#David Aracil

[12endigital]

La Diputación acerca a la ciudadanía los riesgos del mundo digital con charlas, talleres y juegos online

La Diputación de Alicante pone en marcha la Experiencia Roadshow INCIBE, un espacio informativo y de ocio para alertar a la ciudadanía de los riesgos del mundo digital. La iniciativa, dirigida a familias, centros educativos, empresas y público en general, se desarrollará del 2 al 4 de abril, de 9:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, en el aparcamiento del Auditorio ADDA e incluye charlas…

[emiliopenya]

LMD 2022 - TÍO PETER TÍO PETER - RETRO "ROLLETE" HARD HOUSE & BUMPING DAVID ARACIL - TECHNO INDUSTRIAL Este proyecto arropado bajo la bandera del colectivo OSCILA, que lleva por título "LO MEJOR DE", donde cada uno de los integrantes del equipo ha condensado en 30 minutos, una sesión de cada uno de los estilos que conforman la filosofía musical de la comunidad. Una selección realizada con los sonidos que personalmente creen que han sido referentes o destacables en cada uno de los estilos que defienden como los mejores del año 2022, cada uno de los deejays que conforman el equipo del colectivo: Aldo Kyoto, DJ Pérez, Tío Peter, Manolo González, David Aracil y EMILIOPENYA. Ver video en YOUTUBE https://youtu.be/STwSnnrSNKM Descargar sesio‌n en SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/emiliopenya/lmd-2022-tio-peter Si deseas escuchar o descargar las sesiones de este año, dirígete a este enlace en Soundcloud: https://soundcloud.com/emiliopenya/sets/oscila-lmd-2022 Ver lista en YOUTUBE https://www.youtube.com/watch?v=LaZkZ2TibYg&list=PLN1qO2711jg53NbMeMY_IgmxSrOtix9Te https://www.facebook.com/OSCILA.es LMD fue una idea concebida para presentar lo mejor de cada año en diferentes estilos de música electrónica, dio comienzo en 1997 con los deejays del programa de radio “Destroyer”. En futuras ediciones, se fueron añadiendo, nuevos componentes y estilos hasta llegar a la edición del año 2000. Tras esta edición hubo un parón de 13 años, pero se recuperó con el mismo espíritu de antaño, congregando a DJs que presentaban, desde su humilde punto de vista, una selección de las mejores producciones del año. Este año conmemoramos el 25 aniversario de la creación de este proyecto, en el que han colaborado, a través de su historia, los DJs: · Raúl Moratalla · DJ Pérez · EMILIOPENYA aka Killer DJ · Javier Hernández aka DJ Jasvi · Rubén García Mateo aka DJ PKO · DJ Diengueras · DJ Marquiris · Salva Poveda aka DJ Pove · Tío Peter · David Aracil · Manolo González aki CHACHO · Aldo Kyoto Grabado en enero de 2023 #LMD2022 #LOMEJORDE2022 #remember #lmd #música #djset #deejay #dj #mix #sesióndj #tíopeter #rollete #hardhouse #bumping #vocal #electronica #pumpinhouse https://www.instagram.com/p/CpmqQYnrbwV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kpwx]

Vampiros.

El indeleble caso de Borelli, de Ernesto de la Peña

Vampiros: más allá del crepúsculo, de Pedro Palao Pons

Los poderes de la oscuridad: la versión perdida de Drácula, de Bram Stoker y Valdimar Ásmundsson

Una historia pop de los vampiros, de David Remartínez

Miedo y deseo. Historia cultural de Drácula (1897), de Alejandro Lillo

Vampiros, de Alexéi K. Tolstói

Vampiros, el oscuro mundo de los ''no muertos'', de Miguel Aracil

Drácula, de Bram Stoker

Historia natural de los vampiros, de Anthony Masters

Tratado sobre los vampiros, de Agustin Calmet

Vlad el Empalador (Captivating History)

[infoprovincia]

El CIT Zafra organiza una exposición de minerales de la comarca y nacionales

Las piezas pertenecen a dos apasionados de los minerales que nos van a mostrar diferentes variedades autóctonas y de otros puntos de la geografía española; Gabriel López Aracil y David Parra Zamora. Gabriel, natural de Zafra, reconoce que su afición por los minerales le viene por las piezas que atesoraban sus hermanos mayores. Ejemplares, de los que no sabía su origen pero que ya le intrigaban…

[diyeipetea]

INSTANTZZ: Gran Ensemble Liceu, dir. Toni Vaquer, “Zero Gravity Family Live” (Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Auditori del Conservatori del Liceu, Barcelona. 2020-12-10) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

INSTANTZZ: Gran Ensemble Liceu, dir. Toni Vaquer, “Zero Gravity Family Live” (Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Auditori del Conservatori del Liceu, Barcelona. 2020-12-10) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

Fecha: Jueves, 10 de diciembre de 2020 Lugar: Auditori del Conservatori del Liceu (Barcelona) Grupo: Gran Ensemble Liceu dir. Toni Vaquer Toni Vaquer, composición, arreglos y dirección Rosa Garcías, flauta; Estela Malonda y Cristina Muñoz, clarinetes; Xavi Plaza, saxo alto y soprano; Franky Ramos, saxo alto y soprano; Alba Ruiz, saxo alto; Pau Montoya Ferràs, saxo alto; Marisol Sosa, saxo tenor;…

[nosvemosenprimerafila]

EMERGENTES DE PRIMERA FILA: FINDE FANTASMA........... Finde Fantasma presenta el vídeo de "Me voy a romper", nuevo sencillo de su próximo disco.  El trío alicantino Finde Fantasma reúne lo mejor de la música alternativa anglosajona con unas letras en castellano que oscilan entre la acidez y el desenfado, el drama y lo lúdico. Su pasión por el Jangle Pop de Alvvays o Beach Fossils, y del post punk de The National o Joy Division derivó en una serie de improvisaciones durante los ensayos que terminaron por cristalizar en las nueve canciones de su estreno de largo. El álbum, que se titulará "Intramuros", ha sido producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández, productor de referencia del indie nacional (Carolina Durante, Los Planetas, Viva Suecia), en el mítico Estudio Uno de Madrid. Pablo del Val (voz y guitarra), Yoann Bouix (guitarra) y David G. Baraza (bajo) son Finde Fantasma, que en "Intramuros" han contado con la colaboración de Roberto Aracil (Leiva, Pereza) a la batería. Sin bajón no hay subidón y "Me voy a romper" es esa sensación hecha canción. En ella Finde Fantasma parten de una elegante y estilizada melancolía, para poco a poco ir subiendo en intensidad, tanto emocional como sonora. Escuchamos una exquisita mezcla de ecos de The Cure o The Smiths con una percusión contundente en la estela de The National.   Mientras tanto, retrata el Apocalipsis personal que se desata en nuestro interior cuando una relación se tambalea y creemos que no sólo se acaba el amor sino nuestra vida entera y que nos vamos a romper en pedazos. Por el camino, su letra homenajea al cine de Jean-Luc Godard y de Dreyer y a la actriz que le puso rostro a la Nouvelle Vague,  Anna Karina. Una oda a la supervivencia personal, que nos obliga a que cuando caigamos nos levantemos para corear su estribillo pegadizo, repetido como un mantra, y para saltar como si estuviéramos en el primer (o en el último) concierto de nuestras vidas. Estarán tocando en el M Fest (Alicante) el 18 de Febrero junto a @ninapolaca. Continúa en www nosvemosenprimerafila com #indie #emergentesdeprimerafila #emergentes #pop #rock #alicante #findefantasma #mfestival #mfest #festival (en Finde) https://www.instagram.com/p/CZj4KPJKgFk/?utm_medium=tumblr

[elmartillosinmetre]

Cinco miradas al Festival de Granada

[Krystian Zimerman hará con la OCG la integral de los conciertos para piano de Beethoven. La foto es de Bartek Barczyk]

Pese a la emergencia sanitaria, la urgencia y las incertidumbres, el Festival de Granada abrirá el próximo 25 de junio su 69ª edición con una programación llena de atractivas propuestas

Quienes lo conocen, aunque sea sólo superficialmente, no dudaron de que cuando el pasado 18 de diciembre fue elegido para sustituir a Pablo Heras-Casado como director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada a partir del 3 de enero de 2020, Antonio Moral tenía ya claras cuáles serían las líneas fundamentales de su primera programación, la del certamen de 2021, que hará la septuagésima de su historia. Lo que no podía imaginarse entonces es que las circunstancias lo obligarían a intervenir decisivamente en el Festival de este mismo año, que había dejado cerrado su antecesor.

Y la intervención ha sido extraordinaria. En medio de una incertidumbre casi total (sobre los espacios que iban a permitirse y sus aforos, sobre las dimensiones de los conjuntos que se iban a aceptar, sobre la posibilidad de contar con artistas extranjeros...) y en un tiempo récord (apenas un par de semanas), Moral ha tramado, sobre la base que dejó Heras-Casado, una programación verdaderamente excepcional. Pese a retrasar unas semanas sus fechas inicialmente previstas, el Festival de Granada seguirá siendo el primer gran certamen musical del verano español (y casi, europeo), por lo que todo el mundo en el sector estará muy atento a lo que ocurra en la capital nazarí.

Sin ánimos de exhaustividad (la programación completa del Festival ha sido ya presentada en este medio), me gustaría ofrecer un acercamiento al más importante festival anual de Andalucía en cinco miradas:

1. Digital Granada Festival. Algunos pensaron que la única posibilidad de supervivencia de la muestra sería esta, la de ofrecer, como han venido haciendo otros, recitales en transmisiones por streaming. Tras el Réquiem de Mozart en la Catedral que el 25 de junio servirá como inauguración y homenaje a los fallecidos por la Covid19, el festival retransmitirá en vivo seis recitales ofrecidos sin público en espacios emblemáticos. Los guitarristas Pepe Romero y Cañizares, la cantaora Rocío Márquez, que actuará acompañada por otro guitarrista, el granadino Miguel Ángel Cortés, el pianista Javier Perianes, el violagamabista Jordi Savall y el violinista Fabio Biondi, servirán, entre el 28 de junio y el 8 de julio, como gran pórtico a esta atípica edición del Festival.

[El guitarrista Juan Manuel Cañizares (Sabadell, 1966)]

2. Año Beethoven. Es, sin duda, una de la grandes apuestas de Antonio Moral, reforzar la celebración beethoveniana. Para el 9 y 10 de julio se mantiene la prevista Novena participativa con el Coro y la Orquesta Ciudad de Granada y conjuntos aficionados (más reducidos ahora) bajo la batuta de Gómez Martínez. Como las fechas no han cambiado, esta doble cita que figuraba en las previsiones en los últimos días del certamen, ahora servirá como inauguración del Festival con público. A pesar de que las orquestas extranjeras originalmente contratadas (Sinfónica de la Radio de Berlín, Filarmónica de Rótterdam) se han caído de la ecuación, Moral ha potenciado el flanco sinfónico ofreciendo una integral no sólo de las sinfonías de Beethoven, sino también de sus conciertos (excluido el Triple).

Para ello, cambia la inicial prestación de la Orquesta Nacional de España, que tenía previsto cerrar la muestra con la Missa Solemnis, por una doble presencia (una, con Pons, mozartiana, y otra con el titular David Afkham con 2ª y 5ª de Beethoven), trae a la Sinfónica de Galicia también para un doble programa (el que Juanjo Mena tenía previsto dirigir a la Rundfunk berlinesa con Obertura Egmont, 7ª y Concierto para violín, que ahora tocará la jovencísima granadina de 17 años María Dueñas; y otro con el titular del conjunto, Dima Slobodeniouk, con 1ª y 3ª), a la Orquesta de la Comunidad Valenciana con Thomas Hengelbrock (Obertura Fidelio, 6ª y 8ª) y ha conseguido reunir al gran Krystian Zimerman con la Orquesta Ciudad de Granada para un ciclo excepcional en tres citas: los cinco conciertos para piano que tocará y dirigirá el pianista polaco, y a los que se añadirán la 4ª sinfonía.

[ Dima Slobodeniouk (Moscú, 1975) es el titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia. La foto es la de web de la OSG]

El ciclo de las sinfonías beethovenianas en las versiones pianísticas de Liszt que iban a ofrecer cinco pianistas españoles en el Corral del Carbón se mantiene tal cual (aun con cambios de fechas), exactamente igual que la integral de las sonatas para violonchelo y piano que tocará Adolfo Gutiérrez Arenas junto a Christopher Park en el Patio de los Mármoles del Hospital Real. El Cuarteto Quiroga sustituirá al originalmente previsto (Casals) para los Cuartetos Op.132 y Op.135 y se añaden un par de citas más de enorme interés: el violinista Renaud Capuçon hará un recital con Martha Argerich (que llevaba 41 años sin visitar Granada) en el que se incluye la 8ª sonata de Beethoven y el pianista Igor Levit hará las tres últimas Sonatas en un recital en los Arrayanes.

3. Danza. El ciclo de danza ha sido el que más se ha tambaleado de la programación oficial, habida cuenta la imprescindible interacción entre bailarines en escena. Finalmente, se ha salvado íntegro, incluidas las dos compañías extranjeras que visitarán la muestra: los célebres Ballets de Monte-Carlo, que presentarán dos días la coreografía que en 2014 montó Jean-Christophe Maillot para el Bolshoi a partir de La fierecilla domada de Shakespeare (la música es de Shostakóvich); y el Malandain Ballet de Biarritz con un espectáculo titulado La Pastorale, que también es homenaje a Beethoven. Actuará igualmente la Compañía de Antonio Najarro y Marea Danza y La Teta Calva presentarán un premiado espectáculo para niños inspirado en la estadounidense Amelia Earhart, la primera mujer en cruzar el Atlántico en avión.

[Rocío Márquez y Fahmi Alqhai colaboran en un estreno para el Festival. La foto es de José Ángel García]

Con todo, lo más singular del ciclo será un estreno con coreografía y puesta escénica de Antonio Ruz, que reúne a la sevillana Accademia del Piacere de Fahmi Alqhai con la cantaora Rocío Márquez, la soprano Nuria Rial, la guitarra flamenca de Dani de Morón y dos bailarinas, la venezolana Ellavled Alcano (especializada en contemporánea) y Mónica Iglesias (flamenca). El espectáculo lleva por título Gugurumbé, a partir de un famoso fragmento de la ensalada La Negrina de Mateo Flecha y plantea el peso de la tradición rítmica africana en el desarrollo de diferentes estilos occidentales, incluido, claro está, el flamenco.

4. Matinales. Desde hace muchos años, las matinales de los fines de semana del Festival reúnen propuestas centradas especialmente en la música antigua. El Monasterio de San Jerónimo, la Capilla Real o el Hospital Real son algunas de las sedes habituales de estos conciertos, que este año reúnen a Tenebrae, uno de los grandes conjuntos británicos de polifonía con un programa que tiene como punto más destacado el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria; MUSIca AlcheMIca, el grupo de la violinista Lina Tur Bonet, que se moverá entre Biber y Bach; Vandalia, el gran conjunto sevillano de polifonía, que, en su formación esencial de cuarteto vocal, partirá de otra ensalada de Flecha (La Bomba) para ofrecer la misa que a partir de ella escribió el granadino Pedro Bermúdez, con motetes y villanescas de Francisco Guerrero alternando entre los cinco números del Común de la misa; y el violonchelista vasco Iagoba Fanlo, que además de una suite de Bach y otra de Benjamin Britten tocará música de Alfredo Aracil, incluidos dos estrenos, uno de ellos (Postludium), encargo del Festival para este concierto.

[Vandalia actuará en su formato esencial de cuarteto vocal]

5. El piano. Junto a la música de Beethoven, han sido los pianistas los más beneficiados del proyecto de Antonio Moral. La triple presencia de Krystian Zimerman para su ciclo de conciertos beethovenianos con la OCG se enriquece con los cinco pianistas españoles que harán la integral de las sinfonías en la versión de Liszt (Eduardo Fernández, Javier Negrín, Miguel Ituarte, Juan Carlos Garvayo y Enriqueta Somarriba), un ciclo que estaba en la programación original, como los recitales de Grigori Sokolov (Mozart, Schumann) y Bertrand Chamayou (Debussy, Ravel, Liszt). Novedades son la ya comentada vuelta de Martha Argerich para hacer junto al violinista Renaud Capuçon además de la 8ª Sonata de Beethoven, la 2ª de Schumann y de Prokófiev; la presencia de la georgiana Elisabeth Leonskaja, que participará en el programa mozartiano de la ONE con Pons con el Concierto nº20 del salzburgués; y la visita del ruso Igor Levit (Nizhny Novgorod, 1987) que, además del ya citado recital con las tres últimas sonatas beethovenianas, acompañará en otro de los acontecimientos de la muestra, al tenor Ian Bostridge en el Winterreise de Schubert.

Hay cosas que ni en la anormalidad de los años de la peste cambian. A la espera de que se aclaren los criterios con los aforos, Granada será un año más uno de los centros neurálgicos en toda España para el peregrinaje de cualquier melómano adicto a la belleza.

[Diario de Sevilla. 08-06-2020]

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LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY

[saloncito]

TENDER BUTTONS Una exposición con obras de Fran Meana y Madalina Zaharia Curada por Cristina Ramos y Alfredo Aracil Inauguración Viernes 15 de septiembre de 19:30 a 23:30 Abierto Sábado 16 y Domingo 17 de 17:00 a 21:00 Performance a las 18:00 los dos días///////////////////// Salón C/ Guillermo Rolland 3, 1º I 28013 Madrid

“Act so that there is no use in a center”

Gertrude Stein, Tender Buttons

En el verano de 1912, durante unas vacaciones en España, Gertrude Stein comenzó a escribir una serie de poemas cortos sobre objetos discretos y pequeños eventos. Detalles en apariencia insignificantes, en tanto que cotidianos y exiguos, parte de una rutina a menudo invisible, como la que acontece cuando las vacaciones se escurren entre compras, paseos, comidas y charlas. Aunque la intención de elaborar poemas a partir de tales motivos no fue algo especialmente radical, es con la publicación de Tender Buttons que Stein desarrolla un tipo de escritura no-normativa donde las palabras y las cosas se quiebran como moléculas flotando en el espacio, en el vacío repleto de una gramática descosida. Dividido en tres secciones - Objetos, Comida y Habitaciones - el libro nos ha servido como vehículo para plantear otros modos de hacer en la práctica artística y curatorial. Ejercicio expositivo, aunque también experimento de traducción conjunta y pregunta por la afectividad que atesora el campo del trabajo artístico, este proyecto es fruto de una intensa discusión a cuatro bandas. Una conversación intermitente que data de principios de 2017, cuando empezamos a pensar de qué manera el método de Stein anticipa una forma de sensibilidad micro, y cómo se pueden establecer vínculos subjetivos con el mundo sin pasar por los modelos y las formas dominantes. Escalas, patrones, un tipo de geometría amorosa que nace del reflejo del cuerpo proyectado en la mente o cómo un pequeño gesto puede desencadenar otro más grande. Y cómo no, la influencia del cubismo en el hacer de Stein. Todos estos temas han aparecido en nuestra investigación en común. Aunque quizás uno de los conceptos clave, sobre todo para abordar la propuesta de Fran Meana, ha sido la mecanización de la mirada. El modernismo produce una serie de operaciones de corte que no sólo revelan nuestra manera de integrar el mundo, la mirada y el lenguaje como algo construido, sistemático y repetitivo, sino como una fuerza maleable que puede ser puesta en circulación con otras intenciones. Por medio de una fan-fiction no autorizada Fran Meana revisa los distintos modos de producción industrial y social de la fábrica de Sargadelos desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta la actualidad. Una operación que se apoya en las posibilidades de la tecnologías de fabricación digital para desarrollar ejercicios de recombinación material y formal inspirados en la inusual gramática de Stein. Trama especulativa, al menos en su primera fase, para un proyecto que aglutina distintos intereses bajo un ritmo de incesantes transformaciones de soporte y registro. Pero situado todo el tiempo en la distintiva arquitectura de Salón, tanto en su diseño espacial - sus puertas, sus paredes y sus suelos - como en aquello que hace único a un lugar para exponer que es, de hecho, una casa para todos aquellos que lo visitan. De nuevo, Stein resuena en nuestro intento de construir un espacio para vivir dentro de otro espacio ya habitado. Reunidos en la fragmentación que propone el libro, finalmente, hemos armado un proyecto que antepone la idea de “variación” a la noción de “tema”. Decisión a posteriori que se fundamenta en cómo nos ha afectado el proceso de lectura durante estos meses. Precisamente las obras que Madalina Zaharia presenta parten de la idea del leer como labor. Un proceso que también pasa por el cuerpo, donde comisario y artista funcionan como sinónimos. El esquema formal para su performance nace, así, de dos lecturas distintas de un mismo capítulo del libro. Por un lado el texto subrayado y por otro el que no lo está. Ambas partes tratadas con los elementos intrínsecos del acto de leer: entonación y ritmo. De igual modo, Zaharia ha traducido y descrito visualmente la colaboración entre nosotros disponiendo varios elementos en un diagrama que ilustra el proceso de interacción. Aunque de una forma no literal, oscurecido por formas abstractas y por la presencia de un misterioso cuadro que bien podría formar parte de un escenario de novela modernista. El ejercicio de lectura comparada que hemos hecho los curadores, traduciendo por separado del inglés a español y luego de vuelta al idioma original para producir aberraciones y sin sentidos que alterasen el sentido del texto, sirve para subrayar cómo hemos concebido la relación entre obras y artistas en este proyecto: no desde la flexibilidad en tanto que límite o marcador, sino como una invitación a hacer y deshacer, donde la imaginación opera como una fuerza plástica y contagiosa que permite adquirir un sinfín de cuerpos y materialidades. Biografías Fran Meana es un artista asturiano que vive y trabaja en Londres. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (2006) y ha obtenido el título de Máster (MFA) en Piet Zwart Institute, Rotterdam (2012). Ha participado en exposiciones como Arqueologías del Futuro, Laboral, Gijón, ES (2016); 1.000 Horsepower, Can Trinxet, Hospitalet, ES (2016); Labour, Motion and Machinery, TENT, Rotterdam, NL (2015); Go with the Flow, SixtyEight, Copenhagen, DK (2015); Machines for Hardrock, Avalanche, London, UK (2015); Percussive Hunter, Akbank Sanat, Istanbul, TR (2015); Feel the Discourse, Guest Projects, London, UK (2015) and Reasoning Well with Badly Drawn Figures, Nogueras Blanchard, Madrid, ES (2014). Su trabajo ha contado con el apoyo de becas y premios como LABjoven-Los Bragales (2016), ACE (2017) Mondriaan Fonds (2013), Stichting Promotieprijs & Piet Zwart Institute (2012), HSP Huygens NUFFIC (2011), y forma parte de las colecciones de instituciones como Artium, CGAC y Nomas Foundation. En la actualidad prepara nuevos proyectos para Assembly Point, London, UK (2018) y Generaciones 2018, Madrid (2018). También colabora con el Koestler Trust (http://www.koestlertrust.org.uk/) como tutor. Fran Meana trabaja con escultura, video, texto e instalación, reposicionando restos industriales bajo nuevos modos de producción. Utilizando una combinación técnicas analógicas y digitales, sus proyectos responden a episodios históricos específicos y exploran su potencial para establecer nuevas formas y asociaciones. www.franmeana.com Madalina Zaharia creció en Rumania donde estudió en la Universidad de Bellas Artes de Bucarest tras lo cual se trasladó a Londres para estudiar en la Byam Shaw School of Art y en el Royal College of London, graduándose en 2012. Exposiciones recientes incluyen: Debt. (solo), London (2017); The Staging of an Exhibition, Ivan Gallery (solo), Bucharest (2016); Say What? ASC Gallery, London (2016); Identify Your Limitations, Acknowledge The Periphery, Vitrine Gallery, London (2016); Bench, Tintype, London (2016); London Open 2015, Whitechapel Gallery, London; Feel the discourse!, Guest Projects, London (2015); Hidden in plain sight, Norwich University of the Arts Gallery, Norwich (2015); LOOKING LONDON, TALKING TOKYO, window installation at Tintype, London (2015); A Leap of Faith, The Living Room, London (2015); The Forgotten Pioneer Movement, District Kunst und Kulturforderung, Berlin (2014); A well furnished room, Ingrid Projects, (solo) London (2014). El trabajo de Madalina Zaharia se preocupa por la narración y renarración de ideas, con la reiteración continua e inquebrantable de consideraciones y asociaciones. Centrándose en la relación entre lenguaje y diseño, su práctica explora la inevitable insuficiencia entre recuerdo y representación. Zaharia está interesada en el proceso inestable de traducir una idea a una forma, en el cambio que se da entre un concepto y su encarnación. Cada pieza es un actor con un conjunto de acciones y representaciones prescrito, un personaje en la investigación de la artista, una actriz vestida con todos sus objetos y deseos. www.madalina-zaharia.com Cristina Ramos es una comisaria y escritora asturiana afincada entre Londres y Berlín. A raíz de sus estudios en Restauración y Conservación de escultura, Ramos se interesó por la relación intrínseca entre materia y concepto lo que llevó a cursar un Máster en Comisariado de Arte Contemporáneo en la London Metropolitan University en colaboración con la Whitechapel Gallery en Londres, donde ha estado viviendo durante los últimos cinco años. Exposiciones recientes incluyen Interlude for a Summer Night, parte del festival Art Night, Londres (2017); Companion Planting, una exposición cuyo espacio expositivo fue un huerto urbano, Londres (2017); A Grecian Solitude, una exposición de pinturas de Tomás Piza, Addaya Centre d'Art Contemporani (Mallorca, 2017); John in a Cage, un tributo al compositor americano John Cage, Chalton Gallery (Londres, 2016). En 2014, Ramos fundó la galería Window Space, parte de la London Metropolitan University, presentando un proyecto artístico individual cada mes incluyendo los artistas John Henry Newton, Alice Anderson, David Osbaldeston, Wouter van der Hallen y Eva Fábregas. Ramos contribuye regularmente con el magazine This is Tomorrow y ha sido comisionada para escribir ensayos y textos expositivos. cristinaramosdesk.tumblr.com Alfredo Aracil es curador e investigador. Tras cursar el Máster oficial en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía en 2011, actualmente está completando el Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, en Buenos Aires. Recientemente, Aracil ha presentado en la Sala de Arte Joven de Madrid el proyecto ganador del certamen "Se busca comisario": Apuntes para una psiquiatría destructiva. En él se estudia la historia y el presente de la enfermedad mental desde posturas estéticas y políticas. Estos últimos años ha curado proyectos expositivos y públicos para festivales, galerías, espacios independientes e instituciones. Entre otros, cabe destacar Hiperobjetos (2014), en el COAM de Madrid; Lo que se sabe y lo que se intuye (2015), el Centro Conde Duque Madrid; Reunión de hechos (2015), Galería Slowtrack de Madrid dentro el marco del festival a3bandas de Madrid; Tener que sentir. Colección Los Bragales (2016), en el CAI de Gijón o la serie Universo_Vídeo (2014-2016), en LABoral Gijón, centro de arte donde fue responsable de proyectos hasta 2016. Colabora con diversas revistas Nudo, El Estado mental, Otra parte o Atlántica XXII. http://www.alfredoaracil.net/ Tender Buttons ha sido producida con el apoyo de Salón, la Fundació Lichter Alaró y Addaya Centre d’Art Contemporani.

[que-noticias]

El Archivo de la Catedral recibe después de 80 años seis obras nuevas, entre ellas una de Cristóbal Halffter

El Archivo de la Catedral recibe después de 80 años seis obras nuevas, entre ellas una de Cristóbal Halffter

EUROPA PRESS

El Archivo del Cabildo de la Catedral de León ha recibido después de 80 años seis obras compuestas, por encargo del XXXV Festival Internacional de Órgano, por seis de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, como Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Alfredo Aracil, José Manuel López, David del Puerto y José María Sánchez Verdú.

El alcalde de León, Antonio…

[kiro-anarka]

GUADALAJARA.- El Juzgado de lo Penal número 1 de Guadalajara ha condenado a los jóvenes repobladores de Fraguas, acusados de ocupar, rehabilitar y repoblar sin autorización el pueblo abandonado, a un año y medio de prisión y una multa de 2.160 euros cada uno, por un delito contra la ordenación del territorio.

Así lo recoge la sentencia en la que también se les condena a una multa de tres meses a razón de seis euros de cuota diaria, lo que asciende a 540 euros por un delito de usurpación. Asimismo se les condena a abonar, en concepto de responsabilidad civil a la Junta de Comunidades, el coste de la demolición de las construcciones e instalaciones, así como la retirada de residuos y restos de la finca ocupada.

Importes que de no hacerse efectivos por parte de los condenados ‑recoge la sentencia‑ se traducirían en un día de privación de libertad por cada dos cuotas diarias insatisfechas, alrededor de siete meses de prisión.

Isaac Alcázar, Isabel Turina, Gonzalo Aracil, Milagros Aguilera, Daniel Gómez y Javier Pablo Ruggiero son los integrantes de la Asociación de Repobladores Rurales de la Sierra Norte que han sido condenados por trabajar en la rehabilitación de este antiguo núcleo poblacional desde hace cinco años. Un lugar que fue abandonado tras la expropiación forzosa sufrida por sus vecinos en el año 1968, y que hasta la llegada de estos ’okupas’ había permanecido abandonado y en ruinas.

La sentencia, que no es firme al caber recurso de apelación ante la Audiencia Provincial de Guadalajara, considera acreditada la ocupación de la finca en la que los acusados se establecieron en la primavera de 2013 y que han ocupado durante determinados periodos de tiempo, siguiendo en la misma dos de ellos.

Un fallo en el que se indica que Fraguas se encuentra en un monte de utilidad pública que forma parte del Parque Natural de la Sierra Norte, cuyo suelo es rústico no urbanizable de especial protección. Asimismo, incide en que los repobladores sabían que no tenían autorización administrativa y que las obras que estaban realizando no eran autorizables, pese a lo cual llevaron a cabo tareas de reconstrucción de edificaciones sobre las ruinas de las preexistentes, instalaciones y acopio de materiales y efectos.

Argumentos que fueron esgrimidos por parte de la acusación particular, ejercida por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, que finalmente rebajaba la petición de cárcel para los seis jóvenes encausados por la ocupación, rehabilitación y repoblación de Fraguas sin autorización.

Cabe recordar que en un principio se solicitaba una pena de 4 años y 4 meses para cada uno de los acusados, aunque finalmente en sus conclusiones se rebajaba a 2 años al retirar la acusación el delito de daños contra el medio ambiente. De este modo se abría la posibilidad de que los acusados no fueran a prisión.

También desde la Fiscalía se consideraban probados los delitos de usurpación y contra la ordenación del territorio, puesto que conocían el carácter "ilícito" de la ocupación que llevaban a cabo y que "por muy loables que fueran sus objetivos" no podían "arrogarse el uso de un espacio público con carácter particular".

Una petición de condena que finalmente se ve reducida a año y medio en la sentencia conocida este viernes, y en la cual también se les condena al pago de las costas.

Una sentencia que no han podido evitar las más de 73.000 firmas de apoyo a los procesados y a su proyecto de reconstrucción, y contra la posible condena de cárcel que la semana pasada se entregaban en la Delegación de la Junta en Guadalajara. NUMEROSOS MENSAJES DE APOYO

Tras conocerse la sentencia condenatoria, han sido numerosas las muestras de apoyo recibidas por los repobladores de Fraguas a través de las redes sociales.

Entre ellas las de Ecologistas en Acción de Guadalajara, colectivo que ha expresado a través de las redes su "total apoyo al trabajo realizado por los pobladores de Fraguas". Asimismo rechazan la sentencia, la cual consideran "injusta".

Apoyo que también han recibido desde las Juventudes Comunistas, que en su perfil guadalajareño de Twitter han manifestado su "repulsa" a esta condena y trasladado todo su apoyo a los componentes de Fraguas Revive.

Por su parte, desde Izquierda Unida Castilla-La Mancha subrayan que el "único delito" de estos jóvenes, a los que se ha condenado a un año y seis meses de prisión y 16.380 euros de multa "ha sido repoblar tierras abandonadas para buscarse un modo de vida alternativo".

También se ha pronunciado al respecto su coordinador regional, Juan Ramón Crespo, para quien con esta sentencia se demuestra que "el Gobierno de Castilla-La Mancha reprime con prisión la repoblación". Asimismo trasladaba a los repobladores de Fraguas "toda la solidaridad" de Izquierda Unida Castilla-La Mancha y les recordaba que pueden contar con ellos, puesto que "la lucha sigue".

El diputado regional y portavoz de Podemos en las Cortes, David Llorente, ha calificado por su parte esta sentencia como una "vergüenza", al tiempo que ha trasladado a los jóvenes condenados todo su apoyo "frente a la represión del Gobierno de Castilla-La Mancha".

[12endigital]

La Iglesia de San Juan Bautista reabre sus puertas tras dos meses cerrada por obras

El acto de reapertura contó con la participación del Orfeón San Juan y del Grupo de Metales de la Sociedad Musical La Paz. Ambas formaciones interpretaron piezas de gran belleza que resonaron sobre las paredes de una Iglesia renovada, luminosa y resplandeciente. Esta subvención comenzó a gestarse hace dos años, pero diversas dificultades -incluida la tramitación de ayudas en plena pandemia del…

[emiliopenya]

LMD 2022 - DAVID ARACIL @david.aracil DAVID ARACIL - TECHNO INDUSTRIAL Este proyecto arropado bajo la bandera del colectivo OSCILA, que lleva por título "LO MEJOR DE", donde cada uno de los integrantes del equipo ha condensado en 30 minutos, una sesión de cada uno de los estilos que conforman la filosofía musical de la comunidad. Una selección realizada con los sonidos que personalmente creen que han sido referentes o destacables en cada uno de los estilos que defienden como los mejores del año 2022, cada uno de los deejays que conforman el equipo del colectivo: Aldo Kyoto, DJ Pérez, Tío Peter, Manolo González, David Aracil y EMILIOPENYA. Ver video en YOUTUBE https://youtu.be/3WWDs7zZNO0 Descargar sesio‌n en SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/emiliopenya/lmd-2022-david-aracil Si deseas escuchar o descargar las sesiones de este año, dirígete a este enlace en Soundcloud: https://soundcloud.com/emiliopenya/sets/oscila-lmd-2022 Ver lista en YOUTUBE https://www.youtube.com/watch?v=LaZkZ2TibYg&list=PLN1qO2711jg53NbMeMY_IgmxSrOtix9Te https://www.facebook.com/OSCILA.es LMD fue una idea concebida para presentar lo mejor de cada año en diferentes estilos de música electrónica, dio comienzo en 1997 con los deejays del programa de radio “Destroyer”. En futuras ediciones, se fueron añadiendo, nuevos componentes y estilos hasta llegar a la edición del año 2000. Tras esta edición hubo un parón de 13 años, pero se recuperó con el mismo espíritu de antaño, congregando a DJs que presentaban, desde su humilde punto de vista, una selección de las mejores producciones del año. Este año conmemoramos el 25 aniversario de la creación de este proyecto, en el que han colaborado, a través de su historia, los DJs: · Raúl Moratalla · DJ Pérez · EMILIOPENYA aka Killer DJ · Javier Hernández aka DJ Jasvi · Rubén García Mateo aka DJ PKO · DJ Diengueras · DJ Marquiris · Salva Poveda aka DJ Pove · Tío Peter · David Aracil · Manolo González aki CHACHO · Aldo Kyoto Grabado en enero de 2023 #lmd2022 #lomejorde2022 #remember #lmd #música #djset #deejay #dj #mix #sesióndj #electronica #club #techno #davidaracil #oscila #technoindustrial #industrialtechno https://www.instagram.com/p/CpUer0VsO_i/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Leo Brouwer dirigirá este año la cátedra Manuel de Falla

Leo Brower (blogs.wfmt.com)

CÁDIZ, España.- El músico y compositor cubano Leo Brouwer será el encargado de dirigir este año la cátedra de composición Manuel de Falla que promueve la Consejería de Cultura y que cumple en 2017 su decimoquinta edición.

Según explica la Junta de Andalucía en un comunicado, la cátedra, que consiste en un curso de alto rendimiento en creación musical, tendrá sesiones en mayo y noviembre, de cámara y mixtas, y las obras resultantes serán estrenadas en el marco del Festival de Música Española de Cádiz.

Brouwer, nacido en La Habana en 1939, es miembro de honor de la UNESCO, del Instituto Italo-Latinoamericano y de la Academia de Bellas Artes de Granada, académico de la real de Ciencias, Bellas Artes y Nobles Letras de Córdoba, y miembro numerario de la Academia Cubana de la Lengua, además de director de la orquesta de Córdoba.

Ha realizado tareas como compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural hasta convertirse, según la Junta, es “uno de los más reconocidos y admirados músicos de creación e interpretación contemporánea del momento”.

El curso cuenta con el ensemble de música contemporánea Taller Sonoro como grupo residente, cuyo trabajo se centra, una vez presentados los borradores de las obras por el alumnado participante, en la grabación de gestos sonoros, el planteamiento formal y estético de las obras y el trabajo desde el punto de vista instrumental, siempre bajo la supervisión del profesor invitado en cada edición.

Desde su comienzo en 2002, esta Cátedra Manuel de Falla ha tenido como profesores a reconocidos nombres nacionales y extranjeros de la creación actual, muchos de ellos Premios Nacionales de Música: Antón García Abril, José María Sánchez Verdú, José Manuel López López, David del Puerto, Jesús Rueda, Mauricio Sotelo, César Camarero, Javier Álvarez, Elena Mendoza, Héctor Parra, Martin Matalón, Horacio Vaggione, Gabriel Erkoreka, Javier Torres Maldonado y Alfredo Aracil.

El plazo de inscripción finaliza el 24 de abril y se realiza en colaboración con los conservatorios Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla y Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz.

(EFE)

Leo Brouwer dirigirá este año la cátedra Manuel de Falla

[hoteltresanclas]

X Festival de Guitarra de Gandia Mestre Salvador García "Panxa Verda"

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X Festival de Guitarra de Gandia Mestre Salvador García "Panxa Verda"

El X Festival de Guitarra de Gandia Mestre Salvador García “Panxa Verda” se desarrollará del 30 de junio al 14 de julio en el salón de actos de la Casa de la Marquesa

Incluye las actuaciones de músicos de reconocido prestigio, jóvenes estudiantes y el Concurso de Jóvenes Intérpretes.

La entrada es de 5 € por sesión y hay un abono de 15 € para 5 conciertos. Reservas y más información al 676858647 o en su punto de venta de la Casa de la Marquesa.

Programa:

– Viernes 30 de junio, 20 h: Ausiàs Parejo & Clara Ballester (ganadores del I Concurso de Guitarra) y el dúo Jennifer & Alfredo Panebianco (violín y guitarra).

– Lunes, 3 de julio. 20 h: Rubén Parejo (Guitarra).

– Miércoles, 5 de julio. 20 h: Paco Seco (Guitarra flamenca).

– Viernes 7 de julio, 20 h: Alejandro Fernández – Jaime de Castro (Dúo guitarra y violín) y Petr Vit (Guitarra).

– Sábado 8 de julio 10, 16 y 18 h: Concurso de Jóvenes Intérpretes (entrada libre).

– Viernes, 14 de julio, 20 h: David Pérez & Joan Aracil (Guitarras).

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X Festival de Guitarra de Gandia Mestre Salvador García Panxa Verda

X Festival de Guitarra de Gandia Mestre Salvador García Panxa Verda

[diyeipetea]

Gran Ensemble Liceu, dir. Toni Vaquer, “Zero Gravity Family Live” (Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Auditori del Conservatori del Liceu, Barcelona. 2020-12-10) [Conciertos de jazz] Por Joan Cortès.

Gran Ensemble Liceu, dir. Toni Vaquer, “Zero Gravity Family Live” (Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Auditori del Conservatori del Liceu, Barcelona. 2020-12-10) [Conciertos de jazz] Por Joan Cortès.

Fecha: Jueves, 10 de diciembre de 2020 Lugar: Auditori del Conservatori del Liceu (Barcelona) Grupo: Gran Ensemble Liceu dir. Toni Vaquer Toni Vaquer, arreglos y dirección Rosa Garcías, flauta; Estela Malonda y Cristina Muñoz, clarinetes; Xavi Plaza, saxo alto y soprano; Franky Ramos, saxo alto y soprano; Alba Ruiz, saxo alto; Pau Montoya Ferràs, saxo alto; Marisol Sosa, saxo tenor; Eloi Aracil,…

[nosvemosenprimerafila]

EMERGENTES: De la mano de Carlos Hernández, llega CREONTE...... Creonte, rey de Tebas, hermano de Yocasta, tío de Edipo, es un personaje controvertido de la mitología griega. Símbolo del poder absoluto y la primacía de la ley sobre cualquier otra consideración.  Es el alias que ha elegido el alicantino David G. Baraza para su primer proyecto. Compositor, cantante y multi instrumentista, lleva años curtiéndose en bandas de todo género, destacando su papel de bajista en el grupo Finde Fantasma. También ha compuesto la música de un buen número de obras de teatro.  Durante el confinamiento graba seis temas que le envía al productor Carlos Hernández.  Trabajando a distancia, se empiezan a sumar músicos al proyecto, gente como Roberto Aracil, batería de Pereza, Leiva o Buenas Noches Rose y miembros de Finde Fantasma y Puerto Príncipe.  Al final, consiguen reunirse en los estudios Castillo Alemán para grabar los once temas de "Obra y danza", el que será primer álbum de Creonte, producido por Carlos Hernández.  El propio autor menciona entre sus principales referentes a Standstill, Nudozurdo, Interpol y Radiohead. La temática de su lírica transita por esos caminos interiores de cada individuo que conducen al deseo, al miedo a aceptar la realidad, a sanar la herida, a luchar por lo que se da por perdido. Un camino de sombras y luces cargado de ilusión y esperanza. «Por las guerras que proteges», el primer adelanto del primer disco de Creonte, va de ese inevitable por imposible deseo de conseguir lo que se anhela. Se sitúa Creonte en ese momento ideal en el que se alcanza lo que se desea, aún sabiendo que es algo remoto por lo que tendrá que seguir peleando. Continúa en www nosvemosenprimerafila com #creonte #indie #emergentes #pop #rock #zurra (en Rua Creonte) https://www.instagram.com/p/CVqnfcNq8I0/?utm_medium=tumblr