#Daniel Olcay Jeneral

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Dejamos atrás el sol con la esperanza de volver a encontrarlo irradiando los mismos colores [Presentación Ciudad Bárbara de Rolando Martínez Trabucco]

El presente libro de poemas edifica y reconstruye la figura del héroe, como aquel que vive la rutina en la periferia, que enfrenta y sobrevive a la apabullante sombra del “futuro mejor”, hace frente a la marginalidad, y pese a que todo carezca de sentido, el héroe, le pone el pecho a las balas porque no le queda de otra, ante la adversidad debe hacer propio el territorio, adueñarse de la angustia y transformarla en hogar.

Ciudad Barbara de Rolando Martínez Trabucco, obra publicada por Das Kapital a fines del 2017, erige voces que compartieron la esperanza pero se vieron obligados a reorganizar las reglas del juego con tal de no sucumbir frente a la nostalgia. Ciudad Bárbara puede ser cualquier caserón antiguo, aglomerado de voces y miradas suspicaces. Latinoamérica en sí, es una gran ciudad bárbara a escala con otros continentes.

La voz poética que estructura Rolando en el libro goza de una cálida musicalidad, precisa, como comer una fritanga en pleno invierno. Es un discurso nostálgico, en donde cada personaje revaloriza de manera constante su situación actual manifiesta a través de los textos.

Para situarse en Ciudad Bárbara es necesario conocer el escenario. Si bien los versos transitan  atemporalmente por puertas de madera roída, ropa tendida y personajes abandonados en la rutina, el deber ser y la marginalidad, Ciudad Bárbara es la constitución de la anarquía habitacional, donde mucha gente que venía del campo o desde distintas provincias, esperaba hacer una vida mejor, no obstante debieron conformarse con un pequeño metro cuadrado de capital. Aquella capital que prometía y te obligaba a desear, a imaginar una vida distinta para la familia, para aquellos seres queridos que quedaron en el recuerdo de una despedida en un terminal de buses. Sin mayor planificación, caserones, alojaban a muchas familias u obreros, quienes se vieron en la necesidad de organizarse con tal de convivir de la mejor manera posible. Una cocinilla a gas, una cama y un mueble para ordenar la ropa era lo que cabía en el cuarto. El baño se compartía. Todos los niños se conocían entre sí y jugaban hasta tarde, hasta que la primera mamá gritaba para que sus hijos volvieran a casa, porque ella no podía volver a casa, no podía volver a aquel hogar que dejó entre cerros y amplios campos vírgenes. Aquella mamá cambió noches estrelladas por zumbidos, bocinazos, y el ruido de la gran ciudad.

El libro de Martínez se divide en tres partes. Inicia con “Notas sobre el movimiento” en donde de manera documental, nos describe a través de sensaciones y recuerdos, el duelo de quemar un yo pasado y conformar un nuevo individuo que no logra encontrarse en su realidad, que aún añora el sonido de las gallos en la mañana, la bruma natural y el aire limpio entrando por sus tripas. La gente se acomoda al espacio del conventillo y disfruta pequeños placeres, tales como las fritangas, las novelas que dan antes de las noticias, en compensación a la falta de sexo y dinero. El paseo continúa con “Arquitectura del enjambre” que invita a conocer la vida y experiencias de distintos personajes que bailan en la miseria, que apostaron todo a una nueva vida y se despiertan a mitad de la noche sin poder dormir por el sonido de los animales que pululan en el conventillo. La gente intentó trasladar lo que más pudo de su antiguo hogar a la nueva ciudad con la esperanza de hacer la transición un poco más llevadera. Se pasea por sectores como Blanco Encalada 2642, el cité Las Palmas y pensiones de provincias. El oficio, el laburo, es el acto de supervivencia, hacer para saber que uno está vivo, ya sea uno artesa, o bien, planche para vivir, cocine platos únicos o venda fritangas para pagar el colegio de los niños. El último elemento del libro se titula “Pedro Montt s/n” y detalla las relaciones cruzadas entre distintos personajes como un profesor de básica fanático de Britney Spears, un vendedor de isapre, jubilados, un bailarín, un tinterillo y una solterona. Entre ellos la dinámica es grisácea, apagada, cordial mas no plena, se percibe una atmósfera de desconfianza, pese a que existe cierto nivel de complicidad, al compartir la miseria. Los vecinos se muestran amables entre sí, mientras que la voz poética, reflexiona de manera cruda sobre el pesar, el cansancio, la nostalgia y el ahora en la Ciudad Bárbara.

 Daniel Olcay Jeneral

Arica, 7 de febrero de 2018

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El deseo de morir era lo único que me importaba; por ello he sacrificado todo, aún la muerte

Daniel Olcay Jeneral (Arica-Chile, 1990)

Psicólogo. Publicó “Asfalto_” (Cinosargo, 2013; 89plus/LUMA Publications, 2014). Poemas suyos integran las antologías “Tea Party-Antología Trinacional: Chile/Perú/Bolivia” (Cinosargo-La Liga de la Justicia Ediciones,2012), “Predicar en el Desierto: Poetas Jóvenes del Norte Grande de Chile” (2013) de la Fundación Neruda y “Halo: 19 poetas chilenos nacidos en los 90” (J. C. Sáez Editor, 2014).

[archivosnarrativos]

Presentación  de Yonkion

Comparto  lo que fue el “borrador” de la presentación que hice para una plaquet llamada Yonkion (Cathartes Ediciones) de Daniel Olcay Jeneral, la cual fue hecha el martes 12 de diciembre (2017) en la biblioteca municipal de Maipú (Santiago de Chile). Siendo gran apoyo  para hablar de ese trabajo, el escritor  Michael Rivera Marín. En fin, espero que lo disfruten y que se motiven a buscar esta obra. Es recomendable para aquellos que les atraé el cyberpunk y el delirio.

Cuando me dieron a conocer nombre de la plaquet que debía presentar, Yonkion, se me pasó por mi mente la palabra yonqui (junkie), la cual es una forma de referirse a los drogadictos en Estados Unidos. Aún así, no  dice mucho de lo que nos habla la obra, porque no es “yonqui”, es “yonkion”. Dando entender que esa ultimas letras, “on”, hace alusión a algo electrónico.  Sin embargo, la primera  observación sería confirmada al momento de leerla. Pudiendo evocar  en sus páginas el recuerdo que me dejó el libro “El Almuerzo Desnudo” (Naked Lunch) de William Burroughs, lo cual lo  hace más curioso. Ese libro fue escrito experimentado diferentes tipos de drogas. Además de que Burroughs pertenecía a la generación beat, la cual se destacaba por su libertad sexual, consumo de drogas, estudio de la filosofía oriental y rechazar los valores estadounidenses clásicos. Pero claro no estoy diciendo que el autor, Daniel Olcay, consumía drogas para escribir su plaquet y más aún cuando estaba más orientada al cyberpunk, esa rama de la ciencia ficción que es  más negativa con respecto a la tecnología y que cada vez se hace más tangible en nuestra propia realidad. Confirmando su relación con lo “electrónico”. En fin, al mencionar  esto a uno de los editores de Cathartes; Connie Tapia, me comenta que Olcay era un psicólogo que trabajaba con drogadictos en Arica. Mi sorpresa fue mayor y la comparación con el almuerzo desnudo fue acertada en algo. De hecho varias de las partes de la plaquet funcionan independientes una de la otra, sin dejar estar relacionadas, como lo hace el libro citado del estadounidense. Pero en vez de que la obra fuera escrita partir del uso de variadas drogas, Yonkion fue creada desde una observación de los drogadictos. Enfocándose a un tema del abuso de la tecnología a nivel más personal que algo más social.  

Yonkion nos ofrece una interesante propuesta tanto en su ejecución como en su temática en el uso de la tecnología en nuestra forma de vida. En una ambientación que nos recuerdan en algunos interesados por cyberpunk a las obras como el Neuromante (Neuromancer) de William Gibson o Ygdrasil de Jorge Baradit. Pero no se orienta en el cyberespacio o chamanismo tecnológico que se pueden encontrar en los respectivos libros citados. Daniel Olcay nos presenta algo que para algunos podemos reconocer de inmediato, tanto en la atmósfera como en la actitud de sus personajes. Claro sigue siendo ficción, aunque sin irse demasiado lejos. Casi podemos decir, que el universo que nos propone Olcay son dos pasos hacia el frente de adelantos científicos, desde que se logró hacer crecer una oreja humana en la espalda de una rata, por así decirlo. Yonkion no es sólo es una crítica hacía el abuso de la tecnología a nivel personal, es una muestra de que provoca en nosotros y porque es tan atractiva para abusar de ella. Mostrando en sus páginas lo que a sus protagonistas le induce. Estados alterados, que le hacen creer no pertenecer al mundo, o ciertos delirios, que invocan a cosas impensables en ellos. Después de todo, ¿quién de los presente no han estado obsesionados por un “Me gusta” en sus estado en facebook?. No tienen que responder a esto. Ustedes ya lo saben  y esta plaquet, le recordará en parte esa mirada que nos devuelve ese pozo cuadrado y brillante, que usamos todo los días.

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El Silencioso Viaje Temporal de una Grulla que Alberga el Grito Supremo

“El tiempo no lo destruye todo. No es más que una carretera sin fin, un rastro apenas visible en el polvo de la memoria”

…eso nos dice Arzak en una de sus aventuras inexistentes, luego de recorrer el desierto infinito de un planeta inexistente donde reconoce la naturaleza inacabable del tiempo inexistente. Esta historieta new age escrita por el francés Moebius, luego adaptada a la televisión en versión animada, se entrelaza en mi cabeza con los versos de Maru Delgado, formando una red poético-histórica que permite constituir una estructura ajena a lo corporal, con una médula que trasciende ideas, que presenta y desnuda a una voz femenina, la cual logra reconocerse como tal en el espacio-tiempo.

El Silencio de las Grullas, primer libro formal de Maru Delgado, publicado por el Grupo Editorial Dragostea-2013, nos eleva por el cielo histórico de la tradición asignada por defecto, con el propósito de ser testigos de la transformación y reconocimiento de una voz radical, que opta por el silencio, como acto simbólico y rebelde / que opta por el silencio, como acto necesario para comprender la naturaleza del yo.

El héroe creado por Moebius es un ser que sobrevuela su reino en un pterodáctilo antigravedad, El desierto y la soledad son su fortaleza. Arzak recorre dicho espacio sin fin e inexistente descubriendo vida, muerte, historias y contradicciones en cada grano de arena, siendo este un viaje lisérgico hacia su interior. He aquí el punto clave de comunicación entre ambas creaciones, pues los versos de Maru Delgado conforman un ser cuerpo-idea cargado de femineidad y fuerza / un ser cuerpo-idea que se eleva de pie sobre la cabeza de una hermosa grulla que emprende un camino brutal y sin anestesia por la historia de la mutilación de la figura-idea femenina / de lo que significa ser mujer.

El libro se divide en tres cuerpos; en tres silencios. El Primer Silencio me llevó al génesis, a la tradición judeo-cristiana impuesta y a la imagen de mujer que se reprodujo a partir de la figura de Eva. El Segundo Silencio me transportó al arquetipo femenino que se replicaba, y replica, en diversas culturas como lo son la griega y japonesa, además, existe una sutil estela de auto-referencia que permite crear la sensación de interioridad y reconocimiento como ser-cuerpo al devenir de la situación. El Tercer, y último, Silencio logró en mi la sensación de unidad histórico-corporal del ser mujer. El reconocimiento es total, la grulla se reconoce ante su reflejo, y la mujer se reescribe ad infinitum a medida que “la voz invade / y descubre la tierra propia / en el espacio del espejo”.

El Silencio de la Grullas de Maru Delgado es un libro sincero y directo, que no vacila al momento de denunciar mutilaciones validadas por hombres y mujeres. Mediante un discurso intelectualmente franco, reconstruye de manera visceral sensaciones que permiten recorrer cada fibra de esta voz femenina a través de imágenes tiernas o llenas de rabia / de imágenes proféticas o terrenalmente crudas.

Este proyecto, que al fin ha salido a la luz, ha dejado el silencio para manifestarle al mundo, y gritarle, la experiencia del silencio como acto natural de reconocimiento.

Daniel Olcay Jeneral

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Yonkion,  de Daniel Olcay Jeneral: El amanecer del «ciberlumpen»

YONKION —entiéndase este concepto como la cruza bastarda e infame de: «yonki» (adicto), «junk» (basura) y «junkions» (que evoca a la raza de robots compuestos en su mayoría de chatarra y desechos tecnológicos de la serie animada de los 80’s: Los Transformers)—, es el “común denominador” que refleja el rumbo inminente que ha tomado la sociedad en el tercer mundo. La adicción a una tecnología violenta e invasiva; poblaciones que se saturan cada vez más de inmundicia; el avance de la medicina y la ciencia que no significan nada en comparación a la explotación laboral y del mísero sueldo que recibes a fin de mes; el crimen propagándose como el hongo en las paredes; las “tomas ilegales” de terreno que se expanden en los áridos cerros que cercan la ciudad, y frustrado, vas pateando con rabia; piedras, cráneos de perro y placas madre en el polvo eterno de nuestro desierto, mientras los grandes señores de las corporaciones miran con desprecio desde sus butacas cromadas. Desde lo más alto de un futuro distópico.

 Al releer una y otra vez la obra de Daniel Olcay, a través de mis audífonos se reproduce aleatoriamente temas de MegaDrive y CyberCorpse, entre otras bandas de este género musical llamado; “retrofuturista”, e imagino la siguiente escena, algo cotidiana, en este vasto terruño de polvo y arena llamado: Norte de Chile.

  »Cada domingo te diriges a la feria del agro con tu familia para abastecerte con lo básico de la semana. Mientras tu pareja te habla del aumento de “lanzazos” y “cogoteos”, y de cómo la pasta base cada vez condena a los jóvenes convirtiéndolos en zombis, tu hijo; conectado casi de forma umbilical a la tablet o computador personal, se envía constantemente links de descarga con sus amigos, preferentemente; música y pornografía, bajo la identidad de algún avatar nacido del cine o del comic. Como es costumbre, te das una vuelta por la “feria de las pulgas” para ver qué cachureos puedes encontrar: libros, herramientas, vinilos, vídeos cassetts, juguetes de antaño, ropa americana y prótesis de segunda mano; como caderas, extremidades y espinas dorsales, o cualquier tipo de tecnología a bajo costo. Cosas normales que tu “caserito o caserita” predilecta obtiene de los llamados: Recolectores Rojos. Si tienes suerte, por lo bajo, puedes encontrar el dato de alguien que haga trabajos de cirugía, ya sabes; implantes a la carta o modificaciones express, aunque la última vez no tuviste suerte, pues tu organismo no asimiló la prótesis biónica del antebrazo derecho, rechazándola a los pocos días. La fiebre y los estertores producidos por esta: mecha-infección (por decirlo de alguna manera), te lanzaron a la cama por más de una semana. Pero hace poco te dieron el dato que la caserita que se pone afuera del agro trae “merca” de la buena, de los sobrantes de hospitales… con suerte, de alguna marca tipo prime.

  De esta forma, Olcay nos entrega —a través de un oxidado USB conectado directo a la médula—, cuatro potentes textos que nos muestran el fracaso como sociedad gracias al abuso de la tecnología, la que como un carcinoma, consume a paso acelerado cualquier vestigio de humanidad, con el fin de transformarnos en gigabytes, en simple “información” reutilizable para la demanda del mercado —entiéndase el cuerpo del ciudadano común y corriente como “materia prima” para el abastecimiento y requerimiento de las familias bien, de las ABC-1, esas que viven soberanas sobre la costra larga y angosta llamada; “patria”—, porque de palabras del propio autor, y como eslogan corporativo que profetiza un fin inminente para nosotros, o sea, los borregos carne de cañón nos dice:

«la materia no se crea ni destruye, se conserva». 

Así que, una vez aclarado esto, sumerjámonos de una vez por todas en la imaginería de Olcay, y déjese llevar por la máquina, los circuitos y la violencia

Presentación realizada por Pablo Espinoza Bardi

Arica, Diciembre 2017

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Presentación del Catálogo Editorial Cathartes en Biblioteca Municipal de Arica

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Presentación del catálogo editorial en Santiago-Chile

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Gracias Cathartes Ediciones por recibirme en la familia!

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Pies ensangrentados >X:\ENTER CODE: R227\_ █ El Maniático-Prófugo observó al rostro del mundo desfigurarse poco a poco; asfalto pintado con sangre, lleno de costras y carne enmohecida. El Maniático-Prófugo se encontraba en lo alto de El Domo. La gente en la calle lo observaba, reía, aplaudía y lanzaba monedas al interior de un sombrero.

Daniel Olcay Jeneral (Arica-Chile, 1990)

Psicólogo. Publicó “Asfalto_” (Cinosargo, 2013; 89plus/LUMA Publications, 2014). Poemas suyos integran las antologías “Tea Party-Antología Trinacional: Chile/Perú/Bolivia” (Cinosargo-La Liga de la Justicia Ediciones,2012), “Predicar en el Desierto: Poetas Jóvenes del Norte Grande de Chile” (2013) de la Fundación Neruda y “Halo: 19 poetas chilenos nacidos en los 90” (J. C. Sáez Editor, 2014).

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Manual teórico del goce Daniel Olcay Jeneral

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Aquí les dejó otro trabajo que hice para Cathartes Ediciones. Es un gif sobre su último plaquet que sacará bajo su a la y su nombres es, Yonkion de Daniel Olcay Jeneral. Pronto en estrenarse en Arica y Santiago. Así que atentos al facebook de Cathartes (https://www.facebook.com/cathartesediciones/).

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[23 de abril de 2018]

La Tocata / Liceo Jovina Naranjo Fernández A-5 Día Internacional del Libro En el Marco del Día del Libro, se realizó la primera actividad de difusión de la novela titulada “La Tocata”, Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura 2018, en la línea de creación, género literatura juvenil. Alumnos y alumnas enganchados con la lectura. Genial el diálogo desarrollado. Mil gracias Profe Orozco por la gestión y el desayuno! Un placer compartir mesa con Lucho Oróstica y Carlos Morales Fredes

(Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura 2018)

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Sinopsis de la novela: Una mochila perdida con cocaína es el nexo que cruza la historia de El Protagonista X, joven metalero y El Protagonista Y, joven infractor de ley. Cada quien defiende lo suyo.

Haz click en el título del post o descarga la aplicación para leer Códigos QR y disfruta de las primeras páginas del libro al escanear la primera imagen.

(Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura 2018)

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CUENTOS:

RENÉ ACEVEDO - “LAS CARAS DE JULIANA” MICHEL DEB - “BALAS DE PLATA” DANIEL OLCAY JENERAL - “CANCIÓN DE CUNA” EMILIO VILCHES PINO - “DE PIEDRA” DANIEL FIGUEROA - “INMORTALIDAD” BENJAMÍN CARVALLO - “EL CASTIGO DE LOS DIOSES” ARTURO RUÍZ ORTEGA - “CONTACTO PERSONAL” FRANCISCO ENRÍQUEZ - "EL VAMPIRO DE LA ESCOPETA" FEDERICO MIGUEL RODRÍGUEZ - “KSORTEN HÁRRI”

POEMAS:

INGRID CÓRDOVA - “LOBAS” MARIANELA PUEBLA - “ÁNIMA SOBRE EL ASFALTO” JUAN MANUEL RIVAS - “DE CAZA” EMERSSON PÉREZ - “LA MACROCARRETERA II” JOAQUÍN EGUREN ÁLVAREZ  “MISIÓN SOLAR” RODRIGO TORRES LÓPEZ - “LA CASA” GONZALO OLGUÍN MANRÍQUEZ - “CHARCOS” GLADYS CEPEDA - "AQUELARRES" DIEGO CLOCK - "EL TRIBUNAL DE LOS ESPECTROS"

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“ Por otro lado, el niño-perro se autocondena. Niega su existencia. Permanece en internet como un usuario anónimo, esconde su IP y utiliza imágenes de perfil de antihéroes nacidos del cine y los comics. La máquina y el niño-perro conforman una unidad virtual. Un ser perfecto. Un nuevo cuerpo. El niño-perro pretende encontrar su simetría y equilibrio en la correspondencia virtual que sostiene consigo mismo.”

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Sobre "Paltarrealismo" -Anatomía social de una palta-

Todo es delirio cotidiano al no saber cuántas paltas necesitas para poder arrendar una vida y salir a matar… cuando no sabes cuantas paltas te faltan para terminar la jornada de trabajo… cuantas paltas necesitas para poder comprar un pasaje lejos de ese fundo/pueblo que te consume pero persigue como un perro callejero… cuantas paltas necesitas para pagar una escolarización de mierda que solo ayuda a mantener la inercia y la división social… cuantas paltas necesitas para darte cuenta que eres un habitante de Paltarrealismo que vive imaginando un ahora y un porvenir dentro de un tibio vaso de chela.

Cristóbal Gaete contruye en su libro Paltarrealismo (Cinosargo, 2014) un fundo/pueblo que imagino en proceso de mutación, y observo como… "llegaron las multitiendas y también los casinos populares que le robaron el público a los pool. Los hipermercados ocupaban grandes extensiones, uno incluso frente de la ex estación de ferrocarriles". Al leer, mi cabeza pensaba en un camino (en otro tiempo de tierra) ahora pavimentado pero repleto de hoyos debido a los camiones que exportan paltas sin cesar. El lugar crece y se "desarrolla"; y determina la vida de sus habitantes dependiendo del material con el que estuvo hecha su cuna al nacer (si es que ese habitante tuvo alguna vez cuna). Con una prosa limpia y directa que permite involucrarte y recorrer a pie estos caminos en Paltarrealismo, Cristóbal Gaete logra reproducir, a través de personajes que oscilan entre la rutina, la avaricia, la reducida y patética ambición de algunos, la crudeza y la resignación, un escenario social que dialoga con una provincia decadente y las relaciones de poder.

La provincia es una parodia, y es el lugar donde diversos personajes sobreviven en un horizonte verde palta. La división social planteada en el libro es una idea que puede extrapolarse a todo un país. Al final, nos crean en serie pero nos dejan en claro que no todos somos iguales. Las paltas de exportación son las más bonitas, y las que logran irse en algún camión para ser consumidas por extranjeros. Las otras paltas, agraciadas pero no a tal punto de ser exportables quedan en el fundo/pueblo; miras a esas paltas y te da pena que se echen a perder. Por otro lado, están las paltas olvidadas en la tierra, aquellas que se pierden entre raíces y hojas secas, pisoteadas, machucadas, podridas. Este último grupo de paltas no afectan la economía de todo un sistema. Un sistema que determina tu vida. Un sistema que silencia vidas. Una provincia que con leyes invisibles logra permanecer en el mapa. Una provincia que puede hacer todas estas divisiones, sin embargo, ha nivel macro es una de las paltas asquerosas que sigue permaneciendo olvidada entre barro y mierda animal.

Cristóbal Gaete hace de la palta un fundo/pueblo. Cáscara, verde y cuesco no se pueden mezclar. Un joven sale con su carretilla llena de paltas cada mañana como un Sísifo provinciano, mientras El Niño Calerano carga con la historia de un pasado silencioso. Un escritor como una especie de John Wayne trasnochado que imagino cantando rancheras junto a un whisky a lo muy Frank Sinatra. El pintor/exportador/escritor mata su tiempo en un fundo/pueblo ya muerto. La noche es eterna cuando fumas paltas, y solo te queda aquel cuento, o historia, o cahuín… aquel que decía "Los hombres buscan las manera de romper el cuesco, de horadarlo con picotas, cuchillos y combos, pero no hay manera. La mujer, casi desnuda, entiende; ellos entienden: no hay nada dentro del cuesco de una palta."

                                                         Daniel Olcay Jeneral                                                          Arica, julio 2014 http://letras.s5.com/cgae310714.html