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Infancia en la memoria; La imagen como testimonio

Infancia en la memoria; La imagen como testimonio #aperturaintelectual #palabrasbajollave Thelma Morales García

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El libro, alimento del alma, resiste la crisis

En un nuevo capítulo de su historia, el libro en México vive inéditos momentos aciagos. Se cerraron librerías y los ingresos por ventas cayeron hasta 80 por ciento. Por ello, es momento fundamental de apoyar al libro, expone Socorro Venegas Pérez, directora general de Publicaciones y Fomento Editorial (DGPFE) de la UNAM.

A propósito del Día Nacional del Libro, que cumple su edición número 40, la escritora y editora indicó que todos debemos involucrarnos en respaldar a este vehículo de conocimiento.

Da a conocer cómo hacerlo: puede ser con descargas, adquisiciones, “debemos estar pendientes de comprar en librerías de barrio o colonia, o estar atentos de los descuentos que ofertan los centros comerciales y los nuevos lanzamientos editoriales”.

Socorro Venegas fue clara al convocar a sumarse a esta tarea: “hago un llamado a que sigamos comprando libros y apoyando a las librerías, a las editoriales. Detrás de un libro hay una cadena de profesionales que dependen de que la caja de la librería siga funcionando, y la caja funciona en una librería física, pero también en las librerías electrónicas, como nuestra página Libros UNAM”, subrayó.

La UNAM en pie de página

Venegas reconoce que aunque la pandemia significa cancelar o posponer indefinidamente los proyectos editoriales, la UNAM no se ha detenido tampoco en esta materia.

Precisa que continúa con la labor de difusión del libro, de fomento a la lectura, así como de apoyo a nuestros autores, y a nuestra comunidad, académica y estudiantil.

“No se canceló la Fiesta del Libro y la Rosa, trasladamos nuestros proyectos a las pantallas, y mantenemos vivo nuestro catálogo editorial; la Universidad ha estado muy cercana a la cadena del libro y a las necesidades de editores, libreros y autores”, abunda.

Prueba de ello, precisa, son las convocatorias para apoyar al sector, por ejemplo una específica para realizar coediciones dictaminadas por un consejo editorial de nueve especialistas, con ello se publicarán en conjunto 24 obras.

“Emprendimos también apoyo a revistas independientes, porque la UNAM es también un gran sello editorial, e hicimos una convocatoria para reimprimir aquellos títulos que, por presupuesto, habían dejado de estar en circulación, en el que se involucraron 17 dependencias universitarias”, apunta.

Para visualizar parte de la industria editorial, la DGPFE invita este 12 de noviembre -en ocasión al Día el Libro y al natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz (1651)- al coloquio “Renglones Torcidos de la Edición”, abocados a la piratería y delitos informáticos contra la edición, y en búsqueda del respeto a los derechos de autor.

El libro ya no es sólo papel

Para Anel Pérez Martínez, directora de Literatura y Fomento a la Lectura de la UNAM, el libro se ha convertido, junto con otras herramientas culturales, en un absoluto, perfecto y necesario acompañante en esta pandemia, que modificó los modos e insumos de nuestros hábitos culturales.

Sin embargo, hay que identificar su evolución, ya que no estamos hablando solo de un objeto físico, en papel, cocido y con tapas.

“Hay miles de maneras más de leer que no tienen que ver directamente con el libro, hoy día leemos libros, blogs, Twitter, leemos de muchas y muy diversas maneras y sería equivocado considerar que solamente el libro tiene el privilegio y el reconocimiento académico, sino que, por el contrario, tenemos que darnos cuenta del enorme valor que tienen todas las lecturas digitales”, puntualiza.

Hoy en día, destaca Pérez Martínez, no podemos seguir festejando solamente el libro, sino incluir a todos los soportes y las formas que implican el acto de leer.

El libro, deja en claro, es una de las tantas materialidades de la lectura; en realidad, a quien tenemos que festejar es al lector, toda vez que hace posible que el texto viva.

La también funcionaria de la Coordinación de Difusión Cultural (CDC) de esta Universidad, asegura que se incrementaron las descargas de ejemplares en las plataformas de Literatura UNAM.

“Se han triplicado las respuestas de los públicos en nuestras actividades literarias. Particularmente veo una necesidad muy grande de escribir; la escritura ha sido notablemente mayor en estos casos; nuestros talleres son absolutamente solicitados, se han incrementado, y se han fortalecido”.

Hacedores de libros

Samuel Segura está por epilogar un libro más. El resguardo prolongado en su domicilio, ubicado en Ecatepec, le han licenciado la escritura, aun cuando su subsistencia económica esté comprometida.

“Subsistir de la escritura es un sueño que se le realiza solo a unos cuantos”, lamenta el pasante de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM.

Sam, entregado a la actividad cultural, es también baterista de una banda de rock, actividad que le forjó la escritura de su segunda novela Metal, la cual fue ganadora del Premio de Novela Juvenil “Universo de Letras 2018”, certamen convocado por la CDC de la UNAM y el Fondo de Cultura Económica.

Aun con ello, indica, son muchas las barreras que enfrentamos los autores jóvenes, no solo para publicar un libro, sino para cualquier texto. No obstante, el rechazo editorial en la carrera de un escritor es algo muy natural.

En 2012 recibió el Premio Nacional de Novela Corta de Humor, por la obra El sufrimiento de un hombre calvo, convocado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, lo que hace ver a los concursos literarios “como un impulso para poder publicar”.

Considera que el mundo de las redes sociales digitales y lo virtual, beneficia a muchos escritores y sus trabajos, para alcanzar un público más amplio.

“La gente que no solía ir a ese tipo de cosas ahora está ahí virtualmente, lo vi en una presentación web hace un par de meses donde había un centenar de personas conectadas, situación que tampoco es sencilla cuando es presencial. Esto cuando vas iniciando es favorable para acercar tu trabajo a un público mucho más numeroso”.

El joven escritor insiste: sin productos como libros, discos y películas, la pandemia sería imposible de sobrellevar; son cosas esenciales; además de la comida, que “es el alimento del alma”.

Repositorios

Cabe recordar que de acuerdo con la Dirección General de Bibliotecas, durante 2019 estos recintos universitarios registraron la asistencia de 13 millones 70 mil 226 usuarios.

En cuanto a referencias bibliográficas se cuenta con un millón 787 mil 294 títulos, y siete millones 126 mil 584 volúmenes, de los cuales aproximadamente 451 mil 740 son libros electrónicos, los cuales se encuentran disponibles en el SIBIUNAM.

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Ana Torralva. Teoría y juego del duende

Ana Torralva: Teoría y juego del duende. Exposición antológica de fotografía

La fotógrafa Ana Torralva presenta Teoría y juego del duende en el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, desde el 30 de junio al 5 de noviembre. Comisariada por la propia autora junto a Juan García Sandoval (director del MURAM), se trata de una muestra antológica del trabajo de la fotógrafa gaditana, compuesta por una cuidada selección 65 instantáneas en blanco y negro con retratos de grandes figuras del baile, el cante y el toque flamencos -algunas de las cuales se muestran por primera vez en público-, en varias de las cuales la autora introduce la fragmentación, con imágenes divididas en secuencias.

Como si de una cantaora se tratara, en Teoría y juego del duende Ana nos muestra con gestos y retratos, los sentires que inundan su gran fascinación por el arte jondo. Atracción que le ha llevado a fotografiar a los grandes del flamenco, entre otros a Camarón, El Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente, Remedios Amaya, Carmen Linares o María Pagés, entre otros muchos.

Es el destilado de más de veinte años de trabajo que tienen un preciso hilo conductor: la indagación a través de la fotografía sobre la génesis de la emoción en el arte, sobre el duende en el flamenco. Magia y reflexión se unen en sus imágenes, en las que destaca la búsqueda psicológica de la persona.

En este trabajo, Ana Torralva afirma que utiliza “las secuencias o la fragmentación en la fotografía como un proceso de conceptualización de la imagen, que provoca otra mirada. Acerca al publico al detalle, a la esencia… y, en este caso, al flamenco.”Son imágenes que hablan. Cada una constituye una narración poética y con una aparente sencillez surge el carácter psicológico de personalidades del flamenco, consiguiendo plasmar secuencias y rasgos inesperados, en los rostros. Son instantáneas en blanco y negro, realizadas en el espacio particular, en el domicilio o lugar de ensayo del retratado, fruto de sesiones y de actuaciones realizadas para Ana, en las que se establece un juego de seducción, de complicidad: se busca la magia.

Para Alfonso de la Torre, -crítico y teórico de arte, autor de un texto en el catálogo (“Ana Torralva: el álbum del desasosiego”)-, asunto capital es la indagación que esta creadora realiza en torno a las apariencias, comparando ciertas zonas de su trabajo con las reflexiones del artista Juan Muñoz, observando que “vuelven a referirme, poderosas, el pavor del murmullo del mundo. Están los personajes de nuestra artista retratados en un instante que pareció silencio, a veces con aire de contención, otras mirando atrevidos allende la imagen, cierran los ojos algunos, abandonados en su trance aquellos, otros dirigen sus párpados a la nada. Imágenes de geografías y cuerpos, de extensiones o fragmentos, es capaz de componer Torralva representaciones de rostros como campos, edificios en ruinas que muestran sus heridas, estrías de las tierras tal si fuesen rostros surcados por el tiempo. Trabajo buscando la verdad, sentencia Ana Torralva con seriedad, busca la esquiva verdad, añadimos”.

Retratos y decires del arte jondo El quehacer artístico y fuente de inspiración de las obras de Ana Torralva se fundamentan en la conferencia ‘Juego y teoría del duende’ pronunciada en 1933 por Federico García Lorca, quien transforma la palabra “duende” en una categoría estética y artística. Este concepto, el duende lorquiano, es el verdadero motor estético de Ana Torralva. En sus propias palabras: “en Teoría y Juego del Duende, reinterpreto, a la vez que juego (en el sentido serio del término), y planteo conceptualmente cuestiones teóricas”.

Con sus imágenes Ana Torralva expresa toda una gama de sentimientos que pasan por la alegría, la pena y el temor. Son rostros, palmas, taconeo, sensualidad, baile, fuerza…, que recogen la expresión artística de un pueblo. Fotografías que plasman momentos únicos y llenos de expresividad, puro duende.La exposición está promovida y organizada por la Consejería de Turismo, Cultura y Medio Ambiente; la Dirección General de Bienes Culturales y el Museo Regional de Arte Moderno de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,  y cuenta con el apoyo de Caja Murcia.

Acompañan a la exposición sendos vídeos -El encuentro. Familia Fernández (20´) y Belén Maya y lo Femenino en el baile (21´)-, con idea original de Ana Torralva y realización de Francisco Cuéllar Santiago.

Asimismo se ha editado un catálogo bilingüe (español-inglés), que incluye textos de Javier Celdrán Lorente, Alfonso de la Torre, Olga Rodríguez Pomares y Juan García Sandoval.

Biografía de Ana Torralva

Ana Torralva, es una de las grandes fotógrafas españolas, especializada en retrato. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2011), especializada en Arte y Fotografía, y profesora de Fotografía y Proyectos, en dicha universidad desde 1991 hasta la actualidad. Acreditada fotógrafa de prensa en sus inicios en el rotativo El País entre 1983-1995, al principio desde Valencia, donde crea la edición gráfica, y después desde Madrid, como reportera gráfica, publicando habitualmente en el País Semanal y en Babelia.  Nace en San Fernando de Cádiz en 1957, y a los siete años se traslada con parte de su familia a Cartagena (Murcia). Actualmente reside entre Madrid y Salamanca, pasando largas temporadas en Nueva York donde es ponente y profesora en el Empire State College.

Los inicios de la fotografía de Ana vienen de la mano de su padre Esteban Torralva, fotógrafo, pintor y amante del flamenco. A los catorce años, tiene su primera cámara y realiza sus primeros retratos.

Entre sus primeros trabajos, sobresalen algunos retratos de literatos, músicos y personas vinculadas con el espectáculo, que le han otorgado su mayor reconocimiento artístico y profesional. Destaca su serie de mujeres escritoras, un conjunto de retratos que refleja una insistente inclinación hacia el mundo femenino, y que se convierte en uno de sus temas recurrentes a través de imágenes de mujeres de todas las épocas.

El flamenco se ha configurado como uno de sus temas predilectos, desde 1985, en diversos proyectos, Retratos y Paisajes de El Cante de las Minas. La Unión (1996), Ha pasado un Duende (1999) y Duendes del Flamenco (2005).

Muestras individuales relacionadas con el flamenco (resumen)

Exposiciones individuales: Retratos y Paisajes de El Cante de las Minas. La Unión (itinerante, 1996-2000); Ha pasado un duende (itinerante, 1999-2004); Duendes del flamenco (itinerante, 2006-2008); Teoría y juego del Duende, Museo Regional de Arte Moderno, Cartagena, Murcia (2017).

Exposiciones colectivas (resumen)

Fotopress, Fundación Caixa (1984, 89, 90); Los jóvenes vistos por los jóvenes, Palacio de Exposiciones y Congresos, Madrid (1985); Encuentro Fotográfico Tarazona Foto, Catedral de Tarazona (1994); Mujeres. 10 fotógrafas/50 Retratos, Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid (1995); Utopía, Canal de Isabel II, Madrid (1999); 25 años de la transición en España (itinerante, 2001-02); Espejos de la memoria. El retrato en España, 1900-2000, Festival Explorafoto, Salamanca (2001); It´s coming, Festival Nacional Miradas de Mujeres, Casa de las Conchas de Salamanca (2014). Entre las exposiciones colectivas relacionadas con el flamenco destacan: Los lugares de la Memoria, Feria Art Salamanca 2008, Galería Adora Calvo; Prohibido el Cante (itinerante, 2009-10): Homenaje a Enrique Morente, Instituto Cervantes, Lisboa (2011) y Palacio de Carlos V, La Alhambra (2014/15).

Vídeo e imagen

Ha pasado un duende, Casa Encendida, Madrid (2006); El Peor Dios (itinerante, 2013-2015)

Obra en colecciones públicas y privadas

Retratos de los Magistrados del Tribunal Constitucional y Retratos del Consejo de Estado; Centro Andaluz de la Fotografía; Da2. Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca; Fundación Caixa de Pensions de Barcelona; Fundación Telefónica, Madrid; Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca; Metro de Madrid; Comunidad de Madrid y colecciones de Roger Smith Gallery de New York; Galería Spectrum de Zaragoza; La Naval de Cartagena; GREY Gallery de Barcelona o la Colección privada de Su Majestad el Rey Don Felipe.

Publicaciones (resumen)

El Cante y la Mina (1999), Editorial Mestizo; Arte y Fotografía: investigación acerca del paisaje y el retrato en el Cante de las Minas. La Unión (2012), Universidad de Salamanca; 100 Fotógrafos españoles/100 Spanish Photographers EXIT (3ª Edición 2006); Diccionario de la Fotografía Española (2010), La Fábrica (2014); Prohibido el cante. Flamenco y fotografía (2009), Junta de Andalucía, Consejería de Cultura.

Premios

FotoPress en la categoría de Retrato (Tercer Premio, 1984); Cinco mujeres y su entorno (Primer Premio, 1989) y Poli Díaz, fuerza y ternura (Segundo Premio, 1990).

Datos útiles

Ana Torralva: Teoría y juego del duende Del 30 de junio al 5 de noviembre de 2017 Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (MURAM)

http://ift.tt/2sywI2F

Palacio de Aguirre. Plaza de la Merced 15-16 30201 Cartagena Tf: 968501607 Horario:De martes a viernes: De 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 19:00 h. Sábados: De 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Domingos y festivos: De 11:00 a 14:00 h. Cerrado todos los lunes del año Entrada gratuita

El post Ana Torralva. Teoría y juego del duende fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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Consultoría Artística para escritores, compositores, dramaturgos, coreógrafos, artistas plásticos y multimedia

Aprovecha esta oportunidad para una cita privada de 30 minutos.

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Con el apoyo generoso de Vilcek Foundation, New York Foundation for the Arts (NYFA), en colaboración con Casita Maria Center for Arts and Education, tiene el gusto de anunciar la próxima sesión gratuita de consultoría artística en diversas disciplinas.

Artistas plásticos, cineastas, escritores, compositores, dramaturgos, coreógrafos y artistas multimedia podrán recibir asesoramiento en español, de reconocidos profesionales del mundo artístico de Nueva York.

Nuestros consultores darán consejos y responderán tus preguntas sobre los siguientes temas:

¿Como promover mi trabajo?

¿Como conectarme con publicaciones?

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¿Como conseguir entrar en festivales de cine, de teatro, etc.?

¿Como conseguir galerías, teatros y espacios alternativos donde mostrar mi trabajo?

Fecha y Horario: Lunes, 20 de marzo,  6:30 p.m. - 9:15 p.m. Lugar: Casita Maria Center for Arts & Education, 928 Simpson Street, Bronx, NY, 10459 Tren 2/5 a la parada "Simpson Street," Tren 6 a la parada "Hunts Point" Costo: Gratuito. Reservación requerida.

Regístrate aquí, seleccionando el horario y consultor que te interesa. Por favor toma en cuenta que solo podrás registrarte para una sola sesión.

Si gustas agregar tu nombre a la lista de espera para otra cita, escribenos con el título CONSULTORÍA ARTÍSTICA a clearning@nyfa.org.

CONSULTORES

Artes Visuales

Carlos A. Gutiérrez, cine, festivales de cine, documentales, organizaciones de arte Carlos A. Gutiérrez es cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical, la organización Neoyorquina de las artes de los medios sin fin de lucro, y líder principal en la presentación de cine Latinoamericano en los Estados Unidos. Como curador invitado, el ha presentado varias series de cine en organizaciones culturales como The Museum of Modern Art, Guggenheim Museum, BAMcinématek, Film Society of Lincoln Center, y Anthology Film Archives. Ha co-curado la edición 53º del Robert Flaherty Film Seminar, y es actualmente el co-director del Tucson Cine Mexico  festival en Arizona. Carlos también colabora como editor de la revista BOMB y ha participado como miembro del jurado de Morelia Film Festival, Margaret Mead Film Festival, SANFIC, DocsMX, Sundance Documentary Fund, y Tribeca Film Institute’s Latin American Media Arts Fund.

Alexa Halaby, artes visuales, recaudación de fondos, galerías, colecciones privadas Alexa ha trabajado para la Fundación Cisneros desde 2014. Anteriormente fue Directora Asociada de Servicios al Cliente al sokoloff + associates, llc, donde trabajó con clientes privados en la ampliación de sus colecciones. De 2007-2009 fue Directora de Marketing en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, donde supervisó la marca y las estrategias comerciales del museo, incluyendo las campañas de publicidad, materiales publicados, catálogos, la tienda del museo, y otras alianzas comerciales. Además, ella fue la responsable de la campaña de capital establecido para recaudar los fondos que le permitirían a el museo terminar su nuevo hogar que se abrió a finales de 2009. Alexa también ha proporcionado servicios de consultoría independientes para varias instituciones públicas y privadas. En su tiempo "libre", es parte de not.a.collective en Nueva York. Alexa tiene una maestría en administración de artes visuales de la Universidad de Nueva York.

Juanita Lanzo, artes visuales, espacios artísticos alternativos, galerías sin fin de lucro, residencias artísticas, becas, desarrollo profesional Juanita Lanzo es curadora y artista visual nacida en Puerto Rico. Ella vive en East Harlem y ha trabajado en el Bronx desde 1999. Como Directora de Longwood Arts Project, el programa que forma parte de Bronx Council on the Arts, los temas como la inmigración, la abogacía, la cultural popular, y la política de la equidad étnica y del género la han inspirado para organizar más de 40 exhibiciones en Longwood Art Gallery de Hostos Community College. En colaboración con artistas emergentes, curadores invitados y principalmente de color. Juanita ha formado parte de varios jurados como MTA Arts for Transit, New York City Department of Cultural Affairs, Percent for Arts, The Center for the Book Arts y Lower East Side Printshop. Ha exhibido sus obras en BronxArtSpace, Longwood Art Gallery en Hostos, Aljira Center for Contemporary Art en Newark, New Jersey, Museo de Arte e Historia, el Museo de Arte de Caguas y Galería Francisco Oller en Puerto Rico. Juanita obtuvo la Maestría en Bellas Artes en City College de Nueva York, 2005 y la Licenciatura en la Universidad de Puerto Rico, Rio Piedras.  

Artes Literarias

Ricardo Alberto Maldonado, poesía, artes literarias, publicaciones, premios y becas Ricardo Alberto Maldonado nació y creció en Puerto Rico. Es el traductor de Dinapiera Di Donato's Collateral (Series de Poemas Nacionales/Akashic Books), y ha recibido premios de poemas de Queer/Arts/Mentorship y de NYSCA/NYFA Artist Fellowships. Sus poemas y traducciones se han publicado en Boston Review, Guernica y Denver Quarterly. Actualmente, Ricardo es Director General del 92Y Unterberg Poetry Center y junto con Hafizah Geter, es anfitrión de EMPIRE, una series de lectura.

Artes Escenicas

Claudia Norman, gestion artistica, produccion, musica, baile, artes escénicas Claudia Norman es consultora cultural y manager de proyectos artísticos, trabajando en la ciudad de Nueva York. Claudia es Fundadora y Directora Ejecutiva de la celebración annual Celebrate Mexico Now Festival, que se ha realizado en NYC desde el 2004. En el 2015, Celebrate Mexico Now Festival comisionó un altar para el festival FRIDA KAHLO: Art, Garden, Life, para la celebración de día de los muertos en New York Botanical Garden.

Claudia ha colaborado con Sheldon Soffer Management para Nederlands Dance Theater, Noche Flamenca, Nrityagram, y Ravi Shankar; fue Manager de Programas de las Américas de Arts International, y Directora Artística de Latino Cultural Festival de Queens Theatre in the Park. Fue Productora de lo Programas Públicos de Lincoln Center Out of Doors y Midsummer Night Swing de la temporada del 2015. Además, ha establecido Catalan Days, Flamenco Festival, Sekou Sundiata retrospective, y PEN World Voices Festival en Nueva York.

Claudia es reconocida por sus proyectos de producción y dirección musical, colaborando principalmente con figuras icónicas de Latinoamérica, y presentándolas a audiencias internacionales. Produjo el concierto de tributo a Chavela Vargas en Carnegie Hall, NY; Walt Disney Concert Hall en Los Angeles, CA; y en Latino América. Actualmente, produce la series Leyendas en Town Hall, y co-produce la series Rebel Spirit de la Filarmónica de Los Ángeles. Claudia es responsable de la dirección artística y producción de Lincoln Center Out of Doors - La Casita, un festival que celebra la música internacional, las tradiciones orales, la poesía y la música de hip hop. Originalmente de la Ciudad de México, Claudia cuenta con una licenciatura en estudios latinoamericanos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y un certificado de administracion artística de la Universidad de Nueva York.  

Artes Multidisciplinarias

Alexis Mendoza, proyectos curatoriales, galerías, artes visuales, publicaciones, organizaciones culturales     Nacido en Cuba, Alexis Mendoza es un artista interdisciplinario, curador independiente y autor. Su arte se exhibe en museos y galerías en Latino América, Europa y los Estados Unidos. Alexis es cofundador y co-creador de Bronx Latin American Art Biennial y forma parte del equipo de fundadores de BxArts Factory. Su proyectos curatoriales se han exhibido en: The Bronx Museum of Art, Bronx NY; Museum of Piraguasu Paulista, São Paulo, Brazil; Museum of Satu Mare, Romania; The Point, Bronx NY; BronxArtSpace, Bronx, NY; Boricua College Art Gallery, New York, NY; Union College, Schenectady, NY; Clemente Soto Velez Cultural Center, New York, NY; Loisaida Center Inc., New York, NY; Longwood Gallery at Hostos Community College, Bronx NY; Hebrew Home at Riverdale, Gilbert Pavilion Gallery, Bronx NY; Edgar Allan Poe Park Visitors Center, Bronx NY; American Society, New York NY; Mexican Cultural Institute, NY; Andrew Freedman Home Exhibition Space, Bronx Music Heritage Center, Bronx NY; y Long Island University, Brooklyn Campus. Asimismo, Alexis es autor de Latin America, The Culture and the New Men, Objective Reference of Painting: The work of Ismael Checo, 1986-2006, y Reflections: The Sensationalism of the Art from Cuba. Alexis Mendoza vive actualmente en el Bronx, Nueva York.

Chris Yong-Garcia, marketing, diseño gráfico, diseño, producción, publicación de revistas Chris Yong-Garcia es un diseñador gráfico bilingüe y productor que radica en la ciudad de New York. El empezó su carrera como director de arte en JWT Perú, después pasó a ser parte del equipo creativo de Indika Advertising. Allí, desarrolló campañas innovadoras para HBO, Miramax Films, Spike TV, IFC Films y Weinstein Company, entre otros. En 2008, fundó su estudio de diseño gráfico, Eyestorm Design. También es el fundador de LatinLover Food & Travel Magazine; lanzada en enero de 2012, la publicación tiene como misión unir a latinos y no latinos alrededor de la pasión por la cultura latina. Hoy en día, Chris se desempeña como consultor creativo, ofreciendo servicios a empresas y organizaciones que se enfocan en las industrias de alimentos, bebidas, turismo y cultura.

“Gracias de nuevo por el tiempo, la conversación e intercambio de ideas. “¡Este espacio de encuentro con profesionales activos en la ciudad es una oportunidad muy valiosa para aterrizar en el contexto neoyorquino y para nutrir el proceso artístico!” - Participante de Consultoría Artística, diciembre 2016

Este programa es posible gracias al apoyo generoso de Vilcek Foundation.

Image: Doctor's Hours in Spanish, 2016, Photo: Amy Aronoff