dicho antes.

—Todo se arregla cuando está en tus manos.

Touka se acuesta en su hombro mientras miran la colina. Kaneki suspira y tiembla cuando le pasa un brazo por detrás para abrazarla y hundir su nariz en ella. Le gusta su aroma. "Ojalá así fuera siempre".

Touka lo mira de reojo y le contesta:

—Lo es.

Kaneki abre los ojos y la mira. A veces lo dice en voz alta sin darse cuenta.

—No sé si eso sea verdad...

Touka se aparta y Kaneki la suelta. Se siente apenado, solo quiere dejar todos sus pensamientos en la cama, no llevarlos consigo, no dejárselos a Touka, ella tiene suficiente con estar embarazada. Lo hace de nuevo: piensa y piensa, girando en espiral sobre el pasado, lo que fue, lo que será y lo que nunca pudo ser. 

Touka gira en su dirección y le aprieta las mejillas ligeramente, mirándolo a los ojos. Puede ver la fragilidad de su esposo, lo cansado que está.

—Te amo.

El rostro de Kaneki se sonroja de repente. ¿Por qué ella siempre lo atrapa de esa manera?   

Touka se acerca y le besa la frente, masajea su nuca mientras baja hacia sus párpados y besa el inicio de su cicatriz. Kaneki la mira desde abajo y le aprieta la cintura. Su corazón está brincando en su pecho. 

—Voy a repetirlo todas las veces que sea necesario, para que lo sepas y lo sientas.

Besa la punta de su nariz y él sonríe. «La amo tanto», piensa. Y sus labios se tocan. Es suave, pero Touka termina acomodada sobre el regazo de Kaneki mientras se tocan y se aprietan.

Cuando se separan están sin aliento y ambos están sonriendo.

—¿Mejor?

—Siempre estoy mejor cuando estás conmigo.

[cerebrodigital]

[cindyvisualmedia]

"100 AÑOS de RADIO en ESPAÑA: La Voz Que Nos Conecta"

El 14 de noviembre de 2024 marca el centenario de la radio en España, un medio que ha sido, desde sus inicios, un pilar fundamental de la comunicación y la cultura en el país. A través de sus ondas, millones de personas han estado conectadas con noticias de última hora, historias locales, y voces familiares que los acompañaban a lo largo del día. Tal como destaca el documental Las voces de la radio, la radio ha sido testigo y cronista de los momentos más trascendentales de la historia moderna de España, desde conflictos y transiciones políticas hasta acontecimientos deportivos y sociales de enorme relevancia. Como bien se menciona en este documental, "la radio es el lugar donde el país se encuentra a sí mismo", una afirmación que pone en evidencia el poder unificador que este medio ha mantenido durante un siglo.

Uno de los aspectos que hacen única a la radio en España es su capacidad de adaptación y reinvención. En el reportaje Cien años de compañía, emitido por RTVE, se destaca cómo la radio ha sabido renovar sus contenidos y formatos a lo largo del tiempo, manteniendo su esencia de cercanía y accesibilidad. La radio no sólo informa; también genera un espacio donde las personas pueden expresar sus opiniones y escuchar voces similares a las suyas. Según uno de los entrevistados en este reportaje, "la radio sigue siendo el único medio en el que la voz humana y su autenticidad son el centro de todo", una declaración que resalta la calidez y la humanidad que siguen definiendo a este medio en una era de comunicaciones digitales.

Además, La SER cumple cien años, un documental en audio, profundiza en las rutinas y procesos de trabajo de los comunicadores, mostrando que, detrás de cada programa, hay un equipo que día a día transforma las noticias y las historias en una experiencia cercana para el oyente. Las palabras de un periodista veterano, recogidas en este documental, subrayan el compromiso y la pasión que sostienen la radio: "Nuestra responsabilidad es ser la voz de quienes no pueden hablar, y dar sentido a la información que a veces resulta abrumadora". Este testimonio subraya la vocación de servicio público que ha caracterizado a la radio en España, un país donde las emisoras nacionales y locales han sido el canal a través del cual los oyentes se sienten parte de una comunidad.

En lo personal, considero que la radio sigue ocupando un lugar especial y necesario en la sociedad actual. A pesar del avance de las redes sociales y el streaming, la radio mantiene su autenticidad, su cercanía y su capacidad de acompañar sin interrumpir nuestras rutinas. Escuchar la radio es compartir un momento único con otros oyentes y, al mismo tiempo, sentir que existe una conexión directa con los comunicadores. Esta calidez y accesibilidad son, en mi opinión, las razones por las que la radio ha perdurado cien años y sigue siendo insustituible en un mundo cada vez más digitalizado.

[baul-de-frases]

Pablo Milanés, "Breve Espacio" (1984).

fb: Canto Nuestro(Emisora de Radio)

[adrianasantossexposito]

"El Legado de la Radio: Historia, Voces y Momentos Clave"

El documental "Las voces de la radio" en Movistar+ nos ofrece una visión completa de la radio, explorando tanto sus momentos más especiales como sus rutinas cotidianas. En el primer episodio, "La radio en momentos especiales", se destaca cómo la radio ha sido un medio esencial para transmitir eventos históricos y emocionales, conectando a la audiencia en momentos de crisis o celebraciones. Las voces de los locutores se convierten en un consuelo o una guía en tiempos de incertidumbre. "La radio es la compañía que nos acompaña cuando más lo necesitamos" resume perfectamente la esencia de este episodio. El segundo episodio, "Rutinas y procesos cotidianos de la radio y sus comunicadores", revela el trabajo detrás de los micrófonos, mostrando cómo los comunicadores preparan los programas y mantienen la interacción diaria con su audiencia, una labor crucial que da vida a la magia de la radio.

El reportaje "Cien años de compañía en RTVE" conmemora los 100 años de la emisora pública española, RTVE, y su profundo impacto en la sociedad española. A través de entrevistas y reflexiones históricas, el reportaje resalta el papel de RTVE en la transmisión de momentos cruciales para el país, tanto informativos como culturales. "RTVE ha sido el hilo conductor de generaciones enteras", es una frase que resume el rol fundamental de esta emisora en la historia reciente de España, consolidándose como un pilar para la sociedad y un referente en la evolución de los medios.

El documental "La SER cumple cien años" celebra el centenario de la Cadena SER, una de las emisoras más influyentes de España. Este documental resalta cómo la SER ha acompañado a varias generaciones, adaptándose a los cambios sociales, políticos y culturales del país. A lo largo de su historia, la emisora ha sido protagonista y testigo de momentos cruciales, convirtiéndose en una voz clave para la sociedad española. "La SER ha sido la voz de una España en constante transformación", sintetiza perfectamente el impacto de esta emisora, cuyo legado se mantiene vivo tras un siglo de historia.

La radio sigue siendo un medio esencial en la actualidad, ofreciendo una conexión única y cercana con la audiencia. A pesar del auge de las plataformas digitales, mantiene su poder de informar, emocionar y acompañar. Su capacidad de adaptarse a nuevas tecnologías, como los podcasts y la transmisión online, demuestra su relevancia continua en un mundo cada vez más visual y digital. La radio sigue siendo una voz que crea comunidad y ofrece un refugio en tiempos de incertidumbre.

[rodrigaramago]

La radio en España: 100 años de información, cultura y compañía

El 14 de noviembre de 2024, la radio en España celebró su centenario. A lo largo de estos 100 años, ha sido un medio esencial que ha acompañado a la sociedad desde momentos de alegría como de tragedia.

Para conmemorar esta fecha, se han realizado numerosos documentales y reportajes.

Como podemos ver en el documental “Las voces de la radio” de Movistar+, Iñaki Gabilondo, una de las figuras más icónicas, describió la radio con una mezcla de nostalgia y cariño: “La radio es un refugio de cercanía, donde siempre hay alguien al otro lado dispuesto a escucharte y a contarte el mundo”. Para Gabilondo, la radio es y seguirá siendo un medio que ha sabido adaptarse, sin dejar de ser esa voz cálida que siempre está presente, especialmente en los momentos más difíciles.

La importancia de la radio en España no solo se basa en su capacidad para informar, sino también en su papel social y cultural a lo largo de la historia. El reportaje “Cien años de compañía” de RTVE aborda la conexión emocional que la radio genera con su audiencia. De hecho, Àngels Barceló reflexionó sobre su influencia: “La radio es más que un medio, es el latido de la sociedad. Siempre está presente, siempre cercana, como un espejo de nuestras vidas”. Sus palabras reflejan el impacto emocional y social que ha tenido este medio a lo largo de los años.

La Cadena SER celebró su papel icónico en la historia de España al ser la emisora más longeva y emblemática del país. Por ello realiza el documental “La SER cumple cien años”. Pepa Bueno, periodista española, destaca la capacidad única que tiene la radio para conectar con la audiencia: “Es el medio que respira contigo, que se adapta a tus silencios y a tus ritmos, logrando ser siempre un refugio en tiempos de incertidumbre”. La SER, con su papel de liderazgo, ha sido testigo de los cambios más importantes de España.

A pesar de los avances tecnológicos y el crecimiento de las plataformas digitales, creo que la radio se sigue diferenciando del resto. Ya que es la voz en directo lo que hace que haya una conexión, porque aunque estemos en la era de la inmediatez, el contacto humano sigue siendo esencial. La radio continúa siendo un medio dinámico y necesario que emociona y puede llegar a mantener su relevancia por muchos años más. Por lo que, cien años después, demuestra actuar como un refugio de la humanidad en un mundo dominado por las pantallas.

[prensabolivariana]

Por: Equipo Editorial Sitio Fidel Soldado de las Ideas Un líder, un iluminado, un revolucionario, un curioso de la vida, humanista, intelectual, guerrillero, gran escritor, de una fortaleza verdaderamente excepcional. Estas son algunas de las cualidades con las que definieron a Fidel Castro Ruz tres hombres que tuvieron la oportunidad de conocerlo: Frei Betto, Roberto Fernández Retamar y Miguel Barnet. En vísperas de conmemorar el 98 Aniversario de su Natalicio el próximo 13 de agosto, Cubadebate y el Sitio Fidel Soldado de las Ideas rendirán tributo al Comandante a través de los testimonios de aquellos que compartieron momentos con él. Un iluminado Fidel era un hombre con una gran curiosidad en la vida, sobre todo por la historia. Él leía una novela y, por muy buena que fuera la dramaturgia o la psicología de las personas, lo que más le interesaba era el trasfondo histórico, por eso admiró tanto a los escritores Alejo Carpentier, Ernest Hemingway y Gabriel García Márquez. Fue un fanático de las biografías, leyó las de María Antonieta, Napoleón y Alejandro Magno. Era un conocedor cabal de la historia antigua. Fíjate que cuando estuvo preso en Isla de Pinos, tras el asalto al Moncada, le decía a su hermana Lidia que no le mandara ropas ni corbatas, sino libros. Era además un humanista que rechazaba la politiquería. En aquellos años en que se inició en la lucha, la política en Cuba era politiquería. Muy pocos eran los hombres dignos en los años cuarenta y cincuenta, con excepción de don Fernando Ortiz, Raúl Roa, Jorge Mañach, el rector Clemente Inclán y unos cuantos profesores universitarios, pero ellos vivían encerrados en sus casas o haciendo su obra personal. Sin embargo, Fidel salió a las emisoras de radio, a las calles, a los campos. Fidel era, por sobre todas las cosas, un iluminado con una vocación humanista, y ese humanismo lo llevó inexorablemente a la política, pues donde lo podía practicar no era en una escuelita, sino en la vida pública; y como él tenía esa vocación y una mente tan ecuménica, con un calado tan hondo y una visión planetaria, tenía que entrar a la política. Allí se iba a sentir cómodo, pues encontraría herramientas con qué solucionar los problemas sociales. En los años finales de su vida, Fidel pudo satisfacer una de sus grandes vocaciones: ser escritor. Sus reflexiones son verdaderos ensayos políticos en los que se aprecia un gran conocimiento de la realidad, una prosa limpia, siempre aguda. No le encuentras nada que sobre, tampoco que falte, todo está cincelado, como lo hubiera hecho un gran escritor. Si él no hubiera tenido ese poderoso impulso y deseo de ayudar a los demás, de identificarse con los pobres de la tierra, como dijo José Martí, hubiera sido un escritor de gabinete, un escritor de novelas históricas. Pero no nos perdimos un escritor, ganamos un iluminado, un gran político, el hombre que cambió el destino de América Latina en el siglo xx. No hay otro. Él fue el primero. Un fragmento de las palabras de Miguel Barnet durante una entrevista concedida a Wilmer Rodríguez en noviembre del 2020. El don revolucionario de Fidel Con el Comandante en Jefe murió el último gran líder político del siglo xx, con la excepción de que es el único que sobrevivió 57 años a su propia obra: la Revolución Cubana. Pero se debe distinguir que no fue Fidel quien hizo la Revolución, sino el pueblo. Él dio las orientaciones básicas, fue punto de referencia, pero un hombre solo no hace una revolución, las revoluciones las hacen los pueblos. Ahí está la responsabilidad de los cubanos a partir de ahora. Un legado que Fidel dejó, sobre todo a los jóvenes, es mantener el socialismo como una sociedad de libertad, justicia y paz, donde se comparten bienes materiales y espirituales. De ninguna manera podemos mirar en Fidel un ser del pasado, sino del porvenir, así mismo él miraba a Martí. Cuando murió hice una oración agradeciéndole a Dios el don de la vida revolucionaria de Fidel. Un fragmento de las ...

[gposada]

Super Stéreo 88.9 nació en 1982 y se convirtió rápidamente en un referente de la música juvenil en Bogotá; la novedad de su programación pop/rock la posicionaron como una de las favoritas de los jóvenes desde mitad de la década, y llegó a los 90 debatiéndose el primer puesto. Super Stéreo evolucionó después a La Super Estación, manteniendo su esencia pero ampliando su formato musical. Sin embargo, desde 2005, la frecuencia fue asignada a Radio Uno, una emisora de música popular de RCN. Fernando Pava Camelo, su creador y gerente me contó la historia completa en este agradable episodio. “El Jefe”, como le dicen todos mis amigos que trabajaron bajo su ala, es un tipo bonachón con un absoluto sentido radial y musical, impresionante y atemporal como la buena música. Hay mucho por aprenderle, y sobre todo por escucharle.

Hace una semana pasé a saludarlo y me quedé tres días seguidos con él; pocas veces he experimentado esa oportunidad de hablar día y noche de radio y de música, de la industria y del entretenimiento. Es como si me hubiera encontrado con un amigo de toda la vida, pero la verdad es sumando que las pocas ocasiones que habíamos hablado en 34 años podrían sumar algunos escasos minutos. Eso sí; jamás me le he perdido una de sus conferencias históricas llenas de detalles y hasta le llegué a una convocada por el Ministerio de Cultura sobre creación de archivos sonoros, y conservo los apuntes de hace ya cuatro años sobre los principios de procedencia, orden general e integridad. Casualmente, esta vez nos acompañamos en ambas conferencias para la temporada de "Radio, reliquias y futuro" de la ACL.

Al final de la década de los 80 todos los muchachos de mi generación soñábamos con viajar a Bogotá y conseguir la oportunidad de ser DJs en 88.9, la estación de había creado Fernando Pava en 1982 y que para entonces era una locura en sintonía en la capital colombiana; curiosamente, cuando se me dio esa oportunidad en 1994 decidí quedarme en Caracol Radio y hacer una carrera como director de Radioactiva en varias ciudades del país, pero jamás dejó de seducirme esa capacidad de hacer radio sorprendente de mis amigos y conocidos allá. En estos tres días de campamento radial en su casa, Fernando y yo hablamos mucho, insoportables, como loras, mientras caminamos cerca por un aguacate para el almuerzo, en la sala de su casa, en la cocina mientras preparábamos café; en paseos cortos por el frío de la tarde bogotana y por supuesto, hasta en un estudio de grabación. Esta es la historia de la monumental estación de radio 88.9 FM.

Gabriel Posada Gálvis Medellín - Colombia

[elixirlunatica]

JUANA

Juana está comiendo una factura de membrillo bañada en almíbar que le pegotea todos los dedos. No duda en chuparlos, saborea el dulce disfrutando hasta la última miga. Suelta pensamientos sobre el clima, intentando hacer silencio mental; los nervios por el exámen final que rinde la semana que viene, la atormentan. Está sentada sobre su bolso cuadrille, apoyada sobre una de las grandes ventanas de la estación de buses de *Retiro. Mientras agarra con fuerza su mochila, donde no tiene nada de valor pero sí algunos libros y resúmenes, piensa si algún ratero atina osado a adueñarse de sus cosas, eso le robaría mucho tiempo y trabajo y en este momento, es todo lo que tiene. Sabe que la zona no es confiable, hay que tener 4 ojos, estar atenta, los ladrones son rápidos en Buenos Aires. Espera el Flecha bus que la llevará a Entre Ríos. Hace tres años que no vive allá, pero el litoral no deja de ser su única casa. Sabe que ahí, se puede desplomar a tomar mate con su mamá si le va mal en la facultad, se puede divertir con sus amigas, pasarla bien con su novio Entrerriano. Él la espera siempre, parado debajo del techo viejo y descascarado de la terminal del pueblo. Antes de partir, lee algunos apuntes. Mientras espera, prepara sus auriculares de cable negro pelado, sintoniza su radio favorita y espera pacientemente a que llegue la hora de embarcar.  La radio es pequeñita y plateada, la encontró en un asiento de los tantos colectivos que tomó para ir a Entre Ríos. Juana tiene mucha suerte, siempre la vida es muy generosa con ella. Se sumerge en los sonidos borrosos que salen del aparato, sabe que en la ruta hay muchos tramos sin señal de radio, así que aprovecha la espera acompañada de la emisora de turno.  Una sola vez Juana que perdió un bondi, ese día llegó sobre la hora culpa de un corte en la 9 de julio, ¿alguna vez, no hay un corte en la 9 de julio? recuerda como aquella vez corría y corría para llegar. Pero Juana no sabe correr, siempre tuvo las tetas grandes y le duelen mucho cuando corre. Pero esa vez, llegó a Retiro, corrió desesperada de la única manera que puede correr, agarrándose las tetas, y literalmente fue detrás del colectivo por dos cuadras, cargando su bolso cuadrille al hombro, que nunca le pesa mucho, porque sabe viajar liviana. El colectivo se fue sin siquiera amagar a frenar, ella se sentó a llorar en un cordón, afuera de Retiro, sin importar lo peligroso que podía ser eso, quizás estaba llorando porque hacía unos meses se había muerto su papá, pero la angustia muchas veces se disfraza y es más fácil llorar porque perdiste un colectivo que porque perdiste a tu papá. Después de moquear con ruido exagerado unos 30 minutos, se levantó y empezó a buscar opciones para resolver la situación. Unos días más tarde, empezó terapia por primera vez y fue ahí donde se dió cuenta, que ella, es buena buscando soluciones.   Mientras aparecen esos recuerdos y merecimientos en su cabeza, Juana sigue sentada sobre su bolsito, se le duermen un poco las piernas, le pega pisotones fuertes al piso intentando despertarlas, está terminando la factura pegajosa y toma un largo sorbo de jugo de naranja, esos de cartoncito que son sus preferidos. Se acuerda de aquella vez que perdió el bondi, se ríe de su imagen destartalada intentando alcanzarlo sin éxito. Está segura que el colectivero la vió <<Que forro, no paró y yo lloré por 3 días>> recuerda y se ríe. Ahora sabe perfectamente que no lloró 3 días porque perdió un colectivo.    

A Juana nunca le gustó quedarse quieta, Retiro le representa el movimiento que empezó tan temprano en su vida y eso la hace feliz. Juana no se imaginaba que tanto tiempo más tarde, el olor a sucio y los chicles pegados de los asientos de Retiro, tendrían tanto sentido. Acelerando muy rápido en su historia, Retiro se convirtió en ese lugar que durante 10 años la vió reír, llorar, duelar,  emocionarse, despedirse, darle la bienvenida a una nueva etapa, comer alfajores de fruta o unos panchos con gusto a agua estancada que se convencía que estaban buenos. Fueron 10 años de ir y venir a Entre Ríos. Aquella vez que perdió el colectivo, o esa vez sentada con la factura pegajosa, fueron algunas de las tantas miles de veces, que Juana escucho la radio volviendo a casa. Después de tantas idas y vueltas, Juana cambió su vida, se fué más lejos, empezó a viajar por el mundo y las vueltas a casa eran cada vez más espaciadas, cumplió todos sus sueños, jugó con el tiempo. Rompió algún corazón, le destrozaron el alma alguna vez. Amo profundamente la vida y padeció, alguna que otra vez, el dolor insoportable de estar en esta Tierra. Ayudó a muchas personas a sentirse mejor. Fue una gran amiga. Juana fue feliz, y sus recuerdos y anécdotas deben ser impresionantes. 

Ahora Juana es enorme, tiene muchos años. Tantos que ya no se acuerda su nombre, ni el olor de su perfume favorito, ni las horas que dedicó a estudiar mil cosas diferentes. Solo se acuerda del olor a sucio que había en Retiro hace más de 60 años. Ni los viajes, ni los amores, ni todas las comidas deliciosas que probó. Juana solo se acuerda de una escena, cuando era Joven, tetona y podía correr, solucionar problemas sola y escuchar la radio. Hace unos días su sobrina buscó por todos lados hasta dar con una radio de esas plateadas y pequeñas, una reliquia. Se la llevó al geriatrico y cuando Juana la vió, pareció volver a conectar con la vida, con su vida; una suave y tranquila sonrisa se le dibujó en la cara, abrazo a su sobrina y se emocionó. Fué la primera vez en algunos años que su expresión se parecía a ella misma. Ya no existen los programas de radio, entonces cuando Juana pide escucharla, la enfermera le da play a alguna lista de esas virtuales, simulando, como cuando un niño toma el té en tazas vacías, la enfermera pone la radio sobre la mesa y reproduce algo que sale por otros parlantes.  Desde que se reencontró con la radio, algo mágico pasó. Cuando Juana se despierta, cada mañana le dan té con una factura de membrillo, porque se niega a comer cualquier otra cosa. Mientras desayuna como reina, escucha ¨su radio¨ y cuenta todos los días la misma historia: 

¨Estoy sentada en mi bolso cuadrille, muy puntual como siempre, comiendo una factura de membrillo, tomando un jugo de naranja, mi preferido. Hay olor a sucio, pero no me importa, porque estoy escuchando la radio, muy atenta a que no me roben. Creo que Retiro es mi lugar preferido del mundo. Vamos a Retiro? me quiero ir a casa.¨

[jartita-me-teneis]

La Revolución de Tesla: El Coche Impulsado por Energía Inalámbrica en 1931

En 1931, la tecnología de vehículos impulsados por wifi parecía un sueño imposible. Sin embargo, la visión innovadora de Tesla siempre ha estado adelantada a su tiempo. Durante esa época, el famoso inventor Nikola Tesla realizó una demostración asombrosa en Buffalo, Nueva York.

Aunque la tecnología wifi como la conocemos hoy en día no existía, Tesla utilizó señales de radio para controlar un coche sin conductor. El vehículo, conocido como el "Tesla Car", era un Pierce-Arrow modificado que funcionaba con energía inalámbrica.

En lugar de utilizar un motor de combustión interna, el coche de Tesla tenía un motor eléctrico alimentado por una antena receptora. Esta antena captaba energía de una torre emisora cercana, que transmitía electricidad de manera inalámbrica. Este avance fue una muestra temprana del potencial de la energía inalámbrica y de las aplicaciones futuras que Tesla imaginó.

Aunque el proyecto no prosperó debido a limitaciones tecnológicas y a la falta de apoyo financiero, la demostración de Tesla dejó una huella indeleble en la historia de la automoción y la energía. Su trabajo pionero sentó las bases para el desarrollo futuro de tecnologías inalámbricas y vehículos eléctricos, acercándonos cada vez más a un futuro donde los coches podrían funcionar sin necesidad de combustibles fósiles.

[edgar-edmundo]

QUE ME ENTIERREN CON LA BANDA.

(Texto que escribí para ser publicado en la Revista Menocchio. En septiembre de 2020 dejé de tener notificaciones sobre el proceso.)

Cuando se desató la polémica por la quema de la bandera de Alemania por parte de algunos aficionados al futbol mexicano, a raíz del triunfo de la selección mexicana frente a la alemana en el reciente mundial de futbol (junio, 2018), me encontré en Facebook por casualidad con un “meme” que aseguraba que ese tipo de comportamientos eran típicos de gente sin educación que, además, escuchaba música de banda. Me pareció alarmante semejante actitud esnobista que tiene estereotipada a la gente bajo un filtro de prejuicios con cierto cariz clasista. Mi molestia sólo me dio para comentarle a quien lo publicó que, irónicamente, el origen de la música de Banda se lo debemos a inmigrantes alemanes allegados al puerto de Mazatlán.

Poco después por conmemorarse el día del padre, en un ataque de sentimentalismo bravío me puse a escuchar “el hijo desobediente”, interpretada por Banda el recodo, cuando aún era su vocalista Julio Preciado. La inercia de YouTube me llevó a recordar muchas de las canciones y corridos que escuché en mi infancia, en la década de 1990. Y si, por último escuché “el niño perdido” porque así lo dicta “el sinaloense”.

Con esta inquietud y melancolía vi una serie de entrevistas en la que hombres avezados en la tradición y la historia de esa música hablaban de los pormenores, de los antecedentes, de las variaciones que ha sufrido a lo largo del tempo y el espacio, pues reconocen que hay bandas en todo el país pero que no es lo mismo una banda en Zacatecas o en Oaxaca que una banda de la región de Mazatlán. Cuando el maestro Víctor Rubio, de Mocorito Sinaloa, menciona las piezas más emblemáticas de la composición sinaloense, me doy a la tarea de buscarlas y todo tiene sentido. Al fin toda esa efervescencia que la tarola provoca en mi pecho cobra su justa dimensión y gravita sobre los paisajes de mi infancia.

Creía que los primeros contactos con la música de banda habían sido los bailes de la fiesta de Sábado de Gloria y del santo patrono del pueblo, el 24 de Junio en San Juan Daxthi, perteneciente al no lejano, pero si profundo, Estado de México. Pero esos son bailes nocturnos, letras de canciones que acompañan los tamborazos y equipo de sonido que modula la instrumentación. El verdadero germen de mi fascinación por este sonido se halla en la tambora que ronda calles y veredas. Cuando niño no iba a los bailes, pero si escuchaba la banda “de viento” (que muchas veces era la misma que por la noche se subiría, armada de micrófonos y cantantes, al templete del auditorio municipal destinado al baile) apostada en el quiosco o afuera de la iglesia. La relación de mi infancia y la banda de viento no se limita a las fiestas religiosas. Los desfiles escolares para conmemorar “la independencia” o “la revolución” también suelen ser acompañados de una banda de viento.

El mío no es un caso aislado, como lo demuestra la cantidad de emisoras de radio que transmiten “música grupera”, entre la cual destaca la banda. ¿En que radica la proliferación y la popularidad de la música de banda? ¿Cómo un estilo y un género musical originado en una latitud específica es asumida por una entidad social más expandida (el México rural)? ¿Por qué éste tipo de música tan popular en nuestro país, escuchada en campos y ciudades no es asumida emblemáticamente, como si lo es el mariachi?

No es fortuito que a toda la orquestación de este tipo de música se le conozca simple y llanamente como “la tambora”, una operación lingüística que convierte al bombo (conocido como tambora) en el sinécdoque de la banda completa. Como nota al pie cabría mencionar un primo rioplatense de este instrumento: el “bombo legüero”, conocido así porque es posible escucharlo a leguas de distancia. Lo expansivo de esa percusión de profundidad, es quizás un factor determinante en la proliferación de la tambora. Reforzada por la tuba, cada uno de sus golpes se dejan escuchar a calles y veredas de distancia. La música de banda no se puede constreñir a un lugar cerrado, precisa espacios amplios, ya sea las plazas, kioscos, milpas, llanos o auditorios pero no da cabida a la contención. En el rancho es posible, en medio de la quietud de la noche, detectar a varios kilómetros dónde hay un baile; a veces el puro rugido de la tambora cuenta como invitación a la tertulia, la fiesta la hacen los que llegan, los que bailan, los que se embriagan entre trompetas  y clarinetes, la hacen los que sienten, no solo los formalmente “invitados”.

La banda está hasta en la muerte. En México no es extraña la costumbre de acompañar con música el paso de alguno de los nuestros hacia el reino de los muertos; pero hacerlo con la tambora tiene su símil con el toque militar de “silencio” “media vuelta” o “retirada”. La primera vez que vi un cortejo de esa índole fue en el sepelio de uno de mis tíos. La música fue constante en los intervalos del rosario, en la comida, y sin parar durante el trayecto de su casa al “campo santo”; la banda tocaba melodías que nos hacía recordarlo mientras una sonrisa contrapunteaba las lágrimas, pero también piezas que ahora he reconocido como repertorio clásico de este género. Después de aquél día me es posible reconocer los acordes menores al medio día que se oyen en la distancia, cimbrando lo apacible de los colores campiranos.

Pero ¿cómo asociar el poder de convocatoria rural que tiene esta música con un gusto y popularidad de nivel nacional? El primer factor explicativo se encuentra en la música castrense. Suele asociarse el origen de la banda sinaloense a los inmigrantes europeos, alemanes principalmente. Pero eso sólo es una pequeña parte y tiene que ver con la importación de instrumentos; el estilo y orquestación viene dado en cierto porcentaje a las bandas militares de países que sitiaron el puerto de Mazatlán durante diferentes conflictos en que se vio el país, las bandas de marinos de esos países solían tocar piezas populares internacionales para la libre concurrencia. Pero la orquestación militar no era privativa de las naciones europeas; la música siempre ha sido elemento esencial de los ejércitos, las cajas que marcan el tempo orden y disciplina, y las cornetas con sus potentes agudos que ponen en alerta a la tropa. Eso quiere decir que el sonido primigenio de la música de banda ha estado presente en todo el país a través de la distribución de sus regiones militares, siendo reafirmado a raíz del nombramiento de Jaime Nunó como inspector de las bandas de los regimientos en 1864. Dos veces por semana en las plazas públicas no sólo era posible escuchar marchas castrenses y combativas, sino también piezas clásicas de compositores como Wagner y Verdi, así como polcas, mazurcas y pasos dobles.

Visto así, por su distribución se trata de un sonido auténticamente nacional, aunque periféricamente social. La razón de que se le asocie sólo a la región de Sinaloa, va más allá de la instrumentación particular que tiene en ese estado, cosa que es en sí innegable. Como dije al principio, lo alarmante es que popularmente toda la música de banda se asocia indistintamente con un solo concepto fuertemente asociado también con Sinaloa y con el noroeste mexicano, el de narcocultura; asociación hecha muchas veces sobre todo por parte de gente que conoce poco de ambas cosas. Pero incluso esa  cultura (el concepto narcocultura, es más reciente que lo que se pretende denotar con ello) ha manifestado muchos cambios a los largo de las últimas cinco décadas, y en ella la música privativa no es la banda, ésta goza del gusto de la gente a la par  del conjunto norteño, el mariachi mismo, y más recientemente junto a lo que se denomina “ritmo alterado”, curiosa mezcla del conjunto norteño con la tambora.[1]

Atribuir la popularidad a de la música de banda a los medios de comunicación masiva no es incorrecto, pero deja fuera muchos factores sociales y antropológicos. Atribuirla a la narcocultura termina siendo un juicio sesgado que roza alarmantemente el absurdo supuesto de que la mayoría de la población nacional se dedica al narcotráfico o gusta del estilo de vida asociado a esta actividad. Habría que preguntarse si acaso no tiene que ver con que la música de banda no goza del aval académico que los funcionarios y burócratas de la cultura si le dieron al mariachi en las primeras décadas del siglo XX para ser exportado, y vendido a los propios mexicanos, como máximo y único sonido del alma nacional. Así de desamparada, es susceptible de que a la tambora se le mire con repugnancia como algo kitsch, asociada a la violencia y la ignorancia.

Fuentes consultadas

TINAJERO MEDINA, Rubén y Hernández Iznaga, María del Rosario. 2004 El narcocorrido ¿tradición o mercado? Chihuahua, Chui. Universidad Autónoma de Chihuahua.

SIMONETT, Helena. “Música vernácula del siglo XIX hasta los setenta del siglo XX”. 2015. En Historia temática de Sinaloa. Tomo IV, arte y cultura. Maciel Sánchez, Carlos y Elizabeth Moreno Rojas (coord.) Instituto Sinaloense de Cultura, CONACULTA. p. 209-235 

“LA TAMBORA SINALOENSE – Culiacán Vs Mazatlán”. YouTube https://www.youtube.com/watch?v=01vg9Tjz2Mk

[1] Cuando escribí esto no se vislumbraba aún el fenómeno del popular “corrido tumbado”.

[cerebrodigital]

Finalmente ha sucedido...

Una estación de radio ha desatado polémica tras despedir a sus periodistas y relanzarse esta semana con "presentadores" generados por inteligencia artificial.

Te contamos más aquí:

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 09 de marzo, se celebra el "Día Internacional del DJ". Un DJ, también conocido como disc-jockey o deejay, es la persona que selecciona y mezcla música grabada, propia o de otros compositores y artistas, para ser escuchada por una audiencia. Su objetivo es crear una experiencia musical en eventos, fiestas, discotecas, conciertos, programas de radio, o de la Internet. Un DJ es el gran maestro de los surcos, es el tejedor de ritmos, el alquimista de la pista de baile, navegante de la melodía. El DJ no necesita hablar; su lenguaje es la música. Con mezclas y transiciones imperceptibles. El origen del término Disc Jockey, se utilizó por primera vez en los años 1930 en los EE UU 🇺🇸, y eran los encargados de colocar los discos en las emisoras de radio. En la década de los 70, con el auge de la música disco, fue cuando se popularizó la figura del DJ que mezcla y hace transiciones entre canciones, y ahí nació la imagen del DJ como la conocemos hoy. En 1947, el pionero de los DJs fue "Ron Diggins", un Ingeniero de Radio 📻 británico que construyó la famosa “Diggola”, considerada la primera “Mesa de mezclas” de la música, que incluía dos platos, micrófonos, luces, amplificador y bocinas, todo, en un mueble de madera, y fue un suceso en las fiestas. Y me refiero nuevamente a los años 70s, porque en ese entonces los DJs empezaron a ganar popularidad en los clubes nocturnos de Nueva York y Chicago. La música disco emergió como un género dominante, y figuras como "DJ Kool Herc" y "Grandmaster Flash" fueron sumamente relevantes. En la década de los 80s, los DJs desarrollaron habilidades excepcionales para mezclar y hacer girar los discos de vinilo, creando transiciones fluidas entre canciones y manteniendo a la audiencia en la pista de baile por horas. De los años 90s en adelante, la lista de DJs se ha incrementado de manera excepcional, figuras mundialmente famosas como "Martin Garrix", "Dimitri Vegas & Like Mike", "Hardwell", "Armin van Buuren", "David Guetta", "Tiësto", "Don Diablo", "Afrojack", "Oliver Heldens", "Skrillex" y otros que han abonado, a perfeccionar el arte de mezclar la música. Algunos ven al DJ como alguien que solo pone canciones al presionar botones y mezclar, sin apreciar que se necesita de habilidad para percibir a la audiencia, crear una narrativa musical y mantener la energía en la pista de baile. Por eso, les deseamos muchas felicidades a todos los DJs en su día.

Buena vibra para todos, siempre.

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