#Diego Vélasquez | Explore Tumblr posts and blogs

au-royaume-du-timbre · 5 years ago

Photo

Renoir, Rembrandt, Vélasquez - Vintage stamps on photo montage, single model by JFB

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This article on Etsy

☞ https://www.etsy.com/shop/jfbdecor/?section_id=22284214

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The shop on Etsy

☞ http://JFBdecor.etsy.com/

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Auguste Renoir: Impressionism, Modern Art and Realism periods.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Baroque, Dutch Golden Age.

Diego Vélasquez: Baroque.

Three famous painters, so three photo montages to offer you in this article, on which I have pasted a block of stamps by artist concerned; glued of course, but protected by a bag of my design so that it does not risk anything.

It is the woman with the cat (Renoir)

of the fiancée juice (Rembrandt)

and Innocent X (Vélazquez)

To these stamps I associated a portrait of the artist concerned, as well as one of their works

You can get an idea of the item that is offered to you on the first one.

The following 3 views detail the 3 pages that are on sale.Finally the last view reveals the choice of JFB if you want to put this creation under frame.

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This is only a suggestion and the FRAME IS NOT PROVIDED.

Mizar aluminum frame - Color: Matt gold

in french : Cadre en aluminium Mizar - Couleur : Or mat

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This original creation combines all the arts; do not look elsewhere,it is a UNIQUE MODEL, so in a single copy.

This could possibly decorate your interior.

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IMPORTANT

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- the prices have been calculated as accurately as possible

- the product is delivered to you with the maximum of guarantees:

. wrapped in a rigid cardboard envelope to prevent photo papers

are folded, and the stamps damaged

. acknowledgment of receipt with delivery against signature, so as to be sure that the delivery has been completed.

. insurance of the contents of the shipment so that no one is injured in the event of damage or theft

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Some technical and philatelic details:

Three sheets of 6 identical stamps concerning three painters.

3 blocks of 6 stamps issued in 1968 by Burundi, the only onequotation available in 2018 was 2.50 for single stamps.

A reasonable quotation for these sheets would be 2.50 x 6 = € 15.

These stamp sheets are new, without hinge, in 155 x 155 mm polychrome and Serrated 14 format.

They are classified as part of airmail.

The photo paper used is semi-gloss, of very high quality, and with immediate drying: 280 g / m2 and its format is of type A4 (21 x 29.7 cm).

- the weight of this article: approximately 130 g + rigid cardboard sleeve.

Delivered in plastic bags and rigid cardboard envelope by registered mail with signature.

For any other information, whatever it is, I remain of course at your disposal.

Weight of the cardboard envelope: 90 g

#AugusteRenoir #RembrandtvanRijn #DiegoVelasquez #walldecoration #Impressionism #baroquepainter #modernart #realism #digitalprinting #Artandcollectibles #vintageobjects #singlemodel #livingroomdecor #interiordecoration

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karinesauzedde · 3 years ago

Photo

Diego Vélasquez (Espagnol, 1599-1660) Les Ménines, 1656 Huile sur toile, 320,5 x 281,5 cm Museo Nacional del Prado, Madrid #diegovelasquez #baroque #spain #royal #royalty #women #selfportrait #selfportraiture #little #colors #colorful #colorfulartwork #art #artagram #arts #artstagram #igart #artsofinstagram #artsoninstagram #artoftheday #artist #oil #oilpainting #oiloncanvas #painting #prado #meninos #masterwork #familly #famillytime https://www.instagram.com/p/CULEYNFMoBr/?utm_medium=tumblr

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jfblamagiepeintres · 5 years ago

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Renoir, Rembrandt, Vélasquez - Timbres Vintage sur montage photo, modèle unique par JFB.

Cliquez sur les photos pour les zoomer. ════════════ ❄❄

Prix : 42,50 € + envoi avec suivi dans une enveloppe cartonnée rigide

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Auguste Renoir : périodes Impressionnisme, Art moderne, Réalisme.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn : Baroque, Siècle d'or néerlandais.

Diego Vélasquez : Baroque.

Trois célèbres peintres, donc trois montages photo à vous proposer dans cet article, sur lesquels j'ai collé un bloc de timbres par artiste concerné ;

collés bien sûr, mais protégés par un sachet de ma conception pour qu'il ne risquent rien.

Il s'agit de la femme au chat (Renoir)

de la fiancée juice (Rembrandt)

et Innocent X (Vélazquez)

A ces timbres j'ai associé un portrait de l'artiste concerne, ainsi que l'une de leurs oeuvres

Vous pouvez avoir une idée de l'article qui vous est proposé sur la première.

Les 3 vues suivantes vous détaillent les 3 pages qui sont mises en vente.

Enfin la dernière vue vous révèle le choix de JFB si vous avez envie de mettre cette création sous cadre.

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Ce n'est qu'une suggestion et le CADRE N'EST PAS FOURNI.

Cadre en aluminium Mizar - Couleur : Or mat

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Originale, cette création allie tous les arts ; ne cherchez pas ailleurs,

c'est UN MODELE UNIQUE, donc en un seul exemplaire.

Cela pourrait éventuellement décorer votre intérieur.

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IMPORTANT

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- les prix ont été calculés au plus juste

- le produit vous est livré avec le maximum de garanties :

. emballage dans une enveloppe en carton rigide, pour éviter que les papiers photo ne soient pliés, et les timbres endommagés

. accusé de réception avec remise contre signature, de manière à être sûr que la livraison a bien été effectuée.

. assurance du contenu de l'envoi pour que personne ne soit lésé en cas de dégât ou de vol

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Quelques détails techniques et philatéliques :

Trois feuilles de 6 timbres identiques concernant trois peintres.

3 blocs de 6 timbres émis en 1968 par le Burundi dont la seule

cotation disponible en 2018 était de 2,50 pour les timbres à l'unité.

Une cotation raisonnable pour ces feuilles seraient de 2,50 x 6 = 15 €.

Ces feuilles de timbres sont neuves, sans charnière, de format 155 x 155 mm polychromes et Dentelé 14.

Elles sont classées comme faisant partie de la poste aérienne.

Le papier photo utilisé est semi-glacé, de très grande qualité, et à séchage immédiat : 280 g/m2 et son format est de type A4 (21 x 29,7 cm).

- le poids de cet article : environ 130 g + Pochette cartonnée rigide.

Livré dans des pochettes plastiques et enveloppe rigide cartonnée en recommandé avec signature.

Pour toute autre information, quelle qu'elle soit, je reste bien évidemment à votre disposition.

Poids de l'enveloppe cartonnée : 90 g

Matériaux utilisés : carton, papier cristal, film fleuriste, pastilles adhésives, papier photo 280 g

Couleurs : multicolore

Taille : A4 c'est-à-dire 210 x 297 mm, en mode portrait

Style : Vintage, peinture

Thème : Renoir, Rembrandt, Vélasquez

Destinataire : tous publics

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#AugusteRenoir #RembrandtvanRijn #DiegoVelasquez #decorationmurale #Impressionnisme #peintrebaroque #artmoderne #réalisme #impressionnumérique #Artetobjetsdecollection #objetsvintage #modeleunique #décordesalon #décorationdinterieur

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au-royaume-du-timbre-poste · 5 years ago

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Renoir, Rembrandt, Vélasquez - Timbres Vintage sur montage photo, modèle unique par JFB

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La boutique sur un grand Marché

☞ https://www.ungrandmarche.fr/boutique/au-royaume-du-timbre

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Auguste Renoir : périodes Impressionnisme, Art moderne, Réalisme.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn : Baroque, Siècle d'or néerlandais.

Diego Vélasquez : Baroque.

Trois célèbres peintres, donc trois montages photo à vous proposer dans cet article, sur lesquels j'ai collé un bloc de timbres par artiste concerné ; collés bien sûr, mais protégés par un sachet de ma conception pour qu'il ne risquent rien.

Il s'agit de la femme au chat (Renoir)

de la fiancée juice (Rembrandt)

et Innocent X (Vélazquez)

A ces timbres j'ai associé un portrait de l'artiste concerne, ainsi que l'une de leurs oeuvres

Vous pouvez avoir une idée de l'article qui vous est proposé sur la première. Les 3 vues suivantes vous détaillent les 3 pages qui sont mises en vente.

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Trois feuilles de 6 timbres identiques concernant trois peintres. 3 blocs de 6 timbres émis en 1968 par le Burundi dont la seulecotation disponible en 2018 était de 2,50 pour les timbres à l'unité. Une cotation raisonnable pour ces feuilles seraient de 2,50 x 6 = 15 €. Ces feuilles de timbres sont neuves, sans charnière, de format 155 x 155 mm polychromes et Dentelé 14. Elles sont classées comme faisant partie de la poste aérienne. Le papier photo utilisé est semi-glacé, de très grande qualité, et à séchage immédiat : 280 g/m2 et son format est de type A4 (21 x 29,7 cm). - le poids de cet article : environ 130 g + Pochette cartonnée rigide. Livré dans des pochettes plastiques et enveloppe rigide cartonnée en recommandé avec signature.

Pour toute autre information, quelle qu'elle soit, je reste bien évidemment à votre disposition.

Poids de l'enveloppe cartonnée : 90 g

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jfb-la-magie-des-art · 5 years ago

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Renoir, Rembrandt, Vélasquez - Timbres Vintage sur montage photo, modèle unique par JFB

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Boutique sur PFMmarket :

JFB la Magie des Arts

☞ https://www.pfmmarket.fr/JFBlaMagiedesArts

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Cet article avec tous les détails

☞ https://www.pfmmarket.fr/article/11257-renoir-rembrandt-velasquez

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Auguste Renoir : périodes Impressionnisme, Art moderne, Réalisme.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn : Baroque, Siècle d'or néerlandais.

Diego Vélasquez : Baroque.

Il s'agit de la femme au chat (Renoir)

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Poids de l'enveloppe cartonnée : 90 g

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chrislaguna1-blog · 7 years ago

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Diego Vélasquez Date 1618

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vincentdelaplage · 3 years ago

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PLAISIR D'UNE LECTURE SACRÉE Diego Vélasquez, né à Séville le 6 juin 1599 et mort à Madrid le 6 août 1660, est un peintre baroque espagnol. Manet fut émerveillé par sa peinture et il qualifia Vélasquez de « peintre des peintres » puis du « plus grand peintre qui ait jamais existé ». Regardez "Mozart - Abendempfindung, K. 523" sur YouTube https://youtu.be/r9-GesedW-c Le ravissement de l'esprit humain qui se trouve soudainement détaché du monde visible, séparé de ses sens, enlevé à la conscience de ses actes et transporté, comme spasmodiquement, dans un monde étranger à sa personnalité. Ce monde peut être celui de l'art (Intuitions de génie), de la science (découvertes, solutions de problèmes), mais il appartient le plus généralement à la sphère religieuse où il donne naissance à la forme la plus caractérisée du mysticisme. #culturejaiflash #peinturefigurative https://www.instagram.com/p/CfyaLbasU-N/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#culturejaiflash #peinturefigurative

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jbgravereaux · 8 years ago

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Les ménines par Diego Vélasquez vers 1656 musée du Prado Ce tableau représente une grande pièce du palais du roi Philippe IV. On y trouve plusieurs personnages : la jeune infante entourée de ses demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un nain et d'un chien. En retrait, devant une toile et tenant un pinceau, Vélasqez lui-même regardant à l'extérieur de la pièce, un miroir est accroché au mur. Il reflète deux personnages. Ces deux personnages peuvent être le roi et la reine que Velasquez est en train de peindre. Au fond, poussant une porte qui semble donner sur le vide, on aperçoit un personnage qui pourrait être un parent du peintre. Cette composition est complexe et sybilline, tout n'est qu'illusion ? Michel Foucault repère plusieurs centres dans ce tableau... : http://www.idixa.net/Pixa/pagixa-0902271048.html

#Diego Vélasquez #Les ménines #Las Meninas #Velasquez #Michel Foucault

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vian-cloe-blog · 6 years ago

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Diego Vélasquez - L’ acquaiolo di Siviglia (1621).

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vagabondageautourdesoi · 5 years ago

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Domènikos Théotokopoulos dit Greco

Première rétrospective organisée en France, cette exposition rassemble près de 75 peintures posées dans un écrin de modernité qui sublime les couleurs du Greco adulées des peintres du 19 et du début du 20ème siècle. Elle est organisée en collaboration avec Le Louvre et l’Art Institut de Chicago.

Lorsque cette chronique va paraître, l’exposition sera terminée. Et, pourtant comment vous faire partager les émotions nées à la vue de ce travail si particulier. J’ai choisis pour certains tableaux de vous présenter les détails, ces parties qui pourrait déjà constituées un tout en soi, si l’époque l’avait acceptée. J’espère que le plaisir sera présent dans la découverte de cette œuvre particulière, si singulière, de ce peintre voyageur extrêmement talentueux.

Berceau de la civilisation Minoenne, la Crète est sous Protectorat de Venise au moment de la naissance de Domènikos Théotokopoulos en 1541. Venise est une puissance maritime et économique indéniable qui rayonne à travers tout le bassin méditerranéen. Riche de ses 175 000 habitants, ses principaux monuments sont déjà en place : Palais des doges, Place et Basilique Saint- Marc, Pont des soupirs, une centaine de palais, tout autant d’églises, 450 ponts sous lesquels circulent dix mille gondoliers,etc. Une cité reconnue comme foisonnante et attractive et qui est la capitale artistique du monde occidentale de l’époque.

La Crète, appelée aussi Royaume de Candie (actuellement Héraklion), est influencée par toute la culture post – byzantine. Elle est traversée par des problèmes économiques importants malgré un foisonnement intellectuel riche, une circulation des idées et des techniques, le développement de l’éducation et l’influence de la Renaissance italienne. Terre d’immigration, la Crète accueille aussi des ottomans qui fuient le régime turc aux fortes tendances expansionnistes.

Autel portatif dit Triptyque de Modène, 1567-1569 – Peut-être créée en Crète ou peu de temps après l’arrivée à Venise, cette peinture dont on ne connaît pas le commanditaire (un client grec vivant à Venise?) est un exemple de l’art hybride pratiqué un temps par le jeune artiste et montre ses premiers pas vers l’art de la Renaissance.

Triptyque de Modène- Détails – Il présente les débuts de Doménikos Théotokopoulos à Venise. Il porte sa signature. Le format est encore minimaliste. Mais, les couleurs évoquent celles du Titien et du Tintoret et la perspective et les dessins de la période vénitienne.

Domènikos Théotokopoulos est de religion orthodoxe même si son père a pu se convertir au catholicisme comme beaucoup à cette époque. L’influence byzantine est fondamentale dans son œuvre. Il devient un peintre d’icône. C’est un peintre minimalisme, au sein de l’atelier familial. Attaché tout au long de sa vie à rechercher ce que diffuse l’art et non uniquement sa représentation, El Gréco est un peintre accompli lorsqu’il devient adulte. Il se fait appeler Maestro Menegos Théodopoulos Sgouraphos. Il a 25 ans.

La cène -1568/1570

Émigré volontaire

Pour quelle raison, Domènikos Théotokopoulos souhaite partir ? Il faut certainement chercher dans sa personnalité. C’est un jeune homme surdoué, curieux, insatiable qui fréquente tout au long de sa vie les lettrés de la société, conscient de sa valeur et de son talent, tout entier dans l’émotion, illuminé notamment au niveau de sa foi et en recherche constante. Cette singularité est sa marque, car il est toujours un pas à côté de la conformité attendue. Souhaitant trouver un ou des mécènes qui le hisseront au firmament de la postérité, il part.

Saint François recevant les stigmates – 1570/1575

A 25 ans, il s’embarque pour La Serénissisme où il reste 3 ans. Titien a 80 ans. Il est connu et reconnu et vit dans l’île en face de Venise. Les Tintoret et Véronèse gravitent aussi dans cette sphère. Le courant maniériste est à sa fin : en s’opposant aux Classiques épris d’idéal anatomique et d’équilibre (Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci, etc), leurs peintres recherchent à décrire le trouble du monde et ses perturbations pour montrer la réalité du monde (couleurs acides, allongement des figures, recherche de l’élégance). Caravage s’insurge contre ce courant. Greco perfectionne son dessin et continue à apprendre la technique des couleurs pour passer du statut d’artisan à celui d’artiste.

Après quelques mois à Florence, il s’installe à Rome. Il y restera 6 ans. Michel – Ange est mort depuis 8 ans. Greco fréquente le cercle Farnèse qui rassemble des érudits et des mécènes. Il se fait engager dans la bibliothèque. Il reste à La Maison Farnèse pendant deux ans. Puis, une embrouille et on le chasse. En prenant un petit appartement, il loue aussi un atelier. Il cherche une place dans la société artistique. De Michel-Ange, il retient les grands formats. Il joue la provocation avec arrogance en déclarant que Michel-Ange ne savait pas peindre la Chapelle Sixtine, que cela manquait de profondeur et d’esprit mystique. Mais, son admiration pour ce génie de la peinture émerge dans toute son œuvre.

Il est aisé d’imaginer la difficulté du Greco à faire sa place dans ces dynasties artistiques italiennes. Il lui faut un monde neuf qui accepte sa langue qui a du garder son accent, sa difficulté à peindre des fresques et son impatience à être reconnu. Francesco Prevoste décide de l’aider et de l’accompagner. Il y a de l’Homme de la Mancha et de Sancho Pancha dans cette association. Francesco est celui qui inscrit dans la réalité tient les finances et l’intendance du Maître.

Fin de l’errance

Greco entend dire par Louis de Castilla, le futur prieur principal de Tolède, que Philippe II essaye de construire le palais de l’Escorial à Tolède, centre culurel de la Castille en lien avec le concile de Trente qui tente de s’adresser à tous les fidèles. Pour combattre la poussée protestante, l’église catholique recherche de nouvelles images pour promouvoir la foi. Le souverain veut rassembler dans un immense complexe monastère, palais et bibliothèque ainsi que les tombeaux de la dynastie des Habsbourg. Il est à la recherche d’un artiste capable de peindre pour ce lieu, dans la veine du Titien dont il est un grand admirateur. Des artistes flamands et italiens affluent et tentent leur chance. Il voyage jusqu’à Madrid avec son aide Francesco et réussit à avoir une commande. Il devient Greco. Il croit au pouvoir de l’image. Elle doit exprimer et pas seulement raconter.

Tolède, ancienne capitale du royaume de Charles Quint, a toujours ses palais somptueux et ses fontaines rafraichissantes. Elle n’est plus la demeure du roi mais garde son rayonnement spirituel. Elle regroupe une trentaine de paroisses et une quarantaine de couvents. C’est une ville riche de l’or des Amériques avec une foule de boutiques de draps, de soierie et d’armurerie. Le clergé a tout pouvoir. L’inquisition a pignon sur rue. Il y a n cercle de prélat dans la lignée d’Erasme pour unir le profane et le sacré. Mais, à Tolède il n’y a pas encore de notion d’artiste. Tout est à inventer.

L’adoration du nom de Jésus dit Le songe de Philippe II- 1579/1580 -Le Christ, Juge suprême, est symbolisé par les trois lettres IHS qui sont l’abréviation grecque de Jésus. Greco peint une toile rendant hommage au souverain champion du combat catholique et qui lui est destinée, probablement pour attirer son attention et le convaincre de l’engager – Dossier pédagogique

Le second tableau, (Le martyre de Saint Maurice) Philippe II le refuse mais ne le détruit pas. Il perd son emploi chez le roi et ne travaille plus pour l’Escurial. Sa première grande commande lui vient de Diego de Castilla, père de Louis, rencontré à Rome et doyen de la cathédrale de Tolède. Elle concerne le monastère de Santo Domingo El Antiguo de Tolède. Le tableau de l’Assomption constituait l’élément central.

L’Assomption de la Vierge, 1577-1579 -Chicago, The Art Institute of Art – Ce tableau n’était pas revenu en France depuis 1904. C’est une des premières toiles du Greco à Tolède. Il invente là non seulement le grand format mais aussi favorise la peinture alors que c’était la sculpture qui avant illustrer les maîtres d’autel.

Inspiré de l’Assomption du Titien, celle du Greco devait faire œuvre d’éducation. Il décrit le miracle de Marie avec l’étonnement des Apôtres et le bonheur de Marie qui part rejoindre son fils, devenu Dieu. Greco met à l’honneur Marie, la fille mère.

Les couleurs (jaune , bleu roi électrique, rose violet) rappellent l’époque vénitienne. On devine le début du travail sur les portraits qui est le talent du Greco.

La Crète est envahit par les Turc, leurs sièges font de nombreux morts En continuant son périple, il va participer au siècle d’or (du XVIème siècle au XVII) de Tolède et deviendra le plus espagnol des peintres grecs.

La découverte massive d’or lors des découvertes des Amériques et la réunification de l’Espagne font qu’un âge d’or artistique arrive. Tolède devient un grand centre culturel avec la présence plus tard de Cervantés, puis Vélasquès, plus jeune, qui clôturera cette partie.

Portrait du cardinal Nino de Guevara – 1600 – Si la pose du cardinal de Guevara est traditionnelle, le détail des lunettes est intéressant : une petite cordelette passe derrière l’oreille pour les maintenir en place. Le port des lunettes est une grande nouveauté technique à l’époque. Dans la tradition, elles symbolisent la clairvoyance, physique et morale. Dossier pédagogique

Greco reprend la tradition vénitienne de faire des grands portraits. Il devient l’un des plus grands portraitiste de l’histoire de l’art, même si peu de femmes ont été représentées. Il cherche à approcher la personnalité de la personne. Ici c’est un grand inquisiteur réputé pour être libéral, représenté comme un homme lettré et érudit. Petit clin d’œil du Greco : avoir placé sa signature sur le petit papier au pied du cardinal ce qui oblige le spectateur à se prosterner pour le lire !

Par sa modernité, Greco annonce les portraits de Vélasquez et de Francis Bacon.

Innocent II – Vélasquez

Francis-Bacon-self-portrait-1972

Greco domine complétement le marché de Tolède en l’inondant. Il impose ses prix et son jugement dans la peinture du moment. Il passe beaucoup de temps en procès car souvent les prix acceptés ne sont pas ceux payés.

Saint Martin et le pauvre -1597-1599. Martin, le jeune légionnaire de l’armée romaine âgé de 18 ans coupe son manteau et en donne la moitié à un malheureux transi de froid. Cette scène, censée se produire au 4e siècle à Amiens est transposée par Greco à son époque. Le cavalier est vêtu d’une armure du 16e siècle et à l’arrière-plan en contre-bas la ville de Tolède apparaît. Dossier pédagogique

Devant le développement de la foi, chaque grande famille de Tolède souhaite faire construire des chapelles et des oratoires. Greco se dote d’un atelier pour pouvoir répondre aux commandes ordinaires. Lui s’occupe de l’extraordinaire et des nouveautés. Son fils Jorge Manuel Theotocopouli apprend le métier dans son atelier, comme Titien travaillait avec des membres de la famille. Le tableau Saint Martin et le pauvre pourrait être une façon de faire comprendre à son fils le passage de relais de la peinture, puisqu’il fait de Jorge son légataire universel. Greco prouve aussi son habilité à dessiner les nus, comme Michel-Ange.

Picasso découvre deux fois celui qu’il appellera le Maître. En Espagne, il découvre le premier peintre espagnol et à Paris, à travers l’interprétation de Cézanne, il découvre les émotions et les impressions des peintures du Greco.

Le Christ chassant les marchands du temple – 1575 –

Je ne pense pas que Greco soit particulièrement un peintre de l’exaltation. Greco est un artiste du concret. Les ciels qu’il voit sont ceux de Tolède, le vert électrique qu’il voit est celui de la vallée de Tage…pas une nature réduite à ses apparences, mais une nature complexe, des températures, du mouvement, du temps, de la durée, des impressions… Guillaume Kientz – Commissaire de l’exposition.

Les maîtres du Gréco : Titien, Giulio Clovio, Michel-Ange et vraisemblablement Raphaël.

Son style singulier caractérisé par le maniérisme extrême veut unir le profane et le sacré n’est pas apprécié de tous. Son mysticisme qui affleure au début de son arrivée en Espagne devient de plus en plus important tout au long de sa vie.

La piéta – 1580/1590

Ce tableau est un hommage à Michel-Ange. L’icône de la Vierge Marie devient la figure artistique du 17ème siècle dans la Chrétienté méditerranéenne. Elle fut une figure de la peinture du Gréco, en sublimant le portrait de la jeune fille.

La sainte famille –

A la fin de sa vie, El Greco est accablé de dettes. Vivant dans le faste, envahit par sa neurasthénie, il est réputé comme acariâtre et défend ses prérogatives de grand artiste.

Partagé à la fois par les excès et la neurasthénie, El Gréco meurt . Il est oublié pendant trois siècles. Mais retrouve son influence avec l’arrivée des impressionnistes. Depuis, il ne cesse de nous ravir.

Sources :

Greco, Picasso, 1900

Gréco, la traversée vers Tolède – Compagnie des œuvres en quatre épisodes de Mathieu Garrigou-Lagrange. France culture

L’art et la matière – Jean de Loisy – France culture

Dossier pédagogique

La leçon de ténèbres – Léonor de Recondo

Questions pratiques :

Grand Palais – 16 octobre 2019 – 10 février 2020

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, le musée du Louvre et l’Art Institute de Chicago.

Commissaires de l’exposition :

Guillaume Kientz, directeur des collections européennes, Kimbell Art Museum, Fort Worth.

Charlotte Chastel-Rousseau, commissaire associée, conservatrice des peintures espagnoles et portugaises, département des Peintures, musée du Louvre, Paris.

Rebecca Long, Patrick G. and Shirley W. Ryan Associate Curator of European Painting and Sculpture before 1750, the Art Institute of Chicago.

Lorsque cette chronique va paraître, l'exposition sera terminée. Et, pourtant comment vous faire partager les émotions nées à la vue de ce travail si particulier. J'ai choisis pour certains tableaux de vous présenter les détails, Domènikos Théotokopoulos dit Greco Première rétrospective organisée en France, cette exposition rassemble près de 75 peintures posées dans un écrin de modernité qui sublime les couleurs du…

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