#ELE-1633

[itscnc]

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[yoestuveaquiunavezfrases21]

1633- LANZAR LOS DADOS (Charles Bukowski) Si vas a intentarlo, ve hasta el final. De otra forma ni siquiera comiences. Si vas a intentarlo, ve hasta el final. Esto puede significar perder novias, esposas, parientes, trabajos y, quizá tu cordura. Ve hasta el final. Esto puede significar no comer por 3 o 4 días. Esto puede significar congelarse en el banco de un parque. Esto puede significar la cárcel. Esto puede significar burlas, escarnios, soledad… La soledad es un regalo. Los demás son una prueba de tu insistencia, o de cuánto quieres realmente hacerlo. Y lo harás, a pesar del rechazo y de las desventajas, y será mejor que cualquier cosa que hayas imaginado. Si vas a intentarlo, ve hasta el final. No hay otro sentimiento como ese. Estarás a solas con los dioses y las noches se encenderán con fuego. Hazlo, hazlo, hazlo. Hazlo. Hasta el final, hasta el final. Llevarás la vida directo a la perfecta carcajada. Es la única buena lucha que hay.

[notasfilosoficas]

“La indignación moral no es mas que envidia con aureola”

George Herbert

Fue un poeta, orador y sacerdote anglicano de origen inglés nacido en Montgomery Castle, Gales en 1593, reconocido con el paso de los siglos por su obra literaria  como uno de los principales letristas devocionales británicos.

Fue el hermano menor de Edward Herbert, quien fuera el primer barón de Herbert en Cherbury. 

Fue educado en su casa, en la Westminster School y en el Trinity College de Cambridge, fue elegido en 1620 orador de la universidad, lo cual lo describe como el mejor lugar de la universidad.

Durante la carrera académica de Herbert, su único verso publicado fue para ocasiones especiales en griego y en latín.

Herbert luchó durante gran parte de su vida con deseos contradictorios. Por un lado era una académico talentoso y al que parecía prometer una gran carrera política, y por otra parte, guiado por su madre, se inclinaba fuertemente hacia la vocación religiosa, y aunque estaba muy involucrado con la corte, a la edad de 36 años decidió recurrir a la iglesia en donde fue ordenado diácono

Por lo anterior, Herbert renuncia como orador en 1627 y se ordena sacerdote y rector de Fuggleston-cum-Bemerton, una parroquia sencilla dentro de un suburbio de una ciudad antigua llamada Wilton, sede de los parientes de Herbert, los condes de Pembroke. En donde pudo aflorar su talento poético.

George Herbert se hizo amigo del clérigo anglicano Nicholas Ferrar, creador de un conjunto de reglas para la disciplina religiosa de la comunidad.

Herbert se dedicó a lo largo de su vida a escribir poemas, y desde su lecho de muerte envió un volumen manuscrito a Ferrar, pidiéndole su decisión para ser publicados o destruidos. Ferrar los publica con el título “El Templo: poemas sagrados y jaculatorias privadas” en el año de 1633.

Herbert fue un maestro versátil de la forma métrica y de todos los aspectos del arte del verso. Comparte sus conflictos con el poeta metafísico arquetípico y amigo de la familia John Donne, con quien había un gran parecido en el uso del lenguaje común en los ritmos del habla.

Algunos de sus poemas como “El Altar” y “Easter Wings” se consideran poemas patrones, siendo consciente de la peculiaridad de su camino creativo hace mas difícil su verso precisamente para exponer polémicamente su arte poético con insólitas vetas de sátira y con un rigor intelectual de conceptos que supera en modernidad y vanguardismo a mucha de la poesía actual.

Herbert muere de tuberculosis en marzo de 1633 a la edad de 39 años en Bemerton.

Fuentes: Wikipedia, georgeherbert.org.uk, Britannica.com

[cffabioblog]

Grabacion en RCA Studio B Nashville

Referencia:

www.youtube.com/watch?v=JDewI1…

(© De Cadence Records / Michael Anthony / Michael J. Logiudice y Paul Kaufman. Alls Rights Reserved.)

El Video de referencia...

www.youtube.com/watch?v=Ai3HU3…

(© De TJL Productions.  Alls Rights Reserved.)

Versión:

Desde el Famoso RCA Studio B, in Nashville, Tennesse, vemos con un Ren Hoek de productor muy molesto y Beifong en la sala de mezcla y edición del estudio durante la grabación tipo cover de "Poetry In Motion" de Johnny Tillotson, pero de peor forma, como... "Chucheria En Movimiento" con Un Johnny Poeta (Che Copete). Dirigida Por Squidward Tentacles en la Dirección Orquestal, Miriam de Turning Red, afirmando las partituras del director, las del piano, un clásico, Jenna, del filme Balto De Universal junto con el Pianista Chileno SIR Valentín Trujillo.

En la Batería, pero no se nota, a cargo de SIR Ringo Starr, Bill Clinton como Saxofonista, Henry Hugglemonster, Berth y un delicuente muy peligroso como Guitarristas, Frei en el Contrabajo, Mr. Gus de Uncle Grandpa, Bunta de ShinChan, Red Guy de Cow & Chicken, Droopy y Johnny Bravo como Violinistas. Harold de Billy & Mandy, en la Tuba, William "Bill" Fontaine de La Tour Dauterive del King Of The Hill manejando el Clarinete, el Fagot, El Oboe y la Tromba, Merida de Brave en el Trombón, y "El Chacal De La Trometa", obvio, con su Trompeta.

Doña Treme de Condorito, Heather de Dragons de DreamWorks, Han Hill del King Of The Hill, muy enojado y Makoto Kino de Sailor Moon en el coro.

Nota: para esta ácida cover de dicha canción, se duro 2 días y medio de grabación, es debido, a que hubo que hacer 1633 Takes, la Take N° 1634, fue la definitiva y perfecta.

Despues de ello, tuvieron que grabar las 990 Takes del Tema... "Disney's Princess" en ves de "Princess, Princess..." del Johnny Tillotson.

El Dicho Tema..

www.youtube.com/watch?v=FQ9YH2…

(© de Johnny Tillotson / Barnaby Records. Alls Rights Reserved.)

Copyrights

Red Guy

© David Feiss. Alls Rights Reserved.

Mr. Gus and Johnny Bravo

© Cartoon Network / MAXDiscovery. Alls Rights Reserved.

Harold

© Maxwell Attoms. Cartoon Network / MAXDiscovery. Alls Rights Reserved.

Droopy

© William Hanna / Joe Barbera / Hanna-Barbera / Cartoon Network / MAXDiscovery. Alls Rights Reserved.

Henry

© Disney / Noah N. Alls Rights Reserved.

Berth

© Sesame Workchop. Alls Rights Reserved.

Ren Hoek

© Viacom / Nickelodeon / John K. Alls Rights Reserved.

Toph

© Viacom / Nickelodeon / Di Damartino / Konyesco. Alls Rights Reserved.

Squidward

© Viacom / Nickelodeon / Steven H. Alls Rights Reserved.

Bill Fontaine And Hank Hill

© Disney / FOX / 21'Th Century / Micke J. Alls Rights Reserved.

Doña Tremebunda

© WorldEditords / Pepo.  Alls Rights Reserved.

Jenna

© Universal. Alls Rights Reserved.

El Chacal

© Canal 13 / Univision / Mario K. Alls Rights Reserved.

Makoto Kino

© Naoko Takeuchi / Toei. Alls Rights Reserved.

Heather

© DreamWorks Animation. Alls Rights Reserved.

Miriam Mendelsohn

© Pixar / Domee Shi. Alls Rights Reserved.

Merida

© Pixar / Brenda Chapman. Alls Rights Reserved.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 12 DE ABRIL DE 2024

Día Internacional de los Niños de la Calle, Día Internacional de los Vuelos Espaciales Tripulados, Día Internacional de las Personas con Extremidades Diferentes, Año Internacional de los Camélidos.

San Julio I.

Tal día como hoy en el año 1981

Se lanza desde Cabo Cañaveral, en Houston (EE.UU.), la primera nave espacial reutilizable de la historia: el trasbordador Columbia. La misión, con el astronauta John Young como piloto, durará 54 horas. (Hace 43 años)

1961

En la URSS, actual Rusia, y a las 9:07 hora de Moscú, despega de la base de Baikonur a bordo de la cápsula espacial "Vostok I", Yuri Gagarin, de 27 años que se convierte en el primer hombre en orbitar nuestro planeta en un vuelo de 108 minutos de duración cuya órbita le lleva a una distancia entre 180 y 327 kilómetros de la superficie terrestre. (Hace 63 años)

1954

La banda de rock de "Bill Haley and the Comets", que acaban de cambiar de sello discográfico, en su primera sesión para Decca Records, acompañados por Danny Cedrone a la guitarra eléctrica y Billy Gussak a la batería, graban "Rock Around the Clock", el mayor éxito de Haley y una de las canciones más importantes de la historia del rock and roll, a pesar de que inicialmente tendrá un éxito comercial moderado. (Hace 70 años)

1931

Las elecciones municipales en España dan la victoria a los republicanos, lo que traerá el advenimiento de la II República dos días más tarde y la salida del país del rey Alfonso XIII con el fin de evitar una guerra civil. (Hace 93 años)

1919

En Weimar, Alemania, se funda la Staatliche Bauhaus, o simplemente Bauhaus, escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada por el arquitecto socialista Walter Gropius, con la idea de la necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa. En 1933 será cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. En sus dos décadas, dejará un importante legado a las futuras generaciones arquitectónicas. (Hace 105 años)

1861

El inicio de la guerra civil norteamericana viene marcado por un disparo de cañón y el consiguiente asalto confederado a la guarnición del fuerte Sumter en Charleston (Carolina del Sur) en este fatídico día. (Hace 163 años)

1633

La Inquisición inicia el proceso de herejía contra el astrónomo Galileo Galilei, que concluirá con la condena a prisión perpetua, pese a la renuncia de Galileo a defenderse y a su retractación formal. La pena será suavizada en cierta medida, al permitírsele que la cumpla en su casa de recreo cercana a la villa de Arcetri, en las proximidades del convento donde, en 1616 y con el nombre de sor Maria Celeste, había ingresado su hija más querida, Virginia, que fallecerá al año siguiente creyéndose hereje, al dudar de la inmovilidad de la Tierra. (Hace 391 años)

1609

España reconoce la independencia de los Países Bajos, tras la tregua firmada en Amberes el pasado día 9. (Hace 415 años)

1557

En este lunes de semana santa, sobre las ruinas de Tomebamba localizadas en un paraje estratégico y con abundantes recursos naturales, el explorador y conquistador español Gil Ramírez Dávalos, en compañía de un grupo de españoles, funda una ciudad con el nombre de "Santa Ana de los cuatro ríos de Cuenca" (actual Cuenca, en Ecuador) en honor a la ciudad española de Cuenca, lugar de origen del Virrey de Lima, Andrés Hurtado de Mendoza. (Hace 467 años)

1204

Alexius V, último emperador griego de una Bizancio unida y que ha dirigido la defensa de Constantinopla con gran valentía, huye de la ciudad al ver la situación desesperada por el sitio a que la está sometiendo la Cuarta Cruzada, que este mismo día conquistará la ciudad. (Hace 820 años)

238

En las afueras de la ciudad de Cartago (actual Túnez) tiene lugar la Batalla de Cartago en la que Gordiano I y su hijo Gordiano II, que se han revelado contra el emperador Maximino el Tracio autoproclamándose cooemperadores, pierden al mando de un ejército poco preparado, contra las fuerzas de la legión III Augusta, leales a Maximino. Gordiano II muere en la batalla y su padre Gordiano I, al enterarse, es tanta la pena que siente que se suicida ahorcándose con su cinturón. (Hace 1786 años)

[joseandrestabarnia]

Título completo: William Feilding, primer conde de Denbigh Artista: Anthony van Dyck Fechas de artistas: 1599 - 1641 fecha realización: alrededor de 1633-4 Medio y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 247,5 × 148,5 cm Crédito de adquisición: Presentado por el Conde Antoine Seilern, 1945 Numero de inventario: NG5633

William Feilding, primer conde de Denbigh, da un paso adelante, arma en mano. Se muestra en tamaño natural. Lo miramos desde abajo, lo que enfatiza su pose imponente, pero parece faltar la elegancia y urbanidad normalmente presentes en los retratos formales de Anthony van Dyck. Esto se debe en parte a la vestimenta relajada del conde (una mezcla de moda india y europea contemporánea) y a que la pose es un poco artificial e incómoda. El criado indio señala al loro que el conde ya puede ver.

Van Dyck debe haber colaborado estrechamente con sus modelos, discutiendo sobre vestimenta y pose. Los pintó como deseaban ser vistos, pero también presentó sus personajes tal como se le revelaban. El conde había regresado de un viaje a la India y es este viaje el que seguramente deseaba conmemorar.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[mishimamiravenecia]

¿POR QUÉ LAS GONDOLAS DE VENECIA SON NEGRAS?

(Español / English)

Como todos sabéis, la peste negra fue la pandemia de peste más devastadora en la historia de la humanidad, y afectó al continente europeo en diferentes momentos históricos. En Italia, la peste tuvo especial incidencia entre 1629 y 1961. Además, la República de Venecia fue infectada entre 1630 y 1631, siendo la ciudad de Venecia una de las más afectadas, con 46.000 muertos para una población de 140.000.

Precisamente por esto se dice en Venecia que el color negro de las góndolas es ni más ni menos que una señal de duelo. Según la tradición más arraigada en la ciudad, se decidió pintar las góndolas de negro en señal de duelo por la epidemia de la peste. Y también los hay que sostienen que se pintaron de negro porque en tiempos de la peste las góndolas eran las embarcaciones funerarias encargadas de transportar a los fallecidos. Tuvo que ser horrible ver los hermosos canales de la ciudad transportando cadáveres en sus góndolas. Algo que ni siquiera podemos imaginar.

Ahora bien: ¿qué es lo que dicen los libros de historia? Bueno, debemos tener en cuenta que las góndolas eran antiguamente el medio de transporte que utilizaban los más adinerados para trasladarse de un lugar a otro de la ciudad. Y además, desde que en 1492 Colón llegara a América, el negro se convirtió en un color de prestigio: como el pigmento necesario para obtenerlo venía de las Américas, solo las clases pudientes podían acceder a él. Así que definitivamente, el negro se convirtió en el color de la elegancia. ¿Cómo demostrar, entonces, que estabas entre los pudientes? Fácil, pintando tu góndola de negro.

Con tanta ostentación, la decoración de las góndolas acabó convirtiéndose en una especie de competición. Las familias de más nombre ornamentaban sus góndolas de manera que, como si fuera un concurso, ganaba la familia con la góndola más elegante. Para poner fin a tanta rivalidad, en el año 1633 se publicó un decreto que impuso el color negro como el color oficial de las góndolas venecianas. Y así fue como se instauró el color negro.

Como podéis ver, como en tantas otras ocasiones en la Historia, hay una explicación para todos los gustos y a cada cual más curiosa. ¿Con cuál te quedas tú?

Fuente: Una profe de historia.

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WHY ARE THE GONDOLAS IN VENICE BLACK?

As you all know, the Black Death was the most devastating plague pandemic in the history of mankind, and it affected the European continent at different historical moments. In Italy, the plague was particularly prevalent between 1629 and 1961. In addition, the Republic of Venice was infected between 1630 and 1631, with the city of Venice being one of the most affected, with 46,000 deaths for a population of 140,000.

Precisely because of this, it is said in Venice that the black color of the gondolas is nothing more nor less than a sign of mourning. According to the most deeply rooted tradition in the city, it was decided to paint the gondolas black as a sign of mourning for the plague epidemic. And there are also those who maintain that they were painted black because in times of the plague the gondolas were the funeral boats in charge of transporting the deceased. It must have been horrible to see the beautiful canals of the city transporting corpses in their gondolas. Something we can't even imagine.

Now, what do the history books say? Well, we must keep in mind that gondolas were formerly the means of transportation used by the wealthy to move from one part of the city to another. And besides, since Columbus arrived in America in 1492, black became a color of prestige: since the pigment needed to obtain it came from the Americas, only the wealthy classes could have access to it. So black definitely became the color of elegance. So how do you prove that you were among the wealthy? Easy, by painting your gondola black.

With so much ostentation, the decoration of the gondolas ended up becoming a kind of competition. The families with the biggest names decorated their gondolas in such a way that, as if it were a contest, the family with the most elegant gondola won. To put an end to such rivalry, in 1633 a decree was published that imposed black as the official color of Venetian gondolas. And so the color black was established.

As you can see, as on so many other occasions in history, there is an explanation for all tastes and each one more curious. Which one do you prefer?

[ibarbouron-us]

Virgen con el Niño de Benedetto Gennari (1633-1715) .

Un pintor refinado y virtuoso que trabajó larga y copiosamente, prestando su habilidad artística para tres reyes y tres reinas. durante el siglo XVII, en un periodo apasionante y dramático para Europa que tenía sobre su tablero distintas alianzas y conflictos.

[homregeszet]

Miskolci Régész Enciklopédia - Ágyútorony

A mohácsi csatát követően a tábori tüzérség 16. századi, felgyorsult fejlődése azt eredményezte, hogy középkori eredetű váraink védelmi funkcióit tovább erősítsék, fejlesszék. A korábbi évszázadokra jellemző aránylag vékony várfalak, magas, kis alapterületű tornyok nagyon sérülékenyek lettek a 10 kg-nál nehezebb vasgolyókat lövő ostromágyúkkal szemben.

A 16. század második harmadában a Magyar Királyság középső területit megszálló Oszmán Birodalom további terjeszkedése ellen a többségében magánkézen vagy egyházi birtokban lévő várak korszerűsítése került reflektorfénybe. Ahol erre lehetőség nyílt, elsősorban a síkvidéki erősségeknél, ott az 1556-ban megszervezett bécsi Udvari Haditanács által felkért német és itáliai hadmérnökök tervezték és irányították a modern, sokszögű bástyák, bástyarendszerek kiépítését.

Megyénk területén a 16-17. században is meglévő, de a 13. században emelt várakban az új rendszerű, szabályos alaprajzú bástyák mellett találkozhatunk archaikusabb formákat mutató védművekkel, azaz rondellákkal, ágyútornyokkal is. A dombos illetve hegyvidéki környezetben emelt erősségek esetében nem mindig volt hely nagy méretű ágyúállások kiépítésére.

A várfalak síkjából kiugró, legtöbbször kerek vagy félkör alaprajzú ágyútornyokat az erősségek veszélyeztetett pontjain emelték. Az ágyútornyok közös jellemzője, hogy megjelenésükben kis vagy közepes alapterületű, minimum kettő vagy többszintes építmények, melyek legfelső védelmi szintje a várfalak tetejének síkjában vagy a felett helyezkedett el. A védmű belső terei nyitottak, azaz a bástyákkal ellentétben az ágyútornyot földdel nem töltötték fel. Az egyes szinteket boltozatos- vagy síkfödémek választották el egymástól, jellemzően vastag falait több lőrés tagolta. Az elsősorban szakállas puskákkal felszerelt, a kerek alaprajz miatt több holt térrel is rendelkező tornyok esetében katonai értéküknél sokkal jelentősebb volt pszichológiai szerepük.

Szűkebb pátriárkánkban a sárospataki vár Vörös tornyát tekinthetjük hazánk egyik legkorábbi ágyútornyának. A Perényi Péter által 1534-41. között emeltetett reprezentatív megjelenésű, a főúri lakásigényeket is kielégítő lakótorony a falakban futó, a lőállásokat is magában foglaló folyosórendszerrel rendelkező ágyútorony is egyben.

De akad példa ezek kései, 17. századi kiépítésére is. Szádvár északi oldalán emelkedő, impozáns megjelenésű és méretű, a forrásokban „Szabó ház melletti bástya” néven említett védmű, lényegében egy síkfödémmel elválasztott, kétszintes ágyútorony. A félkör alaprajzú, alsó szinten több mint 2 méter vastag falakkal, szintenként 3-3, eredetileg „kulcslyuk alakú” lőréssel rendelkező, övpárkánnyal tagolt „bástyatornyot” 1633-ra fejezték be. A védmű teljes régészeti feltárását, majd állagvédelmét 2013-2014-ben végeztük el, 2020-ban kilátóponttá alakítottuk át.

Gál Viktor

[rahecociencia]

Las Toffanas.

La Toffana era un "agua milagrosa" que estaba compuesta de Arsénico, Antimonio, Belladona y Plomo.

Este agua hizo estragos sobre el año 1600, envenenando principalmente a los maridos de mujeres despechadas.

El primer proceso documentado sobre el agua Toffana data de 1633, donde el crimen se descubrió por casualidad. Una mujer de Palermo quiso matar a su marido para poder escapar con su amante. Para ello utilizó unos viales de agua Toffana que vertió en la ensalada. El marido, con el fin de gastarle una broma, cambió los platos, siendo al final la esposa la que acabó envenenada.

La esposa, al sentir que moría, confesó su crimen y delató a su cómplice.

Fuente: Historia del veneno de Adela Muñoz Páez.

Agua Toffana. Wikipedia.

[irunevenus]

A Perseguição de Cientistas pela Igreja na Antiguidade: Um Capítulo de Conflito entre Fé e Razão

A relação entre a Igreja e a ciência na antiguidade e durante a Idade Média é frequentemente lembrada como uma era de conflito. Embora a Igreja tenha desempenhado um papel fundamental na preservação do conhecimento antigo, houve momentos em que suas doutrinas colidiram com as descobertas científicas. Essas tensões resultaram, em certos casos, na perseguição de cientistas, filósofos e pensadores cujas ideias desafiavam as crenças religiosas da época.

O Contexto Histórico

Durante a antiguidade tardia e a Idade Média, a Igreja Católica tornou-se a instituição mais influente no mundo ocidental, exercendo grande controle sobre a vida espiritual e intelectual. A filosofia escolástica, que dominava o pensamento teológico, buscava conciliar a fé com a razão, utilizando a lógica aristotélica e outras tradições filosóficas antigas. No entanto, quando ideias científicas emergiam em contradição com as escrituras ou as doutrinas estabelecidas pela Igreja, os cientistas e pensadores frequentemente enfrentavam severas consequências.

A Perseguição de Cientistas

Giordano Bruno (1548-1600)

Um dos casos mais emblemáticos de perseguição é o de Giordano Bruno, um filósofo, matemático e cosmólogo italiano. Bruno foi um dos primeiros a defender a ideia de um universo infinito, com muitos mundos habitados, e a rejeitar o modelo geocêntrico de Ptolomeu, que colocava a Terra no centro do universo. Suas ideias foram consideradas heréticas pela Inquisição, tanto por desafiar a cosmologia tradicional quanto por suas crenças teológicas. Bruno foi preso, julgado por heresia e queimado na fogueira em 1600.

Galileu Galilei (1564-1642)

Outro exemplo famoso é o de Galileu Galilei, um dos fundadores da ciência moderna. Galileu foi um defensor do heliocentrismo, a ideia de que a Terra e os planetas giram em torno do Sol, uma teoria proposta anteriormente por Nicolau Copérnico. A visão heliocêntrica contradizia diretamente a interpretação bíblica de que a Terra era o centro do universo. Em 1616, a Igreja condenou o heliocentrismo como heresia e, em 1633, Galileu foi obrigado a comparecer perante o Tribunal da Inquisição. Ele foi condenado à prisão domiciliar pelo restante de sua vida, embora suas descobertas tenham continuado a influenciar o pensamento científico.

Nicolau Copérnico (1473-1543)

Embora Copérnico tenha escapado à perseguição direta, sua obra mais importante, "De Revolutionibus Orbium Coelestium", que propunha o modelo heliocêntrico, foi amplamente rejeitada pela Igreja durante séculos. Sua teoria desafiava a cosmologia aceita pela Igreja, baseada no geocentrismo de Ptolomeu. A Igreja Católica inicialmente hesitou em condenar suas ideias, mas após a ascensão do protestantismo, ficou mais sensível a qualquer desafio à autoridade e às interpretações bíblicas tradicionais, banindo seu livro em 1616.

Miguel Servet (1511-1553)

Miguel Servet, médico e teólogo espanhol, foi perseguido não só pela Igreja Católica, mas também por reformadores protestantes. Ele foi condenado por heresia devido às suas crenças antitrinitárias (negava a Trindade) e também por suas pesquisas médicas sobre a circulação pulmonar do sangue. Em 1553, Servet foi capturado em Genebra, julgado por heresia e queimado na fogueira sob as ordens de João Calvino, mostrando que a repressão ao pensamento científico e teológico não se limitava à Igreja Católica.

O Conflito entre Fé e Ciência

A perseguição a cientistas e pensadores pela Igreja não era apenas uma questão de confronto entre religião e ciência, mas também de controle sobre o conhecimento e a autoridade intelectual. A Igreja se via como guardiã da verdade divina e da ordem social, e qualquer ideia que ameaçasse seu controle ou contradissesse as Escrituras era vista como um desafio à sua autoridade.

Muitas das descobertas científicas da época, como o heliocentrismo, eram vistas pela Igreja como incompatíveis com a visão de mundo bíblica. A resistência às novas ideias científicas estava profundamente ligada ao medo de que essas teorias minassem a fé das pessoas e a ordem estabelecida. O conhecimento era frequentemente controlado para proteger a doutrina e manter a hegemonia da Igreja sobre o pensamento.

A Transformação da Igreja e o Reconhecimento da Ciência

Apesar desses momentos de conflito, a Igreja também desempenhou um papel importante na preservação do conhecimento científico. Mosteiros e universidades medievais, muitas das quais estavam sob controle da Igreja, foram centros de aprendizagem e preservaram textos clássicos de autores como Aristóteles, Euclides e Ptolomeu. Além disso, no Concílio Vaticano II (1962-1965), a Igreja Católica adotou uma posição mais conciliatória em relação à ciência, reconhecendo a importância do diálogo entre fé e razão.

Hoje, a Igreja apoia muitos aspectos da pesquisa científica, inclusive em áreas como a cosmologia e a biologia. A Pontifícia Academia de Ciências, fundada em 1936, é uma das instituições que demonstra o compromisso da Igreja em apoiar o avanço do conhecimento científico.

Conclusão

A perseguição de cientistas pela Igreja na antiguidade e na Idade Média reflete uma tensão histórica entre o controle dogmático da religião e o desejo humano de explorar o mundo através da ciência. Embora tenha havido períodos de repressão, a história também mostra que a relação entre fé e razão pode evoluir, resultando em um diálogo mais aberto e frutífero.

Ao revisitar esses eventos, é possível reconhecer a importância de manter a ciência livre da censura e do controle ideológico, ao mesmo tempo em que se busca uma relação harmônica entre o conhecimento espiritual e o científico.

[crevillam]

Un día como hoy 08 de julio 2024

Recopilación Carlos Revilla El 8 de julio es el 190.º (centésimo nonagésimo) día del año. Quedan 177 días para finalizar el año. Nunca hay que dejarse dominar, incluso cuando crees que el otro sabe lo que más te conviene. Paul Auster (1947-2024) Novelista y poeta estadounidense. OBISPO 1633 – El cura trinitario Fernando Núñez Sagrado es nombrado Obispo de Nicaragua y Costa Rica. EXPLOTACIÓN 1659…

[ameghinofantasma]

Diario de Galileo Galilei - Florencia 1633

10 de Marzo de 1633

Es de noche, estoy cansado pero acabo de encontrarme con una Gaceta que me menciona. No es por mis avances como profesor en la Universidad de Padua, sino por estar involucrado en una trifulca. Es cierto, estuve presente, pero solo porque compartía mesa con uno de los contrincantes. No recuerdo por qué pelearon, probablemente algo insignificante. Por otro lado, la iglesia me solicita informes con mayor frecuencia, lo cual me quita tiempo para salir con mis amigos por las noches. Incluso el dueño del mesón me preguntó porque ya no iba, sospechando que fue por la pelea. Si tan solo supiera la verdad.

20 de Marzo de 1633

Decidí no prestar atención a los edictos judiciales. No puedo hacerlo. Responder sería comprometer mi ética, y si no respondo tengo la mínima opción que se olviden de mi. En caso de que responda ¿Quién será el encargado de leerme y responderme con imparcilidad? Es un callejón sin salida. Mi familia aún no sabe ni sabrá, a menos que ocurra lo peor.

10 de Abril de 1633

Ya no hay más tiempo. En cualquier momento vendrán por mí. Si no es hoy, será mañana. Según la carta que he recibido, hoy será el día. Aunque parece improbable, espero regresar a este diario y contar lo que sucedió.

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[joseandrestabarnia]

El descenso de la cruz, 1650/1652, taller de Rembrandt (probablemente de Constantijn à Renesse (Maarssen 1626- Eindhoven 1680)), óleo sobre lienzo, en general: 142 x 110,9 cm, enmarcado: 181 x 147,3 cm. Colección Widener, National Gallery of Art.

VISIÓN GENERAL

Después de aprender los fundamentos del dibujo y la pintura en su Leiden natal, Rembrandt van Rijn fue a Amsterdam en 1624 para estudiar durante seis meses con Pieter Lastman (1583-1633), un famoso pintor de historia. Al finalizar su entrenamiento, Rembrandt regresó a Leiden. Alrededor de 1632 se mudó a Amsterdam, estableciéndose rápidamente como el artista líder de la ciudad, especializándose en pinturas de historia y retratos. Recibió muchas comisiones y atrajo a varios estudiantes que vinieron a aprender su método de pintura.

Este Descendimiento de la Cruz, probablemente pintado por un miembro talentoso del taller de Rembrandt, evoca reverencia. La luz de la antorcha sostenida por el hombre en la escalera se concentra en solo dos áreas principales de actividad: el anciano José de Arimatea, que gentilmente ayuda a bajar el cuerpo de Cristo, y la figura desmayada de la Virgen María. José parece presentar a Cristo al espectador mientras las figuras de abajo se preparan en silencio para recibir el cuerpo. El pálido rostro de María refleja el blanco mortal del cuerpo de su hijo.

Aunque Rembrandt estuvo indudablemente involucrado en la composición y bien pudo haber bloqueado formas para servir como guía de composición, no existe evidencia de su propia pincelada. El hecho de que haya sido responsable de la ejecución sigue siendo motivo de especulación. Sin embargo, se pueden encontrar suficientes conexiones estilísticas entre esta pintura y las obras atribuidas a Constantijn van Renesse (1626-1680) para hacer una atribución tentativa a este fascinante estudiante de Rembrandt. Renesse, de quien se sabe muy poco, parece haber estado con Rembrandt entre 1649 y 1652. Van Renesse describió una serie de grandes escenas bíblicas, muchas de las cuales se centraron en la vida de Cristo. Esta pintura probablemente se inició a mediados de la década de 1630 y se modificó en la década de 1650, momento en el que se redujo su tamaño.

Información e imagen de la web de la National Gallery of Art de Whansintong.