#Emile Salame

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Constitution et développement d'un portefeuille immobilier

Tout propriétaire débutant qui souhaite devenir un investisseur immobilier sait qu'il doit développer un vaste portefeuille de biens immobiliers. Cependant, chaque ajout augmente le niveau de responsabilité qui pèse sur les épaules du propriétaire. Bien que cela puisse sembler décourageant, il existe des moyens simples de s'assurer qu'un portefeuille plus important est bien géré et qu'il génère un profit important, comme le sait par expérience Emile Salame, gestionnaire de portefeuille immobilier.

Avant toute chose, les aspirants propriétaires doivent identifier leurs objectifs sur le marché de l'immobilier. L'identification de ces objectifs est cruciale pour les aider à trouver les biens immobiliers les plus appropriés pour atteindre leurs objectifs. Il se peut que les propriétaires cherchent à acheter des biens qui prendront de la valeur au fil du temps, ou qu'ils recherchent des biens qui leur procureront un revenu mensuel régulier. Il se peut également que certains propriétaires souhaitent combiner les deux.

Emplacement et qualité

Une fois ces objectifs définis, les propriétaires doivent identifier les biens immobiliers idéals dans lesquels investir. L'emplacement est essentiel, et les propriétaires doivent donc s'efforcer d'effectuer des recherches sur les zones en plein essor et de prendre en compte les équipements et les installations qui intéresseront les locataires. Il peut également être judicieux d'envisager d'investir dans des biens qui ont besoin d'être rénovés, car cela peut augmenter les bénéfices potentiels à long terme.

Le PDF ci-joint explique comment identifier les zones immobilières en plein essor.

L'importance de la diversification

L'achat et l'entretien d'un large éventail de biens immobiliers permettent de réduire les risques liés à la gestion d'un portefeuille immobilier. Compte tenu des fluctuations constantes du marché de l'immobilier, la possession d'un ensemble diversifié de biens immobiliers offre une plus grande stabilité. Il est impossible de se préparer à toutes les éventualités et les circonstances imprévues peuvent avoir des effets sismiques ; les propriétaires qui se sont diversifiés ont plus de chances de traverser avec succès les périodes difficiles que ceux qui ne l'ont pas fait. Les propriétaires peuvent envisager d'investir dans des propriétés commerciales et résidentielles, ainsi que dans différentes stratégies telles que le développement, les HMO et la revente.

Si les différentes stratégies ont toutes leurs avantages, il est également important que chaque propriétaire examine attentivement ses propres forces et faiblesses. Certaines méthodes peuvent s'avérer trop stressantes pour certains, alors qu'elles peuvent être plus confortables pour d'autres.

Trouver les locataires idéals

Si l'achat d'un bien immobilier est essentiel, tout propriétaire doit faire tout son possible pour trouver les bons locataires. La location à long terme est toujours préférable à la location à court terme, qui nécessite un travail continu pour trouver le prochain occupant. Il convient d'effectuer des recherches approfondies sur les antécédents de chaque locataire potentiel afin d'éviter de louer à des résidents gênants. Il est également important d'être franc en ce qui concerne les règles et les attentes, afin que chacun sache à quoi s'en tenir.

En suivant ces conseils, il est possible de gérer efficacement un portefeuille important. Toutefois, il s'agit d'un processus qui peut prendre du temps, et il existe des conseillers immobiliers qui peuvent aider les propriétaires en servant de point de contact précieux entre les agents de location, les locataires et les entrepreneurs.

[trzpiotka]

co jeszcze można zrobić w Polsce:

UJ i UW właśnie prowadzą strajk okupacyjny, możecie do nich wbić i przynieść wodę czy jedzenie albo po prostu pogadać, mają też różne spotkania/wydarzenia

demo solidarnościowe, jeśli mieszkacie w dużym mieście na pewno jest tam społeczność arabska/palestyńska, protesty odbywają się regularnie i są spokojne

zaobserwujcie i udostępniajcie treści polskich Palestyńczyków i organizacji, które pomagają/nagłaśniają temat: np. na instagramie Emil Yahya Al Khawaldeh, tumarianina, Akademia dla Palestyny, Salam Lab

dużo krąży zbiórek dla Palestyny, ale pewnie niektórzy z Was mają problem z przelewami zagranicznymi, a nawet jak nie, to tutaj zbiórka chłopaka z Gazy, który studiuje w Warszawie (na ewakuację rodziny do Egiptu)

[goresantintaa]

Senyum Kita, Cermin Dunia

Kebahagiaan bukan hanya milik diri,

Tapi cerminan dari dunia ini.

Lingkungan sekitar, teman dan keluarga,

Mempengaruhi hati, suka dan duka.

Senyum kita, terpancar dari dalam,

Terbentuk dari kasih sayang dan salam.

Dalam komunitas, kita saling terkait,

Kebahagiaan bersama, itulah yang tepat.

Seperti bunga yang butuh sinar mentari,

Jiwa kita butuh kasih sayang.

Dalam kebersamaan, kita tumbuh subur,

Merasa bahagia, hidup pun tak terukur.

(Emile Durkheim 1)

[pkmn-spira]

Emile Rosewood

Younger brother of Professor Maxine Rosewood, and now the current Gym Leader of Argentum City. Well acquainted to the ins and outs of things.

About

Age: 20

D.O.B: May 25

Height: 6'0"

Birthplace: Argentum City, Spira Region

Biography

Emile started his Pokémon journey about two years ago, the same time as his rival, Stella Eclair, with him mostly being the one ahead of her by at least one step. Whenever they saw each other, it often ends up into arguments that escalate to full blown Pokémon battles. Though of course, there were times in which their differences were set aside, such as during the height of Team Andromeda's plot. Such plot also was of great height, that the Spiran League had to intervene, themselves, and by the time everything was said and done, while Team Andromeda would be dissolved after their plan was thwarted, were heavy losses on both sides, such as the loss of several Gym Leaders.

As soon as the new Champion was reinstated, so too did the applications of new Gym Leaders came to being, with Emile being a special case with him being handpicked by the Champion, themselves to be the final Gym Leader, which he, out of humor, accepted.

Pokémon Team (Option A)

Unlike the previous Gym Leaders, Emile offers his challenger whether they would like to challenge him under Gym difficulty standards, or to challenge him at his peak. If the former would be chosen, this would be the team that he'll use, which would be a complete set of 6:

Staraptor

Held Item: Choice Band

Ability: Reckless

Known Moves: Brave Bird, Double-Edge, Close Combat, U-Turn

Gliscor

Held Item: Toxic Orb

Ability: Poison Heal

Known Moves: Swords Dance, Roost, Earthquake, Facade

Minior

Held Item: White Herb

Ability: Shields Down

Known Moves: Shell Smash, Earthquake, Stone Edge, Acrobatics

Corviknight

Held Item: Rocky Helmet

Ability: Pressure

Known Moves: Body Press, Brave Bird, Roost, Steel Wing

Dragonite

Held Item: Flyinium Z

Ability: Multiscale

Known Moves: Dragon Dance, Fly (Supersonic Skystrike), Earthquake, Extremespeed

Aerodactyl

Held Item: Aerodactylite

Ability: Unnerve / Tough Claws (Mega)

Known Moves: Stone Edge, Roost, Earthquake, Ice Fang

Pokémon Team (Option B)

If the Gym challenger opted to fight him in his peak, then Emile will use the team that he used during his journey as a Pokémon Trainer, the same team he had used those two years ago. This is also the team he uses whenever things get really serious:

Mamoswine

Held Item: Life Orb

Ability: Thick Fat

Known Moves: Icicle Crash, Earthquake, Ice Shard, Knock Off

Clefki

Held Item: Leftovers

Ability: Prankster

Known Moves: Light Screen, Reflect, Thunder Wave, Play Rough

Salamence

Held Item: White Herb

Ability: Intimidate

Known Moves: Draco Meteor, Hurricane, Flamethrower, Roost

Pangoro

Held Item: Chople Berry

Ability: Iron Fist

Known Moves: Swords Dance, Knock Off, Drain Punch, Bullet Punch

Samurott

Held Item: Waterium Z

Ability: Torrent

Known Moves: Swords Dance, Liquidation (Hydro Vortex), Aqua Jet, Megahorn

Icarus | Blaziken

Held Item: Blazikenite

Ability: Speed Boost

Known Moves: Swords Dance, Flare Blitz, Brick Break, Stone Edge

Public vs Private Knowledge

Public:

-Younger brother to Maxine Rosewood

-Started his Pokémon journey alongside Stella Eclair

-Involved in the events two years ago, against Team Andromeda

-Fought Stella for the title of Spiran League Champion

-Became Argentum City's Gym Leader under the behest of the new Spiran League Champion

-Sometimes assists Maxine on her Pokémon research

-Currently investigating the rise of Team Celestial, urged the Spiran League to be vigilant as well, as to prevent the crisis from two years ago to occur again.

-Published a book entitled 'Bird's Eye View', which details his research on Flying-type Pokémon

Private:

-Has a large scar on his back from protecting Stella two years ago

-Fully knows of the double life Stella leads, as both the Champion of Spira, and a "mere Pokémon trainer"

-Oftentimes assist Stella on keeping her anonymity

-Has unrequited feelings for Stella

-Has taken the Wishweaver, Jirachi, from Mt. Spira's peak, and has it currently safeguarded somewhere safe after the events from two years ago

[imlovethomassanders]

Pokemon AU!

I will be writing some oneshots to go along with this au! I’m really excited to get it started~

Roman (26) is the Champion of the region. The Pokemon he has at the beginning of the AU are: - Rapidash - Onix - Salamence - Gallade - Aegislash - Greninja

Remus (26) and Janus (27) run a poison-type gym together where they fight double battles. Though they each have six Pokemon, they won’t use all of them typically and will rotate which ones they use in each battle at the gym.

The Pokemon Remus has at the beginning are: - Garbodor - Alolan Muk - Tentacruel - Ariados - Toxicroak - Toxtricity

Janus has: - Seviper - Roserade - Salazzle - Arbok - Nidoking - Dragalge

Logan (27) is the region’s professor. He studies Pokemon and gives the new trainers that want one a starter Pokemon. His Pokemon: - Alakazam - Beeheyem - Reuniclus

Virgil (25) is a very skilled trainer who specializes in ghost-types. His Pokemon: - Haunter - Banette - Mimikyu - Chandelure - Sableye

Patton (24) owns and runs a sanctuary where injured, sick, or abandoned Pokemon can stay. His Pokemon: - Drampa - Herdier - Sunflora - Cubone - Wooloo

Remy (16) is a young trainer who wants to specialize in dark-types His Pokemon: - Absol - Sandle - Sneasel - Murkrow

Emile (15) is also a younger trainer who wants to specialize in fairy-types His Pokemon: - Dedenne - Cottonee - Cutiefly - Swirlix

[nicolaeion]

În perioada interbelică, tinerii erau împarțiți între două curente. O categoria ramânea admiratoarea idelor, deja învechite, ale lui Nicolae Iorga, care la 60 de ani încă domina autoritar intelectualitatea românească. Pe de altă parte, odată cu criza economică (1929-31) și cu eșecurile politicii românești, se contura un nou current foarte puternic: curentul legionar, condus de Corneliu Zelea Codreanu. Acesta acaparase aproape integral tineretul românesc, iar Iorga se pare că devenise invidios (poate un capriciu al vârstei). Între camarazii lui Codreanu, putem enumera pe: Nechifor Crainic (care trimis de Carol al II-lea să-l convertească pe Codreanu la politica regală, a sfârșit el însuși convertit), Constantin Gane (un istoric exceptional – a se citit “Trecute vieți de doamne și domnițe”), Radu Gyr (poet de geniu), George Manu (pionier în fizica atomică) ș.a. Între simpatizanții legionari, putem enumera pe: Mircea Eliade, Emil Cioran, Mircea Vulcănescu, Nae Ionescu ș.a.

Regele Carol, de tristă amintire, văzând că legionarii capătă tot mai multă popularitate, și temându-se să nu piardă puterea, a început prigoana asupra lor, lucru cu care l-a însărcinat pe Eugen Cristescu – Șeful Serviciului de Informații. Acesta și-a introdus oamenii în mișcare, și, prin intrigi și manipulări, a reușit să dezbine mișcarea și să radicalizeze o anumită parte a ei (după asasinarea lui Codreanu).

Tinerii legionari, care numărau pe puțin câteva sute de mii în perioada de cădere a lui Carol, aveau scopuri înalte: integralitate, loialitate, curaj, disciplină, hărnicie, ortodoxie militantă, jertfă șamd. Voiau nu doar o Românie europeană, ci o Românie care să strălucească înaintea tuturor celorlalte țări.

 De ce am ales sa menționez acestea?

Pentru că tinerii de azi nu mai au scopuri înalte. Au modele, dar ce mare diferență față de ce se întâmpla acum 90 de ani! Tendințele Youtube (11.03.2020):

Jador – Lăsați-o să bea

Vlăduța Lupău – Am prieteni de valoare

Andreea Bălan – Am inimă de fier

5GANG – John Cena

Florin Salam, DEM, Dani Mocanu, ADDA etc.

Nu vorbim aici de proști, cum au existat în toate timpurile și toate locurile. Ci vorbim de marea majoritate a tinerilor, tineri care acum 90 de ani s-ar fi înghesuit poate pe holurile facultății de filozofie să-l adudă pe Nae Ionescu vorbind despre românism. Prostia și ignoranța au acaparat și pe cei mai buni dintre noi, pe cei mai inteligenți. Este o prostie generalizată care nu mai poate fi numită ca atare căci reprezintă normalitatea.

Acum a început cernerea pentru neamul românesc. Cei mai buni ai noștrii au murit în închisori. Am rămas noi, cei josnici, între Occident și țiganiada românească. Au rămas trădătorii, șerpii, șmecherii, „cei cu școala vieții”, mi-se-rupiștii, etc. Scăderea drastică se constată inclusiv la nivel duhovnicesc, între oamenii bisericii.

Ce e de făcut? Cred că nimic, nu pentru că nu am avea mijloace, ci pentru că nu avem cu cine. Scopul nostru este „integrarea”. Nu ne interesează elitismul, ci vrem doar să ne integrăm. Politica noastră supremă este să reușim să-i educăm pe străini să diferențieze între noi și țigani.

Au mai rămas câteva mii de Români. Restul sunt italo-români, francezo-români, englezo-români, spaniolo-români etc. care clocesc mai multe cuiburi sub diferite motive, gata să-și mute oricând ouăle, chiar și în cotețul din care au plecat (România), gata să mieune, să latre, doar-doar să se asemene câinilor vremii, să-și vadă și ei puii cocoși si cloști, cu mai multe ouă decât părinții. Dar ce să vezi... tot omletă ajung, tot friptură.

 Se înghesuiau tinerii români să-l audieze pe Nae Ionescu la Facultatea de Filozofie, vorbind despre românism. Holurile erau pline, vocea i se reverbera tot mai slab până se pierdea peste mulțimea de capete care își dădeau brânci. Deci dacă acum 90 de ani Nae Ionescu era „pe val”, era „vedeta vremii” și  „playboy”, acum îl avem pe un oarecare Jador (nume de incult) care face ravagii între domnișoarele doamne. O țară unde nimeni nu se mai preocupă de destinul neamului. Toți cântă, fac modelling, gătesc și își caută iubiți/iubite. O țară care moare, o oarecare entitate politică. Dorința de dominare a dispărut. Am redevenit sclavii istoriei, ai unei istorii impersonale care va distruge edificiile noastre, va nivela pământul și nu va mai rămâne „piatră peste piatră”. Ultimele lupte sunt de gherilă. Și totuși Hristos ne spune: Îndrazniți, Eu am biruit lumea. De un sigur Om este nevoie pentru a birui toți oamenii. Hristos ne-a mai învățat să fim conștienți de unde venim, unde mergem și ce avem de făcut între timp. Fideli până la sfârșit misiunii, căci și moartea întru dreptate este tot biruință.

[makassartanabumbu-blog]

Jasa  Ekspedisi Makassar Tanabumbu, WA 0852-1377-7797

               Jasa ekspedisi Makassar Tanabumbu menjadi jasa pengiriman barang yang berasal dari Makassar dengan tujuan kabupaten Tanabumbu yang banyak membantu masyarakat kabupaten khususnya untuk para pedagang yang ada disana. Usaha Dagang yang semakin menjanjikan  kini sudah semakin berkembang apalagi dengan adanya penjualan berbagai barang melalui market online. Masyarakat Indonesia kini dimudahkan untuk mendapatkan barang sesuai keinginannya seiring perkembangan teknologi yang semakin pesat.

             berbagai keuntungan yang diperoleh dari maraknya pasar online membuat penjual dan pembeli barang lebih memilih untuk melakukan transaksi jual beli online hal ini tentunya mempengaruhi munculnya berbagai jasa ekspedisi untuk melayani berbagai kebutuhan masyarakat.

             Jasa ekspedisi Makassar Tanabumbu - Pertumbuhan dari pasar online juga mendorong munculnya berbagai macam jasa ekspedisi.  Jasa ekspedisi tentunya sangat diperlukan demi kelancaran suatu usaha.  Kabupaten Tanabumbu merupakan salah satu kabupaten yang ada di Provinsi Kalimantan Selatan selatan. Kabupaten ini  memiliki sumberdaya alam yang melimpah termasuk berbagai macam hasil pertanian dan perkebunan seperti padi, tanaman coklat, merica, jagung dan tanaman ubi. Untuk mencapai hasil tani yang  maksimal diperlukan berbagai macam alat dan bahan penunjang kegiatan yang didatangkan dari beberapa Kota besar termasuk Makassar yang berada di Pulau jawa.

 Jasa ekspedisi Makassar Tanabumbu - Bagi Bapak/Ibu yang biasa memanfaatkan jasa pengiriman barang dari Kota Makassar ke Kabupaten Tanabumbu, tentunya Bapak/Ibu akan lebih memilih ekspedisi pengiriman barang paling murah dan paling dipercaya.

 Wexpedisi hadir dan siap untuk membantu Bapak/Ibu mendistribusikan barang yang berasal ari Makassar ke Tanabumbu. Dengan penawaran harga yang murah dan jaminan barang yang Aman tentunya memberikan keuntungan bagi Bapak/Ibu. Wexpedisi berkantor pusat di Kota Makassar, tepatnya di kompleks ruko Insignia BTP NO B9. Untuk info pengiriman barang Makassar Tanabumbu bisa langsung hubungi kontak WA 0852-1377-7797 Bapak/Ibu bisa menghubungi pihak Admin mengenai keterangan atau jenis barang yang Bapak/Ibu hendak kirim dari Kota Makassar ke Kabupaten Tanabumbu.

Bapak/Ibu mau kirim barang di Kabupaten Tanabumbu tapi belum tahu nama kecamatan dan kelurahan mana yang dituju? Kalau belum Berikut merupakan daftar kecamatan dan kelurahan yang ada di Kota/Kabupaten Tanabumbu, Provinsi Kalimantan selatan

1. Kecamatan Angsana Desa/Kelurahan Angsana Desa/Kelurahan Banjar Sari Desa/Kelurahan Bayan Sari Desa/Kelurahan Bunati Desa/Kelurahan Karang Indah Desa/Kelurahan Makmur Desa/Kelurahan Purwodadi Desa/Kelurahan Sumber Baru 2. Kecamatan Batulicin Desa/Kelurahan Pondok Butun Desa/Kelurahan Segumbang Desa/Kelurahan Kusambi Desa/Kelurahan Kersik Putih Desa/Kelurahan Batulicin 3. Kecamatan Karang Bintang Desa/Kelurahan Batulicin Irigasi Desa/Kelurahan Harapan Maju Desa/Kelurahan Karang Bintang Desa/Kelurahan Madu Retno Desa/Kelurahan Manunggal Desa/Kelurahan Pandan Sari Desa/Kelurahan Pematang Ulin Desa/Kelurahan Rejo Winangun Desa/Kelurahan Sela Selilau Desa/Kelurahan Sumber Wangi 4. Kecamatan Kuranji Desa/Kelurahan Giri Mulya Desa/Kelurahan Kuranji Desa/Kelurahan Mustika Desa/Kelurahan Waringin Tunggal Desa/Kelurahan Indra Loka Jaya Desa/Kelurahan Karang Intan 5. Kecamatan Kusan Hilir Desa/Kelurahan Api-Api Desa/Kelurahan Baru Gelang Desa/Kelurahan Batarang Desa/Kelurahan Batuah Desa/Kelurahan Beringin Desa/Kelurahan Betung Desa/Kelurahan Gusungnge Desa/Kelurahan Juku Eja Desa/Kelurahan Kampung Baru Desa/Kelurahan Karya Bhakti Desa/Kelurahan Kota Pagatan Desa/Kelurahan Manurung Desa/Kelurahan Mekar Jaya Desa/Kelurahan Muara Pagatan Tengah Desa/Kelurahan Muara Pagatan Ujung Desa/Kelurahan Mudalang Desa/Kelurahan Pagar Ruyung Desa/Kelurahan Pagatan Desa/Kelurahan Pakatellu Desa/Kelurahan Pasar Baru Desa/Kelurahan Pejala Desa/Kelurahan Penyolongan Desa/Kelurahan Pulau Salak Desa/Kelurahan Pulau Satu Desa/Kelurahan Pulau Tanjung Desa/Kelurahan Rantau Panjang Hilir Desa/Kelurahan Rantau Panjang Hulu Desa/Kelurahan Salimuran Desa/Kelurahan Saring Sei/Sungai Binjai Desa/Kelurahan Saring Sei/Sungai Bubu Desa/Kelurahan Satiung Desa/Kelurahan Sei/Sungai Lembu Desa/Kelurahan Sepunggur Desa/Kelurahan Serdangan Desa/Kelurahan Tanette Desa/Kelurahan Wiritasi 6. Kecamatan Kusan Hulu Desa/Kelurahan Anjir Baru Desa/Kelurahan Bakarangan Desa/Kelurahan Binawara Desa/Kelurahan Darasan Binjai (Derasan Binjai) Desa/Kelurahan Guntung Desa/Kelurahan Harapan Jaya Desa/Kelurahan Hati If Desa/Kelurahan Karang Mulya Desa/Kelurahan Karang Sari Indah Desa/Kelurahan Lasung Desa/Kelurahan Mangkalapi Desa/Kelurahan Manuntung Desa/Kelurahan Pacakan Desa/Kelurahan Sei/Sungai Rukam Desa/Kelurahan Tamunih Desa/Kelurahan Tapus Desa/Kelurahan Teluk Kepayang Desa/Kelurahan Tibarau Panjang Desa/Kelurahan Wonorejo 7. Kecamatan Mantewe Desa/Kelurahan Bulu Rejo Desa/Kelurahan Dukuh Rejo Desa/Kelurahan Emil Baru Desa/Kelurahan Karya Bakti Desa/Kelurahan Mantewe Desa/Kelurahan Mentawakan Mulya Desa/Kelurahan Rejosari Desa/Kelurahan Sari Mulya/Mulia Desa/Kelurahan Sepakat Desa/Kelurahan Sido Mulyo Desa/Kelurahan Sukadamai 8. Kecamatan Satui Desa/Kelurahan Al Kausar Desa/Kelurahan Bukit Baru Desa/Kelurahan Jombang Desa/Kelurahan Mulya Makmur Desa/Kelurahan Satui Barat Desa/Kelurahan Satui Timur Desa/Kelurahan Sei/Sungai Cuka Desa/Kelurahan Sei/Sungai Danau Desa/Kelurahan Sekapuk Desa/Kelurahan Setarap Desa/Kelurahan Sumber Arum Desa/Kelurahan Sumber Makmur Desa/Kelurahan Tegal Sari Desa/Kelurahan Wonorejo 9. Kecamatan Simpang Empat Desa/Kelurahan Mekar Sari Desa/Kelurahan Sari Gadung Desa/Kelurahan Sei/Sungai Dua Desa/Kelurahan Kampung Baru Desa/Kelurahan Baroqah Desa/Kelurahan Batu Ampar Desa/Kelurahan Gunung Besar Desa/Kelurahan Pulau Panjang Desa/Kelurahan Tungkaran Pangeran 10. Kecamatan Sungai Loban Desa/Kelurahan Batu Meranti Desa/Kelurahan Dwi Marga Utama Desa/Kelurahan Kerta Buana Desa/Kelurahan Marga Mulya Desa/Kelurahan Sari Mulya Desa/Kelurahan Sari Utama Desa/Kelurahan Sebamban Baru Desa/Kelurahan Sebamban Lama Desa/Kelurahan Sei/Sungai Dua Laut Desa/Kelurahan Sei/Sungai Loban Desa/Kelurahan Tri Martani Desa/Kelurahan Tri Mulya

Kira-Kira Kecamatan mana yang menjadi lokasi pengiriman Anda tuju. Semoga dengan artikel ini dapat membantu Bapak/Ibu dalam menemukan solusi terkait dengan pengiriman barang dari Makassar ke Tanabumbu yang ingin Bapak Ibu lakukan. Terima Kasih dan Salam Sukses

[ammarjasir]

Jadilah orang baik yang pandai bersyukur.

Emil / Emely (Podcast Randy & Gustika are: Unqualified. Eps. 6)

Kutipan di atas mungkin terdengar klise dan sangat biasa, tapi saat mendengarnya tadi, saya sempat bergetar. Ini adalah kutipan di salah satu episode podcast. Kutipan ini muncul menutup sebuah cerita kehidupan yang tidak hanya panjang, namun penuh dengan berbagai lika-liku.

Singkatnya, Emil / Emely, terlahir sebagai laki-laki , namun karena suatu kekejian, ia mengalami guncangan hebat dalam dirinya secara mental. Dan saat ini, Emil / Emely sudah berumur 40an tahun. Dengan beberapa anak angkat. Menimba ilmu di pesantren waria di jogja, dan menerima jasa rias pengantin, wisuda dsb. Perjalanan hidupnya tidak banyak dimiliki orang-orang, terbuang, dicampakkan, dimanfaatkan, kesepian dan penuh kecemasan. Tapi dalam suratnya kepada Randy dan Gustika, kita bisa menangkap bahwa Emil / Emely yang sekarang telah memeluk dirinya dengan segala luka di masa lalu dan harapan di masa depan. Kisah lengkapnya bisa didengarkan di episode ke 6 Podcast Randy dan Gustika.

Saya belajar kepada Emil / Emely tentang memeluk diri sendiri. Di kala tidak ada lagi sesiapapun yang dapat menjadi sandaran dan tumpuan, kita harus bisa memeluk diri sendiri. Dengan segala kenyataan yang mungkin banyak pahitnya. Saya sadar sih, diri dan segala yang ada di belakang saya tidak seberat apa yang Emil / Emely ceritakan tentang pergulatan kehidupan dirinya. Tapi tetap aja kadang terasa berat dan sulit. Haha Apalagi tidak semua orang bisa menjadi teman yang baik untuk bertumpah ruah berbagi cerita.

Memeluk diri sendiri dengan segala kenyataan akan keadaan, adalah langkah awal untuk melanjutkan kehidupan. Pelukan itu menghangatkan. Dan kehangatan adalah bahan bakar untuk dapat lebih tegar.

Memeluk diri sendiri, juga meleburkan benci kepada yang lain. Karena memang, kita tidak bisa memuaskan dan membahagiakan semua orang. Sebaik apapun kita berusaha. Tapi pesan Emil / Emely, jadilah orang baik yang pandai bersyukur. Yang dengan segala pengalaman pahitnya di masa lalu, mampu memeluk dirinya sendiri dan berbalik berbuat baik lebih baik dari banyak orang di luar sana yang menganggapnya bukan orang baik-baik.

Terima kasih, Emil / Emely. Juga Randy & Gustika. Salam ewer-ewer!

Mengenai sebuah prinsip:

Saya merasa saja sih perlu menulis ini. Meskipun tidak berhubungan secara langsung dengan tulisan. Haha Saya mau bicara tentang sikap saya, dalam hal ini terkait LGBT.

Saya termasuk yang tidak setuju dengan tindakan LGBT, tapi saya tidak membenci secara general semua orang yang mengategorikan dirinya LGBT. Hanya tidak setuju saja dengan perilakunya. Toleransi bukan berarti harus setuju, tapi saling menghargai pilihan. Sepakat untuk tidak sepakat. Tapi berteman mah, santai. Saya punya beberapa teman yang menyatakan dirinya LGBT, asal sama-sama tahu dan menghargai prinsip masing-masing.

Sama seperti perkara agama, kita bisa menghargai orang dengan keyakinan agama yang berbeda, tanpa harus mengimani apa yang diimaninya.  Toleransi bukan berarti harus setuju, tapi saling menghargai pilihan. Sepakat untuk tidak sepakat. Tapi berteman mah, santai. Yang penting sama-sama tahu dan menghargai prinsip masing-masing aja.

Mantul.

[emilesalame-fr]

Augmenter la productivité grâce à l'organisation

Pour chaque individu sur le lieu de travail, la pratique de bonnes compétences organisationnelles contribue à augmenter la productivité et à réduire les niveaux de stress. Bien que certains puissent penser qu'ils ne sont pas naturellement organisés, il est possible de développer ces compétences et de commencer à ressentir les avantages d'une méthode de travail plus ordonnée et plus efficace. Mettre en œuvre des moyens pratiques pour devenir plus organisé est plus simple qu'il n'y paraît.

Il est plus facile de réaliser plus de choses et d'accomplir plus de tâches lorsque l'on sait où se trouvent les choses et que l'on peut décider quelles sont les tâches prioritaires, comme peut en témoigner Emile Salame.

Suivi des tâches et mesure des progrès

Les listes sont essentielles pour ne pas perdre de vue les tâches importantes ; l'utilisation d'une liste pour suivre les objectifs quotidiens, hebdomadaires et mensuels permet de déterminer ce sur quoi il faut se concentrer et à quel moment. De même, un planificateur ou un calendrier est essentiel pour s'assurer qu'aucun engagement n'entre en conflit avec un autre. Il existe des logiciels qui peuvent être utiles pour définir des projets à long terme. Il convient également de noter que l'automatisation des processus peut contribuer à accroître l'efficacité, en attribuant les tâches aux bonnes personnes et en réduisant le risque de manquer des échéances.

Il est important de penser à long terme, mais les objectifs plus importants doivent également être divisés en petites étapes. Cela favorise le sentiment d'accomplissement en permettant aux collègues d'observer des progrès mesurables. Si l'on néglige de le faire, les gens risquent d'être dépassés par les événements.

Le PDF ci-joint examine de plus près les avantages de se fixer de petits objectifs.

Le suivi des tâches individuelles et des projets à long terme doit également être effectué dans un seul programme, accessible à toutes les personnes concernées. Lorsque les membres de l'équipe sont en mesure de mettre à jour et de partager leurs progrès, leurs collègues savent exactement quand il leur incombe de faire avancer le projet.

Désencombrement et définition des priorités

S'il est important d'utiliser des logiciels et des calendriers pour garder le cap sur les tâches quotidiennes et les objectifs à long terme, l'espace physique doit également être pris en compte. S'efforcer de ne garder en vue que les éléments les plus importants permet de conserver un espace de travail plus organisé et plus clair. Les objets rarement utilisés doivent être placés dans un endroit plus judicieux, tandis que le matériel obsolète ne fait qu'occuper de l'espace et doit être jeté.

[ace-ghambit]

Fire Emblem Three Houses Pokemon AU Teams

Okay so first off my friend Dan and I spent an entire week working on these, and secondly all of these teams are the final evolution teams, I’ll probably release a separate post with all of the story and setting information later. I hope you all enjoy! If it’s bold that’s the partner Pokemon for the character. Byleth: Lucario, Milotic, Sceptile, Electivire, Delibird, Dialga Black Eagles: Edelgard: Talonflame (Dawn), Sylveon (Anti), Metagross (Aymr),  Blaziken (Ionius), Zoroark (Zorro), Deoxys (Hegemon) Hubert: Houndoom, Crobat, Sableye, Honchkrow, Toxicroak, Darkrai Dorothea: Meloetta (Melody), Delphox (Edie), Gardevoir (Rose), Jigglypuff (Harmony), Banette (Benny), Lunala (Lulu) Ferdinand: Serperior (Serperior Von Aegir), Altaria (Atlas), Escavalier (Lance), Rapidash (Dash), Kingdra (King), Cobalion (Honor). Petra: Mienshao (Amyntas), Gallade (Blade), Weavile (Claw), Hawlucha (Alizeh), Greninja (Aqua), Victini (Victory) Caspar: Machamp (Punch), Infernape (Flame), Aggron (Happy), Pangoro (Champ), Skarmory (Sky), Keldeo (Justice) Linhardt: Komala (Koala), Aerodactyl, Slowking, Uxie Bernadetta: Sobble (Sorry), Marowak (Mar-Mar), Audino (Audi), Ursaring (Teddy), Victreebel (Belle), Shaymin (Shay). Blue Lions: Dimitri: Lycanroc Midday-Form [Shiny] (Rosco), Lycanroc Midnight-Form (Rocky), Pyroar (King), Gyarados (Dagger), Mimikyu (Spirit), Solgaleo (Loog) Dedue: Torterra (Cypress), Rampardos (Rampa), Trevenant (Tree), Conkeldurr (Conk), Mightyena (Might), Zamazenta (Zama) Felix: Scyther (Knife Hands), Bisharp (Sharp), Aegislash (Sword), Gallade [Shiny] (Shiny), Hydreigon (Cerbereus), Zacian (Knife Dog) Ingrid: Corviknight (Knight), Stoutland (York), Golurk (Nicholas), Braviary (Mallory), Typhlosion (Maximus), Terrakion (Alexandre) Sylvain: Sylveon [Shiny] (Jose), Luxray (Lux), Incineroar (Flint), Beautifly (Superfly), Mawile (Fang), Hoopa (Joker) Mercedes: Blissey (Mercy), Azumarill (Azure), Froslass (Holly), Meowstic {Male} (Moriarty), Persian (Emile), Lugia (Angel) Annette: Togekiss (Eggy), Slurpuff (Puff), Marshadow (Marsha), Chimecho (Chimi), Salamence (Sally), Celebi (Cece) Ashe: Decidueye (Kyphon), Gogoat (Parsley), Beedrill (Honey), Banette [Shiny] (Hollow), Cinccino (Cinnamon), Virizion (Basil) Golden Deer: Claude: Alolan Raichu (Prince), Lucario [Shiny] (Luke), Butterfree (Butters), Reuniclus (Reubin), Noivern (Kevin), Regigigas (Reggie) Hilda: Snorlax, Dedenne, Leafeon, Umbreon, Bewear, Registeel Lysithea: Espeon (Luna), Ampharos (Desmond), Ditto (Hana), Meowstic {Female} (Lena), Chandelure (Death), Mewtwo (Thoron) Marianne: Misdreavus (Friend), Mudsdale (Dorte), Absol (Ariel), Sawsbuck (Belle), Pidgeot (Cindy), Giratina (Maurice) Ignatz: Smeargle (Vincent), Leavanny (Brush), Primarina (Madonna), Castform (Clay), Florges (Pastel), Xerneas (Prism) Raphael: Hariyama (Guts), Machamp (Slugger), Vigoroth (Angry), Onix (Rock), Tyrantrum (Rascal), Regirock (Big Man) Lorenz: Roserade (Roselia Eliza Gloucester II), Empoleon (Archibald), Swanna (Victoria), Ninetails (Leopold), Linoone (Helena), Regice (Philip) Leonie: Arcanine (Jeralt), Zangoose (Spike), Hitmonchan (Hammer), Fearow (Artemis), Samurott (Jet), Entei (Hunter)

[itsryantari]

Tangis paling mengerikan adalah tangis tak bersuara seorang ayah.

Tangannya menyentuh permukaan sungai nan dingin itu. Di dalam hati, ia berteriak. Semoga sentuhan barusan merambat sampai ke anaknya, yang entah berada di mana sekarang. Semoga, sentuhan itu memberi pesan.

Ia coba lihat-lihat ke dasar sungai. Namun yang terlihat malah hal lain; bayangan saat ia menggendong sang putra pertama kali. Saat hari pertama ia mengantarkannya ke sekolah. Juga saat bersorak bangga saat anaknya lulus.

Masih ia percik-percikkan permukaan sungai itu. Mungkin jika boleh bertanya, ia akan bertanya.

“Di mana anakku, sungai? Tenggelamkah? Di ujung sana menanti kedinginan kah? Sudah menepi? Terduduk di rumah seseorang sambil pengobatan cidera kah? Sungai, tolong beri tahu.”

Pria topi bundar itu runtuh. Setiap hari, jutaan ayah, jutaan orang, jutaan anak, juga khawatir dan ikut berdoa diam-diam untuk mereka. Barang kali kalau boleh ikut terjun ke sana, akan ada banyak ayah yang siap ikut terjun membantu.

Hai sungai yang dingin, tak cukup hangatkah doa yang kami kirim? Yang tiap buka gawai, entah bagaimana secara insting terus mencari berita Eril, Eril, Eril.

Gak kenal Eril, gak terlalu sering ngikutin Kang Emil. Namun beberapa hari belakangan, ada banyak orang yang secara tulus berdoa agar ia segera ditemukan. Tidak cukup hangatkah itu, wahai sungai?

Broadcaster of daily happines, begitu tulisan di bio IG si pria topi bundar. Kurang lebih maknanya adalah, sang penyiar kebahagiaan. Namun, beberapa hari ini ia tengah bersedih. Melihatnya bersedih, kita ikut-ikutan remuk.

Sungai, jika tangis diam-diam seorang ayah adalah tangis paling menakutkan, maka cukupkah tangis dan doa kami, supaya kau menghangat dan mereda? Tolong beritahu ia di mana.

Salam, J.S. Khairen, seorang ayah.

[djibril-tamboura]

Décrets : plusieurs officiers gendarmes nommés à des postes de commandement

Dans une série de décrets lus sur les antennes de la télévision nationale ce mercredi 15 décembre 2021, le président de la Transition a nommé plusieurs militaires de la gendarmerie nationale à des postes de commandement :

1)    Directeur central des investigations judiciaires de la Gendarmerie nationale: Colonel Amine Fofana, précédemment en mission des Nations unies en Centrafrique;

2)    Directeur central adjoint des investigations judiciaires de la Gendarmerie nationale: Colonel Abdoul Rahim Baldé, précédemment commandant de la section de recherches et PM3 de Conakry;

3)    Directeur général Organisation des ressources humaines du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Mamadou Bah, précédemment Directeur adjoint Organisation des ressources humaines du Haut-Commandement;

4)    Directeur adjoint Organisation des ressources humaines du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Lieutenant-colonel Facely Camara, précédemment en service à la Direction Oragnisation des ressources humaines du Haut-commandement;

5)    Directeur general des Renseignements généraux du Haut-commandement de la Gendarmerie: Lieutenant-colonel Hamidou Barry, précédemment en service à la Direction des Renseignements généraux du Haut-commandement; 6)    Directeur general adjoint des Renseignements généraux Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Le chef d’escadron Adrien Saa Millimono, précédemment chef de division Secrétariat d’exploitation à la Direction des Renseignements généraux du Haut-commandement;

7)    Directeur des operations du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Mamadou 2 Bah, précédemment Directeur adjoint de la Division des transmissions du Haut-commandement;

8)    Directeur adjoint des operations du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Mohamed Camara, précédemment en service au Haut-commandement;

9)    Directeur de la logistique du Haut-commandement: Lieutenant-colonel Faoura Mansaré, confirmé;

10)                      Le chef d’escadron Sékou Fofana, précédemment officier du chef d’instruction de Falessadé, Directeur adjoint de la logistique du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale

11)                      Directeur des formations specialises du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Pierre Guilavogui, précédemment en service au Haut-commandement;

12)                      Directeur adjoint des formations specialisées du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Lieutenant-colonel Alpha Amadou Baldé, précédemment en service au Haut-commandement de la Gendarmerie nationale;

13)                      Directeur des etudes et strategies du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Foumba Camara, précédemment en service au Secrétariat central du Haut-commandement;

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14)                      Directeur adjoint des etudes et strategies du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Ousmane Camara, précédemment commandant de la Brigade d’intervention de gendarmerie de Sangarédi;

15)                      Secrétaire general du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Farimba Camara, précédemment en service à la Direction centrale de l’Office anti-drogue;

16)                      Inspecteur technique du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Colonel Mamadou Saliou Baldé, précédemment Directeur des etudes et strategies du Haut-commandement;

17)                      Colonel Emile Kpoghomou, précédemment en service à la region de gendarmerie de Kindia est nommé Inspecteur technique adjoint du Haut-commandeent de la Gendarmerie nationale;

18)                      Intendant du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale; Colonel Williams Tolno, précédemment en service à la Direction générale de l’Intendance militaire;

19)                      Intendant adjoint du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale: Lieutenant-colonel Daman Kourouma, précédemment trésorier du Haut-commandement;

20)                      Commandant de la Gendarmerie territoriale: Colonel Lanciné Kaba, précédemment inspecteur technique du Haut-commandement de la Gendarmerie nationale;

21)                      Commandant adjoint de la Gendarmerie territoriale: Colonel Saténin Kanté, précédemment en service au groupement de gendarmerie territoriale de Boké;

22)                      Commandant de la gendarmerie mobile: Colonel Bienvenu Moriba Lamah, précédemment en service à la region de gendarmerie de Labé;

23)                      Colonel Mamadou Bailo Condé, précédemment en service au groupement de gendarmerie territoriale de Guéckédou est nommé commandant adjoint de la Gendarmerie mobile;

24)                      Commandent de la Gendarmlerie routière: Colonel Godwin K. Mano, précédemment commandant de la compagnie Sécurité portuaire;

25)                      Commandant adjoint de la Gendarmerie routière: Colonel Macauley Condé, précédemment en service au Commandement de la Gendarmerie nationale;

26)                      Commandant du commandement des écoles nationales de gendarmerie: Colonel Souleymane Baldé, précémment commandant adjoint par interim du commandement des écoles; 27)                      Commandant adjoint de commandement des écoles nationales de gendarmerie: Lieutenant-colonel Sidiki Fofana, précédemment en service au commandement des écoles nationales de gendarmerie.

[pakarnews]

Fraksi Demokrat minta salam dua jari Wagub Jatim tidak dipolitisir

Fraksi Demokrat minta salam dua jari Wagub Jatim tidak dipolitisir

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Fraksi Partai Demokrat DPRD Kota Surabaya menyatakan salam dua jari Wakil Gubernur Jawa Timur Emil Elestianto Dardak bersama pasangan calon Wali Kota dan Wakil Wali Kota Surabaya nomor urut 2 Machfud Arifin dan Mujiaman tidak … [ad_2] Source link

[novellakitabevi]

Kirayə kitablar seriyası #10. Hər biri günü = 10 QƏPİK. KİRAYƏDƏ ÇATDIRILMA YOXDUR. Daha 180 kitabı sizinlə paylaşdıq😊 Bu paylaşımları "yadda saxlayın" (save, kaydet) ki, daha rahat tapasınız😇 Şəkillərdə adlarını oxuya bilməsəniz aşağıdakı siyahıdan oxuya bilərsiniz 😇Davamı rəylərdə. 1. Aysel Korkut – Beni kimse anlamıyor 2. Artur C.D.– Sherlok Holmes və Hersoqun oğlu (Eng. Az.) 3. Daniel Keyes – Elcernon üçün güllər 4. Daniel Keyes – Billi Milliqanın sirli hekayəsi 5. Mark Levi – Stenfildlərin sonuncusu 6. Nik Vuyiçiç – Hüdudsuz sevgi 7. Mürtəza Mütəhhəri – islam və zamanın ehtiyacları 8. Alfred Adler – Yaşamaq sənəti 9. Salam Qədirzadə - Qış gecəsi 10. George Orvell – Kitablar və siqaretlər 11. Richard Branson – Dayanma, başla! 12. Oşo – Həyata eşq məktubları 13. Antoine De Saint E.– Balaca şahzadə 14. Sürətli oxu 15. Richard Carlson – Xırda şeyləri dərd etməyin 16. Antonio Tabukki – Yuxuların yuxusu 17. Çağrı Taner – Hüzünlü bir ponçik 18. Susan Ee – Meleğin düşüşü 19. Helena Paige – Bir kız bara girer ve… 20. Seçil Çömlekçi – Hayat zor ama ben de kolay biri sayılmam 21. Jonathan Tropper – Burada ayrılıyoruz 22. Hektor Malo – Ailəsiz (uşaq) 23. Seton Tompson – küçə müğənnisi (uşaq) 24. Canni Rodari – Çipollinonun macəraları (uşaq) 25. Canni Rodari – Celsomino yalançılar ölkəsində (uşaq) 26. Anna Şmit – Cip və Yanika (uşaq) 27. Konfüçyüs konuşmaları 28. Mete Gündoğan – NARKOZ 29. Seda Diker – Haydi kavuş artık 30. Emil Zolya – Tereza Raken 31. Rauda Jamis – Frida Kahlo eşq və qəm 32. Akın Önen – Türkceyi türkce konuşmak 33. Katie Price – Kayıp melekler 34. Devid Oqilvi – Reklamçının etirafları 35. Oğuz Atay – Tutunamayanlar 36. Oğuz Atay – Tehlikeli oyunlar 37. Michelle Mone – My fight to the top (ing.) 38. Sergey Zaytssev – Hamiləlik və doğuş haqqında hər şey 39. İlyas Əfəndiyev – Dağlar arxasında 3 dost 40. İlyas Əfəndiyev – Seçilmiş əsərləri Səhifəni izləməyi unutmayın @novella.kitabevi #novellakitabevi #kitab #kitablar #kitaboxumaq #kitabsatisi #kitabkirayesi #kirayekitablar #icarəkitablar #kirayekitab #oxumayanqalmasın (at Novella kitab evi) https://www.instagram.com/p/CDUZc8Gnqka/?igshid=p9bykgkiapcz

[piersacalo]

Anime 006 - Fantasmagorie

Fantasmagorie - Emile Cohl

Se la data di nascita del cinematografo è universalmente riconosciuta nella serata, a pagamento, di quel 28 dicembre 1895, per quanto riguarda l’animazione, la questione è più complessa. Pur presentandosi come sottoinsieme del "Live Action", il disegno animato non è scaturito dalla pretesa matrice ma gli è, e di molto, anteriore. L’animazione aveva potuto fare a meno del caposaldo della cinematografia, la pellicola, sicché il cinematografo nasce necessariamente dopo la fotografia, e con l’alto patronato della Medusa, che del cinema fu la prima martire, auto-pietrificata dalla sua stessa immagine. L’animazione no. I disegni fissati nel tempo furono il primo problema che si pose l’umanità già ai tempi dei dinosauri, quando, a tempo ritrovato, faceva il graffitaro. Da quel momento si possono ricordare migliaia di composizioni, disegnate, colorate e legate da un proto-montaggio, ma quello più suggestivo, ricordato da Isao Takahata nella prefazione di un volume dedicato all’arte di Emil Cohl (Emil Cohl, l’inventeur du dessin animé), è un artefatto, la celebre "Tapisserie de Bayeux", un superbo arazzo di quasi settanta metri, in cui le singole pezzuole fungono da sequenze e le cuciture da montaggio della celebre conquista dell’Inghilterra da parte dei Normanni di Guglielmo il Conquistatore, con tanto di antefatto e incoronazione finale. Tralasciando il valore (immenso) e l’influenza (decisiva) dell’opera, possiamo notare che gli strumenti analitici della composizione sono più afferenti alla critica d’arte figurativa che alla futura critica cinematografica: come un quadro, una pala, un affresco, essa si presenta propriamente come arte sintetica, non nel senso di un incrocio di codici svariati ma di una stringa di significanti ellittici ed evocativi. Solo più tardi l’enorme serbatoio delle fiabe prima, e l’oceano delle storie illustrate, fumetti e graphic/light-novel poi, dirigeranno l’animazione verso una pescosissima narratività. Dalle ombre cinesi a Emile Reynaud Facciamo adesso un passo in avanti e poniamoci l’interrogativo di natura tecnica: come si crea il fenomeno ottico? I più antichi spettacoli di illusione ottica sono le ombre cinesi, ottenute in un primo momento col solo ausilio delle mani e che poi si perfezionarono con dei modellini ritagliati a mo’ di sagome, che si "muovevano" da dietro un proto-schermo, retroilluminato e translucido. Popolarissime nell’Estremo Oriente e a Giava, si diffusero per contiguità geografica nel mondo musulmano, che a sua volta adottò alcuni dei canoni delle marionette e del teatro dei pupi, in voga nell’Europa soprattutto Meridionale. Presentati sui palchi teatrali ma soprattutto negli spettacoli fieristici e itineranti, l’illusione del movimento, sia come silhouette sia come marionetta comandata e articolata dalle mani, trovò il suo pubblico naturale nella gente del popolo che accompagnava i bambini (ma ne traeva diletto essa stessa), tant’è che nei non rari spettacoli di corte, senza scusanti, i re, la regina, la pletora di nobili e la nobile infanzia condividevano gli stessi piaceri, e ciò rappresentò una caratteristica decisiva che l’animazione avrebbe sempre conservato, un bacino d’utenza totale, ricchi e poveri, colti e ignoranti, uomini e donne, bambini e adulti. Il linguaggio universale di cui la Lanterna Magica era dotata, aggiunse un altro tassello, nevralgico: nel secolo XIX, povero di alfabetizzazione, il mostrare senza bisogno di dichiarare mise in mostra le possibilità didattiche ma anche propagandistiche del nuovo mezzo di comunicazione. La didattica profuse tutte le sue forze nel messaggio morale: la Chiesa, per esempio, che calcò la mano sulla rappresentazione dell’Inferno che cementò le fedi più traballanti; e più tardi la Rivoluzione, quando, appena conquistata la Bastiglia, il fisico e illusionista Robert Robertson si impegnò a meravigliare il già ben eccitato popolo-pubblico parigino con le sue "Fantasmagorie", un termine ripescato dal greco antico che da quel momento entrò nel linguaggio comune (e che fu finemente analizzata da Aldous Huxley ne "Le porte della percezione"). Si trattava di una rappresentazione complessa, messa in scena da un fantascopio (due dischi disegnati e colorati che ruotavano in senso opposto) e una lanterna magica munita di ruote costrette su di un binario che, oltre all’illusione ottica, raddoppiava la dinamica con un movimento effettivo. La convulsione di immagini e movimento restituiva insomma il significato originario della fantasmagoria come una successione senza tregua di immagini impressionanti. Di evoluzione in evoluzione arriviamo infine a Emile Reynaud, il cui prassinoscopio è l’anello di congiunzione tra il pre-cinema e la cinematografia. Al di là della tecnica che, attraverso l’utilizzo degli specchi rende l’immagine più chiara e godibile, il prassinoscopio a cilindro girevole costringe, data la sua struttura complessa e estremamente fragile, alla stanzialità. È fuori discussione trasportalo nelle fiere, nelle quali le illusioni ottiche avevano sempre rappresentato l’attrazione più amata; in attesa della sala cinematografica, Reynaud si installa in un museo delle cere la cui direzione artistica era stata affidata al celebre caricaturista Alfred Grevin, e che diventò allora il Museo Grevin. Reynaud accetta di mettersi a stipendio e, col senno del poi, fu una pessima mossa poiché ne cedette l’esclusiva e fu completamente assorbito da una mole di lavoro impressionante, una media di 1500 immagini disegnate a mano e arrotolate in un nastro che scorreva senza alcun ausilio meccanico ma col tocco di entrambe le mani che si muovevano in sincrono, ma in direzione opposta. Inoltre, a ogni fine spettacolo, Reynaud era costretto a disfarsi di molte immagini che, al contatto con la lampada ad arco, si deterioravano molto facilmente, o si bruciavano addirittura. Il primo spettacolo di Reynaud porta la data del 28 aprile 1892, ed è una sorta di prova generale davanti a un pubblico selezionato, nel Museo Grevin; Grevin che, per motivi di salute, si era dimissionato e aveva affidato la direzione artistica all’altrettanto celebre disegnatore Jules Chéret; Chéret che, per l’occasione, disegna un brillante manifesto in cui Pierrot e Colombina stanno danzando una sarabanda, introducendo così il concetto di "locandina". Delle tre scene che costituiscono lo spettacolo, è giunta fino a noi solo la terza, Pauvre Pierrot, conservata tuttora nel Museo Arti e Mestieri di Parigi. Avevamo accennato al lavoro immane sulle spalle di Reynaud: una sua, almeno parziale, "furbizia", fu scaturigine di una tecnica decisiva nel cinema d’animazione, e la è tuttora. Si tratta del "principio di dissociazione". Consiste nel tenere fissa la porzione di quadro che non muta tra primo piano e sfondo, e nel disegnare solo i minimi mutamenti che intercorrono nella dinamica scena-personaggio (per esempio la mano che stringe il bicchiere e se lo porta alla bocca mentre il corpo rimane fermo). Questo principio di economia oltre a costituire un gran risparmio di tempo solleva il disegnatore dalla routine e verrà, di norma, delegato al cosiddetto intercalatore, la gavetta necessaria di ogni animatore. Reynaud, purtroppo per lui, poté al massimo essere intercalatore di se stesso poiché la sua dinamica consisteva di appena due frame sovrapposti, entrambi cruciali tanto da sconsigliarne la delega. Nell’animazione dei nostri giorni le chiamiamo key pictures e corrispondono ai frame che raccordano le inquadrature nel montaggio, uno di ingresso e uno di uscita, ed è una delle operazioni più delicate della messa in scena, motivo per cui Reynaud se li disegnava da sé. Ultima caratteristica rimarchevole è il sincrono suono/immagine, non soltanto attraverso i rumoristi o le piccole orchestre fuori scena, ma addirittura con la fissazione sul cilindro rotante di piccoli circuiti che si attivano tramite apposite linguette azionate dal giro di manovella che eccitano una elettrocalamita che batte un piccolo percussore che sincronizza, all’altezza esatta dei fogli in scorrimento, il suono desiderato (in questo caso un colpo secco). Del sudatissimo lavoro artigianale di Reynaud possiamo ammirare il suo apice, il suo capolavoro riconosciuto, "Autour d’une cabine" (1894), la summa delle più avveniristiche tecniche fin lì conosciute, dalle lanterne magiche alla cronofotografia di Marey, utilizzata per il volo dei gabbiani e la voga dei rematori, due riprese di così perfetta profondità che ancora oggi meravigliano. Emile Courtet, detto Cohl Il ricordo di Reynaud è il più legittimo viatico per l’ispezione dell’omonimo Emile, questa volta Cohl. Entrambi di multiforme ingegno, il primo fu meccanico, ottico, inventore, intercalatore, scenografo, ma non gli fu da meno il Nostro, suo più degno erede, "L’inventeur du dessin animé". Siamo nel 1907. È già nato il cinematografo, si è imposto lo standard dei fratelli Lumière. Georges Meliès è all’apice del suo successo e siamo alla vigilia del Viaggio sulla Luna, il suo capolavoro riconosciuto ma anche il trampolino di una caduta inesorabile e rovinosa. L’animazione è stata ridimensionata: le riprese dal vivo e impresse su pellicola solleticano il piacere del pubblico in misura decisamente maggiore. E proprio davanti a un live-action, "The Haunted House" (Stuart Blackton, 1907), gli alti papaveri della Pathè e della Gaumont si stropicciano gli occhi per Il film più meraviglioso che sia mai stato inventato. Nel periodo dei trucages di Meliès, ci si trova adesso, in effetti, davanti a qualcosa di totalmente nuovo, sorprendente. Un coltello, tutto da solo, affetta pane e salame; un letto si muove e si capovolge; mobili si aprono, si spostano, volano a mezz’aria. È una spaventevole casa infestata, che costringe lo sfortunato inquilino a scapparvi via nel bel mezzo della notte. I movimenti sono precisi, naturali, ma nessuno tra registi, produttori, sceneggiatori, operatori e segretarie riesce a capire in che modo un letto possa volare, dando per scontato che non l’avrà fatto di volontà propria. Un giovanissimo Louis Feuillade uscì da una intera nottata di proiezioni no-stop mezzo cieco, alla ricerca di fili trasparenti che lo avessero mosso, inutilmente. Fu un già maturo Emile Cohl a dare la spiegazione, all’epoca tutt’altro che banale, del giro di manovella che corrispondeva esattamente alla ripresa di una sola immagine. Il procedimento prese il nome di "movimento americano" oppure, più precisamente, "One turn, one picture". Più semplicemente noi l’avremmo chiamato Stop Motion o Passo uno e finalmente, dopo essersi osservati in cagnesco per i primi quindici anni, per la prima volta la cinepresa si presta a una tecnica così cruciale per l’animazione. In effetti, appena un anno dopo, Emile Cohl si piazza dietro la cinepresa e gira il primo film animato della storia del cinema, "Fantasmagorie". Stuart Blackton, a onor del vero, aveva già, nel 1907, realizzato un film in Stop Motion: "The Magic Fountain Pen" è un breve spettacolo nel quale una penna animata disegna e anima una serie di oggetti tra i più disparati e eterogeni. Per lui fu un divertissment, una riflessione metalinguistica fine a se stessa e che infatti non ebbe seguito. Cohl, al contrario in un altrettanto breve filmato cerca se non una linea narrativa almeno una coerenza formale che avrebbe stimolato l’intero genere. Emile nel 1908 non è però un giovane di belle speranze. Ha già 51 anni. Nato a Parigi nel 1857, il suo cognome, Courtet, si accorcia in Cohl appena ventenne, quando il suo naturale talento lo avvia a firmare così le sue illustrazioni, un mestiere nuovo ma già molto apprezzato da un pubblico di medio-alta cultura, che divora i periodici di cronaca che fanno bella mostra di sé attraverso le caricature in copertina firmate da André Gill, che il giovane Emile considera quasi come un dio e che sarebbe stato il suo mentore. Cruciali per la sua formazione furono inoltre le amicizie con il celebre attore Frederic Lemaitre (interpretato nel 1946 da Pierre Brasseur nel film "Les Infants du Paradis" di Marcel Carné) e con il discusso romanziere Paul De Cock, di cui alla posterità non sono arrivate le sue opere ma i sarcastici giudizi di Dostojevskji e Joyce. Nonostante la pochezza letteraria, il vecchio Paul sarà comunque una amicizia decisiva, che sprona Emile a coltivare il suo talento. Le sue caricature, per "L’Hydrophate", "La nouvelle Lune" e "Les hommes d’ajourd’hui" lo rendono noto e amato presso la boheme delle irrequiete notti parigine, che lo rendono celebre per un duello all’arma bianca in cui lui e lo sfidante Jules Jouy si feriscono a vicenda, e l’incontro finisce in parità. A neanche trent’anni, Emile diventa fotografo. Quella che sembra una regressione si rivelerà al contrario una tappa fondamentale per la sua carriera, e dal suo studio nel boulevard Strasbourg svilupperà una lunga serie di scatti, il più celebre dei quali è quello a Paul Verlaine, che lo metteranno in confidenza con la pellicola e i suoi misteri impressivi. In quegli anni Parigi, riemersa dalla sanguinosa esperienza della Comune, la repressione della quale costò circa trentamila funerali sommari, diventa sinonimo di joie de vivre e tirar tardi, si arrocca nella collinare Montmartre dove fraternizzano esemplari del consorzio umano tra i più improbabili, giovani artisti morti di fame, apache e pegre organizzata di magnaccia, prostitute, assassini, lavandaie e dame del bel mondo che mostrano il fondoschiena al mondo intero, nei locali più malfamati della Butte. In attesa del Moulin Rouge, inaugurato nel 1891, tiene banco il tuttora in vita Lapin Agile, esplicito omaggio a André Gill che vi aveva esposto il celebre quadro del coniglio in casseruola, e che offre un tavolo permanente a Cohl e ai suoi amici, redattori e disegnatori dell’altrettanta celebre rivista "Chat Noir". È da questa collaborazione che Emile Cohl sviluppa il suo interesse per le ombre cinesi, lo stimolo a una nuova impresa di un cinquantenne che ancora non ha combinato niente di rimarchevole, che ha diretto giornali chiusi per fallimento, e ugual sorte è riservata per il suo studio fotografico. Lo stile delle sue illustrazioni sembra tagliato apposta per il cinematografo: fulminanti, narrative, stilizzate, sono già delle sceneggiature pronte a essere impressionate. Cohl si presenta allora negli studi della Gaumont, non per pietire un impiego ma minacciandoli di denuncia per plagio. Casualmente, aveva assistito alla proiezione di un film-comique, "Le plaford trop mince" (1907), e vi ha riconosciuto una delle sue strisce illustrate, pubblicata nel 1891. Il dirigente Gaumont non si scompone e, riconosciutogli un compenso, lo assume. Il già maturo stagista è assegnato al più talentuoso della scuderia, Louis Feuillade, che gli insegna i fondamentali del mestiere. Esordisce come sceneggiatore ma entro pochi mesi si appropria della cinepresa e firma le sue due prime opere, entrambe live-action ("Le mouton enragé" e "Le violiniste"); in effetti, Cohl non si risolse mai a decidere tra realtà e animazione, e la sua produzione basculò fino all’ultimo tra il live action e i disegni animati, come si chiamava l’animazione all’epoca; ama definirsi cinegrafista, una qualifica che meglio rappresenta il suo stile e la sua idea di cinema. Così, il cinema di animazione, concepito qualche millennio prima di quello reale, è pronto all’esordio, nel 1908. FANTASMAGORIE: Sintesi Stilizzazione Sottrazione Completato nel maggio, "Fantasmagorie" consta di 36 metri di pellicola in cui si affollano mille disegni per duemila inquadrature, quel minimo di intercalo necessario alla fissazione nella retina di un ancora alle prime armi cinespettatore. Cohl lavora contemporaneamente su tre progetti, e "Fantasmagorie" sembra essere l’anello debole della catena. "Le cauchemar du fantoche" e "Un drame chez les fantoches" seguono un filo narrativo e focalizzano il fantaccio come un possibile eroe di tante possibili avventure; le fantasmagorie, al contrario, non raggiungono i due minuti di durata e, pur presente, il Clown, non emerge da protagonista. Girato con la tecnica del cartone animato, "Fantasmagorie" contiene un breve momento di "papier decoupé", quando le mani del regista irrompono nella storia e incollano in diretta il corpo strappato del Clown. Le dita operose sono inquadrate anche in un momento anteriore e cruciale: sulla prima inquadratura, una spessa linea orizzontale a mano libera, disegnano un cerchietto che sarà la faccia del Clown e darà il via all’avventura. La linea funge allora da traccia della composizione, allo stesso tempo argine all’accumulazione caotica e chiave di violino su cui stendere la partitura: spessa e incerta, pre-esistente alle matite laboriose, introduce un intero schermo bianco da assediare a piacimento, talché in presa diretta e a mano libera scendono due linee diagonali che costituiscono, nell’insieme, un personaggio stilizzato attaccato a un trampolino, la cui sospensione a mezz’aria è dinamizzata dalla opposizione dei due triangoli isoscele, quello più grande esplicitato dalle braccia tese e alle dieci e dieci che si tengono alla sbarra, e quello più piccolo che ne è sottoinsieme e fa da cappello à la Pinocchio del clown-acrobata. La faccia è inscritta anch’essa nel triangolo maggiore, che ne risulta, tutto sommato, una sorta di uomo vitruviano. Linea e cerchio sono allora la grammatica generativa che si articola e si coniuga dando luogo a figure sempre più complesse di pochissime regole, sintassi illimitata e lessico pressoché infinito. L’animazione, infatti, proprio da questo primo test enuncia una legge non scritta ma che nondimeno nessuno avrebbe mai messo in discussione, la totale libertà creativa, impossibile nel live-action che è soggetto prima che alla fisica alla biologia, in cui una caduta è latrice di conseguenze quasi logiche che nell’animazione invece sono il pretesto a gag e inversioni imprevedibili alle quali lo spettatore si allinea. Se la linea è il punto fermo di una morfologia limitante, necessaria a tenere in piedi storie e personaggi, il cerchio è la lettera d’incarico che lo pone al di là della legge, in barba alla sincronia narrativa, ai rapporti causa-effetto, alla stessa struttura biologica dei personaggi. Nella intersezione dei due elementi base, infine, si sviluppano le libere associazioni attraverso le stilizzazioni, quali il cappello a cono, la proboscide dell’elefante, il cappello a piede d’insalata eccetera. L’unica disciplina cui Cohl si piega è il ritmo, che si sviluppa come una progressione geometrica di una decina di micro-sequenze, ognuna portata al suo apice e subito saldata con una medesima micro-sequenza. Per quanto aritmeticamente misurabile, però, il ritmo narrativo della fantasmagoria assomiglia a qualcosa non ancora codificato nel 1908: il flusso di coscienza, che la lungimirante libreria-casa editrice Shakespeare & Co, solo nel 1922, pubblicherà a titolo "Ulysses" e a nome Joyce. Come un prestidigitatore, il clown elabora trucchi sempre più sofisticati che fanno fronte ad attacchi sempre più pericolosi, in una escalation che neanche la morte, per strappo, può fermare; una sorta di vendetta postuma alle fatiche di Reynaud, che a fine serata doveva ridisegnare i fotogrammi di cartone bruciacchiati o sgualciti. E il pubblico approva. Nel biennio 1908-1910, Cohl gira settantasette film, dal vivo e animati, molti dei quali perduti; incontra il favore del pubblico che ha già assimilato i virtuosismi di Meliès ma che reclama dell’altro. Se il miliare Goerges giustifica le sue fantasmagorie con l’intervento diabolico, Cohl sposta l’asticella e non cerca più giustificazioni né intermediazioni, le mostra direttamente. Forte della sua formazione figurativa e della pratica con gli strumenti di ripresa, affina il talento naturale, semplificando le figure e stilizzandole. Il clown del nostro film ne è il miglior esempio. Né fedele al canone di realtà né eccessivamente caricaturizzato, esso è la sintesi della grammatica linea-cerchio; la sua fisionomia è essenziale: una botticella come tronco, i quattro arti bidimensionali, la testa tonda, il cappello conico. È una figura abbozzata, agile e testata per le sue mutazioni e acrobazie. La donna davanti allo schermo, al contrario, ha una fisionomia eccedente, una struttura a cipolla che viene spogliata delle sue linee orizzontali e verticali fino a rivelare l’elemento base, il cerchio della testa, pronto a trasformarsi in una mongolfiera. Il 1908, allora, si rivela un anno cruciale nella storia del cinema: il punto più alto delle diavolerie di Meliès trovano il loro erede naturale nelle fantasmagorie di un povero clown, una maschera, contro un mondo reificato, un teatro di marionette, comunque ostile. Con l’unico trucco che era sfuggito a Meliès, la Stop-Motion, Emile Cohl supera l’impasse entro cui era costretta l’animazione e chiude infine quella che lo storico Georges Sadoul aveva chiamato "L’era dei pionieri": i Lumière, Meliès, Porter-Edison e, appunto, Cohl, che chiude la sua carriera nel 1921 con l’ennesima disavventura del fantoche, "Fantoche cherche un logement", e che è stata catalogato sul suo quaderno di appunti con la numero 238. In tredici anni di attività firma esattamente trecento opere, l’ultima delle quali è una publi-ciné intitolata "Les Dents"; per sbarcare un minimo di lunario, infatti, nel biennio 1921-1923 Emile gira 61 spot, biscotti, caffè, sigarette, fino al cioccolato Talmone. Il suo quadernino numera le righe fino al 306, ma le ultime sei posizioni rimarranno tristemente vuote. Nel complesso, le opere animate superano di gran lunga quelle live-action; le migliori in assoluto integrano le due tecniche, in una sinergia produttiva che ha dato alla luce dei gioiellini quali "Le joyeux mycrobe" (1909) e "Le ratapeur du cervelles" (1910). Artefice dei disegni che si fanno da soli, non ebbe discepoli fedeli, ma tutti fecero tesoro delle sue doti di sintesi, stilizzazione e sottrazione. Ci piace ricordare un genio dell’animazione italiana, oggi un po’ dimenticato ma conosciuto in tutto il mondo: Osvaldo Cavandoli e la celeberrima Linea. E, anche questa volta, non finisce bene Il biennio 1908-1910 fu il suo periodo glorioso, quello delle sue opere migliori, targate Gaumont. Il divorzio da questo colosso lo spinse nelle braccia del colosso antagonista, Pathè, finché, nel 1912, ebbe l’opportunità di lavorare a New York, in una terra in cui l’animazione poteva contare su investimenti importanti. Cohl approfittò del suo Erasmus per studiare le tecniche più avanguardistiche e la nuova sinergia dell’animazione con la sceneggiatura, condizione necessaria per un bacino d’utenza di massa. In quegli anni, il punto più alto dell’animazione narrativa era un film ancora molto primitivo, che faceva convivere realtà e animazione, "Gertie il dinosauro" (1914). L’uso del dispositivo narrativo in luogo delle trovate aveva, come primo effetto, portato la durata a ben dodici minuti; ancora più significativo, la fisionomia del personaggio mette da parte le tre S, Sintesi, Stilizzazione, Sottrazione per una fisionomia quanto più antropomorfa possibile, in grado di caricare psicologicamente un ottuso dinosauro cui viene anche dato un nomignolo (Gertie) e in grado insomma di creare l’immagine-affetto, quell’empatia col pubblico che farà la gloria definitiva di Walt Disney, una gloria tutta meritata, beninteso. Lo scoppio della I Guerra Mondiale richiama Cohl patriotticamente a casa. Nonostante l’età, lavora energicamente su documentari e film di propaganda; nel 1918 si arruola come ufficiale di collegamento con le truppe americane. I venti anni che seguirono furono assai duri. Ridotto in miseria, non trovò sostegno alcuno nei suoi tentativi di tornare dietro la cinepresa; il suo stesso ruolo nella storia del cinema venne minimizzato. Muore in una casa di riposo per anziani indigenti, il 20 gennaio 1938. Il giorno dopo, se ne va un altro grande vecchio dimenticato: Georges Meliès.

Su Youtube è possibile accedere a una maratona aggiornata e restaurata delle opere di Cohl, dalla durata di più di tre ore. Si consiglia una visione a blocchi.