#DOS MONAS LISAS HECHAS POR LEONARDO

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ARTE EN LA RED: LA GIOCONDA O MONNA LISA

ART ON THE NETWORK: LA GIOCONDE OR MONNA LISA EDGAR AWAD V. Columnista El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, ​ más conocido como La Gioconda o Monna Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Obra que fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado francés. Se…

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La Estética y el Número Áureo

Las Bellas Artes en las Humanidades como abordamos anteriormente, engloba todo lo que consideramos arte: ya séase en esculturas, pinturas, etc. Pero un tema que sebe de tocar dentro de este ámbito es la estética.

Todas las culturas existentes han podido construir una idea del ser humano, también en el ámbito del arte, la cual se puede manifestar a través de la tendencia de la formación estética. Esta misma tendencia puede observarse en el estudio de la filosofía, historia y geografía.

La estética se presenta como una parte fundamental de la formación humana. Los elementos estéticos se dice que son componentes totalmente esenciales en el equilibrio de la personalidad y de la persona.

El objetivo de todo esto es el esfuerzo cotidiano por construirse de una forma de vida, un mundo deseado o llamar al humano que tiende la coronación estética de lo que hace y de su vida, con esto podemos ver un ejemplo más profundo donde aplican a la estética y un posible significado.

Antes de abordar la estética y su relación con el número áureo, primero debemos de saber: ¿qué es la estética?

La estética es la disciplina que se encarga de estudiar la naturaleza de la belleza y la percepción de la misma por parte de los individuos, teniendo así una relación estrecha con el arte.

Estética posee diferentes significados según el contexto en el que se utilice, pero este concepto siempre va a girar en torno a la percepción de lo bello.

Los principales valores estéticos de la belleza son: el equilibrio, la armonía, la tragedia y la horribilidad o grotesco.

Una obra importante acerca de la estética es la obra hecha por Aristóteles llamada "Arte poética y Retórica y Política" en la que menciona que los dos principales enfoques de análisis sobre la belleza que se han dado en Occidente. A partir de esto, otros autores han discutido sobre el tema y sus implicaciones a lo largo de la historia. ₁

El número áureo está relacionado con profundidad con la estética, pero ¿qué es el número áureo?

El número áureo es el número que tiene relación o proporción que guardan entre sí dos segmentos de rectas. Este fue descubierto durante la antigüedad y se relata que no solo se encuentra en figuras geométricas, sino también en la naturaleza. ₂

Usualmente este número se le da un carácter estético esto es porque los objetos que contienen este número. El número áureo se puede encontrar tanto en la arquitectura como el arte.

Ejemplo de esto es la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

¿Alguna vez han sentido la satisfacción de observar esta obra de arte? Si la respuesta es sí, la explicación es porque las proporciones de la Mona Lisa están perfectamente medidas con el número áureo lo cual da a la imagen una especie de "pulcridad" porque se ve tan perfecto que fuese irreal.

Finalmente el número áureo en la estética es un factor de suma importancia porque este valor, además de haber sido descubierto por los griegos los cuales lo asociaron con la armonía y perfección, diferentes artistas fueron influenciados para aplicarlo a sus obras generando así una sensación de belleza inmediata. ₃

Este número ayuda a los artistas a poder representar de una mejor manera el concepto de "arte", lo hace ver estético sin duda alguna. Un ejemplo que se puede encontrar con facilidad es en el rostro humano. El rostro perfecto y considerado con "belleza inigualable" es aquel el cual sus proporciones sean perfectas, o sea, la nariz, los ojos, las orejas, la boca, todo colocado de manera minuciosa que provoque una sensación de belleza.

Como punto final, tuvimos la oportunidad de observar que en las Bellas Artes se engloban un montón de conceptos, pero decidimos enfocarnos en los que la mayoría de las personas pueden captar con facilidad: la estética. Dentro de esta misma se encuentra el número áureo que como vimos, este ayudó y sigue ayudando a varios artistas a causar esa sensación que denominamos "belleza inmediata", pues hace lucir cualquier pieza como algo totalmente perfecto y hasta placentero para la vista humana.

En la recomendación de esta semana es ver un documental acerca de un pintor muy famoso y en mi preferencia uno de mis favoritos: Pablo Picasso.

Se trata de un documental que salió en 2019 llamado "El Joven Picaso"₄ el cual narra su vida desde muy pequeño, dándonos su historia acerca de cómo fue ignorado por mucho tiempo, observar su crianza y el aprendizaje que le llevó a sus logros extraordinarios como pintor. Las tres ciudades que visitó juegan un papel clave: Málaga, Barcelona y París.

Es aquí donde vemos que "El joven Picasso" visita cada una de estas para poder explorar e influenciarse a lo que a día de hoy mundialmente la mayoría reconoce sus pinturas exorbitantes. En sí el documental explica cómo Picasso se convirtió en pintor, tomando en cuenta dos "períodos claves": azul y rosa.

Un documental muy recomendado para aquellos fans de Picasso, sinceramente aquí podemos darnos cuenta cómo nace un artista, qué le da influencia e incluso ponerse en los zapatos de este mismo para entender cómo llegó a convertirse en lo qué fue.

Bibliografía

1. Imaginario, A. (2019, 14 mayo). Significado de Estética. Significados. https://www.significados.com/estetica/

2. ABC.es. (2010, 16 abril). Número áureo: belleza matemática. abc. https://www.abc.es/ciencia/abci-numero-aureo-belleza-matematica-201004150300-14058894848_noticia.html

3. Domingo, D. (2020, 8 enero). El secreto de la belleza: la sección áurea. BellezaPura. https://www.bellezapura.com/2020/01/12/el-secreto-de-la-belleza-la-seccion-aurea/

4. Grabsky, P. (2019, febrero 5). El Joven Picasso. Seventh Art Productions.

[¡!] Créditos a sus respectivos autores en estas citaciones.

[abocadoinferno]

¿Leonardo da Vinci hizo una Mona Lisa desnuda?

Es bien conocida la obra del florentino Leonardo da Vinci, uno de los grandes pintores del Renacimiento italiano; quien concibió su Mona Lisa; quizás la obra más importante del pintor, y uno de los cuadros más reconocidos y valiosos del mundo. Recientemente, un hallazgo se perfila como un boceto hecho en carboncillo de la Mona Lisa, en la que podemos ver lo que parece un desnudo, con rasgos muy similares a los que posee La Gioconda. Como era de esperarse, los científicos del Louvre, en París, donde se encuentra la Mona Lisa original, han estado examinando el dibujo llamado 'Monna Vanna', atribuido al maestro florentino Leonardo da Vinci y que ha estado retenido en la colección de arte renacentista en el Museo Conde en el palacio de Chantilly desde 1862. Más de 10 expertos han examinado el dibujo durante las últimas semanas, utilizando una variedad de exploraciones y otros métodos científicos. 

La meta es descubrir si el dibujo se hizo antes o después de la Mona Lisa, que fue pintada después de 1503. El dibujo de Chantilly había sido originalmente atribuido a Leonardo cuando fue comprado por el duque de Aumale en 1862 por 7.000 francos, una suma considerable en ese momento. Pero posteriormente los especialistas empezaron a tener dudas, pensando que es más probable estar hecho por un miembro del taller del artista.

Luego de las rutinas de pruebas hechas por los curadores, parece que el dibujo en parte está hecho por Leonardo; un trabajo que hizo mientras trabajaba en la Mona Lisa, en sus últimos años de vida. Mathieu Deldicque, uno de los curadores a cargo de la investigación, declaró que podía ser un cuadro previo para una pintura al óleo, infiriendo que está estrechamente relacionado con la famosa Mona Lisa.

Por su parte, el experto en conservación del Louvre, Bruno Mottin, confirmó que el dibujo data de la vida de Leonardo a principios del siglo XV; declarando que es un trabajo de "altísima calidad”, demostrando las pruebas que no era una copia de un original perdido; sin embargo, sostiene que se debe ser prudente acerca de la atribución definitiva de este dibujo a Leonardo da Vinci.

La parte superior del dibujo cerca de la cabeza fue hecha por una persona diestra; y Leonardo dibujaba con la mano izquierda; datos que sin duda tomarán tiempo para ser analizados debido a la fragilidad del dibujo y la dificultad para manipularlo. Se espera que la identidad del autor del dibujo se precise en unos dos años, justo al momento de la celebración del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, en una exposición que se llevará a cabo en Chantilly.