#Die Kunst der Fuge

[mikrokosmos]

J.S. Bach - Contrapunctus XIV from The Art of Fugue, BWV 1080

On this day 274 years ago, J.S. Bach passed away and his death was treated as the official end of an entire era. It is cliche to crown him the Best Composer of All Time, but it's hard not to be intimidated in his shadow for how influential he would become in the grand narrative of European music. And maybe it's Fate which brought me back into listening to a lot of Bach lately. At least my ears had been itching to revisit his great organ fugues, and different performances of the Well Tempered Clavier. So I thought I would commemorate his death day anniversary with the "last piece he ever wrote" (citation needed). The Art of Fugue is a collection of fugal exercises based on one theme, each fugue showing different potentials inherent in the theme. Like the WTC, this piece is more of a pedagogical work, originally not scored for any specific instruments so possibly written to be studied more than performed. But there's no reason why even a music theory exercise by Bach shouldn't be played for an audience, or by a musician for their own personal enjoyment.

The beautiful moment here is the last fugue in the set, Contrapunctus 14, which starts as a fugue on a completely different subject than the main theme that ties the rest of the pieces together. Instead, a solemn and contemplative fugue develops from this first theme, and in the middle a new subject emerges with shorter note values and moves forward quickly, bringing back the first subject and then develops as a double fugue. Then, another new subject comes in... so in German notation, they refer to the pitch B as H, and the pitch Bb is called B instead. I don't know why this is, but conveniently it allows Bach to sign his name in notes. But the motif Bb-A-C-B is chromatic and so close together, it doesn't sound like something that would work well for a baroque style fugue (at least, the later B-A-C-H pieces [i'm thinking by Liszt and Reger for example] are much more fitting for Romantic angst and drama). But Bach surprises us with his genius in writing a coherent and harmonically "correct"/"functioning" fugue around this complicated subject. And after the BACH fugue develops, the other two subjects join in and the piece re-introduces itself as a triple fugue.

Or at least, it promises to, but Bach stopped writing at this very moment. It is assumed that had he finished the work, he would have finally brought back the main fugue theme from the other contrupunctus pieces in the set and end with a developed quadruple fugue. And as someone who has tried and constantly failed at writing a decent sounding basic fugue for one subject, the dream of what could have been boggles my mind. Why did Bach stop? The score notes at the very end "While working on this fugue, which introduces the name BACH in the countersubject, the composer died." in CPE Bach's handwriting (one of Bach's many musically gifted sons, nicknamed "the Berlin Bach") but historians believe the manuscript is from a year or two earlier, before his deteriorating vision kept him from finishing. It's also a Romantic notion to imagine that Bach intentionally stopped there, letting the BACH fugue be his personal farewell to life, to composition, to music...a way to wrap up his lifelong work of trying to use difficult and contrapuntally dense music to reflect the glory of God and the intangible heavenly kingdom.

Whether he meant to or not, it's impossible not to feel this profound sense of farewell listening to this work trail off with the last threads hanging loose, as if such anticipated perfection of the quadruple fugue can only be heard in the life beyond our lives on earth. I first heard this piece in high school, and despite being young and naive and stupid in a lot of ways, the final unfinished fugue immediately hit my soul in a way nothing else had at that point, and I listened to it over and over, on piano, on organ, on guitar, as it was written along with different completions by other musicians or musicologists...

and I remember some question on some old web forum asking users "if the world was ending, what's the last song you'd want to hear". Of course I choose this one, and because of the question, any time I listen to Contrapunctus 14, I imagine myself as an astronaut, the last human alive, somehow detached from the ship and floating off into the cold and infinite abyss of the universe, listening to this piece as my oxygen runs out and I lose consciousness looking at the glittering stars, following the remains of the music into oblivion.

[journalofanobody]

Die Kunst der Fuge, BWV 1080: Contrapunctus No. 1

[arcimboldisworld]

Nagano: Bach/Hosokowa/Bruckner - Tonhalle Zürich 01.03.2023

Nagano: Bach/Hosokowa/Bruckner - Tonhalle Zürich 01.03.2023 #Konzert #TonhalleOrchester #KentNagano #Bach #Hosokowa #Bruckner #musicwasmyfirstloveanditwillbemylast #Konzertbesprechung #music

Es ist ein sehr spezielles Konzertprogramm. Musik von J. S. Bach in der grossen Tonhalle ist eher ungewöhnlich und in Kombination mit Hosokawa und Bruckner hinterlassen diese 90 Minuten unter Kent Naganos musikalischer Leitung auch einen eher spröden Eindruck… (more…) “”

[paved-with-good-intention]

Es ist die Kunst des Verbergens der Abgründe in dir selbst, des Findens der Entfernungen zwischen dem, was du warst und dem, was du bist, die Kunst des Auslöschens deiner Fußspuren im Sand.

Rutger Kopland, Die Kunst der Fuge

[mozart2006]

Il Gusto Barocco - Die Kunst der Fuge

Foto ©Daniele Caminiti Fra le tante proposte concertistiche offerte dalle varie istituzioni musicali di Stuttgart, le stagioni dedicate alla musica antica Continue reading Il Gusto Barocco – Die Kunst der Fuge

[ferndweller]

"Die Kunst der Fuge" kicks ass!!!!!!!!!

[masayoshi-kawaharablr]

J.S. Bach: Die Kunst der Fuge

[ruhrkanalnews]

ST. GEORG: HAUSMUSIK BEI MENDELSSOHNS

Streicher der Essener Philharmoniker spielen Musik von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn

Hattingen- Das selten gespielte Streichquartett Es-Dur der Komponistin Fanny Hensel erklingt am kommenden Samstag (28. Oktober) in der St.-Georgs-Kirche. Streicher der Essener Philharmoniker spielen das Werk der Schwester von Felix Mendelssohn Bartholdy und lassen die Musik der Geschwister in einem fiktiven Hauskonzert erklingen. Neben den Werken von Fanny und Felix steht die „Kunst der Fuge“ des…

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DIE KUNST DER IMPROVISATION - Bach meets The Beatles: "Imagine (Sinfonia)"

Bach meets The Beatles: "Image (Sinfonia)". Variations in the style of J.S. Bach. John Bayless, piano. DIE KUNST DER IMPROVISATION Please, subscribe to our Library. Thank you!DIE KUNST DER IMPROVISATION "BACH MEETS THE BEATLES" John Bayless Bester Notendownload aus unserer Bibliothek. The best selection of classical sheet music is available for immediate download from our Library. Best Sheet Music download from our Library.

Bach meets The Beatles: "Image (Sinfonia)". Variations in the style of J.S. Bach. John Bayless, piano. DIE KUNST DER IMPROVISATION

https://vimeo.com/543061326

DIE KUNST DER IMPROVISATION In der gesamten Geschichte der Musik spielte die Improvisation eine wichtige Rolle als Instrument für den Interpreten, um nicht nur virtuose Technik, sondern auch ein breites Spektrum persönlicher Emotionen zum Ausdruck zu bringen. Eine Grundmelodie spontan zu überarbeiten, zu verschönern und zu etwas Neuem und aufregend Anderem weiterzuentwickeln, ist ein seltenes Talent, das heute außerhalb der zeitgenössischen und Jazz-Bereiche nicht mehr oft anzutreffen ist. Was einst eine notwendige Fähigkeit für einen jungen Künstler war, hat in der heutigen Musikwelt an Bedeutung verloren. Auf dieser neuen Aufnahme finden wir jedoch John Bayless – Gelehrter, Komponist, Virtuose … Improvisator. Seine Kreationen greifen Elemente aus vielen verschiedenen Musikstilen auf und verschmelzen sie zu etwas Einzigartigem. Ob er Bach spielt. Lenon und McCartney oder Bayless werden Sie eine frische und einzigartige Fantasie am Werk finden. Die Kunst der Improvisation ist zurück und es wird vielleicht nie wieder dasselbe sein!

"BACH MEETS THE BEATLES"

Vorstellen! Was wäre, wenn diese beiden revolutionären Musikkräfte aller Zeiten sich persönlich gegenüberstehen würden? Was würde passieren? Würden sie über Musik reden? Ihre neuesten Kompositionen spielen? Über Philosophie diskutieren? Da diese Assoziation unmöglich ist, werden hier einige der beliebtesten Lieder der Beatles vorgestellt, die wie Johann Sebastian Bach improvisiert wurden. Die vier Säulen von Bachs Welt waren die Fuge. Kanon, Choral und Choralvorspiel. Alle diese Improvisationen basierten auf diesen vier Formen. In den meisten Fällen halfen die Liedtexte bei der Definition, welche der vier Formen die Melodie des jeweiligen Liedes am besten widerspiegeln würde. Dann kam die Entscheidung, welche Stimmung dargestellt werden sollte. Der Einsatz eines Kontrapunkts, der zwischen Melodie und Harmonie interagiert, war von entscheidender Bedeutung, um die passende Stimmung zur Unterstützung jeder Melodie zu schaffen. Als Eröffnungsauswahl. „Imagine“ wird im Stil einer Toccata improvisiert, wobei melodische und rhythmische Imitationen den Geist dieser Interpretationen bestimmen. Der Text von „Let It Be“ drückte eine gewisse Ruhe und Frieden aus. Die schöne Melodielinie in „The Long And Winding Rod“ erinnerte mich an die Kraft und Leidenschaft der Choräle. Die Entwicklung dieser Improvisation verwendet die Form eines Choralvorspiels und endet mit einer anderen Version des zuvor improvisierten Chorals. „Penny Lane“ beendet die erste Seite in einer lebhaften, temperamentvollen „Gigue“. Seite II beginnt mit einem der beliebtesten Songs aller Zeiten. ''Gestern.' Die Eröffnungssätze des Brandenburgischen Konzerts Nr. J schienen für die Einleitung dieser Improvisation passend und richtig zu sein. Mit Michelle suchte ich einen dramatischen Kontrast zur ursprünglichen, sanften, romantischen Version des Liedes. Die Texte trugen erneut dazu bei, die Stimmung zu bestimmen und die Form von Nowhere Man zu definieren. Die wogende und grüblerische Begleitung unterstützt diese wunderbar einfache und reine Melodie. Der Drive und das Hf e in der Melodielinie von And I Love Her gaben mir die wesentliche Idee für diese Improvisation. Als Einleitung zu dieser Improvisation dient ein improvisierter Kanon, der eine neuntönige Phrase aus „Golden Slumbers“ verwendet. In Bachs Musik verleiht die Wiederholung einer einzelnen Note der Phrase eine gewisse Stärke und Richtung. In der Improvisation über Something diktierte die Kombination der harmonischen Stärke mit den wiederholten Noten in der Melodie eine strenge und großartige Interpretation. Die lange lyrische und schwebende Melodie in Here, There and Everywhere gab mir die Möglichkeit, diese Improvisation auf einfache und pastorale Weise zu vertonen. Ich finde, dass dies einer der vollständigsten und befriedigendsten Songs der Beatles ist. Während der Entwicklung und Aufnahme dieses Albums hatte ich das Gefühl, dass eine Reise unternommen wurde … durch die Musik der 60er und 70er Jahre und durch das Leben eines der aufregendsten und lebendigsten Komponisten aller Zeiten. Die Endgültigkeit und Vollständigkeit der Arie aus den Goldberg-Variationen mit dem Die Demut von Imagine brachte mir ein Gefühl der Erfüllung und Freude!

John Bayless

John Bayless wurde in Texas geboren und wuchs dort auf, seine musikalischen Wurzeln reichen jedoch bis nach New York, insbesondere am Broadway, der Heimat des großen Theaterkomponisten George Gershwin. Cole Porter und Richard Rodgers, die Bayless spielt und liebt. Bayless ist außerdem ausgebildeter klassischer Pianist und Komponist und Absolvent der Julliard School. 1980 gab er sein Debüt in der Carnegie Hall und spielte sein eigenes Klavierkonzert mit dem Orchestra of New York. Dies führte zu zukünftigen Aufträgen beim Newport Music Festival und beim Klavierwettbewerb der University of Maryland. 1983 erhielt Bayless seinen Master-Abschluss im renommierten Musiktheaterprogramm der New York University. Bayless‘ erstes Musical, „Grand Duchy“, wurde im New Yorker Playwrights Horizon szenisch aufgeführt und wird Anfang 1985 in Produktion gehen. Bayless wurde kürzlich auch von der Londoner Royal Academy of Music gebeten, ein Studienprogramm für Improvisation zu schaffen. Herr Bayless hat kürzlich zwei digitale Alben für Pro Arte aufgenommen, das andere trägt den Titel „Happy Birthday, Bach enthält Improvisationen zum Thema“. Thema „Happy Birthday“ im Stil von J.S. Bach, Mozart, Chopin, Beethoven und mehrere andere Komponisten.

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[maraismagic]

Tune of the day: it’s good! 👏

[turangalila]

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Contrapunctus 2. Die Kunst der Fuge. BWV 1080. [Holograph manuscript, 1742-46. Mus.ms. Bach P 200. Staatsbibliothek zu Berlin] [Berlin: Carl Philipp Emanuel Bach, 1751.]

Johann Sebastian Bach – Die Kunst Der Fuge. Hespèrion XX, Jordi Savall. (1986, Astrée Auvidis – E 201)

[not-likethat]

(via https://www.youtube.com/watch?v=g6vF9owrxMo)

Bach died 269 years ago, today. Here is one of his final works, that he never finished. The trailing viola line is so incredibly haunting, and brings me to tears every time. Bach also signed his name in the work and has it as a fugue subject (B-A-C-H in the German note system, B-flat-A-C-B-natural nowadays).

The Emerson Quartet’s recording of The Art of the Fugue is my favourite rendition of this mammoth work.

[sonimage1965]

Johann Sebastian Bach :

Die Kunst der Fuge

Helmut Walcha (org)

[yagi-mk]

(J. S. Bach - The Art of Fugue, BWV 1080, Contrapunctus 1-3,4,6,9,11,18 (Keller Quartet) - YouTubeから)

ヨハン・セバスチャン・バッハ (Johann Sebastian Bach)

フーガの技法 BWV 1080

ケラー四重奏団

[onancientpaths]

“There are some pieces of music that, by their nature, should remain unfinished. No fourth movement that Bruckner could have composed this side of death would have fulfilled the deeper design that unfolded throughout all his work. That last adagio is already so otherworldly, and so overflowing with a sweet hunger for God, and with a deep longing for the timeless within time, that only eternity could bring it to its proper completion. And there are some artists who, by all rights, should write themselves into eternity. Bach is obviously the most perfect example, leaving that final great fugue on B-A-C-H in Die Kunst der Fuge abruptly unfinished; one senses that it had to be taken beyond time in order to be made perfect. But Bruckner too was an artist who required more of his art than time could supply.

I should like to take this, I think, as a metaphor for all our lives, each of which is in some measure always unfinished within the limits of time. At least, if faith provides any wisdom that can simultaneously humble and console us, it is this knowledge: each of our lives is an opus imperfectum, which within its own immanent terms must in some sense end largely thwarted and unrealized; but we may truly hope that, sub specie aeternitatis, all the scattered and incomplete truths time contains will be gathered up into a final truth, and everything lost that is worth finding and everything broken that is worth mending will be restored, and all of it will finally be brought to a consummation that fulfills—but also immeasurably surpasses—the work we have always only begun.” - David Bentley Hart