#David Eckstein

[starbirdsonthearch]

Power (short) couple

[fulcrum-7567]

Trick-or-Treat! I have come knocking on your Tumblr door asking for a treat. You can answer with a meme, a bit of art/fic, a fic recommendation, pictures of candy, or something else! Then go to your mutual’s Tumblr door and ask them for a treat! Happy Halloween! 🎃👻 (don’t answer until October 31)

here’s the treat—my husband and i dressed up as david and ashley eckstein for a halloween party the other day😂

[queers-at-the-theatre]

Trauer ist das Ding mit Federn

Nach Cabaret soll dies wohl nun meine zweite Theaterkritik werden. Ich habe „Trauer ist das Ding mit Federn“ von Max Porter kürzlich zum zweiten Mal gesehen und es hat mich beide Male tief berührt. Dieses Theaterstück ist ein kleines Juwel, das ich ursprünglich nur besucht hatte, weil eine Arbeitskollegin es unbedingt sehen, aber nicht allein hingehen wollte. Manchmal ist es eben doch das sprichwörtliche Glück, zu dem man gezwungen werden muss. Ich hatte mich nämlich, um einmal ganz ehrlich zu sein, zunächst innerlich wirklich dagegen gesträubt, hinzugehen. Warum sollte ich mich freiwillig mit einem Stück auseinandersetzen, dessen Titel schon so depressiv klang? Dazu noch in der dunklen Jahreszeit. Zum Glück hatte die Arbeitskollegin nicht locker gelassen. 

Um nicht völlig unvorbereitet in das Stück zu gehen, hatte ich mir kurz vor meinem ersten Besuch des Stücks das gleichnamige Buch von Max Porter gekauft (wie so oft vor einem für mich neuen Theaterstück) und (ganz im Gegensatz zu sonst) auch tatsächlich vorher komplett durchgelesen. Nun war ich wirklich gespannt, wie man diesen Stoff auf die Bühne bringen würde. Vor allem wollte ich wissen, wie der Part der Krähe umgesetzt werden würde, bestanden ihre Texte doch scheinbar vorrangig aus einer wahllosen Aneinanderreihung von Wörtern. Nun, das konnte ich mir beim besten Willen nicht vorstellen. Was mich von Beginn an jedoch fasziniert hatte, war der Gedanke, dass die Darbietung offenbar mit sehr viel Wasser verbunden sein würde, zumindest entnahm ich dies dem Plakat, an dem ich schon so oft am D’haus vorbeigelaufen war. (Sieht schon interessant aus... aber „Trauer ist das Ding mit Federn“? Nee, das muss ich mir nicht geben.)

Bei der für mich ersten Vorstellung hatte ich einen Platz vorne rechts gewählt, der sich jedoch als etwas ungünstig herausstellen sollte – zumindest, wenn man, wie ich, zur Gattung der Angsthasen gehört. Krähe, (wortwörtlich sowie im übertragenen Sinne) überragend gespielt von Kilian Ponert, lag bereits vor Beginn der Vorstellung langgestreckt am vorderen Bühnenrand. Krähe schien mich direkt anzusehen – mit einem Blick, der mich erschaudern ließ, die seltsamen Geräusche, die Krähe von sich gab, taten ihr Übriges. Kurz – ich wandte mich eingeschüchtert meiner Arbeitskollegin zu, um mich noch ein wenig mit ihr zu unterhalten, bis es losging, um dem durchdringenden Blick von Krähe zu entfliehen. Na sowas, ich hatte nicht damit gerechnet, dass ich mich direkt zu Beginn fürchten würde! (Im Nachhinein betrachtet, sollte mich dies aber wohl vor allem darauf einstimmen, wie sehr das ganze Stück noch unter die Haut gehen würde...)

Die Geschichte selbst, ich versuche es hier ganz kurz zu fassen (für eine ausführliche Beschreibung zieht man besser die liebevoll gestalteten Programmhefte des D‘haus heran), handelt von einem Mann, dessen Frau unerwartet verstorben ist, und der seine beiden Söhne, kaum im Teenageralter, fortan allein großziehen muss. Alle drei versuchen, auf ihre Art und Weise mit der Situation zurechtzukommen. Bis sich eine Krähe zu ihnen gesellt und den Trauerprozess auf ihre ganz eigene Weise vorantreibt.

Das Bühnenbild des Stücks war sehr überschaubar gehalten oder, anders gesagt, derart reduziert, dass es keinerlei Ablenkung bot. Da war nichts Buntes, nichts Heiteres, dem man sich für einen Moment hingeben konnte, um auf andere Gedanken zu kommen. Die Bühne bestand aus einem mit Wasser gefüllten Becken, aus dem ein Teil eines Baumes herausragt, auf dem sich die Darstellenden gekonnt hin- und herbewegten. (Ich hatte trotzdem die ganze Zeit Angst, dass einer der Darstellenden da abstürzen könnte – während einer Führung im Central am Düsseldorfer Hauptbahnhof erfuhr ich allerdings zum Glück, dass die Oberfläche des Baums extra imprägniert ist und die Darstellenden spezielle Schuhe tragen – das hatte mich dann etwas beruhigt.) Was mich im Nachhinein noch immer verwundert, ist, wie gut die verschiedensten Szenen, die vornehmlich im Haus der nunmehr dreiköpfigen Familie spielten, vor dem Hintergrund dieses kargen Bühnenbildes funktionierten.

Und dann sind die Darstellenden jeder für sich eine Wucht. Sie durchlaufen in diesem Stück verschiedene Phasen der Trauer – sie leugnen, sind wütend, verdrängen, resignieren, fühlen sich ohnmächtig und nur allmählich beginnen sie, die neue Situation zu akzeptieren und so etwas wie Zuversicht zu finden. Und das auf so ehrliche und nahbare Weise, dass man zeitweilig vergisst, dass dies „nur“ Menschen sind, die diese Rollen spielen. 

Die Zuschauenden sehen dabei zu, wie Krähe sich in diesen Prozess immer wieder einhakt, die Gedanken an die verstorbene Ehefrau und Mutter immer wieder triggert, die drei erinnert, zwingt, sich mit der Situation auseinanderzusetzen, keine Ruhe gibt, selbst oder vielleicht besonders dann, wenn die drei hinterbliebenen Familienmitglieder scheinbar auch wieder zaghaft damit beginnen, zu versuchen, ihrem Leben, das von einem schmerzlichen Verlust geprägt ist (und immer geprägt sein wird), neue, schöne Erfahrungen hinzuzufügen. So bringt Krähe den Vater in einer Szene schließlich auch dazu, endlich auszusprechen, was er fühlt („Mir fehlt meine Frau! Sie fehlt mir so sehr!“), anstatt sich in seine Arbeit zu flüchten. Es sind gerade die melancholischen, schwärmerischen Sätze und Rückblenden, die einen umhauen, die spüren lassen, wie sehr er seine Frau geliebt, wenn nicht gar vergöttert hat. Und man nimmt es ihm, Thiemo Schwarz, ohne Wenn und Aber ab. 

Die drei erleben natürlich auch das, was wahrscheinlich viele Menschen erleben, die den Verlust eines Angehörigen verkraften müssen; zunächst sind da Nachbar*innen, Freunde, Familienmitglieder, die vorgekochte Mahlzeiten vorbeibringen und sich erkundigen, wie sie helfen können. Bis sie es leid werden, das Interesse abebbt, die Trauernden lästig werden und sie ihnen bedeuten, dass es doch irgendwann auch einmal gut sein müsse … 

Aber Trauer ist eben ein sehr individueller Prozess. Jeder Mensch hat sein eigenes Ventil. Und das zeigt sich sehr anschaulich an den beiden Jungs, so unfassbar gut dargestellt von Jacob Zacharias Eckstein und Nils David Bannert, die ihre ganz eigenen Wege finden, um den Tod ihrer Mutter zu verarbeiten. Und das kann dann auch schon einmal bedeuten, dass sie aneinander ihre Wut auslassen, Grenzen austesten, ihren Vater in den Wahnsinn treiben und so versuchen, ihren Schmerz loszuwerden bzw. zu kanalisieren. Der Vater indes, der seine Frau derart vermisst, dass er von außen betrachtet von ihr besessen erscheint – obgleich er nach eigener Aussage schon immer von seiner Frau besessen war – braucht einige Zeit, bis er sich einer neuen Frau öffnet und auch das geschieht, sagen wir mal, auf äußert holprige Art und Weise. Da hilft es auch nicht, dass Krähe die zarte, unbeholfen erscheinende Anbandlung sogleich ins Lächerliche zieht. 

Krähe, in diesem Stück so zentral und die Trauer versinnbildlichend, ist hier eine Art Zwischenwesen, kann es doch mit allen dreien sowohl normal kommunizieren, als auch sich ganz typisch krähenartig und für Menschen unverständlich gebärden und einen wahren Wortschwall auf sie loslassen. Auch bleibt die Rolle von Krähe für die drei Familienmitglieder stets ambivalent. Einerseits scheint Krähe es als Aufgabe zu sehen, die Wunde, die der Verlust der Mutter und Ehefrau den dreien zugefügt hat, immer wieder aufzureißen, mit dem Schnabel geradewegs hineinzupicken, schmerzliche Dinge geradeheraus auszusprechen („Jeder Zentimeter tote Mum!“). Andererseits ist Krähe für die drei Trauernden da. Und diese scheinen Krähes Herkunft und Gestalt offenbar nicht wirklich zu hinterfragen, sondern mal mehr, mal weniger selbstverständlich als Teil ihres Alltags zu akzeptieren. Und mit Krähes Hilfe finden die drei am Ende doch wieder zusammen, finden Halt beieinander, denn die Trauer ist für die Hinterbliebenen eben auch das – tröstlich und verbindend. Und da wird selbst Krähe schließlich vom Vater liebevoll in den Arm genommen und als Teil des neuen Familiengefüges akzeptiert. 

So entscheiden sich die drei auf Vorschlag des Vaters („Wollt ihr nach vorne schauen? Sollten wir ... allmählich ... nach vorne schauen?“) schließlich dafür, sich wieder dem Leben zuzuwenden. Aber wirklich abgeschlossen ist der Prozess des Trauerns eigentlich nie. Mit dem Tod eines geliebten Menschen beginnt eine neue Zeitrechnung, es gibt nur noch zwei Zeiten: Die Zeit davor und die Zeit danach. Die Trauer endet nicht, sie wird nur überdeckt, sie wird ruhiger, aber man trägt sie in sich und gibt sie unbewusst an die nächste Generation weiter. Auch diejenigen, die die verstorbene Person gar nicht mehr selbst kennenlernen konnten, erben so die inneren Verletzungen, spüren möglicherweise zeitlebens eine Traurigkeit, die sie selbst wahrscheinlich gar nicht zuordnen können. So erzählt der ältere der beiden Söhne, nunmehr selbst Vater, wie sein Sohn schließlich die Krähengeräusche nachahmt, die er macht, wenn er eine Krähe sieht.

Was hatte es aber nun mit dem Wasser in diesem Stück auf sich? Ich habe länger darüber nachgedacht. Soll es das Tränenmeer sein? Steht es für die Trauer selbst? Da sind die Jungs, die sich vor allem zu Beginn die meiste Zeit auf dem Baum bewegen und mit dem Wasser kaum in Berührung kommen, als wollten sie es lieber meiden, während der Vater bereits zu Anfang des Stücks im Wasser steht und sich immer weiter seiner Trauer hingibt, bis er schließlich komplett im Wasser liegt und seine Jungs ihn für tot halten ... Ist es ein Symbol dafür, das Trauer in Wellen kommt und eben kein linearer Prozess ist? So richtig weiß ich es noch immer nicht. Aber dieses Element verlangt den Darstellenden, zusätzlich zu dem psychischen Anspruch des Stücks, auch noch physisch alles ab. Voller Körpereinsatz ist hier gefragt. So werfen sich die drei gegen Ende mehrfach mit Schwung in das Becken und rutschen durch das Wasser. Ich bin noch nicht fertig damit, dies zu deuten, aber die Bilder waren jedenfalls unglaublich einprägsam, ebenso wie Kilian Ponerts dargebotenes Lied „Can‘t get you out of my head“ von Kylie Minogue in einer düsteren Version, die unter die Haut ging.

Alles in allem war dies ein äußerst emotionales Stück, das mir sehr nahe ging. Vor allem das Ende, wenn alle drei „Ich liebe dich“ schreien, als sie die Asche der Ehefrau bzw. Mutter im Meer verstreuen, geht ans Herz und rüttelt ganz eigene Erfahrungen und Erlebnisse wach, die man eigentlich gut verstaut zu wissen glaubte. Aber ganz abgeschlossen hat man eben nie.

(Eddy)

[kenpiercemedia]

New York Comic Con 2023 Announces Initial Guest, Exhibitor and Partner List

New York Comic Con 2023 Announces Initial Guest, Exhibitor and Partner List

The organizers of the famed New York Comic Con have revealed the first-round of confirmed guests in the entertainment scene, the artist alley and a number of voice actors. The poster is down below and I’ll add that in straight text for you as well in the event it proves too difficult to read on your device of choice. Entertainment: Ewan McGregor, Chris Evans, Jodie Whittaker, David Tennant,…

[im-a-mess-that-works]

Episode 5 of the Ahsoka series was the best episode so far plot wise. I give that well deserved credit to Anakin. The plot and the music was great. Seriously. The. Music. Though. Like. Ahhhh

I loved Huyang confirming Jacen has a connection to the force. As well as, Huyang’s conversation with Hera on the ship when he called Anakin intense (He’s not wrong). Then Ahsoka reuniting with them was great. I enjoyed the part where Jacen asked Huyang if he could train him and tell him how to build a lightsaber then Huyang saying no. It was a funny moment. I always enjoyed seeing the purgills (or as the whovian in me calls them Star Whales. It doesn’t help that David Tennant voices Huyang)

My favorites part was seeing Anakin. Both in the World Between Worlds and the flashback. It was nice to see Hayden as Clone Wars Anakin. The lightsaber fight was great between Anakin and Ahsoka!

The transition between the World Between Worlds and Ahsoka in the water was very well done visually.

My only complaint again is Rosario Dawson as Ahsoka. (I’m going to complain about this for forever. They should’ve just had Ashley Eckstein play her). Other than not looking like her, her acting hasn’t been good either. I did think she did a really good job right after being rescued when she called out for Anakin though. So, maybe there’s hope for me to see her as Ahsoka. I can get over her not looking like Ahsoka if her acting is good. I also thought the actress for the younger Ahsoka looked more like a younger Rosario than a younger Ahsoka. Honestly, they both felt like a different character rather than Ahsoka.

Also, Ahsoka needs to be a brighter orange and the pattern on Hera’s lekku could be more prominent.

I just wish this series was animated instead. It would fix everything for me. I hope if they do anymore of this story after this season that it’s in an animated format. I actually prefer it in general. I think it flows better.

[dnaamericaapp]

African American LGBTQ Trailblazers Who Made History

From 1960s civil rights activist Bayard Rustin (featured in the photo) to Chicago's first lesbian mayor, Lori Lightfoot, Black LGBTQ Americans have long made history with innumerable contributions to politics, art, medicine and a host of other fields.

“As long as there have been Black people, there have been Black LGBTQ and same-gender-loving people,” David J. Johns, executive director of the National Black Justice Coalition, told NBC News. “Racism combined with the forces of stigma, phobia, discrimination and bias associated with gender and sexuality have too often erased the contributions of members of our community."

Stormé DeLarverie was called the "guardian of lesbians in the Village." Beyond her LGBTQ activism, DeLarverie also organized and performed at fundraisers for women who suffered from domestic violence and their children.

James Baldwin is perhaps best known for his 1955 collection of essays, "Notes of a Native Son," and his groundbreaking 1956 novel, "Giovanni's Room," which depicts themes of homosexuality and bisexuality. Baldwin spent a majority of his literary and activist career educating others about Black and queer identity, as he did during his famous lecture titled “Race, Racism, and the Gay Community” at a meeting of the New York chapter of Black and White Men Together (now known as Men of All Colors Together) in 1982.

Audre Lorde, a self-described “Black, lesbian, feminist, mother, poet, warrior," made lasting contributions in the fields of feminist theory, critical race studies and queer theory through her pedagogy and writing. Among her most notable works are “Coal” (1976), “The Black Unicorn” (1978), “The Cancer Journals” (1980) and “Zami: A New Spelling of My Name” (1982).

Ernestine Eckstein was a leader in the New York chapter of Daughters of Bilitis, the first lesbian civil and political rights organization in the United States. She attended "Annual Reminder" picket protests and was frequently one of the only women — and the only Black woman — present at early LGBTQ rights protests.

There are plenty more.

DNA America

“It’s what we know, not what you want us to believe.”

[priortoallthoughts]

Ahsoka episode 4 live reactions!

Sometimes I forget Huyang is voiced by David Tennant but then I really hear the Scottish and I’m like oh yeah that’s definitely him

Oof, having to choose between bringing Ezra back or letting Thrawn come back

Bet’cha both is gonna happen anyway

Ominous droid is ominous

I don’t know what it is about Ahsoka talking to Sabine in the ship but it just doesn’t sound as… compassionate as Ahsoka usually does.

Maybe I’m just so used to Ashley Eckstein’s cadence when she voices Ahsoka compared to Rosario Dawson acting as her

It just didn’t hit me until right this second that I was noticing it but not actually processing it

In other news, the door to the ship was open, how did they not hear droids clanking against each other until the power went out?

They’re so not gonna stay together

Some guy: You can’t just leave without authorization!

Hera: Do you have any idea who I am?

Witchcraft

Wait a minute, I’d know that cape drop technique anywhere. Baylon definitely picked it up from Obi-Wan when he was still at the temple and now he’s taught it to Shin

Double-bladed lightsabers don’t mean anything to Ahsoka, she’s fought Maul too many times

Aww, I was rooting for you Marrok

Hmmmmmmmmmmmmmm…….. somehow, that checks out

Told you they would split up

What a nice convenient countdown they have going there

I would argue that from Ahsoka’s perspective, the order abandoned her first

Hey how about instead of trying to retrieve the orb, you just destroy the pedestal it’s projecting off of?

Could’ve also just force pulled the thing off instead of grabbing it with her bare hands

She’s fiiiiiinnnnnnnneeeeeeeee

Shoot him in the face, Sabine

Damn

Okay but how did the orb start up again without Morgan’s magic? She’s had to do it both times it’s been placed on the pedestal before

Hera please move your ship, I do not want to see you turned to space dust

That works too

Hey, hey, Jacen, we do not speak those words into existence

Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh, Anakiiiiiiiiiinnnnnnnnnn

Eeeeehhhhhhhhh, cgi Anakin

Ahhhhh, Vader theme

[autoacafiles]

So this has been something that's been asked for a few times, so after a long times work, here we have it! A hypothetical voice cast for the characters of Autobot Academy. If there's a character you don't see, it's as we don't want to rush figuring out a character. We may update this list in the future, however it'll be in our own time, so we won't be taking any questions about specific missing characters. And hey, if you have your own voices that don't match up with these, then feel free to stick with that!

Autobots

Yuri Lowenthal - Hot Shot/Excellion II/DF Hot Shot/Ben Tennyson

Ashley Eckstein - Lightbright/Maxima/DF Lightbright

Tara Platt - Artillery/Maelstrom/ CG-11272017

ThunderPsyker - Bumblebee/Mjolnir

Morgan Garrett - Arcee/Diabla/Spidarcee

Nick “Lanipator” Landis - Rampage/Shockaract/Straxus

Brianna Knickerbocker - Transmutate/Transmutate X/Transmutate IX

Sam Vincent - Side Burn/Darkburn

Rick “Rice Pirate” Lauer - X-Brawn/Wrenchit

Chris Hackney - Mach Alert/Infernox/Lio Convo/Galva Convoy

Tiya Sicrar - Moonracer

Christine Marie Cabanos - Nightracer/Wipe-Out

Ashley Johnson - Glyph

Kanono - Tap-Out/AlbinoBug

Lizzie Caplin - Tremor/Shockblast

Erika Ishii - Sonar/Noisemaze

DoktorApplejuice - Armorhide/Armorbreak

Josh Keaton - Sideswipe/Firebreaker/Sunstreaker/Mismatch

Alejandro Saab - Steeljaw/Shatter-Pattern/Phantomjaw/Hellhound

Chris Miller - Thunderhoof

Sumalee Montano - Lodestar

Max Mittelan - Hosehead/Contagion

Sam Regal - Bomb-Burst

Kyle McCarley - Longshot

Ben Diskin - Misfire/Missilefire

Lucas Gilbertson - Saber/Dark Saber/Devcon/DF Devcon

Li Ming Hu - Hightail/Ravager

Mike Ginn - Gridlock/Ravager

Erica Mendez - Galaxy Flare

Michelle Ang - Riptide

Vanessa Marshal - Strongarm

Jill Harris - Nautica/DF Nautica

Courtney Ford - Muzzle

Nicolas Cantu - Wasp/DF Waspinator

Erin Fitzgerald - Convex

Archie Kao - Roadblock

Connor Kelley - Sky High

Haven Kendrick - Hot Rodimus/Raze

Michelle Yeoh - Windblade

Shannon McCormick - Rung

Elizabeth Maxwell - Chromia

Edward James Olmos - Fortress Maximus

Travis Willingham - Rollout

Andrew Francis - Scorch

John DiMaggio - Kup/Nitro Zeus/Leadfoot

Kyle Herbert - Star Convoy/Orion Pax/Toxitron

Mark Bonnar - Starscream

Paul McGann - Perceptor

Jake Johnson - Devaron

Herself Sarah Wiedenheft - Saperion/Arcrunner

Debra Wilson - Elita-1

Nicolas Cage - Overload

Nathan Fillion - Silverstreak/Killstreak

Ian MacKellen - Alpha Trion

Maximals

Tara Strong - Slash

Bryce Papenbrooke - Leobreaker

Matt Mercer - Bigfight/Death Convoy

Tom Gliblis - Break

Aleks Le - Stampy

Jack DeSana - Whoop-Kong

Roger Craig Smith - Bound Rogue

Charlie Day - Rattrap

Protectobots

Ashly Burch - Whirl

Heather Watson - Minerva

Aerialbots

Ratana - Stiletto

Cherami Leigh - Skyburst/Stormclash

Rachel Robinson - Surge

David B. Mitchell - Silverbolt

Axellerators

Jamie Chung - Flare-Up

Ron Botitta - Amp

Decepticons

Jason Marnocha - Megatron

Isaac C Singleton Jr. - Soundwave

Kathleen Delaney - Thunderblast

Vincent D'nofrio - Motormaster

Laura Bailey - Drag Strip

Shelby Rabara - Wildrider

David Kaye - Gnashteeth

Marc "Ganxingba" Soskin - Thundercracker

Ian Hanlin - Skywarp

Ryan Reynolds - Deadlock

Kaley Cuoco - Flamewar

Todd Haberkorn - Stonecrusher

Maurice LaMarche- Cryotek

Josh Powell - Onslaught

Corey Burton - Shockwave

Sylvester McCoy - “Doc”

JK Simmons - Horntrap

Resistance

Cameron Monaghan - Beta Maxx

Neo-Maximals

LaMonica Garret - Great Convoy

Peter Dinklage - King Atlas

Lydia Leonard - Black Convoy

Sam Witwer - Venator

Others

Colin Baker - Jhiaxus

Billy West/Michael Dorn - Dion/Umbra Convoy

Greg Cipes - Carjack

[mikijamcf]

Not going to even front. I loved this show as a kid and watched every episode.  It was called "the most repulsive concept ever for television" when Roy Huggins pitched it to ABC in 1960, until Leonard Goldenson of ABC called it the best idea he'd ever heard.  Such summarizes the huge effort Roy Huggins invested to get The Fugitive to television. Teaming with producer Quinn Martin, Huggins' concept was made flesh with the casting of David Janssen as Dr. Richard Kimble and British-born Canadian Barry Morse as his nemesis, Lt. Philip Gerard. Huggins and Martin worked to make a compelling weekly drama via superb scripts, top-notch guest casts, narrator William Conrad, and enticing music by Peter Rugolo, and succeeded perhaps more than they ever dared to hope.  The Fugitive remains compelling television years later. Janssen and Morse imbue tremendous sympathy into their roles and make their characters so compelling that audiences even went too far, assailing Morse by saying, "You dumb cop, don't you realize he's innocent?" It even extended to the one-armed vagrant who was key to the drama, played by stuntman Bill Raisch, who in one incident was even picked up by the real LAPD because they thought he was "wanted for something," before they realized he was just an actor.  If The Fugitive had a drawback, it was because it worked too well - it is emotionally draining watching the show because the sympathy enticed for the characters is so great that seeing them suffer is painful, such as in the two-part episode "Never Wave Goodbye" - the audience is put through the emotional wringer every bit as much as Kimble, Gerard, and the story's supporting players (in this case played by Susan Oliver, Will Kuliva, Robert Duvall, and Lee Phillips).

The series was shot in black and white in its first three seasons, but for the fourth season came the replacement of producer Alan Armer with Wilton Schiller and the switch to color. The quality of the series remained high, but it is a measure of the show's quality that early fourth-season episodes are considered disappointing, and yet are still excellent stories with genuine emotional pull. The fourth-season settled down when writer-producer George Eckstein was brought in early on to help out Schiller, and it helped bring about some of the series' best moments, notably in the episode "The Ivy Maze," where for the first time in the series, all three protagonists (Kimble, Gerard, and Fred Johnson, the one-armed man) confront each other.  The performances and all else within made The Fugitive TV's most compelling drama, then and forever.  The 120 episodes (90 in B&W, 30 in Color) of the television drama "The Fugitive" originally ran from 1963-1967 on ABC. The broadcast of the final episodes in August 1967 was a national event.

[vaderwcn]

just found out ashley eckstein is married to st. louis cardinals legend david eckstein........

[traceamountsoftimetravel]

67, 127?

67: What was the last book I’ve read?

Unmasking Autism

127: Met someone famous?

Locally famous. Ashley Eckstein's husband, David, who's a retired MLB player. Real nice guy.

[theultimatefan]

Wilson, McGowan, Mulgrew, Baccarin Added to FAN EXPO Philadelphia Celebrity Lineup, May 3-5

The deep pool of fandoms at FAN EXPO Philadelphia, set for May 3-5 at the Pennsylvania Convention Center, became even stronger with today’s announcement that Rainn Wilson (“The Office,” “Lessons in Chemistry”), Rose McGowan (“Charmed,” Scream), Kate Mulgrew (“Star Trek: Voyager,” “Orange is the New Black”) and Morena Baccarin (Deadpool, “Gotham”) have joined the event’s stellar celebrity guest lineup.

The four are folded into an incredible FAN EXPO Philadelphia roster that already includes Marisa Tomei (My Cousin Vinny, The Wrestler), Adam Savage (“MythBusters”), Cameron Monaghan (“Shameless”), Danny Trejo (Machete, The Book of Boba Fett), Alan Tudyk (Rogue One: A Star Wars Story, “Firefly”), Felicia Day (“The Guild,” “Dragon Age: Redemption”), Mario Lopez (“Saved by the Bell,” “Access Hollywood”), Ashley Eckstein (“Star Wars: The Clone Wars”), Emily Swallow (“The Mandalorian,” “Supernatural”), Joonas Suotamo (Star Wars), Holly Marie Combs (“Charmed,” “Picket Fences”, Ben McKenzie (“Gotham,” “The O.C.”), and many more.

Wilson is best known for his portrayal of salesman “Dwight Schrute” over the full nine-season run of “The Office.” He has nearly 100 TV and film credits, including last year’s Apple TV+ hit “Lessons in Chemistry,” the 2022 Roku original film Weird: The Al Yankovic Story, and the lead in the Fox comedy “Backstrom.”

McGowan played long-lost sister "Paige Matthews" for the final five seasons of “Charmed.” The Italian-born actress first caught major attention for her role as "Tatum Riley" in the horror blockbuster Scream (1996) opposite Neve Campbell, Courteney Cox and David Arquette. She has appeared in more than 60 films and shows as an actress and is also an accomplished producer and director.

The award-winning actress and bestselling author Mulgrew has become FAN EXPO royalty through her portrayal of “Captain Kathryn Janeway” in “Star Trek: Voyager,” the first female captain in the franchise. She first hit screens nationwide with a lead role in “Ryan’s Hope” in 1975 among 80+ roles and is also an author of two memoirs.

Baccarin also vaulted to pop culture mainstay with a run on the series “Firefly” before capturing new audiences with roles on hits like “Heartland,” “V,” “Homeland” and “Gotham.” Baccarin also co-starred opposite Ryan Reynolds in Deadpool as well as its sequel and has recently lent her voice talents to video games like “Destiny 2: The Witch Queen” and “Assassin’s Creed Nexus VR”) and the CW series “The Flash.”

Single-Day Tickets, Three-Day Passes, Ultimate Fan and VIP Packages for FAN EXPO Philadelphia are available now. Advance pricing is available until April 18. More guest news will be released in the following weeks, including line-up reveals for additional headline celebrities, comic creator guests, voice actors and cosplayers.

Philadelphia is the eighth event on the 2024 FAN EXPO HQ calendar; the full schedule is available at fanexpohq.com/home/events/.

[denimbex1986]

"May I introduce you to architect and lightsaber designer Huyang?" That's the line Ahsoka Tano (voiced by Ashley Eckstein) says as the ancient droid Huyang appears for the first time in the animated series "Star Wars: The Clone Wars." Voiced by "Doctor Who" alum David Tennant, the character has been around for centuries, creating lightsabers and teaching young Jedi padawans. He recently appeared in live-action, again voiced by Tennant, in the Disney+ series "Ahsoka." 

After the Republic falls, Huyang is not only an incredible source of information, but also someone who gives gentle critique, as he does for Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) when she's trying to learn to use the Force. He's a fan-favorite droid, voiced by a fan-favorite Doctor. (Look, I love all the Doctors Who, but Tennant often ends up at the top of the list of most-loved Doctor regenerations.) How did Tennant end up in another humongous franchise that has been around for many decades? Let's take a look at how he was cast in the first place. 

'I just thought David Tennant's performance was just fantastic'

According to a 2013 interview with IGN, "Clone Wars" and "Ahsoka" creator Dave Filoni — who was recently promoted to chief creative officer at Lucasfilm — discovered the magic that is David Tennant because his wife was having him watch "Doctor Who." He loved the Rose and Doctor arc, and once he found out that Tennant was a "Star Wars" fan, the pieces fell into place. He told the site: 

" … I thought, 'Well, this will be a great merging of the fan world if I could get him interested in this.' I only like to offer those roles if it's going to be a really good role, and I thought Huyang was going to be a really interesting robot. I was basing him on a lot of old Ralph McQuarrie designs for robots and droids. 

"Luckily, we tracked David down, and he was gracious enough to take the role. It was fantastic just getting to talk with him and his enthusiasm for the project, so I just really appreciated it. And you know, he just nailed it. George [Lucas] even really loved the tandem of him and Artoo. I thought that they were a great match."

That wasn't the only thing he's said about Tennant as Huyang. He also spoke about it in a video from The RaeSide published in August 2023, where he praised the actor's "Doctor Who" work. "There was such a quizzical nature to the character, a sense of whimsy, but he could still get very powerful emotion out of the character, a lot of intensity, a lot of anger," he said. "It's just a great display of range. I thought, 'Man, I'd love to get this guy on 'Clone Wars' somehow.'"

A voice with centuries of wisdom

It's brilliant casting, if I may gush for a moment. I love him in both franchises. I think part of the appeal is that David Tennant's voice is pretty recognizable; "Doctor Who" fans have a built-in feeling that this is a wise person who has centuries of universal knowledge behind whatever he's saying. I suppose you could say the same thing for fans of "Good Omens" (where he plays a fallen angel who has been around for all of time) who only discovered Tennant's Huyang in "Ahsoka." Of course, his performances are great across the board, but there is something to be said for many audience members having immediate feelings about him from his past work. 

Whether Huyang will play a large role going forward remains to be seen, but I hope he ends up having a significant presence in the "Star Wars" film that will be the culmination of the Disney+ "Star Wars" series. Tennant has a warmth to his voice that balances out the overly cool and "over it" vibes that Rosario Dawson is giving Ahsoka in her current form.'