#Documentarist Archive

[askjenetiakrole]

The Onyx Cloak

Similar in design to the more common voidsheen and voidscale cloaks, this unique artefact is composed of a metallic mesh that absorbs light, energy, and kinetic force. Shrouded in its folds, Jenetia Krole stalks the battlefield obscured from the sight of her foes and protected from their wrath, seeking the perfect moment to strike down those marked by the Emperor for death.

- Liber Imperium (image Jenetia Krole by Daniel Cabellero for The Horus Heresy: Legions)

[greatpaperexpert]

Masters of Terror : Alex Jones : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

[tiesandtea]

Simon Gilbert

Simon Says

We interviewed Simon Gilbert, Suede’s drummer, whose book So Young: Suede 1991-1993 is a journal and photographic document of the band’s early years that will be published October 8th. So Young has foreword by journalist Stuart Maconie and a vibrant, lively text by Simon himself, documenting his move from Stratford-on-Avon, his hometown, to London, the audition with Suede, life in the van, the early success years and the many amusing things that come with it. It is one of those rare books that make an outsider feel like they were there, in the van. Or in absurd mansions in L.A. belonging to industry types. Or was it record producer(s)?…

The conversation extended to Coming Up, Suede’s third album that turned 25 this year and drumming. Simon’s witty, often, one-liners contrast with my more elaborate questions, proving an interesting insight into our way of writing/replying.

by Raquel Pinheiro

So Young: Suede 1991-1993

What made you want to realease So Young?

I was searching through my archives when researching for the insatiable ones movies and found lots of old negatives and my diaries. They had to be seen.

When and why did you start your Suede archives?

As you can see from the book, it stared from the very first audition day.

From the concept idea to publishing how long did it took you to put So Young together?

30 years … I’ve always wanted to make a book since I was first in a band.

What was your selection process for which items – diary entries, photos, etc.- would be part of the book?

I wanted to form a story visually with a few bits of info thrown in here and there, also most of the photos tie in with pages from the diaries.

Which methods, storage, preservation, maintenance, if at all, do you employ to keep the various materials in your archives in good shape?

Boxes in an attic … one thing about getting the book out is that I don’t have to worry about the photos getting lost forever. It’s out there in a book!

Other than medium what differences existed between selecting material for The Insatiable Ones documentary and for So Young?

Video and photos … photos don’t translate well on a TV screen.

Do you prefer still or motion pictures and why?

I prefer photos … they capture a particular moment in time … as video does, but there’s a unique atmosphere with a photo.

So Young’s cover photo has a very Caravaggio and ballet feeling to it. Its chiaroscuro also contrasts with the images inside.  Why did you choose it for the cover?

It was a striking shot and I wanted the book to be black and dark …it fitted perfectly.

How many of the photos on So Young were taken by you?

Probably about 3/4 my 3 school friends who were there with me at the beginning Iain, Kathy and Phillip took a load of us onstage, backstage, after  the gig, etc., photos I couldn’t take myself.

So Young can be placed alongside books like Henry Rollins’ Get in The Van and Michael Azerrad’s Our Band Could Be Your Life, that not only chronicle and show the less glamorous, more mundane side of being in a band, but also totally immerse the reader so deep in it that we are there, feeling and going through the same things. Was your selection of materials meant to convey that “band being your(our) life” sensation?

Yes, exactly that. I was fascinated by photos of bands, not on the front cover of a magazine or on TV. The other bits of being in a band are far more interesting.

In the foreword, Stuart Maconie mentions the brevity of your diary entries which, as someone who keeps diaries, I immediately noticed. Do you prefer to tell and record a story and events with images?

I haven’t kept a diary since the end of 1993 … looking back on them they can be a bit cringeful … So, yes, I prefer images.

Contrasting with the diary entries brevity your text  that accompanies So Young is lively, witty, detailed and a good description of the struggles of a coming of age, heading towards success, band. Do you think the text and images reveal too much into what it really is like being in a band, destroying the myth a bit?

I think the myth of being in a band is long gone … Reality is the new myth…

In So Young you write that when you first heard Never Mind The Bollocks by The Sex Pistols music was to be your “future dream”. How has the dream been so far?

Still dreaming … lose your dreams and you will lose your mind … like Jagger said.

Is there a reason why So Young only runs from 1991 to 1993?

Yes, I bought a video camera in 1993. It was so much easier filming everything rather than take a photo, wait 3 weeks to get it developed and find out it was blurred.

So Young has a limited deluxe numbered and signed edition already sold out. The non deluxe edition also seems to be heading the same way. How important is it for you to keep a close relationship with the fans?

So important. I love interacting with the fans and is so easy these days … I had to write replies by hand and post them out in 1993…

Playing Live Again & Coming Up

Before Suede’s concert at Qstock Festival in Oulu, Finland on 31.07.2021 you wrote on your social media “cant fucking wait dosnt come close!!!!!” and Mat [Osman, Suede’s bassist] on his “An honest-to-goodness rehearsal for an honest-to-goodness show. Finally”. How did it feel like going back to play live?

It was great. Heathrow was empty which was amazing. A bit strange to play for the first time after 2 years …., but great to get out again.

Coming Up was released 25 years ago. How does the record sound and seems to you now compared with by then?

I haven’t listened to it for a long time actually … love playing that album live … some great drumming.

Before the release of Coming Up fans and the press were wondering if Suede would be able to pull it off. What was your reaction when you first heard the new songs and realize the album was going in quite a different direction than Dog Man Star?

Far too long ago to remember.

Coming Up become a classic album. It even has its own Classical Albums documentary. Could you see the album becoming a classic by then?

I think so yes .. there was always something to me very special about that album.

Is it different to play Coming Up songs after Suede’s return? Is there a special approach to concerts in which a single album is played?

No … didn’t even need to listen to the songs before we first rehearsed … They’re lodged in my brain.

Which is your Coming Up era favourite song as a listener and which one do you prefer as a drummer?

The Chemistry Between Us.

Will the Coming Up shows consist only of the album or will B-sides be played as well?

Definitely some B-sides and some other stuff too.

Simon & Drumming

If you weren’t a drummer how would your version of “being the bloke singing at the front” be like?

Damned awful … I auditioned as a singer once, before I started drumming … It was awful!

In his book Stephen Morris says that all it takes to be a drummer is a flat surface and know how to count. Do you agree?

No.

Then, what makes a good drummer?

Being in the right band.

Topper Headon of the Clash is one of your role models. Who are the others?

He is, yes … fantastic drummer.

Charlie Watts is the other great …and Rat Scabies … superb.

She opens with drums so does Introducing the band. Your drumming gives the band a distinctive sound. How integral to Suede’s sound are the drums?

Well, what can I say … VERY!

Do you prefer songs that are driven by the drums or songs in which the drums are more in the background?

Bit of both actually … I love in your face stuff like She, Filmstar …, but ikewise, playing softer stuff is very satisfying too.

You’re not a songwriter. How much freedom and input do you have regarding drum parts?

If the songs needs it, I’ll change it.

Do you prefer blankets, towels or a pillow inside the bass drum?

Pillows.

Do you use gaffer tape when recording? If so, just on the snare drum or also on the toms? What about live?

Lots of the stuff … gaffer tape has been my friend both live and in the studio for 30 years.

What is the depth of your standard snare drum and why?

Just got a lovely 7-inch Bog wood snare from Repercussion Drums … sounds amazing. It is a 5000 year old Bog wood snare.

Standard, mallets, rods or brushes?

Standard. I hate mallets and rods are always breaking after one song. Brushes are the worst …no control.

How many drum kits have you owned? Of those, which is your favourite?

5 … my fave is my DW purple.

How long to you manage without playing? Do you play air drums?

7 years 2003 – 2010 … and never.

Can you still assemble and tune your drum kit?

Assemble, yes …tune no …have never been any good at that.

You dislike digital/electronic drum kits, but used one during the pandemic. Did you become more found of them?

Still hate them … unfortunately,  they are a necessary evil.

When you first joined Suede you replaced a drum machine. Would it be fair to say you didn’t mind taking its job?

Fuck him!

Brett [Anderson, Suede’s singer] as described the new album as “nasty, brutish and short”. How does that translates drums wise?

Very nasty brutish and short.

When researching for the interview I come across the statement below on a forum: “If you’re in a band and you’re thinking about how to go about this, get every player to come up with their own track list & have a listening party. I’ve done this, not only is it great fun, it’s also massively insightful when it comes to finding out what actually is going on inside the drummer’s head!”. What actually is going on inside the drummer’s head?

Where’s my fucking lighter!

And what is going on inside the drummer as a documentarist head? How does Simon, the drummer, differs from Simon, the keen observer of his own band, bandmates, fans, himself, etc.?

There is no difference … I’m Simon here there and everywhere…

What would the 16 years old Simon who come to London think of current Simon? What advice would you give to your younger self?

Don’t smoke so much you fool!

[oberlincollegelibraries]

Weekend Edition: Novels for Your 3-Day Weekend

Spend your extra day off relaxing with one of these novels that were recently added to the libraries’ collection. 

The Water Will Catch You by Chase Potter

"Best friends since childhood, Danny Somers and Curtis Wyatt were inseparable until Danny broke their promise to attend college together, creating a rift between the two that time refused to mend. Ten years later, their adult lives have veered apart, putting thousands of miles between them. Curtis has forged ahead with a life in their hometown, but when he loses his job and breaks up with his girlfriend, he's left with nowhere else to turn. Exhausted and travel weary, Curtis arrives at Danny's secluded Vancouver Island home to find that his former friend is now... gay. And gorgeous. When a short visit turns into weeks, the two men begin to find common ground once more. But even as Curtis is forced to revisit the decisions in their shared past that drove them apart years earlier, he's confronted by a powerful attraction he can neither understand nor resist."-- Back cover

Gods With a Little g by Tupelo Hassman 

Rosary, California, is not an easy place to grow up, particularly without a mom. So cut off from the rest of the world that even the Internet is blocked, Rosary is a town run by evangelicals but named by Catholics (and the evangelicals aren't particularly happy about that). It's a town on very formal relations with its neighbors, one that doesn't have much traffic in or out and that boasts an oil refinery as well as a fairly sizable population of teenagers. For Helen and her friends, the Tire Yard, sex, and beer are the best ways to pass the days until they turn eighteen and can leave town entirely. Her best friends, Win and Rainbolene, late arrivals to Rosary, are particularly keen to depart--Rain because she'll finally be able to get the hormones she needs to fully become herself. Watching over them is Aunt Bev, an outcast like the kids, who runs the barely tolerated Psychic Encounter Shoppe. As time passes, though, tensions build for everyone and threats against the Psychic Encounter Shoppe become serious actions. In Tupelo Hassman's gods with a little g, these flawed, lovable characters discover aspects of each other's hearts that reshape how they think about trust and family, and how to make a future you can see.

Interior Chinatown by Charles Yu

Every day Willis Wu leaves his tiny room in a Chinatown SRO and enters the Golden Palace restaurant, where Black and White, a procedural cop show, is in perpetual production. He's a bit player here too, but he dreams of being Kung Fu Guy-- and he sees his life as a script. After stumbling into the spotlight, Willis finds himself launched into a wider world than he has ever known, discovering not only the secret history of Chinatown, but the buried legacy of his own family, and what that means for him in today's America. -- adapted from jacket

Lost Children Archive: a Novel by Valeria Luiselli

"From the two-time NBCC Finalist, a fiercely imaginative novel about a family's summer road trip across America--a journey that, with breathtaking imagery, spare lyricism, and profound humanity, probes the nature of justice and equality in America today. A mother and father set out with their kids from New York to Arizona. In their used Volvo--and with their ten-year-old son trying out his new Polaroid camera--the family is heading for the Apacheria: the region the Apaches once called home, and where the ghosts of Geronimo and Cochise might still linger. The father, a sound documentarist, hopes to gather an "inventory of echoes" from this historic, mythic place. The mother, a radio journalist, becomes consumed by the news she hears on the car radio, about the thousands of children trying to reach America but getting stranded at the southern border, held in detention centers, or being sent back to their homelands, to an unknown fate. But as the family drives farther west--through Virginia to Tennessee, across Oklahoma and Texas--we sense they are on the brink of a crisis of their own. A fissure is growing between the parents, one the children can feel beneath their feet. They are led, inexorably, to a grand, unforgettable adventure--both in the harsh desert landscape and within the chambers of their own imaginations. Told through the voices of the mother and her son, as well as through a stunning tapestry of collected texts and images--including prior stories of migration and displacement--Lost Children Archive is a story of how we document our experiences, and how we remember the things that matter to us the most. Blending the personal and the political with astonishing empathy, it is a powerful, wholly original work of fiction: exquisite, provocative, and deeply moving"-- Provided by publisher

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The Street by George Perec

(Obaka-san, n.d.)

George Perec was born into a Jew family in 1936. Perec has his father taken away from him by the WW2 in 1940 and the death of his mother quickly followed when she was deported in Auschwitz concentration camp in 1943. The little orphan of 7, was then sent shortly before his mother was deported into his father’s family side in France’s free zone. He started the study of letters in 1954 but dropped out of college, he then decided to become a scientific documentarist at the CNRS (Index 1) and started to write for a literature journal “Partisans”. He balanced his life between his job and free time to write. At 29 he receives the price Renaudot for Les Choses (Things) (Linternaute.com, n.d.) (Index 2). He will die at the age of 46.

During his lifetime, Perec wrote 152 books with a unique style. He would use mathematical, formal or literature constrain to create something new, for instance, the book La Disparition (A Void) which was entirely written without the letter E. Every detail would count; every word is chosen for a reason (Garbit, 2017). The subject Perec would usually tackle is: questioning the society of consumerism, the suffocation of publicity and also the everyday life of people.

Firstly, this reading is an extract called “The Street” from Species of Spaces and Other Pieces, a book that was published in 1974. In this extract, Perec enumerates and describes what he sees in the street of Paris. It is based on the principle of Psychogeography. This principle describes the effect of a geographical location on the emotions and behavior of individuals. This concept was actually inspired by Charles Baudelaire’s flâneur idea (Index 3). The flâneur notion is a person that wonder in an area/city/street and simply observe its surrounding. Psychogeography makes the observer lose himself and be objective about the environment he/she is in. This helps the walker to have a better connection with the city.

Moreover, the lecture does connect easily with this week’s theme: The Street, as Perec descriptive text, is all about twelve places in Paris that the author was sentimentally attached. In this lecture, the author by explaining everything he sees. He begins by defining the street, which leads him to talk about elements related to the street, and he keeps on deviating from the universal definition of a street itself and creates a new and complex one. Deliberate with himself about the street names, the number of houses, the different type of streets (pedestrian or motor), brings his mathematical vision on the street and discuss the various elements inside a street. In fact, Perec rises the idea of the complexity of a street itself.

This extract is written in a scientific way, as he starts by stating a fact and being objective, then applied the facts on the subject test, put in practice (Index 4). After that, he explains how to write such a descriptive piece with personal notes and tips, exactly how a scientist would do to fellow colleagues.

Actually, I used to study science in high school and enjoyed the rigorous method, even though I would find it quite challenging. Thus, I find this passage of the book fascinating and somehow calming because he tries to answer all the question that the human eye perceives when being in a street while being an observer. Some people would find the description endless and boring, but I, just like he finds the world to be “rich, fascinating and beautiful” (Qui était Georges Perec? | Archive INA, 2016).

Also, this reading definitely changed my perception of the streets in general, because I would not take my time and appreciate the variety of elements, history, and life in those streets. Now I definitely see streets in a more mesmerizing way.

Lastly, I would unquestionably recommend this reading to anyone who doesn’t appreciate life as it is and all of its beauty, this reading will encourage you to stop and watch the modern world that surrounds you.

“Observe the street, from time to time, with some concern for system perhaps.” (Perec, 1974)

Index:

1)   (Centre National de la Recherche Scientifique/ National Center of Scientific Research)

2)   In an interview he said that he is doing a job that makes easy money even if he is exploited by his superiors, this job gives him the feeling of always being in vacation, “we feel free” (Qui était Georges Perec? | Archive INA, 2016).

3)   Baudelaire was a French poet and writer in the 1800’s.

4)   (here looking and describing two blind people trying to cross a street).

References:

Garbit, P. (2017). Je me souviens... Georges Perec (1936 - 1982). [online] France Culture. Available at: https://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/une-vie-une-oeuvre-georges-perec-1936-1982-1ere-diffusion-22042007 [Accessed 14 Oct. 2018].

Linternaute.com. (n.d.). Biographie Georges Perec. [online] Available at: http://www.linternaute.com/biographie/georges-perec/ [Accessed 14 Oct. 2018].

Obaka-san (n.d.). A street in Paris. [image] Available at: http://www.obakasan.com/street-photography [Accessed 14 Oct. 2018].

Perec, G. (1974). Species of spaces and other pieces. Paris, pp.46-56.

Qui était Georges Perec ? | Archive INA. (2016). [video] Paris: Ina Culture.

[vincentdelaplage]

CINÉ CINÉMA #cineserie #cinécinéma ARCHIVE 81 (culte, mensonge et vidéo) SYNOPSIS L'archiviste Dan Turner s'attelle à la restauration d'une collection de cassettes vidéo endommagées du début des années 90. Il découvre alors le travail d'une documentariste qui enquêtait sur une dangereuse secte. Dan est convaincu qu'il peut sauver cette dernière de la fin terrifiante qu'elle a connue 25 ans plus tôt... BANDE ANNONCE https://youtu.be/ibxKEqxARkE DÉTAILS Depuis 2022 / 60 min / Epouvante-horreur, Thriller Créée par Rebecca Sonnenshine Avec Mamoudou Athie, Dina Shihabi, Martin Donovan Nationalité U.S.A. CRITIQUE Intrigante histoire aux multiples ressorts, Archive 81 est alimenté par un épais mystère et la multiplicité des genres sollicités (du found footage au paranormal, en passant par le thriller et le drame). On y retrouve une affluence de clins d’œil à différents classiques du cinéma et de la littérature qui réjouiront les amateurs de maisons hantées, cultes urbains (qui a dit Rosemary’s Baby?) et autre horreur technologique. La quantité de thématiques abordées a cependant parfois tendance à éparpiller et à étirer le récit inutilement. La série souffre de quelques longueurs (huit épisodes de presque une heure chacun) qui nous font rebondir de secret en énigme sans avoir le temps d’en savourer pleinement les potentiels. C’est toutefois le va-et-vient entre l’histoire de Dan et de Melody, à travers différentes technologies vidéo, qui maintient l’attention. La découverte au compte-gouttes, cassette par cassette, de la vie de l’une à travers l’écran de l’autre nous entraîne dans une dynamique prenante. Par ailleurs, l’esthétique des courts extraits aux textures vidéographiques (les débuts de chaque séquence avec Melody) donne au récit une qualité temporelle qui nous permet de plonger d’autant plus dans l’intrigue. Fantômes, démons, secte, paranoïa et histoires familiales troublées se confondent et se racontent par moniteurs interposés. VOUS AVEZ BON GOÛT ! https://www.facebook.com/groups/258021104684457/?ref=share_group_link https://www.instagram.com/vdelaplage/p/CZOmyEIMteX/?utm_medium=tumblr

[clubtravaille]

les portraits d'alain cavalier

"Archiver le travail manuel féminin". Ces portraits sont des rencontres que je voudrais garder de l'oubli, ne serait-ce que pendant les quelques minutes où elles sont devant vous. Ce sont des femmes qui travaillent, qui font des enfants et qui, en même temps, gardent un esprit d'indépendance.

J'ai tourné vingt portraits. Mon désir est d'archiver le travail manuel féminin. Mon espoir est qu'entre le premier et le dernier portrait, ce soit aussi l'histoire du travail d'un cinéaste. Comment filmerai-je ma soixante dix huitième rencontre ? J'ai choisi cette courte durée de treize minutes environ pour plusieurs raisons : ne pas ennuyer, échapper à toute coupure, réaliser le film vite, dans un élan et sans trop de ratures. Je ne suis pas un documentariste. Je suis plutôt un amateur de visages, de mains et d'objets : j'aime la générosité de ces femmes qui acceptent que je les filme. Rendre compte de la réalité ne m'attire pas. La réalité n'est qu'un mot, comme sa sœur jumelle, la fiction, que je pratique par ailleurs, avec un plaisir différent. (Alain Cavalier)

[mhraymond]

La documentariste Manon Leriche (qui fut la conjointe de Pierre Falardeau) et leur fils Jules Falardeau, également réalisateur, partagent leurs riches archives, offrant un accès unique à l'œuvre du cinéaste, qui aussi été photographe, auteur, voyageur, du militant, etc. De son enfance jusqu'à ses derniers moments, «Album Falardeau» raconte le destin d'un homme libre. Contenu inédit, magnifiques photographies et nombreux extraits de textes, chroniques et entretiens 💛

30/11/21

[askjenetiakrole]

Expurgator Heavy Support Cadre

White Asp Cadre

Chamber of Judgment

Although a formidable military force in its own right, the Silent Sisterhood’s clandestine, undocumented actions outweigh their overt activity manyfold. It is purported that for every operation that has been described by the words of iterators or etched into the pict-plates of famed imagists, a hundred more have been conducted behind the veil of secrecy or scoured from record and memory alike. Expurgator Cadres are doubtlessly instrumental in ensuring knowledge of the activities of the Silent Sisterhood is controlled, purging and burning that which they wish to remain hidden. Upon the field of battle, these Sisters of Silence use their heavy weaponry to drive the foe from cover and destroy those that have defied the will of the Emperor.

- Liber Imperium (image by Ralph Horsley from Visions of Heresy)

[rviale]

Photobook research, inspirations, etc... - Part 3

Another photobook I have and love very much is Nan Goldin - The Beautiful Smile. 

Nan Goldin is one of my all time favorite photographers. Her work turned out being a great documentation of New York’s lifestyle of the 70s, 80s and 90s, but what has always stroke me is the intimacy of some specific images she took. People agreed to be photographed by her in such private moments it never stops to amaze me. 

The book is quite a classic and traditional photobook. The cover is blue linen and very simple; the images inside are laid out in diptychs of very similar or coherent contents. Every photo is captioned which I think makes complete sense as this is now almost an archive of images of a specific past. 

For as much as I love the images, the book feels a bit distant from the intimacy portrayed, a little too documentaristic maybe. It makes sense as a whole, but it doesn’t feel like a personal object, but rather something to use as reference. What I think works the most is the narrative, which feels coherent and flawless, even if the subjects keep changing as well as the shape of the images. The choice of paper, which to me seems something like a fiber based, slightly glossier satin, is perfect for the color rendering but feels a bit to “commercial” for my kind of taste. Again, it makes sense as a whole, but in some points the fiber is starting to deteriorate. 

[viscommolly]

Looking into independent pringing presses’ and what motivates them!

Makina Books Printing Press

https://makinabooks.com/

Makina is an independent publisher based in Stoke Newington, London. Our books (Livia Franchini, David Moore, Eloise Hendy, Flo Brooks, Alanna McArdle) celebrate independent voices in photography, poetry, fiction and prose. Our books showcase poetry,photography, fiction and prose. We currently make books in the ongoing series’ – New Words and Makina Archive. In 2019 we launched the Makina Books Podcast which focusses on narratives in publishing.

Makina is named after the Plaubel Makina—a medium format camera popular with the ‘new colour documentarists’ in the 1980s. The ‘Makina’ makes a 6×7 frame – the inspiration for our boxier format celebrated in our ongoing New Words series. Our titles are held in several collections, including; Whitney Museum of American Art Library (New York) National Library of Scotland, Stills Centre for Photography, University of the Arts London and the National Poetry Library (London).

[sysk-ehess]

MILA TURAJLIĆ

Mercredi 6 décembre 2017

De 19h à 21h à la MSH, 16-18 rue Suger 75006 Paris (Métro Odéon ou Saint-Michel)

Mila Turajlić est une documentariste venant de Belgrade (Serbie). Son premier film en tant que réalisatrice en 2010, Cinema Komunisto, a été présenté au Festival International du Film Documentaire d’Amsterdam (IDFA) et au festival de Tribeca. Il a reçu seize prix, dont le Hugo d’Or au Festival International de Films de Chicago. Le documentaire retrace l'histoire de la compagnie nationale de cinéma yougoslave Avala Films, créée par Tito pour se réfléchir au sein de l’histoire du cinéma, et construit, à partir d’entretiens et archives du cinéma yougoslave, un « film sur un pays qui n’existe plus ». Il a été présenté en France, au Royaume-Uni et en ex-Yougoslavie. Son deuxième film The Other Side Of Everything est la première coproduction européenne de la chaîne HBO avec la Serbie, également coproduit par la compagnie française Survivance. Il a été présenté au dernier Festival de Cinéma International de Toronto en 2017 et vient d’obtenir le prix IDFA à Amsterdam du meilleur long-métrage documentaire. Le titre représente littéralement une porte verrouillée de l’appartement Srbijanka Turajlić, où celle-ci a grandi et vit encore. Srbijanka Turajlić, la mère de l’artiste, est une célèbre professeure de l’université de Belgrade et une activiste politique, qui fut aussi le symbole des manifestations étudiantes contre le régime impitoyable de Milosevic. En 1946, après l’établissement du gouvernement communiste en ex-Yougoslavie, l’appartement familial fut divisé pour héberger d’autres familles. Le documentaire commence alors que les deux portes du salon fermées depuis 70 ans (même après la dissolution du régime communiste et de la Yougoslavie) font place nette.

Mila Turajlić est une ancienne étudiante du programme de formation Eurodoc, destiné aux professionnels européens du secteur documentaire, du Berlin Talent Campus et du Discovery Campus. Elle enseigne au sein de l’équipe pédagogique d’Archidoc, organisme français chargé du développement de projets de films originaux dans leur approche des archives et d’aider leurs réalisateurs·trices à accéder au marché international du film documentaire. Elle enseigne aussi au Centre documentaire des Balkans. En 2005, Mila Turajlić a créé le Magnificent Seven Film Festival de films documentaires européens à Belgrade et a été la première présidente de DokSerbia, l’association des cinéastes documentaires qu’elle a co-fondée.

[EN] Mila Turajlić is a documentary filmmaker born in Belgrade, Yugoslavia, in 1979. Her 2010 directorial debut, CINEMA KOMUNISTO, premiered at IDFA in Amsterdam and Tribeca Film Festival, and went on to win 16 awards including the Gold Hugo at the Chicago Int’l Film Festival in 2011, and the FOCAL Award for Creative Use of Archival Footage. Cinema Komunisto has also become part of the teaching curriculum at a number of US universities. The film explored the ruins of Yugoslavia’s communist regime through the old state-run film industry and through collected memories about cinephile dictator Tito (who watched a film every night). Mila’s second film « The Other Side of Everything » premiered at the 2017 Toronto Film Festival, and just won the IDFA Award for Best Feature-Length Documentary. It is a documentary on Serbia’s history, in relation to the themes of memory and time. The title literally represents a locked doorway in Srbijanka Turajlić's Belgrade apartment where she grew up and still lives. Srbijanka Turajlić, who is director’s mother, is an acclaimed professor at the University of Belgrade and political activist, once a symbol of student protests against ruthless Milosevic’s regime. In 1946, after the establishment of communist government in former Yugoslavia, the apartment complex that belonged to Srbijanka's family was divided across to accommodate other families. The documentary opens with her cleaning the two locked doors in the living room which hasn’t been opened for seven decades (even after the dissolution of communist regime and Yugoslavia).

Mila is an alum of EURODOC and teaches workshops on filmmaking at Archidoc (La Fémis) and Balkan Documentary Workshop. She produces the Magnificent 7 Film Festival of European Feature Documentary Film in Belgrade since it’s creation in 2005, and is a founding member and first president of DOKSerbia. Mila is a graduate of the London School of Economics and holds a Ph.D. from the University of Westminster. She is currently in production on a documentary film about the recently deceased Stevan Labudovic, the cameraman of President Tito, who filmed the birth of the Non-Aligned Movement.

Programmation et prochains rendez-vous sur ce site ou par abonnement à la newsletter : somethingyoushouldknow-request@ehess.fr

Pour regarder les séminaires antérieurs : http://www.vimeo.com/sysk/

Séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici et Natasa Petresin-Bachelez et soutenu par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.

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[INTERVIEW CINÉ #15] PIETRO MARCELLO

Le réalisateur italien Pietro Marcello, plus connu jusqu’à présent pour son travail de documentariste, signe un des plus beaux films de l’année avec ‘Martin Eden’, adaptation libre du roman de Jack London. On l’a rencontré pour parler de ce long-métrage, de littérature et de musique. ‘Martin Eden’ est assez différent de votre précédent film ‘Bella e perduta’ [2015]. Est-ce que vous pouvez y voir des points communs ? Pietro : C’est vrai. Il y a néanmoins quelques connexions entre les deux films. Ils ont tous les deux été tournés à Naples : ‘Martin Eden’ dans la ville et ‘Bella e perduta’ à proximité. Votre nouveau film est une pure fiction, alors que vos précédents étaient principalement des documentaires. Pietro : C’est vrai que je viens du milieu documentaire. ’Martin Eden’ a une imagerie complètement différente. Ce n’est pas un film réalisé avec les outils du documentaire. Aussi, j’ai produit l’ensemble de mes films et celui-ci était de bien plus grande ampleur avec un budget plus conséquent. C’est donc la première fois que vous vous lancez pleinement dans un film de fiction. Du fait de votre expérience documentaire, vous avez pas eu l’appréhension de trahir le réel que vous aviez jusqu’alors majoritairement filmé ? Pietro : Non, pas du tout. C’est l’évolution naturelle de mon cinéma. Je n’avais aucune crainte, parce que ce n’est pas possible d’avoir un sentiment d’insécurité quand on fait du cinéma. Il y avait juste un doute, car le doute est quelque chose de vital. Mon expérience documentaire est importante, parce qu'elle me permet d’affronter les imprévus. Il y en a partout parce que j’essaie toujours de filmer en dehors d'une zone de confort. Je ne crois pas qu’on puisse tout résoudre au moment de l’écriture. Il y a toujours la transposition filmique. Je vois plutôt l’écriture comme un grand canevas qui permet de maintenir la structure du film.

Dans le long-métrage, y a-t-il du coup des moments qui ont été captés comme cela et qui n’étaient pas pleinement prévus ? Pietro : On a adapté un livre qui fait 600 pages grâce à mon scénariste Maurizio Braucci. Parfois, cela n’a pas été possible de réaliser tout ce qu’on voulait pour une question d’économie. On a parfois changé de lieu de tournage par exemple. Par contre, ce qu’on avait dans l’idée de départ, c’était de mêler toutes les époques, de ne pas être dans une vision structuraliste anglo-saxonne de l’affaire. On voulait aussi mêler à la fois le cinéma populaire et le cinéma d’expérimentation notamment à travers les archives. Le film se déroule en effet au XXème siècle, mais dans plusieurs époques historiques entremêlées. Cela nous a fait penser à l’expérience de la lecture. En effet, quand on lit on se fait une projection mentale des personnages et des situations. Or la connaissance du lecteur étant limitée, on fait parfois sans le vouloir des anachronismes ou en tous cas on ne respecte pas forcément la véracité historique. Est-ce que cet aspect était volontairement désiré dans la conception du film ? Pietro : Je ne crois pas que le film puisse aller par-dessus le livre. Après, ce qui est clair c’est que le livre est du XIXème siècle avec une atmosphère qui s’inscrit dans l’époque de son écriture. On a essayé d’en faire une adaptation contemporaine, même si c’est un film en costumes avec des références à des époques diverses, mais disons que le propos qu’on voulait tenir était un propos sur la contemporanéité. Il y a un aspect esthétique fort lié à cet espace temps choisi. Vous avez aussi tourné le film en pellicule 16mm avec un grain très marqué. Comment avez-vous abordé cet aspect esthétique ? Pietro : Je suis également directeur de la photographie. J’aime tourner en pellicule. J’aime aussi m’occuper de tout ce qui est postproduction. Pour ce qui est des costumes, j’ai eu Andrea Cavalletto qui est absolument un génie. Vous parliez des archives tout à l’heure. Quand on voit le film on se pose la question s’il s’agit de vraies images d’archives ou si elles ont été tournées par vous. Pietro : C’est un mélange, nous avions les images d’archives mais aussi certaines images que j’avais tournées par le passé que j’ai reconstruites dans le film. Il y avait aussi quelques images que j’avais déjà utilisées dans mes précédents films comme les passagers du train que j’avais intégrés dans ‘La Bocca del lupo’ [2010].

Il y a l’image forte d’un voilier qui apparaît d’abord triomphal sur l’eau. Puis que l’on voit plus tard couler… Pietro : Ce sont des images d’archives allemandes. Pour moi, c’est la véritable fin de Martin Eden. C’est le moment où il atteint le succès, mais également où il signe sa fin. Dans la partie suivante, il sombre dans la dépression. Il devient un auteur reconnu mais n’a plus vraiment de chose à dire. Il est victime de son individualisme parce qu’il perd le rapport avec la réalité. Sa force était en effet d’être avec les gens de son milieu social, d’avoir une vision du monde à travers eux. D’une certaine manière, il trahit sa classe d’appartenance. A partir de ce moment, il devient un antihéros. Toujours sur cette image du bateau, on revoit quelques instants plus tard un bateau de guerre métallique accosté sur le port. Pietro : C’est une sorte de présage de mort et de guerre. C’est déjà ce qu’annonce Jack London dans son roman. Après Spencer, on a eu Nietzsche, Mussolini, Hitler, les deux guerres mondiales, tous les désastres du siècle. A la fin du film, Martin regarde par la fenêtre et a une vision d’une version de lui jeune marchant sur la jetée. Pietro : C’est juste après qu’Elena est partie. Il se voit passer jeune. Effectivement, il essaie de se suivre mais il n’y arrive plus parce qu’il a évolué, il a fait tout ce parcours mais il n’a plus ni la pureté, ni l'insouciance, ni la nécessité qui l’habitaient dans sa jeunesse. Cette séquence nous a fait penser à ‘La Jetée’ de Chris Marker [1962]. C’était une référence volontaire ? Pietro : Je n’ai pas d’influence, je ne fais pas de citation bien précise. Je pense qu’il ne faut pas avoir de modèle. Je n’ai pas vraiment pensé à ce film là, mais ça me fait plaisir parce que c’est un film que j’estime beaucoup. Cette séquence a d’ailleurs été inventée pour le film. C’est amusant, vous évoquez qu’il ne faut pas avoir de modèle. Dans le film, Martin Eden prend justement plusieurs personnes comme modèle : Elena, l’orateur syndicaliste et Briss. Il parvient ensuite à s’en émanciper. C’est un thème fort du film. Pietro : Il suit des modèles parce qu’il veut atteindre le succès. Il tombe amoureux de cette fille riche Elena notamment parce qu’il sait que c’est par elle qu’il va pouvoir sortir de son inculture. Quant à Briss, il ne va pas jusqu’au bout. Briss lui dit de devenir socialiste et que c’est la seule alternative parce qu’il a senti que c’est un individualiste convaincu. Mais Martin ne suit pas ce chemin.

Parlons de la musique du film. Il y a notamment Joe Dassin avec la chanson Salut. Pietro : Ça suit la parabole de Martin : au début on commence par des musiques populaires, légères et après on va vers des musiques plus classiques, plus spirituelles, comme lui en fait. Les premiers mots qu’il dit à Elena sont d’ailleurs : « Salut ! ». Et les paroles font penser à l’histoire. Pietro : Effectivement ! Au début, il y a Joe Dassin, Squallor et Teresa De Sio, ce sont des musiques qu’il écoute lui. Puis après, on a Marotta, Debussy, Karavaïtchouk et Respighi. Déjà, dans le film ‘La Bocca del lupo’ [2010], il y avait la chanson L’Eau à la bouche de Serge Gainsbourg. Vous semblez apprécier la chanson française Pietro : C’était dans le jukebox, ce n’était pas mon choix. Dans le cas de ‘Martin Eden’, c’est moi qui ai choisi les chansons. En fait, c’est un film européen, latin, il y a plusieurs cultures : italienne, de l’Italie du sud et aussi la culture française. Par exemple, dans le livre quand Martin rencontre Elena, il lui parle de l’auteur anglais Swinburne. Alors que dans le film, vous l’avez remplacé par Baudelaire. Pietro : Oui ! On a fait une adaptation européenne du livre. Je n’ai pas assez de culture anglo-saxonne donc on a transposé certaines choses dans le cas de culture italienne ou française pour Baudelaire. Certains noms ont été modifiés également. Par exemple, Ruth Morse s’appelle Elena Orsini. Les noms de Martin Eden et de Russ Brissenden ont quant à eux été conservés par contre. Pietro : Ce ne sont qu’eux qui ont été conservés parce que ce sont les figures importantes du roman. Les autres, je les ai adaptés à l’Italie. A propos du travail d’adaptation, outre l’aspect temporel, quelles sont les choses que vous avez supprimées ou modifiées ? Pietro : On a évidemment supprimé plein de choses parce que c’est un roman de 600 pages mais on a essayé de garder la structure et les contenus.

L’autre jeune femme, Margherita, était aussi présente dans le livre ? Pietro : C’est la figure de Lizzie Connolly dans le livre. Margherita est amoureuse de lui mais ce n’est pas un amour réciproque. Dans le roman, il trahit la lutte des classes. Là, il trahit sa classe d’origine et Margherita représente de cette classe-là. Il y a une scène où Margherita est serveuse et Martin se dissocie d’elle lorsqu’il est entouré d’Elena. Pietro : Absolument. Il traduit cela sans rancune. C’est là où le héros devient critiquable parce qu’il renie sa condition. Pietro : C’est une chose assez commune, la trahison de classes. Mais aujourd’hui c’est plus quelque chose qui se passe entre les peuples riches et pauvres. Il suffit de regarder ce qui se passe avec les kurdes : un peuple riche qui essaie de supprimer, d’effacer un peuple pauvre. Il y a deux scènes qui nous ont particulièrement marqués dans le film en rapport avec le rôle de la culture. D’abord quand Martin se confronte à sa sœur, elle lui dit que ce qu’il écrit est trop triste et qu’il faut des choses qui fassent rire les gens. Ensuite, quand il se confronte à Elena, elle évoque qu’il faut de l’amour et de l’espoir. Lui répond que les gens sont drogués et que le rôle de la culture est de montrer la vérité. Pietro : C’est le miroir de ce que nous propose notre société, qui veut du divertissement, qui ne veut pas des choses laides, de la pauvreté. C’est ce qui se passe dans la rue quand les gens voient un pauvre, ils se tournent de l’autre côté. Etait-ce un des aspects du livre qui vous a motivé à l’adapter ? C’est dans la lignée de votre parcours jusqu’à présent où vous filmez surtout des personnes de milieux pauvres. Pietro : Tout à fait. C’est une question que je me pose, qui est une question morale. J’essaie de donner une sorte de dignité. Je n’ai pas envie de filmer la misère gratuitement. Le problème, c’est de filmer les riches mais ce n’est pas facile parce qu’ils ne sont pas sympathiques, ils sont en général ennuyeux et un peu plats alors que les gens « normaux » sont plus sympathiques.  

Luca Marinelli est impressionnant dans le film. Il a gagné la Coupe Volpi du meilleur acteur à la Mostra de Venise [dans une compétition relevée avec notamment Joaquin Phoenix dans ‘Joker’ de Todd Phillips et Brad Pitt dans ‘Ad Astra’ de James Gray]. Pietro : J’ai pensé à lui dès l’écriture parce que c’était un acteur capable de tracer toutes ces paraboles. J’avais besoin de quelqu’un qui se transforme. J’avais vu ses films et c’était la personne la plus adaptée. L’actrice Jessica Cressy, qui joue Elena Orsini, est française ? Pietro : Oui. J’ai fait un casting où j’ai vu beaucoup de jeunes filles et je l’ai choisie tout de suite parce qu’elle me rappelait la jeune femme du roman. Je ne l’ai pas choisie parce qu’elle est française. Elle aurait pu être allemande ou italienne, ce n’était pas important. Disons que j’ai senti tout de suite une jeune fille très belle avec une grande intériorité et par ailleurs, c’est quelqu’un d’extrêmement sensible et intelligent. Après, on est devenu tous amis parce que c’est un film qui a un peu été fait en famille. Dans le film, on voit certains écrits de Martin Eden. Or, ceux-ci ne sont jamais exposés dans le livre. Vous avez inventé ce qu’il écrit ? Pietro : C’est extact ! On a inventé certains passages de ce qu’il aurait pu écrire avec l’aide de mon co-scénariste par Maurizio Braucci. On a interviewé Alice Rohrwacher pour son film ‘Heureux comme Lazzaro’ [par ici et notre chronique du film par là]. Est-ce qu’il y a d’autres réalisateurs italiens dont vous aimeriez parler ? Pietro : Je crois à un cinéma de nécessité et je pense qu’aujourd’hui il y a vraiment une poussée réelle. Toutes les grandes périodes de cinéma sont apparues de poussées sociales et de nécessité comme cela. Aujourd’hui, on est un peu tous solitaires et on fait chacun notre parcours. En ce qui concerne Alice, je pense qu’on a en commun de raconter le paysage italien. Je pense aussi à Gianfranco Rosi parce que c’est un documentariste comme moi et parce qu’on a une société en commun. Et chez Sara Fgaier, avec qui j’ai fait tous mes films, il y a une continuité également. Qu’est-ce que vous aimez comme musique personnellement ? Pietro : J’aime différents types de musique : spirituelle, classique et électronique. Il y a Karavaïtchouk que j’apprécie. Sinon, j’ai écouté également beaucoup Chostakovitch pendant la réalisation du film, c’est une musique qui part de loin. Est-ce que vous pensez déjà au projet suivant ? Pietro : Je pense que c’est important d’avoir une nécessité. Si je n’ai pas de nécessité, je me consacrerai à l’enseignement. Ce que j’ai appris jusque-là, c’est qu’il faut être généreux quand on fait ce métier. ‘Martin Eden’ de Pietro Marcello est maintenant en salles et hautement recommandé ! Notre chronique est à retrouver par là : https://bit.ly/32f39Rs A&B

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Linda McCartney Retrospective Exhibition Overview

I was not familiar with Linda McCartney work, therefore it was exiting to discover  images representing her portrait practice with rock stars and domestic life of a family.  The exhibition opens with self portraits, artist welcomes the viewer with representation of herself, her eyes. The space is organised so I can immerse myself in intimate world of Linda McCartney from 1960s - “capturing pop culture”, and the 1990s - “starting her vegetarian food brand”. Photos for the exhibition were selected by her husband and daughters. Looking around, I must say, it feels quite overwhelming stepping forward, because of a massive library of images presented – “archive of over half a million photographs, prints and memorabilia, the family have encapsulated wide ranging themes from musical legends to nature, family life and social commentary” to be exact. However there is enough material,to get to know practices and points of focus that artist explored throughout decades. I learned that Linda started as an amateur photographer her immediate environment, moving forward photographing rock stars and celebrities. She was commissioned to photograph Eric Clapton for Rolling Stone Magazine, therefore became “first woman to have a photograph featured on the front cover”. A mile stone for women during the feminist uprising in the 1960s in the photography world dominated by men. She maintained a documentarist at heart and aesthetics.

Self – portrait, Sussex, 1992

I picked self portrait from 1992, which shows her captured vertically, with camera in the foreground - out of focus, and close up of her face -  in the background. It’s a black and white photograph, I mention this specific one because, she intentionally not looking at the viewer. That sends a message – I’m exposed, you can look at me. That is quite interesting in context of her earlier work, where she was presenting more confrontational. I like to think about it as a part of the practice, that creates a space to be watched, studied. It is a vulnerable state, framed in simple gesture of giving yourself to the public - “My photography is me” is how McCartney describes her work.

I like that she used natural light to photograph her subjects. Documenting intimate moments of people living their lives, working and loving. It shows her critical approach to glamour and fame. There is more evidence to back up that theory, for instance variety of interests presented, in terms of subject choices, technology and framing. She experimented with “small Polaroid shots (she created thousands, 10×8 Polaroid camera) and contact sheets which highlight a boundary-pushing working method which was loose but at the same time tightly shot and framed”. Also she admired artist such as Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Lartigue who were known for bringing reportage style into art.  I relate to her immediate family captures mostly, especially to family portrait in Scotland from 1970.

Mary, Paul and Heather, Scotland, 1970

It presents Paul with two daughters, playing around in a Scottish countryside. Clear separation between soil and the sky with family in the foreground. Posing naturally, in focus, placed in 1/3 of the frame. That brings “the eye” directly to Paul’s face, his hand gesture and daughter on the right, contain my attention in around the centre. Vibrant colors highlight an idyllic atmosphere.  She said: “The light in Scotland is the best light in the world for me. The incredible beauty in rocks and moss. The sky, the changes in weather”, I admit, I love light circumstances in Scotland too.

Overall the exhibition is a very pleasant experience. The use of color in composition has painting-like qualities. I very much enjoyed looking through her work.

Research

The Togcast Photography Podcast with Elizabeth Roberts, Ep. 62

https://www.podbean.com/eu/pb-wyasw-b60652

https://www.amateurphotographer.co.uk/latest/photo-news/photographer-mary-mccartney-reveals-learnt-mother-linda-79036

https://www.glasgowlife.org.uk/museums/blog/linda-mccartney-restrospective

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Linda_McCartney

https://www.glasgowlive.co.uk/news/news-opinion/review-linda-mccartney-retrospective-glasgows-16544257

[unshaded-chronicles]

“Cinquante ans après la manifestation pacifique d'Algériens violemment réprimée du 17 octobre 1961, la documentariste Yasmina Adi défie, grâce à l'ouverture des archives, le déni et l'oubli “