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FINAL TECHNO

Por: Daniela Luque & Marianna Issa

El techno es un genero de música electrónica el cual surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980. Este genero fue influenciado por el Chicago House, Electro, New Wave, Funk, y temas futuristas y relativos a la cultura moderna durante el fin de la Guerra Fría. A lo largo de los últimos años, el techno se ha caracterizado por una serie de signos y símbolos los cuales se han vuelto parte de su paisaje. En la ciudad de Bogotá esta cultura ha cogido mucha fuerza ya que existen múltiples discotecas y lugares enfocados principalmente en el Techno, como lo es Baum, el cual sin duda ha llegado a convertirse en uno de los sitios mas entretenidos, reconocidos y con la mejor música electrónica de Bogotá.

Cabe resaltar que no es un secreto que la relación entre la música electrónica y las drogas existe, no hay nada nuevo al afirmarlo. Sin embargo, comienza un debate en el momento en que tratamos de aclarar si se trata de una vinculación inherente, simbiótica, y directa donde un elemento te lleva irremediablemente al otro o si se trata de una  simple conexión circunstancial que tiene algo que ver con lo específico de este género musical. Es por esto que hemos realizado una profunda investigación con el fin de responder de manera clara preguntas como por ejemplo  ¿Como los signos y el contexto del lugar aportan a la construcción de identidad de la cultura techno? ¿Como la nueva moda de asistir a eventos de música techno solo por tendencia ha afectado la cultura Techno y su industria?¿De qué manera la ambientación, el lugar y la infraestructura de los espacios de la música Techno aportan a la consolidación de esta cultura y la diferencia de las demás?.

LINK VIDEO: https://youtu.be/uscfdA0XfvY 

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Las artes marciales han surgido dentro de la ciudad como espacios de empoderamiento femenino. Es por esto que en Colombia, estas artes se están convirtiendo en herramientas para la defensa personal en una de las ciudades más peligrosas para ser mujer: Bogotá. 

Cada vez más mujeres practican artes marciales, no sólo para defenderse sino también para empoderarse en la escena urbana y deportiva. El objetivo de nuestro trabajo es dar visibilidad de cómo mujeres y niñas trabajan juntas con el fin de resignificar las prácticas masculinas, ocupando nuevos lugares en la sociedad y empoderandose en diferentes aspectos  (físicas, mentales y espirituales). 

Dentro de nuestro trabajo podrán encontrar los siguientes aspectos:

- El Taekwondo y Jiu Jitsu como deportes mixto pero además, como un mecanismo de defensa.

- El rol de la mujer en el deporte, en las calles y en la sociedad en general, asumiendo una posición de igualdad ante el hombre.

- La ciudad como espacio de desarrollo de competencias en empoderamiento, a partir de la vulnerabilidad de la mujer que se da en este espacio.

- La cultura de los diferentes valores adoptados según las disciplinas de las artes marciales.

- La defensa personal como deporte, salud física - mental y prácticas útiles en el diario vivir.

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Este es un trabajo que pretende analizar y observar aquellas caracteristicas y efectos que la cutura drag bogotana ha asumido en la actualidad mediante un formato de revista que expone la manera en la esta escena ha abierto nuevos espacios de inclusión a nuevas identidades. La revista titulada “what a drag” esta compuesta de 7 secciones que recorren esta cultura desde un contexto historico en los ambitos social y cultural que terminan en la comprensión de esta cultura mediante el analisis de signos que permitieron abarcar a cabalidad el significado queer, el desarrollo de la identidad y las caracteristicas que se asumen al pertenecer a esta cultura en Bogotá.

Es por esto, que esta revista le ofrecera al lector herramientas para entender la importancia que esta cultura otorga a la hora de hacer un analisis que reconozca el valor de nuevas miradas que estructuren el panorma artistico de la ciudad de Bogotá. Asimismo, esta investigación recogera la postura crítica de los autores y en donde se toman posiciones que recojan conceptos de investigación como identidad, genero y cultura; en definitiva, este proyecto demuestra un paisaje enriquecedor desde el punto de vista cultural y artistico.

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Trabajo Final / La escena electronica en Bogotá

El sitio web : https://laescenaelectronicaenbogota.wordpress.com/ 

La música electrónica está llena de signos. Desde su creación en los años 50 con los primeros generadores de sonido, la escena electrónica ha experimentado una gran transformación. Es una música actual, moderna, que ha sabido seguir y adaptarse a los cambios sociales que están experimentando nuestras sociedades. La música siempre ha sido un medio innegable para unir a las personas, independientemente de su origen social, tradiciones o creencias. Como el Rock en los años 70 o el Hip Hop en los años 90, es sin duda la música electrónica que hoy cristaliza mucho esta apertura de espíritu hacia los temas sociales.

Para ubicar esta escena en el espacio bogotano, obviamente pensamos en las diferentes discotecas que se encuentran en Bogotá. Sin embargo, la escena electrónica no se basa únicamente en ellas. Así, también podríamos mencionar los festivales, las tiendas de vinilos que son lugares sociales de intercambio, o algunos lugares culturales, híbridos, que oscilan entre el bar, la galería de arte y la discoteca, y que son numerosos en Bogotá.

Decidí centrar mi estudio en la ciudad de Bogotá porque es la escena a la que me enfrento y que conozco un poco desde hace casi seis meses, por un lado, y por otro, porque no puedo pretender extender mi análisis a ciudades que no conozco.

Tangi GAUTIER

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Este es un trabajo que pretende analizar y observar aquellas caracteristicas y efectos que la cutura drag bogotana ha asumido en la actualidad mediante un formato de revista que expone la manera en la esta escena ha abierto nuevos espacios de inclusión a nuevas identidades. La revista titulada “what a drag” esta compuesta de 7 secciones que recorren esta cultura desde un contexto historico en los ambitos social y cultural que terminan en la comprensión de esta cultura mediante el analisis de signos que permitieron abarcar a cabalidad el significado queer, el desarrollo de la identidad y las caracteristicas que se asumen al pertenecer a esta cultura en Bogotá.

Es por esto, que esta revista le ofrecera al lector herramientas para entender la importancia que esta cultura otorga a la hora de hacer un analisis que reconozca el valor de nuevas miradas que estructuren el panorma artistico de la ciudad de Bogotá. Asimismo, esta investigación recogera la postura crítica de los autores y en donde se toman posiciones que recojan conceptos de investigación como identidad, genero y cultura; en definitiva, este proyecto demuestra un paisaje enriquecedor desde el punto de vista cultural y artistico.

Nota: Te lo enviamos por correo para mejor visualización, las plataformas digitales para subir nuestro trabajo son pagas. Muchas gracias.

Realizado por:

Carolina Mejía

Camila Avila

Santiago Salazar

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La plaza de mercado de Paloquemao es una de las centrales minoristas mas grande del país, existe desde 1946 pero toma el nombre de Paloquemao en 1962, pudiendo llamarla patrimonio cultural y un lugar donde existe un encuentro cultural gastronómico, social y comercial.

Queremos que con este producto la gente conozca lo que es este lugar, sus ruidos, la variedad de frutas alimentos y flores que tiene para ofrecernos, lo hacemos como una caminata guiada un poco acelerada para así mostrar el movimiento que esta plaza de mercado tiene, la jornada laboral de las personas que trabajan es bastante larga y pesada, al momento de intentar hacer entrevistas tuvimos varias dificultades porque les interrumpíamos sus labores y los atrasábamos en lo que tenían que hacer. 

Realizar este trabajo nos ayudo a darle la importancia a la plaza de mercado ya que nos ofrece la mejor calidad y al mejor precio, vale totalmente la pena comprar aquí y compartir con estas personas que lo único que hacen es ofrecernos lo mejor para llevar a nuestros hogares.

Integrantes

Jimena Duque

Ana María Ochoa

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Las plazas de mercado se conocen como un centro de abastecimiento cultural y social que permite conectar las zonas rurales del país con las urbanas. La plaza, además de ser un gran encuentro cultural, corresponde a un centro gastronómico, comercial, político y religioso dado que estas reúnen fuertes costumbres de la sociedad. Estos centros culturales, recopilan una extensa exhibición de frutas, verduras, carnes, hierbas, etc, vendidas por campesinos de los municipios cercanos y de las personas que habitan la ciudad. En el caso de Bogotá, existen 19 plazas de mercado distritales, todas manejadas por el IPES (Instituto Para la Economía Social) de la Alcaldía Mayor de Bogotá, de entre las cuales decidimos hacer un trabajo de campo analizando la plaza del 12 de Octubre, ubicada en Barrios Unidos.

Este proyecto busca comprender las dinámicas sociales y culturales que conforman la subcultura de la plaza de mercado, sabiendo que estas han sido pasadas de generación en generación conformando una tradición familiar entorno al empleo. Al analizar la escena de la plaza de mercado del 12 de Octubre, se pudo detectar un fenómeno actual el cual rompe dicha tradición generacional, dado que, las generaciones futuras no van a continuar con el negocio, pues cada día este se convierte en algo más difícil, duro y sobretodo menos rentable. Esto se ve como uno de los muchos cambios disruptivos de la identidad de la plaza de mercado, pues tanto la industria y la clientela han cambiado tanto como aquellos manejando la plaza. Esto se ve a través de diferentes cambios en la fachada del sitio, la infraesteuctura de este, la calidad de los productos, sus diferentes proveedores en contraste con años anteriores y sobre todo la negligencia por parte de las nuevas generaciones de hacer parte de un negocio que hace años se consideraba como una "tradición familiar".

Dentro de este producto, se evidencian no sòlo esos cambios extrínsecos de la plaza de mercado en los últimos años, sino que se resaltan ideas y testimonios que demuestran la obsolencia de la plaza como una herencia familiar y ponen en duda, como se mencionó anteriormente, la rentabilidad y futuro sostenible de este modelo de negocio. Sin más, esperamos que disfruten este relato y puedan adentrarse un poco más en la cultura de las plazas de mercado.

Integrantes:

Gabriela Lipnizky

María Paula Londoño

Martín Londoño

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¡Viva Santa Fe! Nuestro proyecto final es una oda a las barras del fútbol colombiano, y por eso decidimos estudiar a la primera barra oficial de él. La barra 25, fundado en los años 70′ marcó la pauta al resto de las demás barras de fútbol, y por eso es que estudiaremos su escena cultural, para saber cuál es la esencia verdadera  de las barras. 

Queremos demostrar a partir del análisis de los actores, de los símbolos y objetos, la forma en que la Barra 25 hace un ejercicio de resistencia frente a la filosofía actual de muchas barras bravas del fútbol colombiano.

La barra 25 es una barra familiar, una barra que se enfoca en apoyar al equipo en las buenas y en las malas sin ofender a nadie ni meterse con los jugadores; a diferencia de las barras bravas, esta barra no apoya la violencia y su enfoque es netamente sentimental. 

¿Quieren saber más acerca de esta escena cultura? ¡Ingresen al bloc, escuchen los podcast, y lean los reportajes! 

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Las barras bravas son un reflejo de la sociedad (Caso: Barón Rojo Sur)

Andrés Ávila - Fernán Fortich

Nuestro proyecto se centra en el análisis de la escena cultural de las barras bravas dentro de los estadios, particularmente sobre la barra Barón Rojo Sur. Queremos demostrar que las barras bravas son un reflejo de la sociedad que muestra sus divisiones por fronteras invisibles identificadas en sus formas de lenguaje. Para este análisis se realizaron 20 entrevistas con 20 líderes de bloques dentro de la barra, donde pudimos constatar que el lenguaje cambia según el bloque e inclusive la persona. Para soportar el análisis también se hizo un análisis de los cantos de la barra, los territorios y las banderas que representan a cada sector de la barra. En particular, el análisis de los cantos resulta interesante ya que se puede ver, no solo, la voz de hincha pero también una multitud signos que revelan una posición frente al fútbol y a la sociedad.

Para esto se realizó una imagen interactiva que sirva como un escáner de la barra Barón Rojo Sur, del América de Cali. Con una foto panorámica se pueden observar la divisiones internas de la barra que se expresan a través de los propios signos del hincha y la cultura barrista. Esta imagen interactiva incluye la ubicación, significado de la bandera, la historia y una lista de canciones donde son visibles los signos propios de la barra.

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El chaman se transforma en un producto trasnmedia (Blog), donde transmitiremos las energías chamanicas, a través de varios artículos donde nos concentraremos en los matices del lugar, entre ellos esta: la música, la moda y las experiencias.

También adjuntamos una galería fotográfica de esta inquietante escena. Para poder conectarnos aun mas escucharemos al vocalista de la banda armenia dándole la bienvenida a los visitantes del blog. Por ultimo escucharemos tres canciones que se han tocado dentro del chaman y se notara la diversidad musical, denotando el reconocimiento de identidad de diferentes tribus como la indie y aquellos que escuchan gabber.

Esperamos que se logren empapar del viche que se consume en el lugar y los colores de un viaje Chamanico.

Integrantes:

Camilo Echeverria

Juan Daniel Acosta

Juliana Puentes

Santiago Plazas

Maria Jose Aristizabal

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Así suena la clave en la 19

Estudiantes: Laura Ayala Y Fernando Garzón

La Avenida 19 en Bogotá, también conocida como Avenida Ciudad de Lima, es un cumulo de culturas, ambientes, personajes e historias. Específicamente, la escena cultural de la salsa está presente, y con mucho protagonismo, a lo largo de la icónica avenida. Sin embargo, a pesar de que la salsa está por todas partes, hay cuatro lugares especiales, específicos, que están dedicado a la salsa, a su disfrute, a su comercio o difusión.

Decidimos hacer un recorrido por esta calle para conocer la historia detrás de estos lugares y generar un contenido periodístico y multimedia a través del sonido. En el enlace que les vamos a compartir a continuación encontrarán un mapa, fotografías, reseñas y un podcast que explora cada uno de los elementos que conforman la escena cultural de la salsa en en el centro de Bogotá, y para ser más específicos, sobre la avenida 19.

Sin más ¡Disfruten!

https://storymaps.arcgis.com/stories/b8ff239201b04907acdb6cb86ecf663e

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Identidad local y escena musical independiente, en línea y fuera de línea.

Por Juliana Puentes y Santiago Plazas

En la década de 1980 y 1990 la escena local de música independiente pop y rock se robó la atención de los medios de comunicación. Sin embargo, con la popularidad de Internet esto ha cambiado. La música independiente se puede difundir en línea y las personas se pueden conectar fácilmente a estas plataformas. Es por esto, que a medida que este intercambio aumenta, los espacios locales dedicados a la interacción musical están cambiado y algunos desapareciendo. Pero, a pesar de que el panorama se ha visto alterado, no ha marcado una ruptura en las prácticas interlocales que definen la música indie. Internet lo que ha hecho es que estas se extiendan y este sistema de translocalidad sigue siendo importante gracias a los practicantes y fanáticos que se interpusieron en relación de similitud y diferencia a todo lo que ocurre con esta música y sus formas de producción y distribución.

Las formas económicas de difusión y producción de música, tanto locales como globales, fueron características que definieron el papel de las escenas anteriores a Internet, al igual que en el intercambio entre músicos y fanáticos para conectarse geográficamente. Es por esto, que se plantea un estudio para analizar este fenómeno en una ciudad universitaria, Champaign-Urbana, Illinois. Esta ciudad es reconocida por su acogida a los artistas de la escena independiente que quisieron darse a conocer en la década de los 80`s, sin embargo, la industria musical no reconoció el auge que tuvieron éstas agrupaciones sino hasta la década de los 90`s, cuando grandes sellos como Poster Children y Titanic Love Affair, y pequeños sellos independientes como Parasol firmaron con artistas locales, es ahí cuando Champaign- Urbana se convierte en el hogar de varios actos alternativos.

A pesar de que la escena independiente se había consolidado fuertemente, los sellos discográficos entraron en quiebra, ya que, con la popularidad de Internet los formatos cambiaron; implicaba reemplazar el vinilo de siete pulgadas a casete y luego de este a CD`s. Los artistas estaban acostumbrados a trabajar con sellos locales en un formato de grabación análoga de cinco pistas, salía más barato y el hecho de grabar en formato de CD rompía con la escena local. En este momento los sellos locales como Parasol crecieron en oferta y demanda, así como las estaciones de radio universitarias, que se convirtieron en el medio más popular para la reproducción de esta música. El único problema de esta ciudad eran los espacios para que los artistas tocaran.

La música independiente creció a nivel global y se había identificado con espacios geográficos y físicos, pero gracias a que las redes de conexión aumentaron (formatos mainstream como Spotify, Apple music y Deezer), la escena dejó de ser local, más personas participaban de esta subcultura y llegó a ser popular, gradualmente, con el crecimiento de Internet, pero esto hizo que los espacios locales, como tiendas de discos o lugares pequeños en lo que estos artistas se reunían, empezaran a desaparecer. Es por esto que hay que comprender las interacciones entre las instituciones, los individuos, sitios y tecnologías emergentes que permiten el acceso a la escena independiente.

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La imagen proviene de Instagram, en las recomendaciones que me sale cuando busco algo para almorzar, me aparece como publicidad en las historias.

Laura Natalia Bohórquez

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Castells, M. (2000) ‘The Space of Flows’, in The Rise of the Network Society. Oxford: Blackwell. pp. 407-459

The space of flows de Manuel Castell expone como el espacio de flujo se está convirtiendo en la manifestación espacial dominante del poder y la función en nuestras sociedades, partiendo de este punto se exponen los avances que han facilitado las telecomunicaciones, presentando la práctica de “trabajo desde casa” como una práctica que ha ido emergiendo como un modo en el cual el proceso del trabajador se vuelve más flexible. Por otra parte, la economía global se organiza alrededor de un control que coordina, innova y maneja las actividades en las redes. Castell propone analizar a Madrid como ejemplo en donde su crecimiento económico regional fue en aumento debido a un proceso de su urbanización masiva. Es por esto que se explica que el fenómeno global de la ciudad no puede reducirse a unos pocos núcleos urbanos en la parte superior de la jerarquía, sino que es un proceso que conecta servicios avanzados, centros de productores y mercados en una red global.

La combinación de la dispersión espacial y la integración global ha creado un nuevo papel estratégico para las principales ciudades que funcionan de estas cuatro maneras: Comandos altamente concentrados en la organización de la economía mundial, como ubicaciones clave para las empresas financieras, como sitios de producción y como mercados para los productos, lo que en definitiva nos explica como la ciudad global no es un lugar, sino un proceso.

El nuevo espacio industrial es un concepto utilizado por Castell, y que se caracteriza por la capacidad tecnológica y organizativa para separar el proceso de producción en diferentes lugares mientras se reintegra mediante enlaces de telecomunicaciones por medio de la fabricación de alta tecnología la cual presenta una estructura bipolar: una ciencia y tecnología altamente calificadas y una masa de trabajadores no calificados dedicados al montaje de rutinas. El proceso de producción consta de cuatro momentos: Fabricación de prototipos, fabricación experta, montaje a gran escala y personalización de dispositivos y postventa. Un elemento clave es la importancia decisiva de los complejos de producción de innovación tecnológica para todo el sistema. Lo que permanece como la lógica característica de la nueva ubicación industrial es su discontinuidad geográfica; el nuevo espacio industrial se organiza en torno a flujos de información que reúnen y separan al mismo tiempo su componente territorial.

Ya hemos hablado del teletrabajo como la práctica más habitual sobre el impacto de la tecnología de la información en las ciudades, sin embargo esto no implica el final de la oficina, sino la diversificación de los sitios de trabajo para una gran fracción de la población. Un caso interesante para estudiar es la forma en que se realiza el servicio de salud por computadora. Porque la mayoría de las ciudades están construidas alrededor de un gran hospital. El centro de negocios está compuesto por una infraestructura de telecomunicaciones, comunicaciones y servicios avanzados. Sin embargo, las ciudades centrales todavía están formadas por su historia. Así, todavía existen vecinos tradicionales de clase trabajadora. En el caso de las universidades, asociamos que la calidad de la educación se mide con la intensidad de la interacción cara a cara. Esto significa que el futuro sistema de educación superior no estará en línea. La interacción entre la nueva tecnología de información y el proceso actual de cambio social tiene un impacto sustancial en las ciudades y el espacio.

Las Megas ciudades, por otro lado son nodos de la economía global, concentrando las funciones directivas productivas y gerenciales superiores en todo el planeta: el control de los medios, el poder político real y la capacidad simbólica para crear y difundir mensajes. Las megas ciudades articulan la economía global, conectan las redes informativas y concentran el poder del mundo. Además, se alimentan de población, riqueza, poder e innovadores.

Dado que nuestras sociedades están experimentando una transformación estructural, es razonable sugerir que están surgiendo nuevos procesos y procesos espaciales. El espacio no es un reflejo de la sociedad, es una expresión. El espacio es el soporte material del tiempo que comparte prácticas sociales con un significado simbólico. En definitiva, nuestra sociedad está construida en flujos de capital, información, tecnología, interacción organizativa, imágenes, sonidos y símbolos. Es la organización amistosa del tiempo que comparte prácticas sociales que funcionan a través de los flujos.

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¿De dónde vienen los memes?

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Por: Santiago Salazar