#El Gran Hotel Budapest

[somosorigen]

LAS PELÍCULAS DE MI VIDA 11 AÑOS DESPUES… PARTE I

PARTE I Es increíble como vuela el tiempo, como nos llenamos de nuevas cosas, como avanza el pensamiento, la tecnología y el mundo en general. Y el mundo del cine no es ajeno, nuestros gustos van cambiando conforme descubrimos nuevas cosas. Es entonces que hace 11 años  más menos, había publicado un listado de las películas favoritas de mi vida, y es curioso, pues ahora hay algunas que con el…

[srirreverencia]

Hablemos de Películas

No soy bueno hablando de mis sentimientos y mucho menos del amor, pero si hablando de películas, entonces creo que eso es mejor.

Cuando llegaste a mi vida se sintió como recibir un gancho por parte de Creed, perdí el aire, no sabía dónde estaba y todo se movía, cuando recuperé el aliento te vi fijamente y se sintió como estar dentro de Fantasía 2000.



Pasaron los días y cosas tan simples como escoger que cenar inauguraron el club de la pelea, pero no hubo nada que no se resolviera con Amor y otras drogas.



Un día me subiste a tu azotea y preparaste un pícnic nocturno, entonces supe que esto iba a ser un amor para recordar, te vi y supe que eras alguien extraordinario.



Comenzamos a viajar y me sentí como en un mundo ideal, ¿acaso yo era Aladdin?, y aun así fingimos que no queríamos que durara, nos creíamos las Maestras del engaño.

  

Me dejabas sin palabras, así que citaba las palabras más dulces que podía encontrar en ese momento, las de Sangre por sangre, por cierto, me volví bueno haciendo hot cakes y chilaquiles, era como el John Wick de los desayunos.

Entre más y más paso el tiempo descubrí que tenías una mente brillante y platicar contigo me hacía sentir como en Interestelar, a ti te gustaba el espacio y te platiqué de Star Wars.



Pasamos los días compartiendo nuestras vidas desde que empezaba el Crepúsculo hasta que acaba el amanecer, nos reímos de todo hasta de las novias de mis amigos, éramos como Chicas Pesadas.  



Lo que empezó como un beso de campamento de la nada SHAZAM Llevábamos 6 meses saliendo, eras mi única razón para semana a semana, repetir mi rutina con tal de verte, ahí entendí al Gran Gatsby.



Le habías dado orden a mis días, era como ver cualquier habitación de El Gran Hotel Budapest.


Cuando me enteré de que te ibas a mudar, las mariposas en mi estómago se convirtieron en la tumba de las luciérnagas.

Comencé a asustarme, acaso esto sería End Game? Nos convertiríamos en Amigos intocables?, ahí entendí la tristeza que tenía Woody en Toy Story 4.


Entonces me hiciste La propuesta, “que pasaría si vivimos juntos?“, vi todos los panoramas una y otra vez, me volví un Looper.



Pero lo decidí, quería estar contigo donde estuvieras y nadie me iba a detener, solo Papillon hubiera entendido mi determinación y claramente el Lorax cuestionaría mi decisión.



Pero ya hablé mucho de mí y la función ya va a comenzar, si quieres saber en qué acabo esta historia vas a tener que esperar.


Aunque a decir verdad ya sabes lo que va a pasar porque después de todo eres mi Única testigo y yo sé que eso no es una película, pero te lo quería recordar.

[golloarchive]

"The Grand Budapest Hotel" (2014), dir. Wes Anderson.

Posters oficiales (en EE.UU. y Japón respectivamente) del filme. En el segundo se evidencía el gran cast que formó parte de la película.

[juarezesdeporte]

CONCLUYE CON ÉXITO EL CAMPEONATO INTERNACIONAL DE AJEDREZ "PERLA DE LA FRONTERA"

Ciudad Juárez, Chih., lunes 4 de noviembre de 2024.-Con la participación de más de 300 jugadores de todas las edades, concluyó con éxito la segunda edición del Torneo Internacional de Ajedrez “Perla de la Frontera” en Ciudad Juárez.

Durante cuatro días los jugadores del deporte ciencia, se reunieron en el auditorio del hotel Fiesta Inn donde poco a poco, fueron saliendo los ganadores en las categorías sub 8 hasta sub 18 y libre.

15 master del ajedrez procedentes de España, Polonia, Venezuela, Estados Unidos, Colombia, Cuba, y México estuvieron mostrando su destreza en el tablero para asombro de niños y niñas que gustan del ajedrez.

Con la representación del Presidente Municipal Cruz Pérez Cuéllar, el director del Instituto Municipal del Deporte y Cultura Física de Juárez Juan Escalante, aseguró que en esta ciudad hay demasiado deporte y en esta ocasión un importante torneo de corte internacional.

“El presidente Municipal le apuesta al deporte y esta es una prueba contundente en la disciplina de ajedrez, estamos contentos de albergar a grandes maestros de nivel mundial aquí en Ciudad Juárez y grandes promesas del Estado de Chihuahua en todas sus categorías “concluyó. 

Por su parte el Organizador Nacional David Encinas Varela, aseguró que el torneo Perla de la Frontera es avalado por la Federación Mundial de Ajedrez y en esta ocasión rompió record de asistencia.

“Estamos muy agradecidos con el Presidente Municipal Cruz Pérez Cuéllar, por toda la disposición  que otorgó a través del Instituto del Deporte, porque estuvieron muy al pendiente de todo este evento a todos muchas gracias” Finalizó.

Al finalizar el torneo se entregó una bolsa superior a los 75 mil pesos de premiación en efectivo y en especie , además se rifó un tablero con las firmas de todas las máximas estrellas del ajedrez mundial recaudadas en el pasado torneo celebrado en Budapest  así como además se entregó reloj y mochilas de ajedrez .

La regidora de la Comisión del Deporte  Karla Escalante, felicitó a todos los padres de familia por apoyar a sus hijos durante todo el torneo.

“No podríamos dejar de agradecer a todos ustedes padres de familia, por estar siempre con ellos porque dejan sus actividades laborales y otras cosas, para inculcar el amor a este deporte”concluyó.

En la ceremonia oficial estuvieron presentes los patrocinadores Rolando Domínguez Morales; Víctor Hugo Martínez; Maestro Nacional  Ángel Escareño; Gran Maestro Español José Fernando Cuenca Jiménez; Maestro Internacional Sion Radamantys Galaviz Medina; José Garcia Castillo Director del Comité Organizador.

(Ptrednsa IMDEJ)

[cinemamanifesto]

Descifrando a Desplat

Cuando en la última gala de los Oscar Julie Andrews presentó las cinco banda sonoras que optaban al galardón, abrió con El Gran Hotel Budapest y cerró con Descifrando Enigma, ambas compuestas por Alexandre Desplat. “¡Por fin!” pensamos muchos cuando Andrews leía el nombre del francés (por El Gran Hotel Budapest), y es que la sensibilidad y la contundencia de las creaciones de este parisino han…

[jartita-me-teneis]

RALPH FINNES. Hasta 2015, ha aparecido en seis películas que fueron nominadas al Oscar a la Mejor Película: La lista de Schindler (1993), Quiz Show (1994), El paciente inglés (1996), El lector (o Una pasión secreta- 2008), En tierra hostil (2008) y El Gran Hotel Budapest (2014). De ellos, La lista de Schindler (1993), El paciente inglés (1996) y Zona de miedo (o Vivir al límite o En tierra hostil - 2008) ganaron en la categoría.

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Cine “The Grand Budapest Hotel”

Título original: The Grand Budapest Hotel Director: Wes Anderson Actores principales: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Jude Law, Tilda Swinton, Adrien Brody País: Estados Unidos Género: Comedia, drama Duración: 1 hora 39 minutos Argumento: Un conserje legendario y un joven botones se ven envueltos en una aventura que involucra el robo de una pintura, una fortuna familiar y un gran amor. Todo…

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

📣 Kino Cat / Cine Tulipán, presenta:

🎬 “EL GRAN HOTEL BUDAPEST” [The Grand Budapest Hotel]

🔎 Género: Comedia / Aventuras / Años 30

⏰ Duración: 99 minutos

✍️ Guion: Wes Anderson. Historia: Wes Anderson y Hugo Guinness

🎼 Música: Alexandre Desplat

📷 Fotografía: Robert D. Yeoman

💥 Argumento: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

👥 Reparto: Ralph Fiennes (M. Gustave H.), Bill Murray (M. Ivan), Tony Revolori (Zero Moustafa), Tilda Swinton (Madame D.), Edward Norton (Inspector Henckels), Jason Schwartzman (M. Jean), Owen Wilson (M. Chuck), Willem Dafoe (J.G. Jopling), Adrien Brody (Dmitri), F. Murray Abraham (Zero Moustafa) y Saoirse Ronan (Agatha).

📢 Dirección: Wes Anderson

© Productoras: Indian Paintbrush, American Empirical Pictures, Studio Babelsberg, Scott Rudin Productions, Fox Searchlight & TSG Entertainment

🎞 Distribuidora: Fox Searchlight

🌎 Paises: Estados Unidos-Alemania

📅 Año: 2014

📽 Proyección:

📆 Martes 18 de Junio

🕖 7:30pm. 

🐈‍ El Gato Tulipán (Bajada de Baños 350 – Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[pletnet]

Wes Anderson en Annecy 2024

¡Wes Anderson llega a Annecy 2024! ¡No te pierdas este evento de cine animado único! Wes Anderson, el renombrado cineasta detrás de obras como “El Gran Hotel Budapest” y “El Despacho Francés”, será el invitado especial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2024. Aunque está inmerso en la filmación de su próxima película, “The Phoenician Scheme”, Anderson se tomará un momento…

[atletasudando]

Preparativos de los atletas brasileños en las vísperas mundialistas

Fuente: CBAT Poco a poco, los atletas brasileños están entrando en la última rutina de preparación para el Campeonato Mundial de Atletismo en Budapest, Hungría, que se inaugurará el sábado 19 de agosto, con la carrera de 20 km marcha, en categoría masculina, a partir de las 8 :50 am (3:50 am hora de Brasilia). SporTV transmite la competencia en vivo. Letícia Oro Melo, de Santa Catarina, entrenó este miércoles (16/8) por primera vez en el Centro de Atletismo Honvéd, diseñado para atletas de pista, salto de longitud, salto de altura y triple salto. Con la experiencia adquirida en la Copa del Mundo de Oregón, en Estados Unidos, en 2022 -y sobre todo con la medalla de bronce conquistada en salto en largo-, Letícia dice que no tiene muchas ganas de competir en su prueba del domingo 20. “La ansiedad no ayuda en nada. La verdad estoy muy feliz, voy a dar lo mejor de mí, aquí el clima es diferente, me encanta todo”, comentó la atleta de 25 años, natural de Joinville. “Hacer lo mejor que pueda resume mis expectativas”. Letícia viajó la noche del lunes (14/8), junto con otros atletas a Budapest, desde el Aeropuerto Internacional de Guarulhos, en São Paulo. “No hubo tiempo para entrenar el martes (15/8)”, comentó. “Este año los resultados no fueron los mejores hasta la fecha, porque a principios de año tuve una inflamación en la cadera y mi entrenador ( João Carlos dos Santos ) tuvo que reducir la intensidad del entrenamiento. Voy a mi segunda Copa del Mundo. Estoy preparada, porque conozco mi potencial”. La delegación brasileña, que se hospeda en el Hotel Aquincum, se está adaptando a los horarios de los entrenamientos, conociendo las instalaciones que ofrece la organización, así como el transporte, la sala de fisioterapia y el patio de comidas.   Además del Centro de Atletismo de Honvéd, los lanzadores, lanzadores y saltadores de pértiga tienen acceso a la pista de calentamiento en el Centro Nacional de Atletismo, sede oficial de las competiciones de atletismo. Para los corredores y caminantes de larga distancia, la organización recomienda Margaret Island, una zona con un recorrido de 5,3 km, cercana al hotel. Todos los atletas que deseen conocer el gran escenario de la competencia tendrán la oportunidad de hacer un entrenamiento liviano, sin equipos ni implementos, este viernes (18/8), de 4:30 am a 7 am hora de Brasilia - Budapest tiene cinco horas de adelanto. El nuevo Centro Nacional de Atletismo, construido en la orilla este del Danubio en el lado sur de la ciudad, tiene una capacidad inicial de 35.000 (luego se redujo a 15.000). Se esperan más de 2.000 atletas de más de 200 países. Budapest es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO, ubicado en Hungría, Europa Central. Con el pedido de exención de Lorraine Barbosa Martins, la velocista, quien se lesionó en la disputa de los 100 m en el Campeonato Sudamericano de São Paulo, la delegación contará con 55 atletas en Budapest (30 mujeres y 25 hombres).   Read the full article

[la-fiesta]

Iluminación Clara

Referente: Wes Anderson "El gran hotel Budapest"

-Iluminación

[seducesmirealidad]

que rico el sur! yo no entiendo xq gente se viene a vivir a stgo

alguna película que te guste mucho?

Si, me encanta el sur!!! Y bueno muchos seguimos gustos y objetivos distintos, yo conozco personas que se van a estudiar a santiago, pero no porque les guste vivir en santiago.

Hace poco vi una película que me gustó mucho, la recomiendo, se llama “el gran hotel budapest” tiene unas tomas increíble!!

Alguna película que tú me puedas recomendar?

[jusairecomienda]

El Gran Hotel Budapest (2014)

Esta es una película única, como solo Wes Anderson puede hacerlo. Ambientada en una Europa ficticia, sigue las aventuras del gerente del hotel, Gustave H. (Ralph Fiennes), y su fiel ayudante, Zero (Tony Revolori), mientras intentan recuperar una obra de arte robada y limpiar el nombre de Gustave de un crimen del que fue falsamente acusado.

La película está llena del estilo visual distintivo de Anderson, con una paleta de colores vibrantes, escenas meticulosamente coreografiadas y una narrativa extravagante. Sin embargo, lo que realmente hace que "The Grand Budapest Hotel" sea especial es su combinación de humor absurdo y momentos conmovedores, que hacen que la película sea tanto divertida como emocionalmente satisfactoria.

Además de las increíbles actuaciones de Fiennes y Revolori, el reparto de la película también cuenta con numerosos actores conocidos, como Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Willem Dafoe y Saoirse Ronan, quienes brindan actuaciones memorables en cada una de sus apariciones.

Es una película que deleitará a los fans del estilo distintivo y excéntrico de Wes Anderson, así como a aquellos que buscan una comedia con corazón. Con una narrativa única, una bonita estética y un elenco estelar, esta película es una verdadera joya que no te puedes perder.

Calificación: 9/10

Clasificación: B15.

Disponible en: Disney+/Star+

[ya-no-la-quiero]

El gran hotel Budapest / Wes Anderson / 2014

[cinemgc]

The Grand Budapest Hotel (2014)

[analisisvisual]

Análisis de “El Gran Hotel Budapest”.

Por Daniela Pérez Rivera.

El color no solo es un recurso que se utiliza para hacer que la estética de una película sea bonita, sino que manda mensajes a nuestro subconsciente, de la misma forma que los lugares de comida rápida adoptan el rojo y el amarillo para darnos hambre y hacernos sentir feliz en el lugar, los directores y diseñadores de set eligen los colores de los vestuarios, escenarios y accesorio siguiendo toda esta estructura, en esta película, como seguimos 3 paletas de colores distintas se explora los sentimientos que los colores evocan, no solo en conjunto, pero en si mismos según la psicología de los colores.

Escrita, dirigida y producida por Wes Anderson, el gran hotel Budapest, estrenada en 2014 es la última película en live-action del director, donde su estilo cinematográfico se muestra más maduro y definido, resultando en su película más hermosa visualmente, con tomas que hacen que la historia se sienta como un cuento, efecto que se logra entre el estilo de cinematografía y el mise en scéne, la combinación del diseño del set, la iluminación, el espacio, la composición, el vestuario, maquillaje, actuaciones, y la relación de aspecto;  dentro de esta película que tiene el estilo narrativo de una historia dentro de una historia, los colores son tan importantes como la historia misma.

La historia es la narración de las memorias de un escritor, que en los 60s escribe los recuerdos de Zero Moustafa trabajando como un botones en el Hotel Budapest en los años 30´s, explorando su relación con el concieger del hotel M. Gustave y Agatha, la pastelera del pueblo, y sus enredos cuando M. Gustave es acusado del homicidio de una de sus ex amantes y junto con Zero roban una pintura de un valor incalculable, la película está separada por capítulos, tal como un cuento, siguiendo la estructura de una historia dentro de una historia y cada época que pasa en la película es reconocible sin tener que poner un subtítulo por dos aspectos, la paleta de colores y la diferencia de relación de aspecto, en 1985 un tamaño estándar de 16:9, el que se usa en las películas actuales y fue popularizado en esa década, usa un tamaño grande 2.35:1 para 1968, el formato que se utilizaba y fue popularizado en esta década y para 1932 utiliza un tamaño pequeño y cuadrado de 4:3 que recuerda el mismo que se utilizaba en la década, transportándonos a la imagen cinematográfica de cada década, que es complementada con una paleta de colores única para cada uno.

En 1985 los colores son neutrales, no están saturados ni desnaturalizados de alguna forma, es un retrato orgánico y real del mundo, que en la película toma el lugar de “la actualidad”. Al ser el narrador y mirar a la cámara da un sentido teatral. Se pueden observar el naranja, el café, el gris y el blanco

La psicología de los colores

Naranja representa calidez, entusiasmo, creatividad, éxito y ánimo

Café representa receptividad sensorial pasiva, sabiduría, dependencia, seguridad y falta de adaptación.

Gris representa Paz y tenacidad.

Blanco representa pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza y simplicidad.

Los 60´s están llenos de colores ricos y fuertes, amarillos, dorados, anaranjados y verdes. Tienen estos tonos calientes que nos hacen recordar que estamos viendo un recuerdo de algún suceso, todo se ve con un toque de nostalgia e incluso los escenarios del hotel ya descuidado nos recuerda que tuvo mejores épocas, invitándonos a pensar en el recuerdo del hotel. De hecho, en estos tiempos el hotel tiene pocos invitados y todos están solos, reflejando la poca vida del hotel comparada con sus mejores años, estos tonos que son una transición más sobria de los que tenía anteriormente, se siente como una afirmación de que nunca volverá a ser igual, pero que tiene una esencia del pasado, como lo son los uniformes morados, el color más fuerte que resalta dentro de este lugar además de mostrar los resultados de la guerra en un lugar que en alguna vez fue un epitome de la belleza y la abundancia.  

Según la psicología del color…

El amarillo representa energía, felicidad, diversión, espontaneidad, alegría e innovación.

El naranja representa calidez, entusiasmo, creatividad, éxito y ánimo.

El verde representa naturaleza, esperanza equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos.

El dorado tiende a representar opulencia.

Los 30´s tienen tonos brillantes y saturados, en tonos rosas, rojos, morados y azul pastel, que le dan a esta época un aire de fantasía.

Psicología de los colores

El rosa representa dulzura, delicadeza, exquisitez, sentimientos de gratitud, amistad.

El rojo representa fortaleza, pasión, determinación, deseo, amor, fuerza, valor e impulsividad.

El morado representa serenidad, místico, romántico, elegante, sensual y ecléctico.

El azul representa libertad, verdad, armonía, fidelidad, progreso, serenidad y lealtad.

El estilo fantasioso es por 3 razones, el recuerdo de Zero del lugar que ama en su mejor momento, la ilusión del mundo refinado del cual los huéspedes son parte y por la realidad que se evita en la película, una guerra que se puede notar como afecta mientras la milicia empieza a aparecer cada vez más en escena.

La mayor parte de la película toma lugar en esta época, donde podemos ver como los colores cambian junto con la seriedad de la historia y los personajes, al igual que las representaciones de las personas. Un cambio de color drástico que hacen es la distinción del bien y el mal, Zero y Gustave están siempre vestidos de morado y rodeados de colores fuertes, saturados y agradables, mientras que el villano, Dimitri, su familia y su asesino a sueldo visten completamente de negro, incluso en la policía y milicia se puede ver el cambio, ya que son los únicos en esta época que visten de gris en vez de colores fuertes, como todos los demás.

La iluminación a lo largo de toda la película es suave, sin sombras, ni esquinas duras, salvo en 4 momentos de la película, la primera cuando el viejo Zero empieza a hablar de Gustave, las luces accesorio que aparecen detrás de el se intensifican, al igual que la iluminación ambiental, llenando la mitad de su cara sonriente con sombras, que reflejan el gran cariño que le tiene a su amigo y mentor al mismo tiempo que le duele hablar de él, la segunda vez que esto sucede es cuando habla sobre Agatha, el amor de su vida, ahora las luces accesorio vuelven a brillar pero se ven más en pantalla y su rostro, sumido en sombras está lleno de lágrimas, haciendo la reflexión visual de que amaba con mucha más intensidad a Agatha, a la vez que le duele más hablar de ella, la tercera vez es cada momento donde sale Joplin, la persona a la que vemos hacer más cosas crueles en pantalla, significando que es un villano, y la cuarta vez, probablemente de las escenas más significativas de la película, es completamente drenada de color, en blanco y negro donde están Zero, Agatha y Gustave en un tren, cuando militantes piden sus documentos y terminan matando a el mejor amigo y mentor de Zero, Gustave, la escena es representa de esta forma porque es la parte de los recuerdos de Zero que es tan dolorosa que no puede recordarla con los colores saturados y fantasiosos, también es la primera vez que vemos como la guerra afecta directamente, no solo a los personajes individualmente, pero a toda la sociedad, ya que esta es una escena espejo con una anterior donde la posición y contactos de Gustave habían salvado la situación de un altercado, la escena aunque esta en blanco y negro está llena de luz dura, con sombras fueres, sobre todo en las esquinas de la escena.

Escena 1:

Escena 2:

Escena 3: 

Escena 4:

Una de las escenas con más simbolismo, usando luces y colores es la que aparece cuando Zero y Agatha están en el carrusel, después de que se comprometieran, donde la cámara hace un close up a la cara de Agatha, desde el punto de vista de Zero, donde está en el centro de luces redondas y borrosas de color pastel que nos dicen cómo es que ella era el centro de su universo, esta escena es importante porque es la única dentro de toda la película donde sale una combinación de colores de las 3 paletas de las décadas en las que transcurre la historia, simbolizando como ella siempre será su ¨todo¨ a pesar de los años y la muerte.

En la escena en movimiento la cara de Agatha entra y sale de las luces con su cara de colores y natural, que muestra como ella está dentro del mundo de fantasía de Zero al mismo tiempo que en su realidad con todos sus problemas.

Un aspecto importante dentro de esta película es la composición de los personajes frente a cámara y como va cambiando conforme avanzan las relaciones entre ellos, al principio de la película, podemos ver a Gustave en primer plano, centrado y con una posición que lo hace ver grande, y en el fondo en una esquina y desenfocado se encuentra Zero, al mismo tiempo que ambos tienen su uniforme morado del hotel, que los muestra en un lugar neutro, donde trabajan juntos y aunque tienen esta relación de maestro y aprendiz, tienden a tener una relación completamente formal, hasta que salen del hotel, que es cuando empiezan a aparecer los problemas sociales, como los problemas de migración y permiso de viaje en el tren, que aunque se sigue notando la superioridad de Gustave, empieza a progresar su relación, toda la película sigue esta narración, Zero ayudando a Gustave y viceversa, pero con la distinción de poder muy clara, hasta que llega el momento en que Gustave es completamente destronado, cuando entra a la cárcel, que se demuestra en el color, todo está lleno de gris, aunque si bien en la cárcel sigue siendo una figura de autoridad con los prisioneros y sigue manteniendo su misma personalidad pintoresca, la falta de color muestra no solo su desgracia pero la falta de su esencia, pero al escapar, cuando están el y Zero vestidos como hombres pobres y están solos contra el mundo, es cuando finalmente son encuadrados como iguales, justo cuando Gustave le dice lo mucho que lo admira, respeta y aprecia, haciendo que a lo largo de la película estén representados igual, incluso hay escenas donde el que está en primer plano es Zero. Esta dinámica también se puede observar en Dimitri y Joplin, su asesino a sueldo, que, si bien su relación nunca progresa de la misma forma que pasa con Zero y Gustave, es un espejo oscuro de la misma estructura de personajes.

El Gran Hotel Budapest narra de una forma muy graciosa y peculiar una historia mucho más oscura de lo que se puede ver a primera vista, con la idea básica de mandar un mensaje al público, de poner una critica social de forma cómica logro hacer una película comercial, nominada al Oscar y con una historia central ajena a la crítica y a su vez, movida por ella, que es una versión paralela de la segunda Guerra Mundial, situada en un país europeo inventado, con una moneda, periódicos y documentos perfectamente creador por el director, con una milicia que actúa de forma racista frente a nuestros ojos pero siendo contada de una forma que la historia no parece oscura hasta que la miras varias veces, la persecución y asesinato del abogado judío no es una casualidad, tampoco cuando el hotel es tomado como fuerte militar lleno de banderas con la marca ZZ, un giño a los soldados de Hitler SS, esta película nos habla no solo de la historia personal de estos personajes, sino de la guerra y las consecuencias que dejan, no solo en una persona, pero en una institución, por eso el gran cambio del hotel, que ha sufrido las consecuencias de la violencia, incluso, reflejado fuera del contexto de la guerra cuando Dimitri y los soldados empiezan a disparar contra Zero y Gustave.

Todo esto es señalado de forma tan sutil gracias al estilo de narración y creación del mundo de Wes Anderson, que tiende a adentrarnos en una estructura de cuento de hadas adulto, incluso algunas partes de la película que nos adentran más a el mundo de fantasías y pretensiones en donde viven las personas en el hotel es porque el mismo hotel es una maqueta, también lo es el elevador de exteriores, el mirador y la escena de persecución en jet skies, que se hicieron de esta forma para seguir la narrativa, al mismo tiempo que les da un aire de autenticidad más grande que el que daría los efectos especiales. Anderson también hace el uso de material sinécdoque que es mostrar objetos, locaciones o incluso ropa que definen las personalidades, relaciones y conflictos de los personajes, por ejemplo, el perfume de Gustave, el bigote que Zero se pinta todos los días o el lunar en forma de México en la cara de Agatha. Parte de esta construcción de cuento es por el trabajo de cámara, que en el trabajo de Wes Anderson es un distintivo, lente gran angular, simetría y tomas centradas. Usa tomas con líneas que dirigen nuestro ojo al punto de atención, más que creando profundidad, haciendo la ilusión de esta.

En este universo también los adultos actúan como niños, con insultos absurdos o incluso la forma en que hablan, caminan o lo que les gusta hacer, que ayuda a que el crecimiento de los personajes a lo largo de la historia sea incluso más representativo, el ejemplo más claro es Gustave, parte de su encanto es su inmadurez. Otro elemento, que no solo se usa en esta película, sino, en la mayoría del trabajo de Anderson es la deterioración de un personaje fuerte, la historia inversa del héroe, donde vemos simultáneamente al crecimiento de alguien más, en esta historia es la caída de Gustave, para volver a crecer y terminar muerto a manos de la milicia, mientras que Zero, no solo crece y madura, sino que se vuelve más importante dentro del mundo del hotel, hasta que, finalmente, en la muerte de su mejor amigo, el hereda todo y se vuelve un hombre inmensamente rico, que vuelve a descender en los 60´s, cuando hablando con el escritor le confiesa que renunció a todas sus riquezas por ese hotel que no tiene posibilidades de ser rentable por Agatha, por las memorias de ellos siendo felices.

Conclusión.

En esta película el estilo de cámara de Wes Anderson llega a su punto más alto, ya que mientras más tiempo pasa dentro de la película, se vuelve más fantasiosa, más caricaturizada, los colores más fuertes, saturados e infantiles, donde los buenos visten colores pasteles y los malos negro, pero creo que todo esto no solo es por el estilo característico de Anderson, sino por la fantasía inscrita en la historia misma, no solo es la fantasía explorada anteriormente en el texto, sino la fantasía de la muchacha al principio leyendo el libro, del escritor al contar sus recuerdos y la de Zero al contar sus memorias, no solo la película sigue la narración de la historia dentro de una historia, la puesta en escena, la cámara, los actores, todo lo que vemos en cámara empieza a cambiar según la narración de cada quien, recordándonos que al final, la historia simplemente son recuerdos y pueden ser embellecidos, aunque la historia sea oscura, tal como ocurre con la película. Es una obra que tiende a ser tomada a la ligera por ser una comedia y podría pensarse que su valor se basa en la estética, pero es una película que debe verse dos veces, o más, para poder apreciar todos los niveles de trabajo y simbolismo que están dentro de la obra.

 BIBLIOGRAFIA.

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