#El secreto de sus ojos (2009) [Director: Juan

[theinternetmoviedataband]

My 100 best movies of all time

As a start, this is a top 100 I made back in 2018.

To make things tasty, the first rule I followed was "no more than one movie per director". The second one was "don't get mad trying to order that top 100, just write it down".

I told myself a lot of lies about the fact that this top could change any day but I'm too lazy to make a new one every day. So here I am, stuck with this one :)

BEST MOVIES OF ALL TIME ACCORDING TO ME (with no particular order)

Kiss Me Deadly (1955, Robert Aldrich)

The Professionals (1966, Richard Brooks)

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970, Elio Petri)

Queimada (1969, Gillo Pontecorvo)

C'eravamo tanto amati (1974, Ettore Scola)

Reservoir dogs (1992, Quentin Tarantino)

The Killing (1956, Stanley Kubrick)

Notorious (1946, Alfred Hitchcock)

The Asphalt Jungle (1950, John Huston)

Les enfants du paradis (1946, Marcel Carné)

Kiss Me Stupid (1964, Billy Wilder)

Sullivan's Travels (1941, Preston Sturges)

The Shop Around The Corner (1940, Ernst Lubitsch)

Rio Bravo (1959, Howard Hawks)

The Man Who Shot Liberty Valance (1962, John Ford)

The Conversation (1974, Francis Ford Coppola)

Le trou (1960, Jacques Becker)

Dead Poets Society (1989, Peter Weir)

Le salaire de la peur (1953, Henri-Georges Clouzot)

Judex (1963, Georges Franju)

The Departed (2006, Martin Scorsese)

The Prestige (2006, Christopher Nolan)

Unbreakable (M. Night Shyamalan)

Le cercle rouge (1970, Jean-Pierre Melville)

Il buono, il brutto, il cattivo (1966, Sergio Leone)

Curse of the Demon (1957, Jacques Tourneur)

Singin' In The Rain (1952, Stanley Donnen - Gene Kelly)

Hero (1992, Stephen Frears)

It's a Wonderful Life (1946, Frank Capra)

All About Eve (1950, Joseph L. Mankiewicz)

Das indische Grabmal (1959, Fritz Lang)

Le voleur (1967, Louis Malle)

Born Yesterday (1950, George Cukor)

Ben-Hur (1959, William Wyler)

Seven Samurai (1954, Akira Kurosawa)

Ginger e Fred (1986, Federico Fellini)

Small Time Crooks (2000, Woody Allen)

Barton Fink (1991, Joel and Ethan Coen)

Batman returns (1992, Tim Burton)

I due superpiedi quasi piatti (1977, Enzo Barboni)

The Goonies (1985, Richard Donner)

Carlito's Way (1993, Brian De Palma)

French Connection (1971, William Friedkin)

The Incredible Shrinking Man (1957, Jack Arnold)

Gremlins 2 (1990, Joe Dante)

The Bad and the Beautiful (1952, Vincente Minnelli)

Warlock (1959, Edward Dmytryk)

The Unknown (1927, Tod Browning)

Johnny Got His Gun (1971, Dalton Trumbo)

El ángel exterminador (1962, Luis Buñuel)

Le grand blond avec une chaussure noire (1972, Yves Robert)

Down by Law (1986, Jim Jarmusch)

Jurassic Park (1993, Steven Spielberg)

Ladri di biciclette (1948, Vittorio De Sica)

Man without a Star (1955, King Vidor)

Peter Ibbetson (1935, Henry Hathaway)

City Lights (1931, Charlie Chaplin)

Il mio nome è Nessuno (1973, Tonino Valerii)

Excalibur (1981, John Boorman)

Dance of the Vampires (1967, Roman Polanski)

Au hasard Balthazar (1966, Robert Bresson)

Be Kind Rewind (2008, Michel Gondry)

The Fly (1986, David Cronenberg)

Mononoke hime (1997, Hayao Miyazaki)

Les Douze Travaux d'Asterix (1976, René Goscinny - Albert Uderzo)

Touch Of Evil (1958, Orson Welles)

Star Wars (1977, George Lucas)

The Empire Strikes Back (1980, Irvin Kershner)

Groundhog Day (1993, Harold Ramis)

The Front (1976, Martin Ritt)

Big (1988, Penny Marshall)

El secreto de sus ojos (2009, Juan José Campanella)

Amores perros (2000, Alejandro González Iñárritu)

El espinazo del diablo (2001, Guillermo del Toro)

The Man in the White Suit (1951, Alexander Mackendrick)

Village of the Damned (1960, Wolf Rilla)

The Thing (1982, John Carpenter)

Ms. 45 (1981, Abel Ferrara)

The Gunfighter (1951, Henry King)

Copland (1997, James Mangold)

Terminator 2 (1991, James Cameron)

Starship Troopers (1997, Paul Verhoeven)

Le Schpountz (1938, Marcel Pagnol)

12 Monkeys (1995, Terry Gilliam)

Man on the Moon (1999, Milos Forman)

Imitation of Life (1959, Douglas Sirk)

The Most Dangerous Game (1932, Ernest B. Schoedsack and Irving Pichel)

A Perfect World (1993, Clint Eastwood)

Dances with Wolves (1990, Kevin Costner)

Gentleman Jim (1942, Raoul Walsh)

Good Will Hunting (1997, Gus Van Sant)

Elephant Man (1980, David Lynch)

Casablanca (1942, Michael Curtiz)

The Man with the Golden Arm (1955, Otto Preminger)

The Killers (1946, Robert Siodmak)

Punch-Drunk Love (2002, Paul Thomas Anderson)

L'Atalante (1934, Jean Vigo)

La classe américaine (1993, Michel Hazanavicius and Dominique Mézerette)

Back to the Future (1985, Robert Zemeckis)

Un singe en hiver (1962, Henri Verneuil)

[abraham2love]

juan josé campanella : director

película completa

[thecinematicshots]

El secreto de sus ojos (2009) [Director: Juan Jose Campanella - Cinematographer: Félix Monti]

[midweekblues]

Hey - hope this doesn't feel like an intrusion, but your post about La isla minima inspired me to ask: have you got any suggestions for good Spanish / Latinoamerican movies? The fact that you like the Terror tells me that you've got EXCELLENT taste in stories, and lately I've been finding it hard to find good recs of movies in any language other than English. If you've got anything to throw at me, I will be grateful =) have a good evening and - stay safe!

:’) thank youuu I feel so flattered, sorry I took a bit long to answer, I wanted to give it a good think!

I’m a huge horror fan, though, and it’s gonna show in my recs... don’t know what you’re into, but I tried to include other stuff too. Also most of the movies included are Spanish

Thrillers

La Isla mínima (2014): if you liked the first season of True Detective, you’ll love this

Tesis (1995): Amenábar’s first hit (that’s the director of The Others)

El secreto de sus ojos (2009, Argentina): the less I tell you about it, the better. Also i LOVE Ricardo Darín.

Nail-Biting Horror

REC (2007): Bloody, found-footage, inside an old building in Barcelona. Careful, there’s an American remake: do not watch it hahah.

Aterrados (2017, Argentina): This one I had to pause and light a lamp and go smoke a cigarette mid-movie. Think the original Ju-On levels of NOPE.

El Hoyo (2019): this one’s both pretty twisted-psychological and also quite gorey

Fun Horror

Juan de los muertos (2011, Cuba): Like Shaun of the Dead, but in Havana, and with darker, nastier humour. Possibly my favourite zombie movie EVER.

REC 3: Génesis (2012) Typical Spanish wedding, but there’s “zombies”. Cracks me up every time. (skip REC2 and REC4, tho. They’re utter shit)

Dark Comedies

Anything by Alex de la Iglesia, but I’d start with El día de la Bestia (1995), La Comunidad (200) and Las Brujas de Zugarramurdi (2013) 

Dark Fantasy

If you’ve already watched Pan’s Labyrinth, try to find El espinazo del diablo (2001) also by Guillermo del Toro. 

Drama

Los lunes al sol (2002) and Barrio (1998), social dramas by León de Aranoa

Mar Adentro: Amenábar’s most serious film in my opinion. Bleak but beautiful

La Mala Educación: Almod��var’s most serious film, period. Also, my fave from him. (tw: sex abuse to children in the catholic church)

Period drama

Juana La Loca (2001): literally the story of our Mad Queen™. Pilar López de Ayala is incredible in this one.

Mientras dure la guerra (2019): another one by Amenábar lol. This one’s about Unamuno, one of our best writers, and the rise of fascism leading to the Civil War. Luis Bermejo plays a Franco that’s ridiculous and terrifying at the same time.

 And I just watched Akelarre on Netflix (this one is half in Spanish and half in Basque). I feel this story had so much more potential, like, please make this a 10-episode drama and give some depth to the characters?. Still worth it for the ambience and the raw energy of it. Weird movie, I love it. 

Wheeew, that’s a lot! I hope you find something that piques your interest! Thanks for the ask again <3

[coolcosa7ouo]

RESEÑA: El secreto de sus ojos

Torres Torres Kevin Santiago

 UNA DANZA ENTRE EL PRESENTE Y EL PASADO

“El secreto de sus ojos” es un aclamado largometraje del 2009, producido en Argentina por el director Juan José Campanella. Este filme se encuentra basado en el libro “La pregunta de sus ojos” de escritor argentino Eduardo Sacheri. Cuenta con las actuaciones de Ricardo Darín (Benjamín Esposito), Soledad Villamil (Irene Méndez Hastings), Javier Godino (Isidoro Gómez), Pablo Rago (Ricardo Morales) y Guillermo Francella (Pablo Sandoval).

Seguimos la historia del jubilado Benjamín Esposito, quien se encuentra escribiendo una novela sobre un asesinato ocurrido en sus años de trabajo en el juzgado penal. Aquel caso nunca fue realmente resuelto, y la duda de lo que sucedió aquel día causa en Benjamín un impulso a regresar a aquel lugar donde comenzó todo. Sin embargo, visitar a los fantasmas del pasado será como abrir la caja de pandora, por lo cual ahora Benjamín se dará cuenta que, al buscar respuestas sobre aquel oscuro acontecimiento, también deberá enfrentarse a su propia historia. Llegando a la realización de que sin importar cuanto se aleje uno de ella, la historia continuará indiscriminadamente su marcha.

Es una historia emocionante, que toda persona debería ver al menos una vez en su vida, con interpretaciones magistrales por parte del elenco, con una ambientación de calidad y que sumerge al espectador induciéndolo a vivir y experimentar la película en primera fila.

Se retratan historias con la cual el espectador puede identificarse en distintos niveles. Los personajes se sienten realmente vivos, es por esto mismo que llevan a la audiencia a empatizar y preocuparse por ellos, no son perfectos, tienen problemas e inseguridades, son humanos, y eso los hace especiales. Nuestros protagonistas se necesitan unos a otros, siendo uno de los mejores ejemplos nuestro protagonista Benjamín Esposito, que a simple vista se ve como un hombre seguro, pero que al detenernos a analizarlo es realmente inseguro, al menos a nivel personal, pero esto no define su personalidad, algo acertado, ya que de esta forma se logra un personaje con profundidad, que en relación con los demás genera interacciones simplemente magnificas, como lo es el caso de su relación con Irene Villamil con quien contrasta debido a la forma a la que se enfrentan a las situaciones, Irene siendo creativa y espontanea, sin embargo cada uno de sus movimientos esta calculados, por otro lado Benjamín es mucho más reservado, arraigándose más a planes fijos, rigiéndose a órdenes en la mayoría de los casos.

La historia se cuenta en un ritmo perfecto, llevando al espectador entre el pasado y el presente, siendo el pasado un lugar frenético y violento y el presente un tiempo mucho más tranquilo, pero que sin embargo se siente inquietante. Son estos contrastes aquellos que mantienen el movimiento de la película.

Es claro que la historia no se puede contar sin la presencia de un pasado. Y es que la historia no tendría el peso que tiene si no fuera por este modo de contar la historia, si dividimos las partes de presente y pasado por separado no sería lo mismo. La historia debe ser contada con todos los hechos, de otro modo no funciona. Algo que el mismo protagonista demuestra al inicio del filme fracasando al escribir su novela.

[generalkryptonitegiver]

El secreto de sus ojos 

Año: 2009

Género: Drama 

Director: Juan José Campanella 

Puntaje: 5/5 

[statguypaul]

Brief Review: El Secreto de Sus Ojos (2009)

Rated the film 4.5 stars out of 5. One of the best films of 2009, writer/director Juan José Campanella employs a flashback structure alongside co-writer Eduardo Sacheri (who also wrote the original novel) to provide the lead character an opportunity to reflect on his most memorable case while writing a book about it. The narrative allows for the mystery and romance elements of the story to slowly build, the former culminating in a powerhouse sequence involving an incredible long-take shot taking place at a football (soccer) stadium that is as tense as it is magnificent in its execution. Federico Jusid’s score amplifies the dramatic elements in the latter with sublime effort while Ricardo Darín and Soledad Villamil wonderfully bring the characters (both young and old versions) to life. Not to be forgotten is the acting efforts of comedian Guillermo Francella, bringing even more heart to the story with a dramatic turn worthy of the praise received in his native Argentina, though sadly not much beyond that nation. The possible marks against this near-perfect mystery is the potential non-essential use of female nudity early in the film, although it is arguably balanced with male nudity that’s just as obscene later in the plot, and a seemingly unimportant need to return to the grief-stricken husband of the original case, yet that does eventually relate back to the overall theme of love and loss in the movie’s entire story. Nevertheless, the motion picture’s capture of 13 awards from the Academy of Motion Pictures Arts and Sciences Argentina as well as the Foreign Language Film Oscar from the U.S. Academy (among other awards/nominations) might suggest high expectations before viewing this film, but a decade after all this critical praise has passed, the film still manages to provide a memorable, cinematic experience. https://www.imdb.com/title/tt1305806/

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Campanella está "muy nervioso" por estrenar "El cuento de las comadrejas"

Buenos Aires, 3 abr (EFE).- El director de cine argentino Juan José Campanella se mostró este miércoles a Efe muy "contento" y "nervioso" por estrenar el 16 de mayo en su país la comedia "El cuento de las comadrejas", su primer film en 10 años con personas de carne y hueso. "Estoy muy contento, muy nervioso, como en un debut prácticamente porque es mi primera película en vivo, sacando 'Metegol' (2013), desde 'El secreto de sus ojos' (2009)", expresó a Efe el cineasta durante la III Cumbre Internacional de Ciudades Culturales que comenzó hoy en Buenos Aires y en la que participó como ponente. Apenas terminó su intervención en el encuentro, donde mostró entre bromas ciertas habilidades propias de los artistas de beatbox, salió con prisa a un íntimo encuentro para hacer el visionado de la película. "¿Vos sabés que en el cine no existe la felicidad? Solo existe el alivio, así que espero el 16 de mayo hacer 'fiuuuuuu'", exhaló de un soplo Campanella, quién recibió en 2010 el Oscar a mejor película de habla no inglesa con "El secreto de sus ojos". "El cuento de las comadrejas" es una comedia de coproducción hispanoargentina en la que una actriz veterana de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un guionista frustrado y un viejo director hacen los posible por conservar una mansión cuando llegan dos jóvenes que ponen en peligro lo que ellos allí crearon. Los protagonistas de la comedia serán Graciela Borges, estrella del cine argentino en las décadas de 1960 y 1970, y tres reconocidos actores del país, Luis Brandoni, Oscar Martínez y Marcos Mundstock -este último, integrante del grupo musical y humorístico Les Luthiers-. Además de este cuarteto, también desempeñarán el papel de jóvenes el argentino Nicolás Francella y la actriz española Clara Lago. Campanella planea el lanzamiento de la película en España para octubre. Por otra parte, señaló la importancia del III Encuentro Internacional de Ciudades Culturales que reunirá a políticos y representantes de la cultura de todo el mundo en Buenos Aires durante tres jornadas. "Es muy importante que se junten las cabezas que están encargadas de promover la cultura en las ciudades porque los desafíos más grandes que está teniendo la cultura en este momento son globales", afirmó el artista al hacer referencia a la transformación tecnológica que vive el sector debido a la aparición de internet. Asimismo, también abogó por empezar a fomentar el intercambio de los diversos y variados "guetos culturales" que están surgiendo. Fuera de la gran pantalla, en estos 10 años, Campanella se ha desarrollado en el teatro y en la televisión. Después de ganar cinco galardones en los premios Martín Fierro con la miniserie "Vientos de Agua" (2006), la cual escribió, dirigió y produjo, en el año 2012 volvió a la pantalla pequeña con la serie "El Hombre de tu Vida" y en 2015 dirigió la telenovela argentina "Entre Caníbales". En el 2013 estrenó "Parque Lezama", su primera dirección teatral y el año pasado volvió al teatro con la obra "¿Qué hacemos con Walter?". El director de cine argentino Juan José Campanella, ganador de un Oscar por "El Secreto de sus Ojos" (2009), habla con Efe este miércoles, en Buenos Aires (Argentina). EFE

[argentinaenelcamino-blog]

Películas Argentinas

EL SECRETO DE SUS OJOS Benjamín Esposito se acaba de jubilar después de llevar toda la vida trabajando en el juzgado. Su nuevo estado le concede mucho tiempo libre por lo que decide escribir una novela. Enseguida tiene claro de qué irá su libro. Hace más de dos décadas trabajó en el caso del asesinato y violación de una joven, que se resolvió de una manera nada satisfactoria. La vuelta atrás de Esposito lo lleva a mirar de frente otra vez a los fantasmas del pasado que en el presente lo atormentan más de lo que le gustaría reconocer. No sólo se trata de volver para dar respuesta al caso, sino que Benjamín tiene también razones sentimentales. Resulta que lleva más de 20 años enamorado de la que fuera su jefa en el juzgado. La mirada atrás parece ser la puerta para cerrar en el presente las distintas historias que han marcado su vida. Título Original: El secreto de sus ojos Director: Juan José Campanella Año: 2009 Público: Adultos Valoración moral: Desaconsejable Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino Argumento: Eduardo Sacheri Guión: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri Música: Federico Jusid, Emilio Kauderer Fotografía: Félix Monti Distribuye en Cine: Altafilms Duración: 127 min Género: Cine negro, Drama, Thriller La película es una brillante historia de misterio, romance y capacidad de recuperación, con un final que te hará ver la vida con otros ojos. Su maravillosa banda sonora, escritura, fotografía y actuación ponen esta película, con todo el crédito, no sólo entre los más sofisticados de la producción cinematográfica de América Latina como entre los mejores en la historia reciente del cine en todo el mundo. http://encuentra.com/sin-categoria/el_secreto_de_sus_ojos_resena_cine17082/ http://seriesandtv.com/academy-awards-2010-el-secreto-de-sus-ojos-wins-the-oscar-for-best-foreign-language-movie/3328 Adaptado por Isabela Ferreira, Luiza Pessoa, Luiza Prates e Maria Eduarda Zebral

https://velhaonda.com/2015/10/13/o-segredo-dos-seus-olhos-el-secreto-de-sus-ojos-2009/

http://seriesandtv.com/academy-awards-2010-el-secreto-de-sus-ojos-wins-the-oscar-for-best-foreign-language-movie/3328

http://magueetsn.deviantart.com/art/EL-secreto-de-sus-ojos-146687167

[signoscultura1816]

Escena de la película "El secreto de sus ojos"

Película del 2009, ganadora del premio Óscar a mejor película extranjera.

Director: Juan José Campanella

[abraham2love]

juan josé campanella : director

película completa

[veonoticia]

La respuesta matemática de un niño desató polémica, hasta la RAE intervino

20/10/2017

Hay gente capaz de hallar respuestas que la mayoría no puede ni imaginar. Algunos pueden ver con claridad lo que para otros es un impedimento lógico, algo imposible según los parámetros de lo clásicamente establecido. No es que sea gente con una inteligencia suprema, ni están por encima de los demás. Lo único diferente es que pueden pensar fuera de la caja. Una de estas personas es el niño de siete años que ha protagonizado el último fenómeno de las redes sociales.

Fuente: Infobae

En una prueba de matemáticas, el profesor planteaba al niño la siguiente premisa: “Escribe con cifra los siguientes números”. Tras el enunciado, cuatro cifras escritas: diez, noventa y ocho, ochenta y uno, sesenta y seis y treinta. El menor dejó perplejo al maestro con sus respuestas. Tras los números, escribió: 11, 99, 82, 67 y 31.

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¿Error o genialidad?

El profesor dio por errónea la respuesta. Analizando mejor las respuestas y el propio enunciado, sin embargo, no todo es tan evidente. El niño respondió, literalmente, con los números consecutivos a los que estaban escritos. Los siguientes.

Diez: 11

Noventa y ocho: 99

Ochenta y uno: 82

Sesenta y seis: 67

Treinta: 31

La ingeniosa respuesta y la resolución del profesor fue publicada en Twitter por el padre del menor. “Aquí va un ejercicio de mates de mi hijo (7 años). Yo creo que quien no lo ha entendido bien es el profe”, afirma Ignacio Bárcena en su cuenta de la red social. En menos de 48 horas, el tuit logró más de 4.000 respuestas y fue compartido 46.000 veces.

Aquí va un ejercicio de mates de mi hijo (7 años). Yo creo que quien no lo ha entendido bien es el profe.@RaquelMartos http://pic.twitter.com/ilnYYKw0Zv

— Ignacio Bárcena (@nachobbb) October 17, 2017

La polémica creció a tal punto que llamó la atención de Juan José Campanella, director argentino ganador del Oscar por “El secreto de sus ojos” (2009). El cineasta salió en defensa del pequeño: ”Es un genio tu hijo. Escribió literalmente los números ‘siguientes’”, publicó Campanella en Twitter en respuesta a Bárcena.

Muchos usuarios apelaron a la RAE para que mediara en el dilema. La respuesta de la entidad no se hizo esperar. ”Tal como está redactado el ejercicio, la interpretación natural es que se escriban en cifra los números que se citan a continuación”, sentenció la RAE, aclarando que su posición fue tomada “desde la perspectiva puramente lingüística”.

#RAEconsultas Tal como está redactado el ejerc., la interpretación natural es que se escriban en cifra los núms. que se citan a continuación

— RAE (@RAEinforma) October 18, 2017

Para entender cómo se originó esta respuesta, uno tiene que ejercitar el pensamiento lateral. Por pensamiento lateral se conoce una forma de pensamiento que consiste en solucionar problemas de forma creativa. Todo se reduce a salirse de lo establecido, en proponer opciones que jamás serían planteadas dentro de los marcos de pensamiento habituales, en “pensar fuera de la caja”, tal y como se traduce el término del inglés, acuñado en 1967 por Edward de Bono.

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[lanaveonline]

AGOSTO EN EL CLUB DE LA NAVE!! - NUEVOS TALLERES

En su temporada veintidós La Nave abre sus puertas a las nuevas generaciones con la apertura de un espacio cultural pensado para formar y capacitar a los jóvenes realizadores.

El Club de la Nave es un refugio de intercambio reflexión y aprendizaje a cargo de importantes profesionales del panorama actual del cine argentino. Durante agosto el club ofrece una propuesta que incluye capacitaciones intensivas dictadas por Mariano Suárez, Marcelo Yañes, los Hermanos Dawidson, Juan Cavia y Walter Cornás.

  LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA EN EL CINE DE GÉNERO, dictado por MARIANO SUÁREZ

 Sábados 5, 12, 19, 26  de Agosto de 11 a 13hs

 Cuatro encuentros intensivos donde se dialogará sobre el rol del Director de Fotografía en el cine de género. Decisiones creativas estéticas y técnicas que involucran la composición de la imagen, elección de ópticas, cámara; y el diseño de iluminación específico fundamental para esta realización audiovisual.

Mariano Suárez, se ha constituido como el DF oficial de la nueva escena fantástica y deslumbra en las películas destacadas de los últimos años.  FILMOGRAFÍA: Kosice Hidroespacia; Amateur; Hermanos de Sangre; 20.000 Besos; Plaga Zombie, Revolución tóxica; Necrofobia; Naturaleza muerta; Blues de los Plomos; La Valija de Benavidez; Palmera; Kriptonita; Quiero ser una chica Roller Derby; Daemonium, Aterrados y 27, el club de los malditos

www.marianosuarez.com

ROTOSCOPIA PARA VFX dictado por MARCELO YAÑES

Miércoles 9, 16,  23,  30 de Agosto de 19:30 a 22hs

Este taller pretende formar personal capacitado en uno de los distintos oficios que hay dentro de los VFX (Visual FX) para cine, publicidad o televisión. En torno a 4 clases, veremos cómo utilizar diferentes herramientas y cómo prepararse estratégicamente antes distintos niveles de complejidad que puede tener una toma.

Marcelo Santiago Yañes estudió Animación y luego Cine en el IDAC de avellaneda. En 2008 empieza a trabajar en Malditomaus,una productora de Animación y Efectos Visuales con quienes trabajaron en El secreto de sus ojos, The Expendables 2, Saw 3D, Peter Capusotto y sus 3 dimensiones, y muchas películas más. Es miembro de la productora Toronja Producciones. Participó en la realización VFX de numerosas películas.

 Marcelo Yañes IMDB

Toronja Producciones

Malditomaus

  WORKSHOP INTENSIVO DE DIRECCIÓN DE ARTE, dictado por JUAN CAVIA Y WALTER CORNÁS 

Jueves 17 y 18  Viernes de Agosto de 19 a 22hs

 En 2 encuentros intensivos daremos un pantallazo introductorio sobre qué implica la Dirección de Arte y cómo podemos optimizar recursos a la hora de dar una respuesta concreta a una necesidad específica. El formato será teórico práctico con el fin de lograr una participación activa de los alumnos aplicando los conocimientos adquiridos en una prueba piloto. 

Walter Cornás trabaja profesionalmente como Actor y Director de Arte desde hace 15 años. Fue parte de FARSA producciones desde principios de los 90s. Con Farsa realizó varios largometrajes y muchos experimentos tanto adelante como atrás de cámara. Como director de arte realizó más de 70 videoclips de artistas como Gustavo Cerati, Snow Patrol, Attaque 77, Catupecu Machu.

 Juan Cavia se desempeña profesionalmente como Ilustrador y Director de arte. A los 21 años hizo su primer trabajo como director de arte en el campo profesional y desde ese momento a la fecha realizó comerciales, tanto para el mercado nacional como internacional, videoclips como Andrés Calamaro, Maná, Calle 13, Ricardo Arjona, Julieta Venegas; y formó parte de 8 largometrajes en el rol de director de arte y escenógrafo, entre los cuales se destaca “El secreto de sus ojos” de J.J Campanella. 

Walter Cornás y Juan Cavia comenzaron a colaborar en trabajos de manera esporádica desde el año 2005. En 2013 hicieron su primer largometraje como dupla y desde ese momento han trabajado como dupla creativa ininterrumpidamente, realizando un gran número de comerciales y largometrajes.

Cornas Cavia

 TALLER DE REALIZACIÓN DE VIDEOCLIPS – LENGUAJES Y TECNOLOGÍAS PARA APLICAR IMAGEN EN LA MÚSICA, dictado por MARIANO Y ERIC DAWIDSON

 Martes 8, 15. 22, 29 de Agosto de 19 a 21 hs.

 El taller busca acercar a los alumnos a una experiencia real de realización de videoclip. Para que aprendan no solo los pormenores de un campo laboral en desarrollo, sino que tengan las herramientas para insertarse de manera profesional en el mismo. Está destinado a realizadores de todas las edades, estudiantes, managers y músicos que quieran o necesiten tener recursos a la hora de realizar un video musical.

 Hermanos Dawidson. Entre sus trabajos más destacados en la música (han hecho más de 130 videoclips), cabe distinguir la realización de piezas audiovisuales para artistas como Maná, Carajo, Axel, Dread Mar I, Eruca Sativa y León Gieco, con quien ganaron el Premio Gardel a Mejor Videoclip. Filmando en distintos países como Brasil, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, México, Puerto Rico y en ciudades emblemáticas como La Habana, París, Los Ángeles y Nueva York. Actualmente integran la cartelera de Netflix con su opera prima “La Sangre del Gallo” disponible para todo el mundo a partir de abril del 2017.

 www.dbros.com.ar

 Además, todavía te podés anotar en:

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CINE Y AUDIOVISUAL, DICTADO POR EDUARDO PINTO Y NICOLÁS BATLLE. Martes 25, Miércoles 26 y Jueves 27 de julio El curso transitará los diferentes aspectos que hacen a la realización de una película o un proyecto audiovisual atravesados por la enigmática relación entre el productor y el director: analizar el sinuoso camino trazado para abrir paso a la reflexión, y de esa forma propiciar las nuevas realizaciones de los asistentes al seminario.

Eduardo Pinto es director, guionista y director de fotografía. Comenzó su carrera como técnico de cine y director de fotografía, realizando la dirección de fotografía de varios Films como “Donde cae el sol” de Gustavo Fontan, “Ángel la óDiva y yo” de Pablo Nisenson. Se destacó cómo director de videoclips y comerciales para Latinoamérica. Dirigió películas cómo “Palermo Hollywood”, “Dora, la jugadora”, “Caño Dorado”, “Buen día día” sobre la vida de Miguel Abuelo y "Corralon", su último largometraje. Dirigió productos para canales de televisión como MTV, Disney channel,  Paka Paka y Encuentro.

Nicolás Batlle es productor, egresado de la carrera de realización del ENERC. Desde 1997 es miembro de Magoya Films, desde donde produjo y co-dirigió premiados documentales como Rerum Novarum. Productor de Mundo Alas, co dirigido y protagonizado por León Gieco (2009). Productor Ejecutivo de Wakolda (2013), dirigida por Lucía Puenzo y de El Patrón, Radiografía de un Crimen.

 Informes e Inscripción: clubdelanave@gmail.com

¡Vacantes limitadas!

   - Club De La Nave -  clubdelanave@gmail.com

Loyola 150, Villa Crespo. Produce La Nave de los Sueños

Facebook: https://www. facebook.com/lanaveok/

Twitter:@lanaveonline

www.naveonline.com.ar

[the-kino-blog1]

Análisis y Crítica de La Teta Asustada (2009)

La Teta Asustada es un filme realizado por la realizadora peruana Claudia Llosa, que le otorgó el Oso de Oro en el Festival de Berlin, presidido por la actriz y productora escocesa Tilda Swinton, de modo unánime. Sorprendió a muchos con la nominación al Óscar de la Mejor Película Extranjera en el 2010, que resultó ser la segunda vez para Argentina con ‘‘El Secreto de sus Ojos’’, del director Juan Jose Campanella.

El periódico alemán Taggespiegel escribió en 2009, ‘‘No solamente ellas [Claudia Llosa y Magaly Solier] exploraron la honradez del alma humana, vistas desde un modo sensual, pero siendo retratada también en un modo muy doloroso, reflejando una relevancia social sin pretensiones’’.

Inspiración / Imaginación de Claudia Llosa:

En una charla del Festival de Palm Springs, por Michael Guillen. Claudia Llosa descubrió el libro ‘‘Entre Prójimos: El conflicto armado interno y la política interna de la reconciliación en el Perú’’ por una profesora de Harvard del Departamento de Antropología, Kimberly Theidon. 

Guillen describe el libro citando con la frase de Theidon que hace el punto de quiebre de su ensayo ‘‘cuando las sobrevivientes de violación o de abuso sexual hablan de sus experiencias, le dan la responsabilidad del que esta escuchando su testimonio de responder de manera inmediata de lo que han escuchado’’.

Llosa, que trajo consigo a su hijo desde Barcelona desde Palm Springs respondió ‘‘Soy muy intuitiva’’. ‘‘No se cómo explicarlo. El proceso inicial es seguir lo que esta escrito en el guión. Entender el arco emocional de la historia. Esa es la parte más interesante. Cuando logro entender eso. Empiezo a dibujar. Puedo dibujar todos los planos. Se los enseño a mi directora de fotografía y le digo cuales escenas deben filmarse en un cierto modo específico. Todo las piezas se unen en una sola. Trabajé mucho en el concepto de un laberinto. En todos los pasajes en los que Fausta esta encerrada. Un laberinto no es un lugar de encerramiento solamente, pero también en un lugar al que siempre regresas, un ciclo que se repite y continua en adelante. Siento que la historia de mi país se repite en un laberinto infinito’’. (Llosa, 2010)

Las preocupaciones de Llosa, fueron bastante fuertes al momento de realizar el guión, afirmó que tardo un año y medio en hacer cambios en el guión, al convocar productores e inversionistas. Al explicar de lo que significa sentir esta enfermedad le dio una libertad creativa para el film, y de seguir más en sus instintos si iba a recibir rechazos. Quería hacer un film, en que los peruanos se sientan orgullosos de su lengua Quechua, una lengua que se le asocia con ‘‘la pobreza, la falta de desarrollo socioeconómico y la vergüenza de un pasado’’.

La construcción de Fausta:

Guillen lanzó preguntas sobre el proceso creativo de la creación de Fausta. ‘‘Luego de haber hecho Madeinusa, con Magaly Solier. Llosa sintió que pudo haber puesto mayor profundidad con ella, pero no lo logró eso ya que Madeinusa era su primer film. Solier no se pudo identificar con Fausta’’. ‘‘Llosa tuvo muchas conversaciones largas con su actriz principal, que al final regresó a su pueblo natal de Huanto, una de las zonas del Perú donde se vio más afectado el terrorismo, leyendo el guión por más de 80 veces, con el fin de tratar de la memoria emocional.

Al haber visto una herida en su espalda, le preguntó su madre como se le hizo esa cicatriz desde niña. Por lo que su madre respondió que cuando era una bebe, su madre se la llevaba con sus brazos corriendo para evitar de que no terminase asesinada, una noche se cayó por encima de un cuerpo sin vida y todo estaba oscuro’’. (2010).

Trama:

Fausta es una muchacha atormentada por el miedo de muchas mujeres a finales del s. XX en Perú, producto de las violaciones de soldados a mujeres indefensas durante la época del terrorismo. Cuando muere su madre, necesita encontrar dinero para enterrarla. Dentro de ella, reside un tubérculo en su útero por miedo a ser violada pero le genera problemas físicos y emocionales, que afectan todos a su alrededor.

Análisis de Planos:

La fotografía de Natasha Braier (The Neon Demon, XXY), es tan llamativa como acertada, muestra muchos paisajes de la zona y composiciones que son de gran belleza visual.

A su vez, Claudia Llosa utiliza bastante las tomas amplías y los planos generales, que además de su belleza, le dan a la película el toque de realismo que la caracteriza.

Contexto Sociohistórico:

En este film se basa presentar los temores de las mujeres que fueron violadas durante la violencia política que vivió Perú en las dos últimas décadas del siglo XX. Durante esta época se desarrolló el terrorismo en el Perú; que fue un periodo de conflicto bélico librado entre 1980 y 2000 durante la escala armada de grupos subversivos establecidos en el centro y sur del país que buscaba derrocar al entonces gobierno peruano y establecer un gobierno bajo la doctrina comunista. 

Esta época es considerada la más brutal de la historiografía peruana por el número de víctimas. Según la estimación de la CVR (La Comisión de la Verdad y Reconciliación), cerca de 70 000 personas habrían fallecido en el fuego cruzado entre los subversivos y las fuerzas del estado; la mayoría de estas víctimas fueron campesinos, personas humildes, mendigos; también fueron perseguidos minorías étnicas, religiosas y sexuales o personas de acuerdo a su condición social o económica.

Bibliografía:

1. Theidon, K. (2004). Entre Prójimos: El conflicto armado interno y la política interna de la reconciliación en el Perú. IEP Ediciones. Impreso en el Perú.

2. Guillen, M. (2010). PSIFF10: THE MILK OF SORROW (LA TETA ASUSTADA, 2009)—Two Evening Class questions and a Q&A With Claudia Llosa. The Evening Class. (Tomado de la Web: http://theeveningclass.blogspot.com/2010/01/psiff10-milk-of-sorrow-la-teta-asustada.html).

3. Reportaje al Perú (2009). Con ustedes, Kimberly Theidon, la autora intelectual de “La teta asustada”. (Tomado de la Web: http://www.reportajealperu.com/2009/03/con-ustedes-kimberly-theidon-la-autora-intelectual-de-la-teta-asustada.html).

4. Theidon, K. (2009). The Milk of Sorrow: A Theory on the violence of Memory. Canadian Woman Studies. (Tomado de la Web: http://cws.journals.yorku.ca/index.php/cws/article/view/23135/21414).

[abraham2love]

juan josé campanella : director

película completa

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