#Eliseo Grenet

[marco-roman]

Eliseo Grenet: «Mamá, a la negrita / se le salen lo' pie 'e la cunita / y la negra Mercé / ya no sabe qué hacé. // Drume, negrita, / que yo vua' comprá nueva cunita, / que va' tené capité, / que va' tené cajcabel. // Si tú drumi, / yo te trai' un mamey / muy colorao. / Y si no drumi, / yo te trai' un babalao / que da pau pau. // Drume, negrita, / que yo vua' comprá nueva cunita, / que va' tené capité, / que va' tené cajcabel» (2018: 11).

[whileiamdying]

“Y seguí cantando”, Canciones Censuradas e Inéditas

Mercedes Sosa fue, sin duda, la voz argentina. Durante más de cuatro décadas, ese sonido significó una síntesis. Allí estaban presentes no sólo una manera de interpretar la tradición más reciente de la canción popular fundada en el folklore rural sino la historia inmediata. Sosa, además de cantar al país, lo creó a imagen y semejanza de su repertorio. Sus discos instalaban canciones en el imaginario popular, pero, también, temas de discusión; señalaban caminos, artísticos y políticos. El ideal del “artista comprometido”, que no sólo era capaz de reflejar la realidad en su obra, sino que con ella podía influir en la sociedad, pocas veces tuvo una encarnación tan clara como en el caso de Mercedes Sosa. Esa relación de cercanía, sin embargo, también la colocó en el lugar 'de blanco preferencial de la última dictadura militar argentina y de una concepción según la cual hasta los gustos y afinidades estéticas eran territorios de batalla. A “la conjura del marxismo internacional” se la debía combatir en todos los frentes y el de la cultura fue uno de ellos, Mercedes Sosa fue, entonces, una víctima emblemática de esa guerra ideológica. No sólo debió exiliarse y sus discos de esa época debieron ser grabados en otros países, sino que las ediciones nacionales de esos registros sufrieron importantes alteraciones con respecto a cómo habían sido concebidos originalmente.

En particular, en dos de esos discos, Serenata para la Tierra de uno, de 1979, YA quién doy, publicado en 1980, las ediciones argentinas no incluían una serie de temas que, lejos de ser descartes eran, más bien, parte del núcleo estético de esas obras. En el primero de esos álbumes fueron cercenados “O Cio da Terra”, de Chico Buarque y Milton Nascimento (grabado y publicado en Brasil, en 1977, en un disco single junto a “San Vicente”, de Milton Nascimento) y tres temas registrados, como el resto del LP, en 1979 y en México; “Como la cigarra”, de María Elena Walsh, “Como un pájaro libre”, de Glejer y Reches y “Canción de las simples cosas”, de Tejada Gómez e Isella, todos con arreglos de Nicolás Brizuela y Roberto Prais. “Como un pájaro libre” volvería a ser grabado más adelante, con un arreglo levemente distinto (un solo de Brizuela en guitarra) aunque con diferencias interpretativas y esa nueva versión sería incluida en el disco de ese nombre, lanzado en 1983. También “Canción de las simples cosas” volvió a ser registrado, en este caso con el mismo arreglo, pero, también, con sustanciales diferencias en la interpretación, y la nueva grabación (realizada en Buenos Aires en lugar de México) fue parte de A quién doy, de 1980.

A quién doy, sin embargo, no corrió con una suerte mucho mejor, de su edición argentina fueron omitidos los temas que pertenecían a autores prohibidos por la dictadura a “Sueño con serpientes”, de Silvio Rodríguez; “Fuego en Anymaná”, de Tejada Gómez e Isella, y “Gente humilde”, de Chico Buarque, Garoto y Vinicius de Moraes.

Esta edición agrupa, por primera vez, estas canciones censuradas y, además, parte de las canciones que Mercedes Sosa editó en discos singles con dos temas (en Argentina recibían el nombre de simples) o EPs, con cuatro canciones (conocidos localmente como dobles), que no formaron parte de sus LPS originales, y que se completará en una colección posterior que incluirá también sus grabaciones en dúo con Horacio Guarany y César Isella y otros temas aún inéditos en CD.

“Te recuerdo Amanda”, de Víctor Jara, fue publicado en un single, en 1969, dedicado a autores chilenos y que incluía también “Gracias a la vida” de Violeta Parra, que luego fue parte de Homenaje a Violeta Parra, de 1971. “Adiós a Belgrano”, de Félix Luna y Ariel Ramírez, era parte de la banda de sonido de la película El santo de la espada, de Leopoldo Torre Von, y había sido publicado en un single de 1970, junto a “Gringa chaqueña”, también de Luna y Ramírez.

“Canción de Lejos”, de Isella y Tejada Gómez, y “Corazón” de Saúl Quiroga fueron publicados en un single de 1974 mientras que “Niño de mañana”, de Félix Luna y Graciela Yuste, “Duerme mi tripón”, de Otilio Galíndez, y “La niñez”, de Chacho Muller, formaban parte de un EP de 1975 que se completaba con “Drume negrita”, de Eliseo Grenet, posteriormente Indulto en Mercedes Sosa 76. “San Vicente”, por su parte, se había publicado en el single brasileño de 1977, ya mencionado. Reuniendo por primera vez material difícilmente conseguible, en su gran mayoría totalmente inédito en CD y, en m casos, jamás Publicado en la Argentina, esta edición reconstruye una parte esencial de la carrera de Mercedes Sosa. “Y Seguí Cantando” le devuelve a la cantante la voz que había sido silenciada

Diego Fischerman

[borges-triana]

María Teresa Vera y su Conjunto: Una huella perdurable

María Teresa Vera y su Conjunto: Una huella perdurable

Para los que amamos lo más auténtico de la música tradicional cubana, sin lugar a duda escuchar a María Teresa Vera y su Conjunto, en el que sobresale la voz y la guitarra de Lorenzo Hierrezuelo, representa una fiesta innombrable, al decir de José Lezama Lima. El dueto de María Teresa y Lorenzo dejó registrados algunos de los temas capitales de nuestro devenir sonoro. El virtuosismo que animó el…

[yolypiano]

Esas perlas que tú guardas con cuidado en tan lindo estuche de peluches rojos; me provocan, nena mía, loco antojo de contarlas beso a beso enamorado.

Quiero verlas como chocan con tu risa, quiero verlas alegrar con ansias locas para luego arrodillarme ante tu boca, y pedirte de limosna una sonrisa.

[papermoonloveslucy]

Lucy and the ‘Boss of the Year’ Award

S6;E24 ~ March 11, 1968

Synopsis

Lucy hopes to get Mr. Mooney a promotion to a new bank by nominating him for an award.  Mr. Mooney also wants to nominate Mr. Cheever.  When Lucy wins the contest, she sings Mr. Mooney's praises – literally!

Regular Cast

Lucille Ball (Lucy Carmichael), Gale Gordon (Theodore J. Mooney), Roy Roberts (Winfield Cheever), Mary Jane Croft (Mary Jane Lewis)

Guest Cast

Gary Morton (Emcee) was a comedian who worked the famed ‘Borscht Belt’ in the Catskills Mountains. He met Lucille Ball shortly after her divorce from Desi Arnaz and they married in November 1961. At her request, Morton gave up his nightclub career and became a producer of “The Lucy Show.” Morton also served as a warm-up comic for the show’s studio audience. In early episodes of the series, his loud guffaw can be heard on the laugh track. He will make three appearances on “Here’s Lucy.” Morton passed away in 1999.

Jack Collins (Ernie Williams) appeared with Sid Caesar on a 1953 episode of “Texaco Star Theatre” starring Milton Berle. He will also make six appearances on “Here's Lucy.”  

Williams and Mr. Mooney are old college fraternity brothers.

Sid Gould (Waiter) made more than 45 appearances on “The Lucy Show,” all as background characters. He also did 40 episodes of “Here’s Lucy.” Gould (born Sydney Greenfader) was Lucille Ball’s cousin by marriage to Gary Morton.

Don Anderson (Ceremony Guest, uncredited) will also make three appearances on “Here's Lucy.”  

George DeNormand (Ceremony Guest, uncredited) appeared in three films with Lucille Ball from 1937 to 1963. This is the just one of his many appearances on “The Lucy Show” and “Here’s Lucy.”

Monty O'Grady (Ceremony Guest, uncredited) was first seen with Lucille Ball in The Long, Long Trailer (1953) and played a passenger on the S.S. Constitution in “Second Honeymoon” (ILL S5;E14). He was a traveler at the airport when “The Ricardos Go to Japan”(1959). He made a dozen appearances on the series and a half dozen more on “Here’s Lucy.”

James Gonzales (Ceremony Guest, uncredited) was a popular Hollywood extra who first acted with Lucille Ball in the 1953 film The Long, Long Trailer. He was previously seen on the series as Stan Williams in “Lucy Digs Up a Date” (S1;E2). He was seen in more than 20 episodes of “The Lucy Show” and 3 episodes of “Here’s Lucy.”

The other ceremony guests and diners at the club restaurant go uncredited as does the quartet of male singers at the ceremony.  

This is the end of season 6 and the final episode of the series.  The season ended with a 27 share and the show was #2 in the ratings. In addition to 156 regular half hour episodes, there was one hour-long prime time special titled “Lucy in London” (1967). This represents 79 hours of television!

Only Lucille Ball (Lucy Carmichael) appeared in all 156 episodes  

Gale Gordon (Theodore J. Mooney) did 111

Vivian Vance (Vivian Bagley / Bunson) did 81  

Jimmy Garrett (Jerry Carmichael) did 55  

Ralph Hart (Sherman Bagley) did 44

Candy Moore (Chris Carmichael) and Mary Jane Croft (Audrey / Mary Jane Lewis) tied with 39  

Of the background players, Sid Gould appeared in nearly 50 episodes, although not always credited. Also frequently employed were James Gonzales, George DeNormand, Monty O'Grady, Hazel Pierce, and Bennett Green. Of those mentioned, the actor with the greatest longevity on the series is James Gonzales, who was in episode 2 of season 1 and this final episode. Lucy's friends and favorites like Mary Wickes and Carole Cook were also heavily featured in character roles. Nepotism was never a problem for Lucy, who employed Lucie (daughter),  Desi Jr. (son), Gary Morton (husband), Sid Gould (cousin-in-law), Vanda Barra (cousin-in-law), and Cleo Smith (cousin) behind the scenes. During its six seasons on the air, “The Lucy Show” employed more than 450 actors and countless crew and technical staff.  The series was only supposed to last long enough to get Desilu out of financial difficulty. However, Lucille Ball found the work fulfilling and continued for six seasons.

This final installment was filmed on February 1, 1968. Lucille Ball had sold Desilu (and along with it, the format for “The Lucy Show”) to Gulf & Western / Paramount, and she did not wish to continue to produce a show that she no longer owned. She was also looking to work with her daughter Lucie as well as her son Desi Jr. Lucille Ball Productions (LBP) will return in September 1968 with a revamped series titled “Here's Lucy.” It will still feature Lucille Ball and Gale Gordon (as her employer) and be set in Southern California.

Airing immediately after “Lucy” on March 11, 1968 “The Andy Griffith Show” broadcast an episode featuring Ken Berry as Sam Jones. Ken Berry was Lucille Ball's protégé and a recent guest star on the series. Like “The Lucy Show” “The Andy Griffith Show” (filmed at Desilu / Paramount) will also be re-formatted and return in the fall of 1968 under a new title: “Mayberry R.F.D.” starring Ken Berry.

The Boss of the Year Award is sponsored by the Businessman's Club.

Lucy Carter wears the same flowing pastel gown that she wore to the 19th Annual Primetime Emmy Awards on June 4, 1967. She won for Leading Actress in a Comedy Series. 

Mr. Mooney and Ernie were members of Alpha Beta Gamma fraternity. Their favorite college drink was sloe gin and root beer (neat).

Mr. Mooney met his wife in college on a blind date. She was a shot putter with a butch haircut and buck teeth. Her maiden name was Klottendorf. Mr. Mooney fails to use her first name, which was previously Irma. The character remained off screen for the entire series. The various horrific descriptions of her were a running gag on the series.

The episode employs a voice-over of Mr. Mooney writing the letter recommending Mr. Cheever for the award.  This type of thing has never been done on “The Lucy Show” in the past. While he writes under the watchful eye of Abraham Lincoln, the underscoring plays “The Battle Hymn of the Republic.”  

Mr. Mooney absentmindedly calls Mary Jane 'Baby Jane.'  The previous episode guest starred Joan Crawford, star of the film What Ever Happened to Baby Jane? (1962). 

Mary Jane suggests Lucy literally sing Mr. Mooney's praises instead of write them in a letter. Lucy facetiously suggests “I Got Plenty o' Nuttin'” a song written by George Gershwin for the 1934 folk opera Porgy and Bess. Mary Jane comes up with some more positive suggestions:

“Who's Wonderful?  Who's Marvelous?  Mr. Mooney!” aka “Miss Annabel Lee” written by Sidney Clare, Lew Pollack, and Harry Richman in 1927.

“When the Mooney Comes Over the Mountain” aka “When the Moon Comes Over the Mountain” written in 1931 by Howard Johnson, Harry M. Woods, and Kate Smith.

“Mooney! How I Love Ya!  How I Love Ya!” aka “Swanee” written in 1919 by George Gershwin and Irving Caesar for Al Jolson.

“I'm in Love With Mr....Mooney” aka “Honey (I'm in Love With You)” written in 1928 by Richard A. Whiting, Seymour Simons, and Haven Gillespie. The song was sung by by Desi Arnaz in “Ricky's Hawaiian Vacation” (ILL S3;E22).

“Mooney and Roses” aka “Moonlight and Roses” by Edwin Lamare with lyrics by Ben Black and Neil Moret.

“Mooney River” aka “Moon River” composed by Henry Mancini with lyrics by Johnny Mercer for 1961 for the movie Breakfast at Tiffany's. It won the Oscar for Best Song.

When the scene opens at the Boss of the Year Awards dinner, couples are dancing to “Spanish Eyes” sung by a unidentified and uncredited male close-harmony quartet. The orchestra plays “Mama Ines” a 1931 song by Cuban composer Eliseo Grenet Sánchez popularized by Xaviar Cugat and sung by Desi Arnaz in “The Freezer” (ILL S1;E29). This is likely at tribute to Arnaz, who served as Executive Producer of “The Lucy Show” for the first half of Season 1.

During the ceremony Lucy performs:

“76 Big Loans” aka "76 Trombones" written by Meredith Willson for the 1957 Broadway musical The Music Man, which was filmed in 1962.

"Thanks For the Memory" by Ralph Rainger and new lyrics by Leo Robin. This was the theme song of Lucy's movie co-star Bob Hope.

Although there is a ray of hope that Mr. Mooney will earn a promotion to a San Francisco branch of the Westland Bank, the idea is shot down at the last moment by Mr. Cheever's desire to keep Lucy and Mr. Mooney together. This final scene of Lucy honoring Mr. Mooney is fitting since Lucille Ball had been trying since 1951 to re-team with Gale Gordon, who first starred in her successful radio show “My Favorite Husband.”  He was wanted for the role of Fred Mertz but was unavailable. In 1962 Lucy wanted him to play her banker on “The Lucy Show” but he was still under contract to “Dennis the Menace.” When that show was canceled, she was finally able to create a role for him, writing out banker Barnsdahl (Charles Lane) and replacing him with banker Mooney. Gordon would become her sidekick after Vivian Vance departed the series.  This boss / employee relationship will continue on “Here's Lucy” in just six months time.

Blooper Alerts!

Time Flies! The finale of the installment, a musical number by Lucy saluting Mr. Mooney, refers to Lucy having worked for Mooney for six years. Lucy Carmichael has actually worked for Mr. Mooney only since October 1965, less than three years.

Decorating! To serve the plot, the abstract skyline painting behind Mr. Mooney's desk has been replaced by a portrait of Abraham Lincoln. In two previous episodes, it was replaced (also for plot purposes) by a portrait of George Washington. The office has further been modified with bolt locks on both doors and a framed photo of Mr. Cheever (Roy Roberts) on Mr. Mooney's desk.

By Any Other Name! Mr. Cheever's first name is back to being Winfield. In “Lucy and the Starmaker” (S6;E4) Winfield was stated to be his middle name.  In “Little Old Lucy” (S6;E7) Mr. Mooney called him Harrison, which would also be Gale Gordon's character name on “Here's Lucy.”  

“Lucy and the ‘Boss of the Year’ Award” rates 4 Paper Hearts out of 5 

[jaimedelcastillojaramillo]

🇨🇺 🗣 🎙️👏Panchito Riset o Francisco Hilario Riset Rincón 🇨🇺 nacido en Cuba, era cantante y sonero y bolerista, hasta que depuró su estilo y se volvió bolerista 👂 Para 1934, graba en Nueva York 🍏🗽🇺🇸🌆🌉 con el Cuarteto Marcano de Pedro Flores, obteniendo sus primeros éxitos 🌟 debutó en el Cabaret Cubanacán con el Cuarteto Caney de Davilita 👂1935 actuó en el cabaret Yumurí de los cubanos Roche y Roldán con las orquestas de Pedro Díaz y Pedro Flores 🎼 1936 su propia orquesta debuta en el Trocadero de Hollywood 📽️ con Eleanor Powell en la primera temporada y en la segunda con 📽️ Ann Miller y Desi Arnaz 🇺🇸 Con la orquesta de Eliseo Grenet triunfa en el cabaret Yumurí y La Conga 🏆1937 cabaret Versalles y en el Hispano de Nueva York 🍏🗽🇺🇸🌆🌉 su orquesta por 15 años en el Versalles 🎶 y allí alternó con Edith Piaff, Jean Sablon y Carl Brissón 🌟1939 con la orquesta de Eric Madriguera 🍏 1949, Radio Cadena Suaritos, en La Habana, con la orquesta de Obdulio Morales 🇨🇺 1956 carnavales de Venezuela 🎼 Nueva York, con su orquesta en el Château Madrid, de Ángel López 🌆 1957 artista exclusivo del sello Ansonia 🔴 1958 estrella del club Alameda Room 👏 Nunca cambió su estilo de cantar desde el “Sexteto Habanero” y copió al joven cantante José Cheo Jiménez, muerto prematuramente 🇨🇺 llegó a ser ídolo para imitadores como: Domingo Lugo, Carlos Días “Kaito”, Florencio Hernández “Carusito” y otros, falleció por diabetes en Nueva York 🍏🗽🌆🇺🇸 #arturodelcastilloyap #jaimedelcastillojaramillo #salsaconcausajaimedelcastillojaramillo #salsaconcausalimaperu #abogadounmsmjaimedelcastillojaramillo #abogadojaimedelcastillojaramillo #salsaperújaimedelcastillojaramillo #salsadurajaimedelcastillojaramillo #musicajaimedelcastillojaramillo #hollywoodjaimedelcastillojaramillo #jazzjaimedelcastillojaramillo #guaguancojaimedelcastillojaramillo #musicacubanajaimedelcastillojaramillo #salsalimajaimedelcastillojaramillo https://www.instagram.com/p/BWq7XuhhyC7/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=10agbpo05ix1i

[noticiascantautores]

Pianista de Cuba presenta nuevo álbum en Festival Jazz Plaza

... (Egrem) incluye 10 temas, algunos de la autoría del intérprete y de los compositores Benny Moré, Juan Arrondo, Eliseo Grenet, Pablo Milanés, y del ... via Cant https://ift.tt/2NB59OE

[tmnotizie]

MACERATA – Gioia, fascino e ritmo in un concerto brillante, unico e imprevedibile. Marialy Pacheco si esibisce lunedì 17 dicembre alle ore 21 al Teatro Lauro Rossi di Macerata per ‘I Concerti di Appassionata’.

Prima donna ad aver vinto la Montreux Piano Competition e prima pianista jazz ad essere designata Artista Bösendorfer dalla celebre casa viennese di pianoforti, Marialy Pacheco suona musica classica, ama il blues ed è swing con la capacità di trasmettere gioia ed autenticità che conquista pubblico e critica.

Unica donna fra i celebri pianisti jazz cubani come Roberto Fonseca, Omar Sosa o Gonzalo Rubalcaba, Pacheco concepisce i suoi concerti intorno a brani propri e a opere di compositori cubani da lei riarrangiate. Dotata di uno stile percussivo che richiama subito alla mente Keith Jarrett e Oscar Peterson per le linee melodiose, in ciascuna esibizione Marialy Pacheco è in grado di comporre qualcosa di completamente nuovo e innovativo, partendo dalle opere di Eliseo Grenet (Ay! Mama Inés), Moises Simons (El manisero) e Antonio María Romeu (Tres Lindas Cubanas), fra gli altri.

Giovane donna autodeterminata e consapevole delle proprie radici, Marialy Pacheco nelle sue performance si affida al singolo momento. Considerata una delle nuove leve della musica classica moderna, è stata ospite di festival internazionali come Aalener Jazzfest, Enter Music Festival, St. Moritz Art Masters, Rheingau-Musik-Festival, ZMF Freiburg, Festival Jazz À Oloron, Audi Jazz Festival, Ingolstädter Jazztage, Piano City Milano, Havana Jazz Festival e Beethovenfest a Bonn.

“Introducing”, titolo del recital pianistico di lunedì 17 dicembre al TLR, è un concerto moderno, ancorato al presente pur guardando al passato: è come se una raffica di vento dei Caraibi spazzasse via la polvere di anni, rinnovando le melodie tradizionali delle quali rimane intatta la bellezza.

L’esibizione di lunedì, organizzata in collaborazione con l’Università degli studi di Macerata, è anticipata da un incontro dal titolo “Note sull’improvvisazione” nel quale interverranno i docenti Marcello La Matina e Vincenzo Caporaletti e la pianista Ottavia Maria Maceratini  introdotti da Filippo Focosi. L’appuntamento, aperto al pubblico, si terrà nell’aula A della sede in piazza Strambi.

Biglietti da 5 a 20 euro presso la Biglietteria dei Teatri, piazza Mazzini a Macerata (mart.-sab. 10-13, 17-20, lunedì giorno di concerto la biglietteria apre alle ore 17 mentre il botteghino del Lauro Rossi è attivo dalle ore 20). Online su Vivaticket.

Agevolazioni per soci Appassionata, possessori Marcheconcerti Card, studenti e accompagnatori. Appassionata è accreditata per App18.

Il concerto di lunedì 17 dicembre rientra fra le attività di Marcheconcerti, in collaborazione con l’Ente Concerti di Pesaro.

La stagione 2018-2019 dei Concerti di Appassionata è organizzata dall’Associazione musicale Appassionata con il contributo del Comune di Macerata, MiBAC, Regione Marche, Società Civile dello Sferisterio-Eredi dei Cento Consorti, APM, Fondazione Cassa di Risparmio di Macerata, Università degli studi di Macerata, Istituto Confucio, ANMIG. In collaborazione con Marcheconcerti, Consorzio Marche Spettacolo, Accademia di Belle Arti di Macerata, Associazione Musica con le Ali, Politeama. Main sponsor è Menghi Shoes. Valli pianoforti è partner tecnico.

[diasporadash]

Eliseo Grenet and his many AfroCuban-inspired works

-from Nationalizing Blackness: Afrocubanismo and Artistic Revolution in Havana

[noticiascantautores]

La música coral retumba en el centro

Los de casa interpretaron tres temas: "Cantares", de Antonio Machado y Joan Manuel Serrat; "Songoro Cosongo", de Nicolás Guillén y Eliseo Grenet; ... via Cant https://ift.tt/2L2UzAg

[jaimedelcastillojaramillo]

El gran maestro Eliseo Grenet de Cuba ... en pleno rictus creativo pianístico ... junto a los maestros Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig conformaron la gran trilogía de compositores de zarzuelas y teatro cubano ... muchas canciones para teatro y zarzuelas creadas por ellos ... fueron llevadas a las orquestas de baile popular ... y al cine ... !!!

[jaimedelcastillojaramillo]

Panchito Riset ... o Francisco Hilario Riset Rincón ... nacido en Cuba ... en sus inicios cantó para varias agrupaciones musicales ... era cantante y sonero y bolerista ... hasta que depuró su estilo y se volvió bolerista ... Para 1934 graba en Nueva York con el Cuarteto Marcano de Pedro Flores, obteniendo sus primeros éxitos ... debutó en el Cabaret Cubanacán con el Cuarteto Caney de Davilita ... Para 1935 actuó en el cabaret Yumurí de los cubanos Roche y Roldán con las orquestas de Pedro Díaz y Pedro Flores ... en 1936 forma su propia orquesta y debuta en el Trocadero de Hollywood con Eleanor Powell en la primera temporada y en la segunda con Ann Miller y Desi Arnaz ... Con la orquesta de Eliseo Grenet triunfa en el cabaret Yumurí ... y luego en La Conga ... Desde 1937 estuvo varios años en el cabaret Versalles ... y después en el Hispano de Nueva York ... Con su orquesta se presentó por 15 años en Versalles ... y allí alternó con Edith Piaff, Jean Sablon y Carl Brissón ... Para 1939 cantó con la orquesta de Eric Madriguera ... Para 1949, lo contrata Radio Cadena Suaritos, y fue a La Habana, y lo acompañó la orquesta de Obdulio Morales ... Para 1956 actuó en los carnavales de Venezuela ... Luego regresa a Nueva York, y actuó con su orquesta en el Château Madrid, de Ángel López ... Para 1957 es artista exclusivo de la compañía de discos Ansonia ... Para 1958 era estrella en el club Alameda Room ... Nunca cambió su estilo de cantar desde su época del “Sexteto Habanero” cuando copió al joven cantante José Cheo Jiménez muerto prematuramente ... Eso le granjeó enemigos y admiradores ... Pero llegó a ser ídolo para imitadores como: Domingo Lugo, Carlos Días “Kaito”, Florencio Hernández “Carusito” y otros ... hasta su fallecimiento a causa de la diabetes, actuó en Nueva York ... !!!

[jaimedelcastillojaramillo]

Eliseo Grenet Sánchez (12/6/1893 - La Habana - 4/11/1950. La Habana) ... Compositor y pianista muy querido en América del Sur por sus ritmos criollos ... Autor del famoso tango congo Ay!Mamá Inés ... A los 5 años estudia piano y a los 9 se inició en la vida musical y tocando el piano en cines de barrio ... Fue director musical de la compañía de Arquímedes Pous ... Su popularidad es por las zarzuelas Niña Rita, escrita en colaboración con Ernesto Lecuona (1927) en cuya partitura se destaca el famoso tango congo Mamá Inés y La virgen morena (1928), representada cientos de veces en España (1932) ... Ayudó a difundir la música cubana en Francia, Estados Unidos y América latina ... Para 1925 funda senda jazzband, presentándose en el cabaret Montmartre y el Jockey Club, integrada por: Eliseo Grenet, director y piano; Manolo Castro, saxofón alto, José Ramón Betancourt, saxofón tenor; Pedro Mercado, trompeta; Jorge Bolet, durante un breve tiempo, piano; Enrique Santisteban, batería y cantante ... Para 1926 hizo gira por México, sur de EE.UU, República Dominicana y Puerto Rico y a su regreso dirigió la orquesta del Casino Nacional ... Para 1927 se estrena en el Teatro Regina "Niña Rita" con el libreto de Aurelio Riancho y con la música de Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, en dicha obra debuta Rita Montaner con la pieza "Mamá Inés" y con esa obra se hizo famoso Grenet e hizo gira por todo Cuba ... Deportado por Machado se fue a España donde tuvo éxito y se fue a París y crea su cabaret La Cueva con la orquesta de Julio Cueva e impuso el ritmo Conga de Salón ... Y hasta película se hizo con Josephine Baker "La Princesa Tam Tam" ... Luego se presentó en Cuba y New York ... También compuso excelentes sucu-sucus ... Murió en La Habana el 4/12/1950 ... !!!

[jaimedelcastillojaramillo]

Eliseo Grenet Sánchez (12/6/1893 - La Habana - 4/11/1950. La Habana) ... Compositor y pianista muy querido en América del Sur por sus ritmos criollos ... Autor del famoso tango congo Ay!Mamá Inés ... A los 5 años estudia piano y a los 9 se inició en la vida musical y tocando el piano en cines de barrio ... Fue director musical de la compañía de Arquímedes Pous ... Su popularidad es por las zarzuelas Niña Rita, escrita en colaboración con Ernesto Lecuona (1927) en cuya partitura se destaca el famoso tango congo Mamá Inés y La virgen morena (1928), representada cientos de veces en España (1932) ... Ayudó a difundir la música cubana en Francia, Estados Unidos y América latina ... Para 1925 funda senda jazzband, presentándose en el cabaret Montmartre y el Jockey Club, integrada por: Eliseo Grenet, director y piano; Manolo Castro, saxofón alto, José Ramón Betancourt, saxofón tenor; Pedro Mercado, trompeta; Jorge Bolet, durante un breve tiempo, piano; Enrique Santisteban, batería y cantante ... Para 1926 hizo gira por México, sur de EE.UU, República Dominicana y Puerto Rico y a su regreso dirigió la orquesta del Casino Nacional ... Para 1927 se estrena en el Teatro Regina "Niña Rita" con el libreto de Aurelio Riancho y con la música de Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, en dicha obra debuta Rita Montaner con la pieza "Mamá Inés" y con esa obra se hizo famoso Grenet e hizo gira por todo Cuba ... Deportado por Machado se fue a España donde tuvo éxito y se fue a París y crea su cabaret La Cueva con la orquesta de Julio Cueva e impuso el ritmo Conga de Salón ... Y hasta película se hizo con Josephine Baker "La Princesa Tam Tam" ... Luego se presentó en Cuba y New York ... También compuso excelentes sucu-sucus ... Murió en La Habana el 4/12/1950 ... !!!

[jaimedelcastillojaramillo]

El gran maestro compositor y arreglista y director de orquesta Eliseo Grenet Sánchez (La Habana 12/6/1893 - 4/11/1950) excelso pianista de los años 40' ... Destacó como compositor de música para revistas de teatros y cabarets y filmes ... autor de célebres obras de música popular cubana ... Tuvo 2 hermanos músicos y compositores: Emilio o Neno (1901-1941) y Ernesto (1908-1981) ... Para 1925 Grenet fundó su jazz band y tocaba en el cabaret Montmatre y en el Jockey Club ... Para 1927 presenta su obra en zarzuela titulada La Niña Rita, o La Habana de 1830 con música de Grenet y don Ernesto Lecuona ... En esa zarzuela, destacó la canción de Grenet, el tango-congo Ay, Mamá Inés, que se volvió popular hasta fecha siendo que dicha versión se convirtió en el tema emblemático de la diva Rita Montaner ... Grenet huye de Cuba en 1932 porque se malquistó con el dictador cubano Gerardo Machado por las letras de su obra Lamento cubano ... Para 1936, abre en Nueva York su night-club El Yumurí ... Ahí se presentó el cuarteto del gran compositor Pedro Flores ... Para 1938 Grenet presenta su revista “La Conga" en su night club ... Y después en el Teatro Hispano de New York y Panchito Riset sería su cantante ... !!!