#Doctorat honorifique

[lescientifique]

ISTEAH rend hommage à des professeurs et décerne des distinctions

[didierleclair]

Born Eunice Kathleen Waymon, she became Nina Simone, afraid her religious parents would disapprove her choice of playing jazz. She was classically trained and hoped to become a classical musician. But as she mentioned many times, she didn’t reach her goal because of her race.

This decision of playing, jazz, soul, blues even pop has been out of necessity, however this musician made the best of it.

She has many great songs “I put a spell on you” and “Feelin’ good” are superb renditions. She’s improvising, plays beautiful chords and carries both songs with bravado. As an artist involved in the Civil Rights movement, I should mention “To be young, gifted and Black” or “Mississippi Goddam”. These signature songs show her courageous stand against violence to women, racism, and prejudices of all kinds.

She was at her best on stage. Two days before her death, The Curtis Institute of Music announced that they’ll give an honorary degree to Nina Simone. It’s the music school that had refused to admit her as a student at the beginning of her career. She won after all.

Elle s’appelait Eunice Kathleen Waymon mais elle a pris le nom de Nina Simone pour éviter que ses parents religieux ne sachent qu’elle jouait du jazz, musique qu’ils n’acceptaient pas. Elle voulait devenir une musicienne de musique classique et s’était entraînée pour ça. Cependant, comme elle l’a mentionné à plusieurs reprises, sa race l’en a empêché.

La décision de jouer du jazz devint donc nécessaire pour survivre mais elle s’en est bien servie.

Nina Simone a de nombreuses belles chansons, « I put a spell on you » et « Feelin’ good » sont des versions réussies. Comme artiste engagée dans le mouvement des droits civiques aux USA, il faut mentionner « To be young, gifted and Black » ainsi que « Mississippi Goddam ». Ces chansons-phares révèlent son courage contre la violence faite aux femmes, le racisme et les préjugés de toutes sortes.

Elle était meilleure en direct. Deux jours avant son décès, l’école « The Curtis Institute of Music » a annoncé offrir un doctorat honorifique à Nina Simone. C’était l’école de musique qui avait refusé sa candidature d’étudiante en musique. Elle a gagné, après tout.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

MAX ROACH, LE BATTEUR ACTIVISTE Né le 10 janvier 1924 dans le township de Newland, dans le comté de Pasquotank, en Caroline du Nord, Maxwell Lemuel Roach était le fils d’Alphonse et Cressie Roach. Max avait quatre ans lorsque sa famille était déménagée dans le quartier de Bedford-Stuyvesant, près de Brooklyn. Sa mère étant chanteuse de gospel, Max avait baigné très vite dans un environnement musical. Après avoir joué du bugle (flugelhorn) dans les parades, Roach avait commencé à apprendre le piano à l’age de huit ans. Deux ans plus tard, il était batteur dans des groupes gospel. Roach venait tout juste de décroché son diplôme au Boys High School de Brooklyn lorsqu’il avait été invité à remplacer Sonny Greer avec l’orchestre de Duke Ellington qui se produisait alors au Paramount Theater de Manhattan. Il avait aussi joué au Georgie Jay’s Tap Room, où il avait accompagné son camarade d’école Cecil Payne. Roach avait fait ses débuts sur disque en décembre 1943 avec Coleman Hawkins.

Plusieurs batteurs de jazz avaient influencé le jeu de Roach, en particulier Philly Joe Jones. Roach expliquait: "Jo Jones was the first drummer I heard who played broken rhythms. I listened to him over and over again. But a lot of people inspired me. Chick Webb was a tremendous soloist. There was Sonny Greer, Cozy Cole, and Sid Catlett, who incorporated this hi-hat and ride cymbal style. Then I heard Kenny Clarke. He exemplified personality and did more with the instrument. It affected me."

Après avoir joué avec Benny Carter, Roach avait connu un des tournants de sa carrière au début des années 1940 en jouant avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie dans des clubs comme le Monroe’s Uptown House (dont il était devenu le batteur maison en 1942) et la Minton’s Playhouse de New York.

Roach avait été un des premiers batteurs avec Kenny Clarke à adopter le style bebop. Roach avait joué dans les groupes de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell et Miles Davis. C’est avec Parker que Roach avait réalisé certains de ses plus enregistrements les plus novateurs, notamment pour les disques Savoy en novembre 1945, lors d’une session qui avait marqué un point tournant dans l’histoire du jazz. Le travail de Roach avec le trio de Bud Powell avait été particulièrement acclamé par la critique. Roach avait décrit ainsi sa collaboration avec Parker: "Everything was on the edge with Bird, you never knew what he was going to do musically, but it always worked out."

Roach, qui avait toujours apprécié la musique des Caraïbes, s’était rendu à Haïti à la fin des années 1940 afin d’étudier avec le batteur traditionnel Ti Roro. En 1949, il avait également participé à l’enregistrement de l’album ‘’Birth of the Cool’’ de Miles Davis.

UNE RENOMMÉE CROISSANTE

Roach avait étudié les percussions classiques et la composition à la Manhattan School of Music de 1950 à 1953, où il avait décroché un baccalauréat en musique. En 1990, la Manhattan School of Music lui avait décerné un doctorat honorifique. Roach avait d’abord envisagé de compléter une majeure en percussions, mais il s’était ravisé après qu’un professeur lui ait déclaré que sa technique laissait à désirer. Comme Roach l’avait expliqué avec humour: “The way he wanted me to play would have been fine if I’d been after a career in a symphony orchestra, but it wouldn’t have worked on 52nd Street.”

En 1952, Roach avait co-fondé les disques Debut avec le contrebassiste Charles Mingus. Il s’agissait d’une des première compagnie de disques de l’histoire à être entièrement gérée par des artistes. C’est Mingus lui-même qui avait enregistré le célèbre concert du 15 mai 1953 à la salle Massey Hall de Toronto. Le concert mettait en vedette Roach, Mingus, Charlie Parker, Bud Powell et Dizzy Gillespie. Les disques Debut avaient également publié un album intitulé ‘’Percussion Discussion’’, une improvisation libre entre une batterie et une contrebasse. À la fin de 1953, Roach avait décidé de s’établir dans la région de Los Angeles, après avoir obtenu un contrat pour remplacer Shelly Manne au sein des Lighthouse All Stars.

En 1954, Roach avait formé un quintet avec le trompettiste Clifford Brown, le saxophoniste ténor Harold Land, le pianiste Richie Powell (le frère de Bud Powell) et le contrebassiste George Morrow. Lorsque Land avait quitté le groupe l’année suivante, il avait été remplacé par Sonny Rollins. Le quintet était un bon exemple du style hard bop qui avait aussi été popularisé par Art Blakey et Horace Silver. Roach avait participé plus tard à l’enregistrement des albums ‘’Saxophone Colossus’’ et ‘’Freedom Suite’’ de Rollins.

Le quintet de Roach et Brown est considéré comme une des meilleures formations de jazz de l’histoire aux côtés des Hot Five et des Hot Seven de Louis Armstrong et des quintets de Charlie Parker et Miles Davis. Au cours des huit années suivantes, la réputation de Roach n’avait que croître. Durant cette période, Roach avait accompagné plusieurs artistes émergents comme Bud Powell, Sonny Stitt et Miles Davis. Malheureusement, Clifford Brown et Richie Powell étaient morts dans un accident de voiture en Pennsylvanie en juin 1956. La mort de Brown et de Powell avait plongé Roach dans la dépression et l’alcoolisme. Il avait fallu plusieurs années à Roach pour s’en remettre.

Le premier album que Roach avait enregistré après le décès de Brown et Powell était intitulé ‘’Max Roach + 4.’’ Après la mort de Brown et Powell, Roach avait continué de diriger des groupes de petite taille. Son nouveau groupe était composé de Kenny Dorham (il a été remplacé plus tard par Booker Little) à la trompette, de George Coleman au saxophone ténor et de Ray Bryant au piano. Grand innovateur, Roach avait élargi la forme standard du hard bop en utilisant des rythmes de 3|4 sur son album de 1957 intitulé ‘’Jazz in 3|4 Time.’’ À la même époque, Roach avait enregistré une série d’albums pour les disques EmArcy qui mettaient en vedette les frères Stanley et Tommy Turrentine.

En 1955, Roach avait accompagné la chanteuse Dinah Washington en concert et en studio. Le concert de Roach avec Washington au festival de jazz de Newport de 1958 avait été filmé. Quant à l’album live de 1954 ‘’Dinah Jams’’, il est considéré comme un des meilleurs disques de jazz de tous les temps.

UN ARTISTE ENGAGÉ

Particulièrement impliqué dans le mouvement des droits civiques et opposé au racisme sous toutes ses formes, Roach avait été invité à participer en 1960 aux célébrations entourant le 100e anniversaire de la proclamation d’émancipation d’Abraham Lincoln. La réponse de Roach ne s’était pas fait attendre: il avait enregistré ‘’We Insist !’’ (sous-titré ‘’Max Roach’s Freedom Now Suite’’), un album particulièrement revendicateur dans lequel il avait chanté en compagnie de son épouse de l’époque Abbey Lincoln sur des paroles écrites par Oscar Brown Jr. Pour Roach, la carrière de musicien de jazz était indissociable de la lutte contre le racisme. Il expliquait: “I will never again play anything that does not have social significance. We American jazz musicians of African descent have proved beyond all doubt that we’re master musicians of our instruments. Now what we have to do is employ our skill to tell the dramatic story of our people and what we’ve been through.”

En 1962, Roach avait enregistré ‘’Money Jungle’’, un album en trio avec Charles Mingus et Duke Ellington. L’album est aujourd’hui considéré comme un des meilleurs enregistrements en trio de l’histoire du jazz.

Au cours des années 1970, Roach avait formé M’Boom, un ensemble de percussions. Tous les membres de la formation participaient aux compositions et jouaient de plusieurs instruments. Parmi les membres du groupe, on relevait Fred King, Joe Chambers, Warren Smith, Freddie Waits, Roy Brooks, Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora et Eli Fountain.

Impliqué de longue date dans l’enseignement du jazz, Roach avait été recruté en 1971 par le chancelier de l’Université du Massachusetts à Amherst, Randolph Bromery. Premier musicien de jazz à enseigner au niveau universitaire, Roach avait contribué à établir une majeure en jazz dans cette université. Roach avait enseigné dans cette institution jusqu’au milieu des années 1990.

Au début des années 1980, Roach avait commencé à se produire en solo, ce qui avait contribué à démontrer que l’utilisation de plusieurs instruments de percussion par un seul artiste pouvait répondre aux besoins d’un concert en solo tout en comblant entièrement les goûts du public. Roach avait composé des pièces inoubliables pour ses concerts en solo. Un album live avait même été enregistré par l’étiquette japonaise Baystate. L’un des concerts en solo de Roach est disponible sur vidéo, et contient les prises de l’album ‘’Chattahoochee Red’’, qui mettait en vedette un quartet composé du saxophoniste ténor Odeon Pope, du trompettiste Cecil Bridgewater et du contrebassiste Calvin Hill.

Roach avait également enregistré quelques albums en duo. La plupart de ces enregistrements sont composés d’improvisations libres avec des musiciens d’avant-garde comme Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp et Abdullah Ibrahim. Sur un de ces duos, on entendait même Roach improviser sur le célèbre discours ‘’I have a Dream’’ de Martin Luther King. Roach avait aussi enregistré des duos plus traditionnels avec Dizzy Gillespie et Mal Waldron.

Dans les années 1980, Roach avait également composé de la musique pour le théatre, notamment sur des pièces de Sam Shepard. Roach avait d’ailleurs été directeur musical d’un festival organisé en hommage à Shepard. Intitulé ‘’ShepardSets’’, le festival avait été présenté au MaMa Experimental Theatre Club en 1984. Le festival comprenait les pièces ‘’Black Dog Beast Bait’’, ‘’Angel City’’ et ‘’Suicide in B Flat.’’ En 1985, George Ferenz avait publié ‘’Max Roach Live at La Ma Ma: A Multimedia Collaboration’’, un enregistrement en concert qui reproduisait la performance de Roach dans le cadre du festival.

Grand innovateur, Roach était tellement audacieux qu’il créait constamment de nouveaux contextes pour ses performances, ce qui avait souvent donné lieu à la formation de groupes exceptionnels. L’un de ces groupes était le Double Quartet. Ce dernier était formé des membres de son quartet régulier, à la seule exception que Tyrone Brown avait remplacé Hill à la contrebasse.

Un autre des groupes de Roach était le So What Brass Quintet, un groupe à l’instrumentation inusitée qui était composé de cinq cuivres (deux trompettes, un trombone, un cor français et un tuba) qui étaient accompagnés par Max Roach à la batterie, sans instruments à cordes ni bassiste. Le groupe comprenait Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Eddie Henderson, Rod McGaha, Steve Turre, Delfeayo Marsalis, Robert Stewart, Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor et Dennis Jeter.

Loin de se contenter d’élargir ses frontières musicales, Roach avait passé les années 1980 et 1990 à rechercher de nouvelles formes d’expression musicale et de performance. Il avait même joué un concerto avec le Boston Symphony Orchestra. Roach avait aussi joué et composé avec la chorale gospel de Walter White et les John Motley Singers, en plus de se produire avec des compagnies de danse comme le Alvin Ailey American Dance Theater, la Dianne McIntyre Dance Company et la Bill T. Jones|Arnie Zane Dance Company. Roach a également collaboré à un concert de hip hop mettant en vedette Fab Five Freddy et les New York Break Dancers. Lorsqu’on demandait à Roach pourquoi il évoluait dans un univers aussi éclaté, il répondait que selon lui, il y avait toujours existé une relation étroite entre le travail de ces jeunes artistes de couleur et l’art qu’il avait pratiqué durant toute sa vie.

Roach avait également fondé le Max Roach Double Quartet, une combinaison de son propre quartet avec le Uptown String Quartet dirigé par sa fille Maxine.

Même si Roach s’était produit avec plusieurs sortes de groupes dans le cadre de différents styles musicaux, il avait toujours continué de jouer du jazz. Après avoir joué avec le Beijing Trio, avec le pianiste Jon Jang et le joueur d’erhu (une guitare à deux cordes orientale) Jeibing Chen, Roach avait enregistré un dernier disque avec le trompettiste Clark Terry. Amis de longue date, Roach et Terry Ils avaient souvent travaillé ensemble, tant en duo qu’en quartet. Roach avait livré sa dernière performance publique lors du 50e anniversaire du concert de Massey Hall. En 1994, il avait également collaboré à l’album ‘’Burning for Buddy’’ du batteur Neal Peart de l’ancien groupe de rock progressif Rush.

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Au début des années 2000, Roach avait dû ralentir ses activités à la suite de problèmes de santé. Atteint de la maladie d’Alzheimer, Max Roach est mort le matin du 16 août 2007 à New York à l’âge de quatre-vingt-trois ans. Roach avait passé ses dernières années au Mill Basin Sunrise à Brooklyn. Il laissait dans le deuil cinq enfants: deux garçons (Daryl et Raoul) et trois filles (Maxine, Ayo et Dara). Roach avait quatre petits-enfants: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds et Skye Sophia Sheffield. Son gendre Fab Five Freddy, un pionnier du hip hop, était réalisateur et artiste. Souvent comparé à Art Blakey dans le cadre des concours couronnant le meilleur batteur, Max Roach avait été un des musiciens les plus innovateurs de l’histoire du jazz.

Plus de 1900 personnes avaient assisté aux funérailles de Roach à l’église Riverside le 24 août 2007. Roach a été inhumé au cimetière Woodlawn dans le Bronx. Dans son hommage funéraire, le lieutenant-gouverneur de l’État de New York, David Paterson, avait comparé le courage de Roach à celui de héros comme Paul Robeson, Harriet Tubman et Malcolm X. Paterson avait déclaré: ‘’No one ever wrote a bad thing about Max Roach's music or his aura until 1960, when he and Charlie Mingus protested the practices of the Newport Jazz Festival."

Roach s’est marié trois fois. Roach avait épousé sa première femme Mildred en 1949. Roach avait eu deux enfants avec Mildred, un fils, Daryl Keith, et une fille, Maxine. En 1956, Roach avait rencontré la chanteuse Barbara Jai Johnson qui lui avait donné un autre fils, Raoul Jordu. Le couple ne semble jamais avoir été marié. De 1962 à 1970, Roach avait été marié à la chanteuse Anne Marie ‘’Abbey’’ Lincoln, qui l’avait accompagné sur plusieurs de ses albums. En 1971, la troisième épouse de Roach, Janus Adams Roach, avait donné naissance à deux jumelles, Ayodele Nieyela et Dara Rashida. Sur le plan religieux, Roach s’identifiait lui-même comme musulman depuis une entrevue qu’il avait accordée à Art Taylor au début des années 1970.

Le batteur Stan Levey avait un jour décrit l’importance de Roach en affirmant: "I came to realize that, because of him, drumming no longer was just time, it was music." En 1966, sur son album intitulé ‘’Drums Unlimited’’ (qui comprenait quelques pièces qui étaient entièrement composées de solos de batterie), Roach avait fait de la batterie un instrument à part entière en démontrant que celle-ci pouvait être utilisée comme un instrument solo capable d’exécuter des thèmes, des variations et des phrases rythmiques cohérentes. Roach décrivait d’ailleurs lui-même sa conception de la musique comme une ‘’création de son organisé.’’

Max Roach a remporté plusieurs prix et récompenses au cours de sa carrière. En 1988, Roach avait décroché une bourse de la MacArthur Foundation, devenant ainsi le premier musicien de jazz à recevoir cet honneur. Roach avait été élu Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France l’année suivante. Roach a aussi été nommé Jazz Master par la National Endowment of the Arts en 1984. En plus d’avoir remporté à deux reprises le Grand Prix du Disque de France, Roach a été admis au temple de la Renommée de l’International Percussive Art Society ainsi qu’au Down Beat Hall of Fame. Roach a également été intronisé au sein du North Carolina Music Hall of Fame en 2009. Roach avait aussi été nommé ‘’Jazz Master’’ par l’Université Harvard.

Roach était également récipiendaire de huit doctorats honorifiques. En 1986, la paroisse de Lambeth à Londres en Angleterre avait nommé un parc en l’honneur de Roach. Le batteur avait d’ailleus inauguré le parc lui-même en mars de la même année à l’invitation du Greater London Council. Lors de ce voyage, Roach s’était produit en concert au Royal Albert Hall avec le batteur ghan��en Ghanaba et plusieurs autres.

c- 2023, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES :

KEEPNEWS, Peter. ‘’Max Roach, a Founder of Modern Jazz, Dies at 83.’’ New York Times, 16 août 2007. ’Max Roach.’’ Wikipedia, 2022. ‘’Max Roach.’’ Encyclopaedia Britannica, 2022. ‘’Max Roach.’’ National Endowment for the Arts, 2023. ‘’Max Roach Biography.’’ Net Industries, 2023. ‘’Roach, Max.’’ Encyclopedia.com, 18 mai 2018.

[gaboninfoslive]

Football Féminin : Desiree Ellis reçoit un doctorat honorifique

Élue entraineure de l’année lors des Cafawards 2023,  Desiree Ellis, s’est vu décerner un doctorat honorifique par l’Université technologique de la péninsule du Cap (CPUT).  L’ancienne capitaine des Banyana Banyana, qui a conduit l’équipe nationale féminine d’Afrique du Sud à son premier titre de championne d’Afrique lors de la Coupe d’Afrique des Nations féminine CAF TotalEnergies 2022, répond…

[buxberg]

VIOLA DAVIS

Actrice de cinéma et de théâtre américaine.

Elle est née à St. Matthews, Caroline du Sud, États-Unis.

Viola Davis fréquente le Rhode Island College et obtient son diplôme en 1988. A participé activement aux productions théâtrales du théâtre étudiant local. En 2002, Viola s'est défendue et a reçu un doctorat honorifique - dans le domaine des arts. De plus, elle a étudié à la Juilliard School pendant quatre ans, après quoi elle a acquis des connaissances et des compétences très utiles.

Viola est principalement connue comme actrice de théâtre. En 2001, Viola Davis a reçu le prix de théâtre "Tony" pour son rôle dans la production de "King Hadley II". De plus, Viola a reçu deux "Drama Desk Awards" - pour son travail dans "King Hadley II" et en 2004 - pour sa participation à la production théâtrale de Broadway "Intimate Apparel".

Elle a fait ses débuts au cinéma avec un rôle dans le film "Essence of Fire" (1996). Viola Davis a eu de nombreux rôles dans des films, dont trois films réalisés par Steven Soderbergh ("Out of Sight", "Solaris", "Movement"). Elle pouvait également être vue à la télévision - elle a participé à plusieurs reprises à des projets télévisés (par exemple, dans la série télévisée "Law and Order", "The Traveler" et autres).

[zoutilevanjil]

Doctorat honorifique décerné à DELLY Benson pour sa qualité de musicien.

DELLY Benson vient de recevoir son doctorat honorifique à l’université Elior, ce samedi 8 juillet 2023. Après avoir mesuré la potentialité de l’artiste, une étude a été faite dans le rectorat de la dite université afin de délivrer cet honneur bien mérité au leader d’holysongs. Couronné de Diadème, DELLY Benson reçoit une distinction considerable suivant le conseil de quelques scientifiques qui…

[jogallice]

Ursula von der Leyen à Toulouse : qu'est-ce que le doctorat honoris causa remis par l'Université ?

See on Scoop.it - JamesO

Un titre purement honorifique  : l'Université Toulouse Capitole s'est parée de ses plus beaux drapeaux bleus aux étoiles jaunes. Le vendredi 09/06/23, la Présidente de la Commission européenne, est arrivée à Toulouse (Haute-Garonne, Occitanie) pour recevoir le titre de docteur honoris causa de l'université.

JamesO's insight:

Via l’agence JamesO Média❗️N.D.L.R. : article de presse publié par France 3 Occitanie le vendredi 09/06/23.

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L'université Yeshiva rend hommage à l'inventeur israélien du dôme de fer et responsable de la défense

L’Université Yeshiva (YU) décernera sa plus haute distinction pour le leadership mondial, le médaillon présidentiel, au général de brigade (rés.) Dr Daniel Gold, chef de la direction de la recherche et du développement de la défense d’Israël (DDR&D -MAFAT) à la Ministère de la Défense. En outre, l’YU décernera un doctorat honorifique au survivant de l’Holocauste, philanthrope et visionnaire Emil…

[lescientifique]

ISTEAH : Ronald GABRIEL reçoit un Doctorat Honoris Causa

[christophe76460]

Une vie chrétienne influente.

La véritable histoire de A.W. Tozer.

Aiden Wilson Tozer (1897-1963) était un pasteur américain de l'Alliance chrétienne et missionnaire et un auteur qui soulignait la nécessité d'une connaissance plus profonde de Dieu et du développement de la "vie intérieure". Pour cette raison, il a été décrit comme un "mystique évangélique". A. W. Tozer était extrêmement influent dans le christianisme évangélique de sa génération et était souvent qualifié de « prophète du XXe siècle ».

Tozer, comme il préférait être appelé, est né le 21 avril 1897 dans l'ouest de la Pennsylvanie et a vécu dans la pauvreté pendant sa jeunesse. Quand il avait environ 15 ans, sa famille a déménagé à Akron, Ohio. Avant d'avoir 17 ans, il a entendu un prédicateur de rue qui défiait ses auditeurs d'invoquer Dieu en disant : « Soyez miséricordieux envers moi, pécheur. Cela est resté avec Tozer, et il est rentré chez lui et a fait exactement cela, acceptant Christ par la foi. Il a commencé à étudier la Bible et à lire de bons livres, et il a grandi dans sa foi. Il n'avait aucune éducation formelle (ni lycée ni collège), mais il a appris tout seul et recevrait éventuellement deux doctorats honorifiques. Tout au long de sa vie, Tozer a lu dans une grande variété de sujets, notamment la religion, la philosophie, la littérature et la poésie.

En 1919, A. W. Tozer est devenu le pasteur d'une petite église en Virginie-Occidentale et plus tard d'églises en Indiana et en Ohio. En 1928, il devint pasteur de la Southside Alliance Church à Chicago, avec une congrégation d'environ 80 personnes. Tozer était de petite taille, pas très à la mode et pas un orateur énergique. Cependant, le contenu spirituel de ses messages ainsi que son choix de mots et sa présentation claire des idées ont captivé sa congrégation. La congrégation grandit régulièrement et onze ans plus tard, un nouveau bâtiment fut construit pour accueillir 800 personnes. En 1950, Tozer devint le rédacteur en chef d'Alliance Weekly (maintenant Alliance Life), le magazine officiel de l'Alliance chrétienne et missionnaire. Ses éditoriaux et ses articles lui ont donné une plate-forme nationale et ont fait de lui un porte-parole populaire du christianisme évangélique. En 1951, il lance une émission de radio hebdomadaire qui étend son influence. Après 31 ans en tant que pasteur de l'église Southside Alliance, Tozer a accepté un appel à l'église Avenue Road Alliance à Toronto, où il a servi jusqu'à sa mort le 12 mai 1963.

Lors de ses funérailles, sa fille a déclaré: «Je ne peux pas me sentir triste. Je sais que papa est content. Il a vécu pour ça toute sa vie. Le ministère de Tozer a été marqué par l'accent mis sur la connaissance de Dieu. Il avait la capacité d'aller au cœur de ce qui était vraiment important, en mettant de côté le superficiel et l'étranger. Tozer croyait qu'il devait défier à la fois l'intellect et l'âme, à la fois l'esprit et le cœur, et il l'a fait de manière cohérente et avec éloquence.

Le ministère d'A.W. Tozer continue aujourd'hui. Les enregistrements audio de ses sermons sont facilement disponibles en ligne. Cependant, il est surtout connu à travers ses livres, dont deux sont considérés comme des classiques spirituels : La Connaissance du Saint et La Poursuite de Dieu.

Quelques citations d'A.W. Tozer aidera à illustrer la passion de sa vie :

« Retournez à la base. Ouvrez vos cœurs et sondez les Ecritures. Portez votre croix, suivez votre Seigneur et ne prêtez pas attention à la vogue religieuse passagère. Les masses ont toujours tort. A chaque génération, le nombre des justes est petit. Assurez-vous d'être parmi eux.

« Ce qui nous vient à l'esprit lorsque nous pensons à Dieu est la chose la plus importante à notre sujet. . . . La chose la plus révélatrice de l'Église est toujours son idée de Dieu, tout comme son message le plus significatif est ce qu'elle dit de lui ou ce qu'elle ne dit pas, car son silence est souvent plus éloquent que son discours.

"La raison pour laquelle beaucoup sont encore troublés, cherchent toujours, font encore peu de progrès, c'est parce qu'ils ne sont pas encore arrivés à la fin d'eux-mêmes. Nous essayons toujours de donner des ordres et d'interférer avec l'œuvre de Dieu en nous.

"Je peux dire en toute sécurité, sur la base de tout ce qui est révélé dans la Parole de Dieu, que tout homme ou femme sur cette terre qui s'ennuie et qui est rebuté par l'adoration n'est pas prêt pour le ciel."

« Nous sommes sauvés pour adorer Dieu. Tout ce que Christ a fait. . . mène à cette seule fin.

« Nous ne pouvons pas saisir le vrai sens de la sainteté divine en pensant à quelqu'un ou à quelque chose de très pur et en élevant ensuite le concept au plus haut degré dont nous sommes capables. La sainteté de Dieu n'est pas simplement ce que nous connaissons de mieux, infiniment amélioré. Nous ne connaissons rien de tel que la sainteté divine. Il se tient à part, unique, inaccessible, incompréhensible et inaccessible. L'homme naturel en est aveugle. Il peut craindre la puissance de Dieu et admirer sa sagesse, mais il ne peut même pas imaginer sa sainteté.

[frenchbulletin]

Menendez : la Turquie est la plus grande menace pour le nord de la Méditerranée - Non à la modernisation des F-16

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DERNIÈRE MISE À JOUR : 20.59 Le sénateur Robert Menendez, président de la commission des affaires étrangères du Sénat fédéral, l’organe supérieur du Congrès américain, a reçu un doctorat honorifique du Département de sciences politiques et d’administration publique de l’École d’économie et de sciences politiques du National and Kapodistrian Université d’Athènes. Le sénateur américain lors de…

[histoire]

L'Université de Lausanne reconnaît une faute grave mais ne retire pas le doctorat honorifique à Mussolini

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Le doctorat honoris causa octroyé en 1937 par l’Université de Lausanne (UNIL) au dirigeant fasciste italien Benito Mussolini a constitué une “faute grave”, selon un groupe de travail. Ses experts ne recommandent toutefois pas un retrait posthume du titre honorifique au Duce, mais proposent quatre mesures. “Le Groupe de travail considère que l’octroi du doctorat honoris causa à Benito Mussolini a…

[bouxmounir]

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Il y a deux semaines, Taylor Swift a reçu un doctorat honorifique de NYU. Une semaine plus tard, je suis allé à une fête en son honneur à Brooklyn, un événement entièrement consacré à la danse – et plus souvent, aux cris – sur la musique de Taylor Swift. L’événement n’avait rien à voir avec l’obtention d’un diplôme ; il faisait plutôt partie d’une série itinérante populaire appelée Taylor Party…