#El Desfile y Festival del Día de Año Nuevo de Londres | Explore Tumblr posts and blogs

metauniverse · 5 years ago

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REPORTE

La revolución informática está originando una nueva forma de cuestionarse viejas dudas existenciales. Gracias a ciertas creaciones de ciencia-ficción, especialmente cinematográficas, sugerir que nuestro mundo pueda ser una realidad virtual empieza a ser parte de la cultura popular en los países desarrollados. Una nueva visión de la realidad, llamada virtualismo, está naciendo en nuestra sociedad, una nueva noción de la existencia que puede iniciar una revolución cultural sin precedentes.

En este mundo hiperconectado en el que vivimos, la tecnología nos permite disfrutar actividades que hace 15 o 20 años sólo podríamos desempeñar presencialmente y, dentro de este ámbito también, comunicar nuestro parecer respecto a las propuestas de moda actual.

Hace años, la semana de la moda era un evento exclusivo y privado, solo estaba abierto para clientes y personas que trabajan en la empresa, actualmente con las redes sociales, y su dinámica democrática, esto ha cambiado, ahora cualquiera que tenga internet a su disposición lo último que este sucediendo en el sector y sus desfiles con la transmisión online en vivo.

Este nuevo concepto incomoda a más de uno,, muchas compañías se mostraron preocupados sobre el hecho de que sus diseños fueran expuestos al público, antes de haberse enviado a producir, ya que se arriesgan a ser copiados por el fast-fashion y contrabandistas de nuevos diseños. Pero este también es un plus positivo para las marcas, para retroalimentar su imagen, desde el desfile y diseños, hasta la puesta en escena, la producción y las campañas.

Por otro lado, está el proceso de comunicación, a menudo sufre de “ruidos” que dificultan la llegada óptima del mensaje. Hoy en día ya no destacan los problemas de conexión/calidad gracias a los avances tecnológicos, de hecho es muy probable que en una transmisión en vivo actual los colores, detalles y terminaciones de una colección sean mucho mejor apreciadas vía web, considerando las distracciones implicadas al asistir presencialmente a un desfile. Además, cabe mencionar que incluso es posible congelar, repetir y aumentar la imagen.

Una nueva visión

A principios de año, en Valencia, se celebró la primera edición de CLEC Fashion Festival. Es una iniciativa pionera en España que busca revitalizar el concepto tradicional de Fashion Week, quieren evolucionar la moda hacia una experiencia inmersiva: que el consumidor no únicamente proyecte su interés en las colecciones o el atractivo de estas, sino que también hacia un mundo de sensaciones intangibles y las “experiencias” que son capaces de crear tanto diseñadores como marcas y retailers.

“La impresión 3D no es un proceso rápido, es un proceso también artesanal. Estamos empleando una máquina como una herramienta a través de la que expresar nuestra creatividad. Tu puedes ser artesano prescindiendo de lo tecnológico, pero sin embargo no podemos entender un proceso tecnológico sin una parte artesanal. Uno puede vivir sin el otro, pero no al revés”.

Las nuevas semanas de la moda de este 2020 son virtuales, en sitios como Tokio, México, o firmas de prestigio como Chanel, están empezando a investigar nuevas alternativas tecnológicas.

El verano de 2019, Estocolmo ya declaró que dejaba de hacer desfiles tradicionales: “el esfuerzo logístico que suponen tiene consecuencias ambientales y, en su lugar, anunciaron un nuevo modelo que “encaje con las necesidades del actual paradigma de cambio”.”

La crisis del coronavirus ha acelerado este cambio. Todas las firmas internacionales han cancelado la presentación de su líneas crucero que estaban previstas para abril y mayo en distintas ciudades, debido a la incertidumbre. Armani fue el primero en cancelar su desfile en abierto el 24 de febrero y retransmitirlo en streaming para editores y compradores. En París, los diseñadores chinos no pudieron acudir a presentar sus colecciones; muchos lo hicieron con vídeos explicativos que enviaron personalmente a la prenda. El 3 de marzo, Louis Vuitton, la última marca en desfilar, ya tenía preparada su nueva colección en formato virtual, para que todos aquellos que no pudieran acercarse a los showrooms de la firma tuvieran la posibilidad de apreciar las prendas en detalle desde sus casas. «En otras circunstancias habríamos tardado dos años en implementarlo», comentaba el CEO, Michael Burke, al diario WWD. Chanel, la última en hacerlo, afirma en la nota de prensa que está «evaluando posibles alternativas para presentarla en un formato diferente».

La emergencia global ha acelerado el debate y la industria busca alternativas que le permitan mantener su ritmo sin la presencia física de sus trabajadores.

La semana de la moda de Tokio se ha celebrado vía streaming. Cada marca decide cómo plantear su show a través de la web oficial del evento. “Algunos lo harán en formato lookbook, otros con un vídeo en directo e incluso algunos echarán mano de la realidad aumentada y la virtual para presentar sus propuestas.” En México se están planteando hacer algo similar con su fashion week, prevista entre el 30 de marzo y el 2 de abril. “Apostamos por formatos disruptivos de contenido digital en beneficio de todos los diseñadores, creativos, socios patrocinadores, empresarios y consumidores de la moda mexicana”, han comunicado desde la organización.

El diseñador afincado en Londres Steven Tai lleva tres temporadas lanzando un lookbook digital que permite girar las imágenes o hacer zoom en las prendas. La creadora de Hong Kong Anaïs Joudan ha optado por modelos digitales (es decir, avatares) con ropa digitalizada, zapatillas Nike Air Max incluidas. Y el próximo 1 de abril dará comienzo una pasarela en China, patrocinada por la revista WWD, que mostrará el trabajo de marcas sostenibles en formato íntegramente digital utilizando aplicaciones interactivas como Zoom. «Esta crisis ha hecho que la industria reflexione sobre el impacto ambiental de las pasarelas tradicionales», afirman.

Pero antes de todo sorprendieron las novedades de Burberry cuando hace cuatro años implementó el live-stream en sus desfiles de moda (streaming para todos aquellos que no podían acceder directamente al show). Inició así esta evolución de las pasarelas y este cambio se ha acelerado por el resto por causa del coronavirus. Iniciaba así los cambios en la pasarela que todos tardaban en implementar pero que ha precipitado el coronavirus.

Siguió la idea de Topshop, que ofrecía a su clientela virtual la oportunidad de sentarse en el frontrow reservado a celebridades, y dos años más tarde, recogía el testigo de esa revuelta incipiente Steven Tai. El diseñador tomó buena nota de lo bueno del streaming y lo malo de las viejas pasarelas tradicionales y se decidió presentar sus propuestas con realidad aumentada.

Y así es como Steven Tai se hizo un hueco en el sector, cambiando el show de siempre únicamente por la realidad virtual. Advirtiendo a sus seguidores que, si cambiaban sus hábitos de consumo también debían hacerlo los formatos en que se mueve la moda. Se alió con el London College of Fashion y la Innovation Agency FIA para ello, y ofreció una experiencia inmersiva que, con los años, ha ido mejorando.

Nuevos conceptos

Hay una buena cantidad de diseñadores que han mantenido o han vuelto a los desfiles a puerta cerrada como los Balenciaga o los Pertegaz y su exquisita clientela. Ahora se le llaman trunk shows, pero no es más que uno de esos desfiles habituales de los grandes modistos del siglo XX en que solo entran unos pocos escogidos.

Lo bueno de esa fórmula es que los desfiles son a puerta cerrada pero abiertos a la red. Es, por ejemplo, la opción escogida el 1 de febrero, por la firma Roberto Verino, cuando pocos sospechaban el alcance de este virus que nos tiene a todos en vilo.

El diseñador gallego escogió el salón real de la Casa de la Panadería de Madrid en una convocatoria inusual donde no hubo desfiles pero sí modelos, se disparó en directo el catálogo de la temporada y las clientas escogieron casi al instante las piezas de la nueva temporada que deseaban, para presentar su colección en la intimidad. Eso mismo lo ha repetido hace unos días con su clientela más fiel de México: una presentación para pocos pero accesible para quien lo desee en el mundo virtual.

Así son los “trunk shows” que ahora van a convertirse con toda seguridad en la fórmula que suscribirán todas las firmas. La avalancha de cambios reales la ha precipitado el coronavirus, pero, los cambios vienen de lejos.

Desfile sin modelos

La moda ha sido una de las más beneficiadas por los avances tecnológicos y se están aplicando para actualizarse por completo. Algunas de las firmas más famosas del mundo ya utilizan el diseño en 3D para crear sus colecciones, como Tommy Hilfiger. Para su próximo desfile quiere aplicar la tecnología más allá del proceso de diseño para incluso crear a los propios modelos. "Estamos intentando digitalizar completamente ese aspecto para darle vida a la pasarela virtual", dijo el CEO de la firma, Daniel Grieder, a WWD.

Esta opción es muy llamativa para las grandes marcas ya que supone librarse de las altas tarifas de las modelos, pero también provocaría perder otros aspectos esenciales que dan valor a las semanas de la moda como la preparación entre bambalinas, la reunión de profesionales del sector, son algunas de las cosas que hacen especiales estos eventos.

Hasta ahora solo se han utilizado maniquís cibernéticos/as para campañas publicitarias. Miquela fue el primer ejemplo de influencer creada en 2018 mediante inteligencia artificial.

Y en ese mismo año, Balmain, utilizó tres modelos desarrolladas por CGI (imágenes generadas por ordenador), para su campaña.

En ambos casos, los comentarios que recibieron ambos proyectos fueron que resultaban bastante irreales, ya que eran los primeros ejemplos de una nueva tecnología, resultaba evidente. Sin embargo, el diseño ha mejorado en este aspecto y hace un año, una firma japonesa creó seres humanos de manera digital tan similares que nadie podía notar la diferencia. Así que podríamos decir que cada vez está más cerca la idea de que podamos prescindir de los modelos de carne y hueso.

Construcción de tejido virtual

Descubrimos el “Virtual Fashion Mirror” o “probador virtual”, es un proyecto que se basa en este espejo, está pensado para contratarlo y ser utilizado en eventos o como instalación permanente en tiendas como accesorio o como vestidor. Es capaz de detectar la forma de la persona y superponer encima la ropa virtual. La tela 3D se ajusta automáticamente y en tiempo real al tamaño de la persona. Este también tiene la capacidad de recopilar los comentarios de los clientes y permite a los usuarios compartir en redes sociales su experiencia, al mismo tiempo, promocionar el producto. Además el espejo te permite añadir más de una prenda y crear tus combinaciones. Esta es una forma de compras innovadora y atractiva que brinda una experiencia inolvidable al cliente.

Las ventajas de tener este espejo interactiva instalado en tu tienda es el hecho de que no necesitas tener tus productos físicos en el catálogo, en todos los tamaños y colores. El “Interactive Fashion Mirror” calcula las medidas del cuerpo en tan solo 3 segundos y puede crear en el cuerpo de los clientes sus prendas deseadas para probarse y interactuar con ellas.

Diseñadores exploran el futuro de prendas digitales

Como era de imaginar, más creadores están trabajando estos nuevos sistemas que nos permite la tecnología.

El pasado noviembre, la multimarca minorista escandinava Carlings lanzó su primera colección de ropa digital. 19 piezas sin género y sin tamaño que cuestan entre 10 y 30 euros. Los clientes proporcionaron una foto y los diseñadores de Carlings las manipularon para que pareciera que estaban vestidos con la ropa. Contrataron a varios influencers para promocionar la colección en Instagram y se agotó en una semana.

Aunque este concepto pueda parecer extravagante, muchos jugadores han gastado dinero real en artículos de moda digital durante años. Por ejemplo, el juego Covet Fashion de Glu Mobile permite a los jugadores diseñar modelos con ropa y accesorios digitales. El año pasado generó 53.4 millones de dólares en ventas. También está el juego "Kim Kardashian: Hollywood" de la compañía de San Francisco, que permite a los usuarios vestir a un avatar con ropa de Roberto Cavalli, Balmain y Karl Lagerfeld, ha generado más de 240 millones de dólares en ventas desde su lanzamiento en 2014.

Junto con las crecientes preocupaciones sobre la sostenibilidad, la ropa digital tiene el potencial de expandirse mucho más allá de los juegos.

La oportunidad para la moda

Drinkwater cree que todavía quedan 5 o 10 años para que la ropa digital sea algo común. Junto a Murphy señalan la venta del pasado mayor de un CryptoKitty de 140,000 dólares que es esencialmente un arte digital único en su tipo, para mostrar cuánto están dispuestas a pagar las personas por diseños solo digitales.

Dejando todo esto a un lado, también existen importantes barreras de entrada para las marcas de moda. Los diseñadores de moda no están entrenados en modelaje 3D. Una marca de moda tendría que contratar a un artista 3D para diseñar prendas manualmente. “Hay algunas nuevas empresas que ofrecen este servicio, pero la mayoría de las visualizaciones de moda en 3D, como las de los juegos móviles, todavía son relativamente crudas”, dice Murphy.

El costo de un diseñador 3D significa que la compañía solo puede aceptar proyectos que generen al menos 25 mil euros y que tarden al menos seis semanas en producirse.

Para entender esta producción algo mejor, vemos el caso de Carlings que utilizó cuatro "sastres digitales" para su colección inicial y se vio obligado a cortar los pedidos todos los días a las 2 p.m. Pese a esto, está planeando una segunda colección y trabajando en la producción de escala, pero no está claro exactamente cómo.

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efe-es1405-yahoopartner-blog · 6 years ago

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"Roma" hace sombra a "La favorita" en los premios Bafta

Londres, 10 feb (EFE).- La mexicana "Roma" y sus cuatro Bafta, incluyendo los de mejor película y dirección para Alfonso Cuarón, hicieron sombra hoy a "La favorita", que se alzó con siete máscaras doradas, en la 72 edición de los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión. El largometraje de Cuarón, que consiguió su segundo Bafta como mejor director después de hacer lo propio en 2014 gracias a "Gravity", logró además el galardón a mejor película de habla no inglesa y mejor fotografía, también labor del cineasta. La laureada cinta, que esta noche continuó su buena andadura en esta temporada de premios que culminará con los Óscar de Hollywood en los que opta a diez estatuíllas, narra la historia de la infancia de Cuarón. A través de los ojos de la mujer que le cuidó de niño a él y sus hermanos, a quien da vida la debutante Yalitza Aparicio, el director hace un retrato del México de los años setenta y una oda a sus recuerdos de niñez. Una historia en blanco y negro, rodada en español y mixteco, que cosechó cuatro de los siete entorchados a los que optaba, suficientes para consagrarse como la gran vencedora de la gala, considerada la antesala de los Óscar, pese a que "La favorita" la superó en número de premios. La cinta del griego Yorgos Lanthimos se quedó sin máscara a mejor película y a mejor director en favor de "Roma", pero venció en siete de las doce categorías en las que competía. Olivia Colman, que era la gran favorita por su interpretación de la trastornada reina Ana de Inglaterra, se llevó a casa el Bafta a mejor actriz, mientras que Rachel Weisz, una de sus sirvientas en el filme, arrebató el galardón de mejor actriz secundaria a su compañera de reparto, Emma Stone, que optaba a ese mismo premio y que no acudió a la gala. Además, "La favorita" ganó el Bafta a mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor film británico, mejor guion original y mejor diseño de vestuario. Por su parte, "Bohemian Rhapsody", "Ha nacido una estrella" y "First Man", que partían con siete nominaciones cada una consiguieron dos, uno y ningún premio, respectivamente. La cinta que cuenta los inicios en el mítico grupo británico Queen, del desaparecido Freddie Mercury, se llevó el Bafta a mejor sonido y a mejor actor principal de la mano del estadounidense de origen egipcio Rami Malek. El actor ya se llevó el mes pasado el Globo de Oro en esa misma categoría y parte como uno de los grandes favoritos para la 91 edición de los premios Óscar, que se celebran el próximo 24 de febrero en Los Ángeles. El debut de Bradley Cooper como director con "Ha nacido una estrella" logró únicamente la máscara a mejor música original por la banda sonora compuesta por él, Lukas Nelson y Lady Gaga, una de las grandes ausentes de la noche en el Royal Albert Hall de Londres y que no se llevó el premio a mejor actriz principal al que estaba nominada. El largometraje dirigido por el estadounidense Damien Chazelle, "First Man", que competía en siete categorías, se marchó con las manos vacías, al igual que lo hicieron "Cold War" y "¿Podrás perdonarme algún día?", que optaban a tres Bafta cada una. Las que sí se llevaron trofeo a casa fueron "El vicio del poder", de Adam McKay, que ganó mejor montaje, y "Green Book", de Peter Farrelly, que logró el de mejor actor secundario por la interpretación del apasionado pianista negro Don Shirley hecha por Mahershala Ali. No tuvo igual suerte su compañero de reparto en la cinta, Viggo Mortensen, que optaba al Bafta a mejor actor que le arrebató Malek y que le condenó a culminar en blanco su tercera nominación a estos premios. Los premios se completaron con el de animación para la cinta sorpresa del año, "Spider-Man: Un nuevo universo"; el de documental para "Free Solo"; el de efectos visuales para "Black Panther" y el de estrella emergente para una de las actrices de esta historia de superhéroes, Letitia Wright. Al término de la gala, todos los laureados subieron al escenario y estuvieron charlando con los duques de Cambridge, habituales a la cita más importante del año para la Academia Británica de Cine y Televisión. Londres, 10 feb (EFE).- "Roma", del mexicano Alfonso Cuarón, se coronó hoy como la gran triunfadora de la 72 edición de los Bafta del cine británico al llevarse cuatro galardones, entre ellos los dos más importantes, los de mejor película y dirección. Mientras que "La favorita", del griego Yorgos Lanthimos, fue la que mayor número de premios acaparó, siete, entre ellos el de mejor actriz protagonista, en una gala que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres. La lista completa de ganadores es la siguiente: - Mejor película: "Roma". - Mejor director: Alfonso Cuarón ("Roma"). - Mejor actor: Rami Malek ("Bohemian Rhapsody"). - Mejor actriz: Olivia Colman ("La favorita"). - Mejor actor secundario: Mahershala Ali ("Green Book"). - Mejor actriz secundaria: Rachel Weisz ("La favorita") - Mejor interprete revelación: Letitia Wright ("Black Panther"). - Mejor guion original: "La favorita" - Mejor guion adaptado: "Infiltrado en el KkKlan". - Mejor película británica: "La favorita". - Mejor película de habla no inglesa: "Roma" (México) - Mejor documental: "Free Solo". - Mejor película de animación: "Spider-Man: Un nuevo universo". - Mejor corto británico: "73 Cows". - Mejor corto de animación: "Roughhouse". - Mejor director, guionista o productor británico novel: Michael Pearce y Lauren Dark ("Beast") - Música original: "Ha nacido una estrella". - Sonido: "Bohemian Rhapsody". - Fotografía: "Roma". - Diseño de vestuario: "La favorita". - Efectos visuales: "Black Panther". - Maquillaje y peluquería: "La favorita". - Montaje: "El vicio del poder". - Diseño de producción: "La favorita" - Bafta honorario: Thelma Schoonmake. - Bafta a la mayor contribución al cine británico: Elizabeth Karlsen y Stephen Wooley. Londres, 10 feb (EFE).- El mexicano Alfonso Cuarón ganó este domingo el Bafta a mejor fotografía por su trabajo en "Roma", película que también dirige, en la 72 edición de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. El filme se impuso a "Bohemian Rapsody", "Cold War", "La favorita" y "First Man" como la película con mejor fotografía de la temporada llevándose así el primer Bafta de los siete a los que optaba esta noche. En blanco y negro y con planos largos y amplios, "Roma" narra la historia de la infancia de Cuarón y sus hermanos en el barrio homónimo de Ciudad de México. La debutante Yalitza Aparicio da vida a la Cleo, la asistenta de la familia en torno a la cual gira toda la producción, basada en Libo, la verdadera mujer que crió a los niños Cuarón en los años setenta. "Roma" se ha consagrado como una de la películas más aplaudidas de la temporada, en la que, de momento, se ha alzado con el Globo de Oro a mejor filme extranjero y el León de Oro a mejor película en el Festival de Venecia. Además, tiene toda las papeletas, con diez nominaciones, de convertirse en una de las grandes triunfadoras en la 91 edición de los premios Óscar, que se celebran el próximo 24 de febrero en Los Ángeles. Londres, 10 feb (EFE).- El mexicano Alfonso Cuarón llegó hoy relajado y satisfecho a la gala de los Premios Bafta del cine británico, en los que "Roma" opta a siete galardones, pero si por algo está feliz, aseguró, es por la recepción a su película. "Estoy muy feliz porque es un filme sobre una trabajadora doméstica y el hecho de que los espectadores la hayan acogido tan bien significa mucho para mí", afirmó el cineasta a su llegada al Royal Albert Hall de Londres, donde hoy se celebra la gala de la 72 edición de estos premios. Cuarón apareció pocos minutos antes de que llegaran los duques de Cambridge, Guillermo y Catalina, que cerraron el desfile por la alfombra roja. Antes habían entrado Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, protagonistas de "Roma", filme que opta a siete Bafta: mejor película, mejor película de habla no inglesa, director, guion original, dirección de Fotografía, montaje y dirección de Producción. Su máxima competidora es "The Favourite" ("La favorita"), del griego Yorgos Lanthimos, con 12 candidaturas: mejor película, mejor película británica, director, guion original, actriz protagonista (Olivia Colman), actriz secundaria (Rachel Weisz y Emma Stone), dirección de Fotografía, montaje, dirección de Producción, vestuario y maquillaje y peluquería. Precisamente a su llegada a la gala, Cuarón estuvo un rato hablando con Weisz antes de entrar al Royal Albert Hall. El mexicano ya se llevó en 2014 el Bafta a mejor director por "Gravity", por la que ganó ese año el Óscar de dirección, un doblete que también consiguieron Guillermo del Toro, el año pasado por "The shape of water" ("La forma del agua"), y Alejandro González Iñárritu en 2016, por "The revenant" ("El renacido"). El director mexicano Alfonso Cuarón asiste a la 72ª edición anual de los Premios de la Academia Británica de Cine en el Royal Albert Hall de Londres, Gran Bretaña. EFE El director mexicano Alfonso Cuarón asiste a la 72ª edición anual de los Premios de la Academia Británica de Cine en el Royal Albert Hall de Londres, Gran Bretaña. EFE

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nice-pictures21 · 8 years ago

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Carnaval de Notting Hill

Quedé con algunos de los couchsurfers con los que fui al Festival de London Mela y también vinieron otros nuevos. Nos encontramos en la estación de Westbourne Park, que quedaba cerca del desfile. Mucha gente se bajó en esa estación para ir al carnaval, lo cual no es de extrañar teniendo en cuenta que cada año hay alrededor de un millón de espectadores. Ya se escuchaba la música caribeña que acompañaba al desfile, qué ganas de ir para allá y meterse en la fiesta.

Ahora voy a contar un poco sobre la historia de este carnaval. Se viene realizando desde 1965 cada año en agosto durante dos días (el lunes festivo y el día anterior). Está organizado por la comunidad antillana de Londres, que es realmente amplia. Su origen está en los carnavales caribeños de principios del siglo XIX (una tradición muy arraigada especialmente en Trinidad y Tobago) que celebraban la abolición de la esclavitud. Teniendo en cuenta que durante la esclavitud tuvieron prohibido celebrar sus festivales, no dudaron en celebrarlo a lo grande cuando por fin fueron libres.

Los primeros años que se celebró este carnaval en Londres, era más una fiesta de barrio donde algunas bandas de percusión caribeña actuaban. Esto atrajo a muchos miembros de la comunidad antillana de Londres y después empezó a atraer a más gente, no sólo de Londres si no también de otros sitios, convirtiéndose finalmente en un gran festival.

Si queréis ver la web del festival para más información y por si os apetece ir el próximo año, aquí tenéis el enlace: Notting Hill Carnival. Hay varias estaciones de metro cercanas pero tenéis que comprobar cuáles están abiertas, ya que algunas las cierran ese día. En la web dan este tipo de información y otros datos para los visitantes.

Ya era casi la 1 de la tarde cuando llegamos al desfile, que ya llevaba empezado desde hacía algunas horas. La verdad que hasta entonces no me di cuenta de que el país que más celebraba el carnaval era Trinidad y Tobago, país del que yo apenas sabía nada hasta la fecha. Su bandera roja y negra estaba por todas partes, lo cual indicaba que muchos trinitenses estaban por allí. Curiosamente las prácticas de campo de final del master de ecoturismo que estoy haciendo son en Trinidad y Tobago (también está la opción de hacerlas en Escocia para los que no les alcanza la economía para semejante viaje).

Había un couchsurfer trinitense que había organizado una quedada ese día y le llamé para ver si podíamos juntarnos con él y los otros. Nos encontró y nos hicimos esta foto con él (es el del centro). Con él nos fuimos a donde estaban los otros couchsurfers, en una elevación al otro lado de la calle, desde donde se podía ver el carnaval mejor. Aquí nos hicimos otra foto con más couchsurfers. Aunque la vista era buena, estábamos un poco lejos del meollo, así que después de un rato bajamos para colocarnos al lado del desfile. Después de comer se fueron casi todos los couchsurfers y finalmente me quedé con dos de ellos: Pawel de Polonia y Viviana de Colombia, con los que lo pasé muy bien y fueron una estupenda compañía.

Vaya fiesta que tenían montada y la verdad que estando allí era difícil creer que estuviéramos en Londres. Yo ya sentía que me había transportado al Caribe y seguro que por las fotos a vosotros os parecerá lo mismo.

Aprovechamos para hacernos fotos con los personajes que por allí pasaban, lo cual resultó divertido. Ellos estaban encantados de posar y te agarraban con toda confianza, como si te conocieran de toda la vida. Aquí pongo algunas de estas fotos.

Algunos trajes o atuendos espectaculares y coloridos que llamaron mi atención.

Y de repente estos dos personajes indios, en concreto punjabis, que se presentaron de esta guisa y causaron furor. En estas fotos se ve como ya estaba haciendo migas con los antillanos, je, je. No dejaba de sorprenderme lo amigables que eran y lo que les gustaba posar en las fotos.

Claro que después algunas inglesas querían unirse a nosotros también. A eso de las 7, aunque aún no había terminado el desfile, emprendimos el camino a un pub de Notting Hill donde decían que seguía la fiesta. De camino nos encontramos a estos personajes en una casa; estos no eran antillanos sino unos ingleses que se había unido a la fiesta a su manera. Las calles estaban atestadas de gente y era difícil caminar. A Viviana la perdimos durante un tiempo y nos costó encontrarla de nuevo. Cerca de la boca de metro de Notting Hill Gate las calles estaban así de llenas, incluso había gente subida en cabinas de teléfono. Yo ya me empecé a agobiar y estaba cansada después de todo el día por ahí. Pawel seguía con ganas de fiesta y no paraba de hacer fotos con su super cámara réflex a todo lo que veía. Nosotras decidimos marcharnos a cada y nos despedimos allí de él.

Para terminar pongo este video donde he concentrado algunos de los mejores momentos del festival, o al menos los que yo pude grabar. Espero que os guste y os entren ganas de ir en alguna ocasión.

Gracias a Ricardo Hougham Guerrero por las fotografias.

#travel

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universomodaybelleza · 8 years ago

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‘Influencer’ y mendigo: ropa para selfis en las pasarelas de Milán

Las colecciones del próximo invierno no solo se rejuvenecen sino que ponen a desfilar a un ejército de 'millennials'

Esta imagen vale millones (de followers): el 'youtuber' cameron dallas cerró el desfile O/I 17 de Dolce & Gabbana

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Algo nuevo está pasando en la moda en Madrid

¿Qué quiere decir ser moderno en la moda hoy? ¿Vestirnos como para recibir el futuro lejano, como quisieron los diseñadores de los años sesenta y últimamente un conocido anuncio de lejía? ¿Endomingarnos como nuestros abuelos, como querían las tendencias de hace cinco años? Los desfiles que empezaron el viernes en Milán Fashion Week, en los cuales se muestran las propuestas del próximo invierno para la moda de hombre, sugieren que hay que buscar en la fuente natural de la eterna juventud: la juventud misma.

Los diversos códigos de la rebeldía adolescente protagonizaron varias de las principales colecciones de los días pasados. El desfile del veterano Neil Barrett tuvo sudaderas con la palabra gang -pandilla- estampada en la capucha, trajes grandes inspirados en el tormentoso movimiento afterpunk de principios de los años ochenta y rigurosas chaquetas de cuero, perfectas para expresar diversos grados de conflicto intergeneracional.

Generaciones de adolescentes rebeldes renacieron en la colección de Neil Barrett Gerard Estadella

Diesel Black Gold, la línea de lujo del gigante de los vaqueros, también revalidó su compromiso con la juventud. La suya fue una sólida colección de prendas posapocalípticas que se habrÍa podido poner el adolescente Akira: bombers cruzadas como un kimono, parcas, jerséis con refuerzos militares y, por supuesto, vaqueros.

En vez de imaginar a un adolescente ficticio alimentándose del propio pasado (Barrett se inspiró en su época de estudiante en Londres), Dolce & Gabbana decidieron abrazar a la generación más joven de consumidores convirtiéndolos en las estrellas de su desfile. Con el título Los nuevos príncipes y el hashtag #DGMillennial, la presentación de su colección fue un festival de 49 influencers que, juntos, sumaban un número de followers próximo al infinito. Protagonizó el espectáculo la estrella pop Austin Mahone (9,9 millones de seguidores en Instagram), que cantó sobre la pasarela mientras lo sorteaban un ejército de modelos (Lucky Blue Smith: 2,7 millones), estrellas (el actor XueDong Chen: 24,5 millones), hijos de estrellas (Sofia Richie, hija de Lionel: 1,9 millones) y estrellas de las redes de profesión (Cameron Dallas: 17,4 millones; o nuestro Pelayo Díaz: 923.000).

La eterna juventud, o la colección de la incombustible Emporio Armani Gerard Estadella

Tratándose de los cachorros que ya dominan el mundo, la ropa era, por momentos, deliberadamente infantil. Bajo el signo de la realeza y la temática medieval, algunos llevaban corona de rey de cuento, otros lucían enormes abrigos-edredón de patchwork –mitad príncipe y mitad mendigo–, y dos o tres escondían la cabeza bajo una capucha con forma de cabeza de león de peluche.

Joven, pero con edad para votar: la colección de Zegna Couture propone una modernidad amable

Los diseñadores les permitieron llevar el look que quisieran, pero el casting no dejaba de ser el más físicamente heterogéneo que se ha visto sobre una pasarela. Lo que parecía planteado como un audaz muestrario de privilegios, terminó como un inesperado canto a la diversidad. Las recetas para quitar las arrugas no son siempre las mismas, claro. Emporio Armani se mantiene incólume siendo fiel a sí mismo desde los años ochenta, y Alessandro Sartori abrió el viernes los desfiles con su debut en Zegna Couture, la línea más experimental del clásico proveedor de trajes, con una colección llamada Modernidad artesana. Sartori describe a un hombre que no protesta ni se hace selfis ni le da portazos a la autoridad paterna. Que viaja con frecuencia y posee un cómodo armario de prendas híbridas entre lo formal y lo deportivo, hechas con materiales del máximo lujo (cachemir, alpaca, nobuk encerado). Ropa apta para un futuro donde el mundo se pareciera al limpísimo aeropuerto de Zúrich. Y también para un presente donde Nick Jonas, a quien vimos llegar a Malpensa con un look aeroportuario correcto, pero no ideal, aspire a hacerlo perfecto. 10,5 millones de seguidores nos contemplan.

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efe-es1405-yahoopartner-blog · 6 years ago

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"Roma" hace sombra a "La favorita" en los premios Bafta

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