#Cuando la escultura es cultura

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Consejos para Viajar Según Tu Presupuesto

Independientemente de tu presupuesto, aquí algunos consejos que te ayudarán a maximizar tu experiencia:

• Ir fuera de temporada: De esta forma podrás ahorrar en alojamiento y vuelos en la mayoría de los lugares.

• Elija alojamiento local: Para ahorrar dinero, especialmente en áreas económicas y de rango medio, elija casas de huéspedes y alquileres en lugar de hoteles.

• Utilice el transporte público: En muchos lugares, el transporte público es una forma asequible y cómoda de desplazarse.

• Sea flexible con sus fechas: Los precios pueden variar según el día y la hora, así que trate de ser flexible con sus fechas de viaje.

• Reserve con anticipación: En los mejores o más populares lugares, reservar con anticipación puede ayudarlo a obtener mejores precios y disponibilidad.

Destinos de Bajo Presupuesto

No es necesario gastar mucho para viajar, ya que existen destinos asombrosos donde puedes disfrutar sin invertir demasiado.

a. Vietnam - Hanói

Por qué ir: Hanoi, la capital de Vietnam, es una ciudad vibrante y llena de contrastes, donde lo antiguo y lo moderno coexisten armoniosamente. Conocida por sus calles estrechas y bulliciosas, la ciudad ofrece una rica historia y una cultura fascinante. Vietnam es conocido por ser uno de los países más asequibles del sudeste asiático, con rica cultura, deliciosa comida y paisajes impresionantes.

Qué hacer: Vietnam ofrece una amplia variedad de lugares fascinantes para visitar, cada uno con su propio encanto y atractivo. Desde las bulliciosas calles de Hanói hasta los tranquilos paisajes de la Bahía de Ha Long, este país tiene opciones para todo tipo de viajeros. Puedes explorar ciudades llenas de historia, como la antigua Hoi An, o disfrutar de la vibrante vida nocturna y los mercados flotantes en el Delta del Mekong. Aquí les dejo una pagina con muchos lugares que podrían visitar https://viajarvietnam.com/hanoi/.

Costos: Comidas desde $2 USD, alojamiento en hostales por $10-15 USD por noche.

b. Bolivia - La Paz

Por qué ir: Bolivia es un país lleno de tradiciones andinas aún muy vivas. Puedes visitar mercados locales, descubrir la vida diaria de las comunidades indígenas, aprender sus costumbres y tradiciones, y finalmente degustar la rica y sabrosa cocina boliviana, basada en productos locales como la quinua, el maíz y las papas. Bolivia ofrece experiencias únicas en paisajes naturales y culturales, siendo uno de los países más económicos de Sudamérica.

Qué hacer: En La Paz, puedes disfrutar del teleférico con vistas espectaculares, visitar el Valle de la Luna, explorar el Mercado de las Brujas, y recorrer el centro histórico. Además, es un buen punto de partida para una excursión al Salar de Uyuni. Aquí les dejo una pagina con mas lugares para visitar https://www.worldpackers.com/es/articles/que-hacer-la-paz-bolivia.

Costos: Alojamiento desde $10 USD y comidas desde $5 USD.

c. India - Jaipur

Por qué ir: Jaipur es una ciudad llena de colores vibrantes, fortalezas majestuosas, arte impresionante y artefactos y esculturas antiguas que se encuentran entre las características más famosas de la ciudad de color rosa. La rica historia de la ciudad de Jaipur se remonta a la época dorada, cuando el Príncipe de Gales visitó la India.

Qué hacer: Puedes visitar el impresionante Fuerte Amber, que ofrece vistas panorámicas y mezcla de arquitectura hindú y musulmana. El Palacio de la Ciudad es otro atractivo, donde podrás explorar la historia de los maharajás y su museo. No te pierdas el Hawa Mahal, conocido como el "Palacio de los Vientos", famoso por sus numerosas ventanas con rejas. Mira mas lugares aquí: https://www.viator.com/

Costos: Comidas desde $1-2 USD y alojamiento desde $15 USD por noche.

Destinos de Presupuesto Moderado

Para quienes buscan una experiencia de calidad sin gastar en exceso, estos destinos ofrecen un buen equilibrio entre costo y valor.

a. Grecia - Atenas y las Islas Griegas

Por qué ir: El turismo en Grecia no es sólo playas. Este país es la cuna de la civilización occidental, con una gran cantidad de importantes hallazgos arqueológicos, robles centenarios, ágoras griegas y romanas, templos y museos que todo viajero debe visitar al menos una vez en la vida. Disfruta de la historia antigua en Atenas y explora las islas griegas con su belleza escénica y vibrante cultura.

Qué hacer: Hay muchos lugares que ver en Grecia, cuna de la actual civilización occidental y un país lleno de rincones que estamos seguros te enamorarán en cuanto llegues. Y es que es difícil resistirse a yacimientos arqueológicos que te trasladan a la Antigua Grecia, monasterios situados entre paisajes de vértigo, preciosas islas de aguas transparentes y pueblos de ensueño, que junto a una exquisita y variada gastronomía, hacen de Grecia una elección segura para tus días de vacaciones. Aquí les dejo una página con más lugares https://www.viajeroscallejeros.com/lugares-que-ver-grecia/ .

Costos: Alojamiento desde $50-70 USD por noche, comidas desde $10-15 USD.

b. Turquía - Estambul y Capadocia

Por qué ir: Turquía ofrece una combinación única de cultura, historia y paisajes naturales, con precios moderados. Además de su impresionante patrimonio histórico, Turquía también es conocida por su cultura vibrante de las diversas culturas de las tradiciones de Europa oriental, Mediterráneo oriental, Cáucaso, Oriente Medio y Asia central. El Imperio Otomano reunió muchas de estas costumbres.

Qué hacer: Hay una gran variedad de experiencias y lugares imperdibles para explorar. Puedes comenzar en Estambul, donde te maravillarás con la majestuosidad de la Mezquita Azul y el histórico Palacio de Topkapi. No te olvides de visitar el Gran Bazar, uno de los mercados más grandes y antiguos del mundo, ideal para comprar artesanías y especias. Mas lugares aquí: https://www.viajeroscallejeros.com/lugares-que-visitar-turquia/

Costos: Hoteles desde $40-60 USD por noche, comidas desde $8-12 USD.

c. México - Ciudad de México

Por qué ir: La Ciudad de México es vibrante, con una gran oferta cultural, gastronómica y artística, a precios razonables. Es un destino turístico que cuenta con una gran diversidad de recursos naturales, enorme riqueza cultural e histórica, reconocida gastronomía a nivel mundial, privilegiada ubicación geográfica y clima excepcional, situación que lo posición como un destino atractivo.

Qué hacer: Puedes comenzar tu recorrido en el Zócalo, donde se encuentra la imponente Catedral Metropolitana y el Palacio Nacional, que alberga murales de Diego Rivera. No te pierdas el Museo de Antropología, que es uno de los más importantes del mundo, con exposiciones sobre las civilizaciones prehispánicas de México. Para disfrutar de la naturaleza, visita el Bosque de Chapultepec, que alberga lagos, museos y el Castillo de Chapultepec, que ofrece vistas panorámicas de la ciudad. Mas lugares que podrías visitar  https://www.viajeroscallejeros.com/lugares-que-visitar-en-mexico/.

Costos: Hoteles desde $40 USD y comidas desde $5 USD.

Destinos de Presupuesto Alto

Si puedes permitirte un viaje con más comodidades y lujo, estos destinos ofrecen experiencias exclusivas y paisajes impresionantes.

a. Italia - Costa Amalfitana

Por qué ir: Una de las razones para visitar Italia es su versátil cultura que es reconocida por sus monumentos, arte y donde también destacan los platillos únicos, teatro, música, literatura, etc. En pocas palabras, Italia es considerada una potencia cultural que cualquier persona en el mundo debería disfrutar La costa Amalfitana es famosa por sus vistas al Mediterráneo, pueblos pintorescos y excelente gastronomía.

Qué hacer: Italia es un país repleto de historia, arte y gastronomía, y ofrece una amplia variedad de destinos para explorar. Puedes comenzar en Roma, donde podrás visitar el Coliseo, el Foro Romano y la majestuosa Basílica de San Pedro en el Vaticano. No olvides lanzar una moneda en la Fontana di Trevi para asegurarte un regreso a la ciudad. Recorridos por Positano, Amalfi y Ravello; disfrutar de playas y rutas de senderismo. Enlace para ver más https://www.mochileandoporelmundo.com/.

Costos: Hoteles de lujo desde $200 USD por noche y cenas desde $50 USD.

b. Japón - Tokio y Kioto

Por qué ir: Japón ofrece una gran variedad de escenas artísticas, de diseño y arquitectónicas. Las ciudades japonesas ofrecen a los visitantes una visión completa de su historia artística, de diseño y arquitectónica. Desde lo antiguo hasta lo vanguardista, desde templos hasta edificios modernos, que crecen en altura con el paso del tiempo debido a la limitación del espacio.

Qué hacer: Japón es un país fascinante que combina modernidad y tradición de manera única. En Tokio, la capital, puedes explorar los rascacielos de Shibuya y Shinjuku, así como visitar el histórico templo Senso-ji en Asakusa. No te pierdas el famoso cruce de Shibuya, uno de los más transitados del mundo, y disfruta de la vibrante vida nocturna de la ciudad. Aquí les dejo un enlace con lugares hermosos que podrían visitar https://japonismo.com/.

Costos: Alojamiento desde $150-200 USD por noche, comidas desde $20-30 USD.

c. Australia - Sídney y la Gran Barrera de Coral

Por qué ir: Australia es ideal para los amantes de la naturaleza y las grandes ciudades, con experiencias exclusivas como bucear en la Gran Barrera de Coral. Su naturaleza imponente, playas paradisíacas, animales únicos, pasión por el deporte, diversidad cultural, excelentes vinos, ciudades con la más alta calidad de vida hacen que los miles de kilómetros que nos separan para visitarla valgan la pena.

Qué hacer: Australia es un destino diverso y cautivador que ofrece una amplia gama de experiencias únicas. Comienza en Sídney, donde puedes visitar la icónica Ópera de Sídney y disfrutar de las vistas desde el Sydney Harbour Bridge. Las playas de Bondi y Manly son perfectas para relajarse o practicar surf. Recorridos por el Opera House, playas de Bondi, y buceo en la Gran Barrera. Aquí hay más lugares por si quieren https://australiayotraspasiones.com/.

Costos: Alojamiento desde $200 USD y excursiones desde $100 USD.

Viajes de Lujo

Estos destinos son para aquellos que buscan la máxima comodidad, exclusividad y experiencias inolvidables.

a. Maldivas

Por qué ir: Las Maldivas son un paraíso tropical, conocido por sus aguas cristalinas y resorts de lujo sobre el agua. Además del buceo, de los arrecifes de coral, de las playas de ensueño, de los barcos, de los cruceros, de los peces de colores, de las olas, del surf, de los amaneceres, de las puestas de sol y de la espuma que besa incesantemente la blanca arena de sus islas, las aguas de Maldivas esconden un regalo más.

Qué hacer: Las Maldivas son un paraíso tropical conocido por sus playas de arena blanca, aguas cristalinas y lujosos resorts. Este archipiélago, compuesto por más de 1,000 islas, ofrece una experiencia de descanso y relajación inigualable. Puedes disfrutar de actividades acuáticas como buceo y snorkel, explorando los coloridos arrecifes de coral que albergan una increíble diversidad de vida marina, incluyendo tortugas, mantarrayas y peces tropicales. Muchos lugares hay aquí les dejo el enlace https://www.viajeroscallejeros.com/.

Costos: Villas desde $400 USD por noche, cenas privadas desde $100 USD.

b. Suiza - Zermatt

Por qué ir: La combinación de un clima increíble, un paisaje cautivador de los Alpes y cosas pequeñas pero agradables como los mejores quesos, chocolates y relojes son lo que hace que Suiza y su gente sean tan fascinantes. Para los amantes del esquí y el lujo, Zermatt ofrece vistas impresionantes del Matterhorn y resorts de alta gama.

Qué hacer: Suiza es un destino de ensueño conocido por sus impresionantes paisajes alpinos, encantadores pueblos y una rica herencia cultural. Comienza tu aventura en Zúrich, donde puedes explorar el casco antiguo con sus calles empedradas y visitar el Museo Nacional Suizo. La ciudad también ofrece una vibrante escena artística y gastronómica. Desde Zúrich, dirígete a Lucerna, famosa por su hermoso lago y el icónico Puente de la Capilla. Aquí, puedes disfrutar de un paseo en barco o subir al Monte Pilatus para obtener vistas panorámicas de los Alpes. Aquí les dejo un enlace para que vean más https://www.viajeroscallejeros.com/.

Costos: Hoteles desde $300 USD por noche, comidas de lujo desde $80 USD.

c. Dubái, Emiratos Árabes Unidos

Por qué ir: La ciudad está compuesta por los edificios más lujosos y altos del mundo, las obras arquitectónicas más extravagantes y extraordinarias del mundo, hoteles de súper lujo y centros comerciales increíblemente inmensos, todo eso ligado a la hospitalidad de las personas y su tradicional cultura. Dubái es sinónimo de lujo y extravagancia, con opciones exclusivas para compras, restaurantes y turismo.

Qué hacer: Dubái es un destino deslumbrante conocido por su modernidad, lujo y arquitectura innovadora. Puedes comenzar tu visita en el icónico Burj Khalifa, el rascacielos más alto del mundo, donde las vistas panorámicas desde el mirador son impresionantes. Explora el Dubai Mall, uno de los centros comerciales más grandes del mundo, que no solo ofrece una experiencia de compras única, sino también una pista de patinaje sobre hielo y un acuario impresionante. Subir al Burj Khalifa, safaris en el desierto, compras en los centros comerciales más lujosos. Enlace para más lugares https://www.viajeroscallejeros.com/lugares-que-ver-en-dubai/ .

Costos: Hoteles de lujo desde $250 USD por noche y cenas desde $70 USD.

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i´ll go walking in circles while doubting the very ground beneath me trying to show unquestioning faith in everything

𝐅𝐎𝐑𝐁𝐈𝐃𝐃𝐄𝐍 𝐂𝐎𝐋𝐎𝐔𝐑𝐒 ; primer parte del tercer capítulo.

‘ 𝘊𝘳𝘪𝘢𝘵𝘶𝘳𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘯𝘰𝘤𝘩𝘦. ¿𝘗𝘰𝘳 𝘲𝘶é 𝘱𝘦𝘳𝘮𝘢𝘯𝘦𝘤𝘦𝘯 𝘰𝘤𝘶𝘭𝘵𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘭𝘢𝘯𝘥𝘰𝘳 𝘥𝘦 𝘛𝘰𝘬𝘺𝘰? ¿𝘌𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦 𝘩𝘢𝘯 𝘰𝘭𝘷𝘪𝘥𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘯𝘵𝘦𝘯í𝘢𝘯 𝘤𝘰𝘯 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘰𝘴? ¿𝘌𝘴 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘪𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘥𝘦 𝘴𝘶 𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘶𝘥 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘩𝘢 𝘱𝘢𝘨𝘢𝘥𝘰 𝘵𝘰𝘥𝘰 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘳? 𝘖𝘩, 𝘱𝘰𝘣𝘳𝘦𝘤𝘪𝘭𝘭𝘰𝘴 𝘴𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘪𝘯𝘮𝘰𝘳𝘵𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘪𝘷𝘦𝘯 𝘲𝘶𝘦𝘫á𝘯𝘥𝘰𝘴𝘦 𝘥𝘦 𝘴𝘶 𝘯𝘰-𝘷𝘪𝘥𝘢, 𝘮𝘢𝘭𝘨𝘢𝘴𝘵𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘴𝘶𝘴 𝘥í𝘢𝘴 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘮𝘪𝘯𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘭𝘶𝘤𝘩𝘢 𝘥𝘦 𝘱𝘰𝘥𝘦𝘳, 𝘢𝘩𝘰𝘳𝘢 𝘵𝘦𝘯𝘪𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘰𝘭𝘷𝘦𝘳 𝘢 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦𝘷𝘪𝘷𝘪𝘳… 𝘚í, 𝘮𝘦 𝘩𝘦 𝘦𝘯𝘵𝘦𝘳𝘢𝘥𝘰, 𝘛𝘰𝘬𝘺𝘰 𝘩𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘴𝘤𝘦𝘯𝘥𝘪𝘥𝘰 𝘩𝘢𝘤𝘪𝘢 𝘭𝘢 𝘪𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘪𝘥𝘶𝘮𝘣𝘳𝘦 ¿𝘌𝘴 𝘦𝘴𝘰 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦𝘴𝘦𝘢𝘯? ¿𝘌𝘴𝘵𝘢𝘳 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘵𝘰𝘥𝘰𝘴 𝘺 𝘵𝘰𝘥𝘰? ¿𝘠 𝘲𝘶é 𝘦𝘴 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘳𝘢𝘯 𝘩𝘢𝘤𝘦𝘳 𝘨𝘰𝘣𝘦𝘳𝘯𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘥𝘦𝘴𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘪𝘮𝘢? ¿𝘝𝘢𝘭𝘥𝘳á 𝘭𝘰𝘴 𝘴𝘢𝘤𝘳𝘪𝘧𝘪𝘤𝘪𝘰𝘴? ¿𝘏𝘢𝘣𝘳á 𝘢𝘭𝘨𝘶𝘪𝘦𝘯 𝘥𝘪𝘴𝘱𝘶𝘦𝘴𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪𝘳𝘭𝘦𝘴 𝘰 𝘵𝘢𝘯 𝘥𝘪𝘧í𝘤𝘪𝘭 𝘭𝘦𝘴 𝘦𝘴 𝘢𝘤𝘦𝘳𝘤𝘢𝘳𝘴𝘦 𝘢 𝘰𝘵𝘳𝘰𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘶𝘴𝘵𝘦𝘥𝘦𝘴?… 𝘛𝘢𝘭 𝘷𝘦��� 𝘦𝘴 𝘭𝘢 𝘴𝘰𝘭𝘦𝘥𝘢𝘥 𝘯𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘰 ú𝘯𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘰… 𝘓𝘢 𝘎𝘰𝘭𝘤𝘰𝘯𝘥𝘢… 𝘕𝘰, 𝘯𝘪𝘯𝘨𝘶𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘶𝘴𝘵𝘦𝘥𝘦𝘴 𝘦𝘴𝘵á 𝘯𝘪 𝘳𝘦𝘮𝘰𝘵𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘤𝘦𝘳𝘤𝘢. 𝘝𝘦𝘯𝘨𝘢𝘯, 𝘷𝘦𝘯𝘨𝘢𝘯 𝘤𝘩𝘪𝘲𝘶𝘪𝘭𝘭𝘰𝘴, 𝘮𝘪 𝘭𝘭𝘦𝘨𝘢𝘥𝘢 𝘴𝘦𝘳á 𝘶𝘯𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘲𝘶𝘦𝘳𝘳á𝘯 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘢𝘳 𝘺 𝘴𝘦𝘳á𝘯 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘮𝘱𝘦𝘯𝘴𝘢𝘥𝘰𝘴, 𝘢𝘲𝘶𝘦𝘭𝘭𝘰𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦𝘮𝘶𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦 𝘵𝘦𝘯𝘦𝘳 𝘭𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦𝘻𝘢𝘴 𝘪𝘥𝘦𝘢𝘭𝘦𝘴, 𝘭𝘰 𝘴𝘦𝘳á𝘯. ’ ¿Desde cuándo les vástagos se reúnen tan seguido? Te resulta extraño, hasta molesto quizás, pero no puedes negar que la idea es tentadora. De alguna boca u otra te ha llegado la información de las palabras que un excéntrico vampiro de una lejana ciudad ha dispersado en su llegada a Tokyo. Algunes dicen que es costumbre en cada dominio en el pone pie, otres que simplemente es algún loco Malkavian, o un presumido Toreador. Causas son lo que menos te importa cuando el sorteo de importantes botines se entremezcla en difuso relato. En la oscuridad de la noche del animado distrito de Harajuku, el corazón de la moda y la cultura juvenil en Tokyo, vástagos de diferentes clanes se reúnen en las calles iluminadas por neón. El lugar citado promete acunar la búsqueda única que los llevará a través de los rincones más inusuales de esta zona, todo por el incentivo de tener entre sus manos alguna de reliquias vampíricas de gran poder que el hombre ha presumido. ¡Qué predecibles son los intereses de los no-vivos! Aunque siempre esta el margen que finge pensarlo, ya sea que la zona sea conocida para ti o sea la primera vez que la visitas en mucho tiempo o del todo, decides a tu arribo, avanzar entre las calles, dejando que tus ojos comiencen a inspeccionar la zona. Y los minutos apenas transcurren cuando te encuentras con la multitud de figuras rodeando una escultura, o eso es lo que piensas. Las instrucciones son tan claras como la mente difusa del hombre puede entregarlas, pero la clave para encontrar estas reliquias yace en los coloridos gashapones al interior de algunas peculiares máquinas que adornan las calles. ¿Creías que iba a ser fácil conseguir objetos de alta codicia? Para nada. Cualquiera que esté dispueste a involucrarse en su juego debe explorar todo el distrito frente a la oportunidad de toparse con uno de estos gashapones, hasta les anima a interactuar con los contados locales que aún mantienen sus anuncios neón encendidos a pesar de las altas horas y sacar el mejor uso de sus disciplinas. ¡La ciudad de las Tinieblas acaba de despertar!

𝐀𝐂𝐋𝐀𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒 𝐎𝐎𝐂.

¡Bienvenidos a la cuarta actividad, Vástagos! Se trata de una búsqueda que los llevará a través de los rincones más inusuales de este distrito en el que pueden dar libre rienda a su creatividad para ubicar sus los personajes en la zona que prefieran de Harajuku, sea la icónica Takeshita Street donde las diferentes subculturas expresan sus identidades a través de la moda, el Parque Yoyogi donde podrías ver a entusiastas del cosplay luciendo trajes elaborados, las cafeterías y tiendas con temáticas de diferentes mangas o animés populares, o las diferentes tiendas de ropas y accesorios. ¡Pero no se distraigan demasiado con los colores! Que aún tienen una misión pendiente.    La dinámica de búsqueda del tesoro se desarrollará a través de Discord por medio de un sistema que será explicado a la brevedad. Se desarrollará a partir de este mismo día, para que puedan desarrollar cómo se sienten sus personajes con respecto al recorrido que han hecho para ganar, o no conseguir nada. Los premios se sortearán los últimos días de esta actividad, pero entre ellos se encuentran objetos de codicia relacionados a las diferentes disciplinas y más de las que les contaremos luego.

⦾ Este evento se dará el día 22 de Septiembre para los vástagos, en el barrio de Harajuku. 

⦾ Quien ha organizado esta búsqueda, invita a les vástagos a vestirse acorde al estilo por el que el distrito es conocido. Lleno de accesorios coloridos, volados, múltiples capas - una convocatoria a la innovación y a divertirse. Por si necesitan algo de inspiración, creamos este tablero de Pinterest con un par de ideas y además, pueden ver este archivo de la revista Fresh Fruits. Están invitades a publicar lo que están vistiendo sus personajes durante la actividad y luego rebloguearlo en el blog de ediciones. 

⦾ Se desarrollará a través starters abiertos. Apreciamos la reciprocidad por lo que antes de abrir un starter recuerden responder al menos tres publicaciones que ya estén en el blog, una vez alcanzadas las notas deseadas, son libres de eliminar la publicación de dicho apartado. No olviden rebloguearlos en el blog de starters, de tener algún problema con el acceso, no duden en acercarse a la administración. 

⦾ Queremos recordarles que, a pesar de ser un grupal de temáticas sensibles, nuestra prioridad es la comodidad de todes nuestres usuaries por igual, así que les pedimos tengan cuidado con la manera con la que se abordan estos tópicos en el dash ya que se trata de un espacio compartido y pedirles por favor que no hagan caso omiso a la lista de triggers que se encuentra actualizada para que puedan hacer uso correcto de cada tag.

⦾ La selectividad, rol burbuja o parecidos están estrictamente prohibidos. De sentirse afectade por alguna de estas situaciones, por favor siéntanse libres de acercarse a la administración.

⦾ Por último y no menos importante, la actividad tiene una duración de diez días, el evento concluirá el próximo 19 de SEPTIEMBRE.

[toappreciatelife]

Breve tratado del paisaje - Alain Roger

Roger parte de una distinción entre país y paisaje. Mientras que el país está ligado a las características físicas de un territorio o espacio geográfico, el paisaje supone la transformación de ese territorio a través de una mediación humana y artística. El paisaje nunca es reductible a su realidad física, sino que supone una construcción en la que intervienen el sentimiento y el sentido estético. Así como existen relaciones económicas, prácticas, ecológicas o científicas con un territorio, el paisaje es efecto de un vínculo sensible y estético con lo que nos rodea. A través del arte, el país deviene paisaje.

Poniendo en cuestión el milenario dogma occidental de que el arte debe ser mímesis o imitación de lo real (dogma, por otra parte, desdeñado por otras culturas), Roger dirá que, por el contrario, el arte siempre es transmutación de lo real. Y esto en dos sentidos: in situ, en el sentido de que transforma la realidad material de un espacio concreto, por ejemplo, al diseñar un jardín o un parque; pero también in visu, operando una metamorfosis en nuestra mirada o percepción de lo real, a través de la creación de cuadros, esculturas, poemas, películas, etc. que trastocan nuestros modos de percibir. El arte no sólo crea nuevas realidades materiales, sino también nuevos modos de ver la realidad que luego influyen en nuestra apreciación o falta de apreciación de lo que existe en torno nuestro.

Nuestra percepción de un territorio nunca es espontánea, sino que está modelada por el arte que la ha educado. Lo que sucede es que luego esa educación se nos olvida o se naturaliza y entonces nos parece que la belleza emana de las cosas mismas, cuando es nuestra mirada la que tiñe las cosas (los cuerpos, los espacios, los fenómenos atmosféricos) de valor estético. Por ejemplo, durante mucho tiempo, el arte europeo sólo fue capaz de constituir y ver como paisaje únicamente el campo, es decir, una tierra amable, domesticada, ordenada y familiar, mientras que no existía una relación estética con la alta montaña o el desierto, espacios considerados inhóspitos o indiferentes estéticamente, con los cuales se mantenía a lo sumo una relación utilitaria (minas, canteras). Si hoy nos parece innegable el carácter sublime de un paisaje montañoso y el atractivo de las vistas desde lo alto, es porque tenemos mucho arte y cine y documentales y publicidades acumulados en la mirada.  Nuestra percepción está saturada de filtros que sobreimprimimos en las cosas. De la misma manera, si hoy el monte Fuji se recorta como un monte singular entre los otros, aunque en sus características físicas no difiera en nada de otros montes repartidos por el globo, es porque un pueblo, el japonés, se dedicó a través de generaciones a cantarlo, poetizarlo, pintarlo y volverlo cine, rodeándolo así de un aire poético y especial. Pero los paisajes de un país no existen de antemano, no vienen dados, hay que inventarlos.

Si bien en las sociedades antiguas es posible encontrar breves descripciones literarias de paisajes, así como jardines y representaciones pictóricas de entornos naturales, según Roger será recién hacia el siglo XV cuando en Europa comenzará a desarrollarse propiamente el paisaje, y esto estrechamente ligado a la pintura: flamenca y neerlandesa primero, inglesa y francesa más tarde. Italia, quizás por estar más tomada por el tema religioso, no será pionera en el género del paisaje, si bien sus desarrollos de la técnica de la perspectiva y la representación naturalista del mundo serán muy importantes para la pintura del paisaje.

Hay que decir que en China existía la pintura de paisajes con tinta y pincel desde por lo menos el siglo V, así como una reflexión sobre su práctica y un término específico para hablar del paisaje: shanshui, que significa literalmente “montaña-agua”. Pero, más allá de unos pocos párrafos, este Breve tratado del paisaje se concentra en el paisaje europeo.

Roger dice que tuvieron que darse por lo menos dos condiciones para el surgimiento del paisaje en la pintura europea. 1) Por un lado, un recorte que unificara los elementos de la naturaleza en un conjunto, pues un paisaje implica disponer las plantas, los animales, el relieve, etc. en relación unos con otros y no su representación de forma aislada, como se hacía, por ejemplo, en los herbarios y bestiarios medievales. 2) La segunda condición es una laicización de la naturaleza. Aquí el desarrollo de la técnica de la perspectiva hizo posible la diferenciación de planos dentro de un mismo cuadro, permitiendo colocar la escena religiosa, considerada lo más importante, en un primer plano, mientras que los elementos naturales del entorno iban detrás, a la distancia, en un espacio profano. Será justamente ese espacio profano del segundo plano lo que luego se independizará de todo el resto como paisaje y pasará a formar un género pictórico independiente. La aparición de la ventana fue fundamental para este proceso, porque la ventana pone en juego estas dos condiciones, encerrando el país circundante dentro del espacio delimitado por un marco. Cuando la ventana se independiza del resto del cuadro, cuando se agranda y ensancha hasta devenir visión panorámica, surge el paisaje occidental.

Y, como vimos, un campo bucólico, apacible y sin conflictos, será el primer territorio en devenir paisaje, mientras que el mar y la montaña, en lo que tienen de salvaje, violento y superior a las fuerzas humanas —el mar borrascoso, las altas cumbres nevadas— lo hará mucho más tarde, a partir del siglo XVIII, dando lugar a una nueva categoría estética que se sumará a la de lo bello: el horror delicioso de lo sublime. Luego vendrá el desierto como paisaje, la ciénaga y eventualmente cualquier espacio geográfico, pues según Roger no hay cara ni condición del planeta que no pueda ser vista de un modo poético y transformada en paisaje, incluso un basural.

Frente a quienes decretan la muerte del paisaje, ya sea en el sentido de que la acción humana está destruyendo in situ paisajes naturales, o ya sea que se piense esa muerte del paisaje como la incapacidad o no deseabilidad de mantener in visu una relación estética con una tierra devastada y saqueada, Roger insistirá con la idea de que todo puede ser estetizado y poetizado y que es tarea de las miradas del futuro desprenderse de modelos de la naturaleza bucólicos ya perimidos, aprendiendo a forjar modos de ver que conviertan lo que hay en estético:  autopistas, complejos industriales, ciudades futuristas, lo cual, por supuesto, no deja de plantearnos muchas dudas: ¿todo es estetizable, también la pobreza, la devastación de una guerra…?

Roger dirá que sí, pues cree que se pueden crear paisajes críticos. Y confía en la futura complejización de la noción de paisaje. Frente al carácter estático de la pintura o la fotografía, plantea la exploración de paisajes dinámicos, en movimiento, paisajes vistos en auto, en bicicleta, en tren. Frente a la preponderancia de la vista en la constitución de los paisajes, se pueden pensar paisajes polisensoriales, paisajes sonoros, paisajes olfativos. Y también un paisaje que no se reduzca a un solo ángulo, sino que despliegue una multiplicidad de capas, ángulos y espacios, como un palimpsesto.

En suma, para Roger no hay bellezas naturales en un país, porque los paisajes son siempre una construcción cultural. Y por eso alerta contra los peligros de que el paisaje quede equiparado a las nociones de “ecosistema” o “medio ambiente” —o subsumido dentro de ellas—, convirtiéndose así en un concepto científico de la biología o la geografía que excluya o relegue a un segundo plano la relación estética que implica el paisaje tal cual él lo entiende, así como su vínculo con la historia del arte. Para Roger no hay estudio científico que se pueda hacer del paisaje, lo cual no impide que podamos desarrollar un discurso coherente al respecto.

El libro cierra con un capítulo dedicado a estudiar las relaciones entre paisaje y erotismo, tema cuya lectura me permití omitir en función de varios comentarios sexistas del autor a lo largo de su libro, que me dieron la pauta del tono que asumiría ese último capítulo.

Más en general, podríamos oponer reparos a ciertos énfasis excesivamente humanistas de su planteo —con el cual, sin embargo, estoy de acuerdo en lo esencial—, que lo llevan a conceptualizar la construcción del paisaje en los términos de un “dominio de la naturaleza” o una “toma de posesión”, como si la naturaleza fuera una materia pasiva, neutra, a la que la mirada humana le impone una forma a la fuerza. Podríamos preguntarnos si los ríos, las montañas, los mares, etc. no no tienen un papel más activo en la construcción del paisaje. En lugar de pensarlo como dominio, ¿no podríamos pensar la construcción del paisaje como un acto de interacción y cooperación con la naturaleza?

[sayurime]

endling

Ser el ultimo de su especie es algo en lo que intenta no pensar, el cree, en el fondo, que tal vez, en algún lugar en el mundo hay mas como él, una fantasia infantil, pero a la que se aferra con toda su alma.

Viajar a la superficie ha comenzado a romper esa esperanza, ver las ruinas de su gente y las visiones que Tikal le mostro le hicieron dudar de su pequeña fantasia, pero aun se aferraba, una visita al museo hizo que esa fantasia comenzara a sangrar, una exhibición exclusiva de la cultura equidna lo dejo en shock, toda una habitación repleta de objetos de equidna, armas, libros, esculturas, ropa, cerámicas, representaciones a escala de chozas y templos, pero, lo que lo dejo paralizado fueron dos vitrinas, una mostrando una pintura donde se ve a una pareja de equidnas en lo puede entender era una ceremonia de union, es la primera vez que ve una pintura exacta de su gente, en la isla todo lo que hay son los grabados en piedra de las ruinas, y la segunda vitrina, la que hizo que su corazón dejara de latir, un esqueleto semi completo extendido por una mesa.

No recuerda cuanto tiempo estuvo parado frente al esqueleto, mirando sin mirar, su mente en blanco.

Esa noche yacía recostado sobre la esmeralda mirando el cielo estrellado, un escenario que siempre le pareció precioso ahora mismo le hace sentir vacío, sabiendo que jamás podrá compartir este momento de calma con alguien de su especie, esta solo, la fantasía comienza a desmoronarse.

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El quiere conocer el mundo, sabe que su deber lo retiene mucho, pero eso no quiere decir que no pueda escaparse de vez en cuando para visitar la ciudad, conocer el campo, los bosques de Green Hills, etc. Aunque debe decir que no es un fanático de las ciudades, el ruido y el bullicio lo estresan, solo se acerca a Station Square para pasar tiempo con sus amigos.

Fue durante una de estos viajes que se topó con el primer grupo de científicos, se encontraba tomando el tren hacia las ruinas místicas, Amy le había recomendado que intentara usar los diferentes medios de transporte para que se acostumbrara a la vida en la superficie, aun le gusta más caminar hasta su destino, pero tomar el tren de vez en cuando tampoco esta mal.

Lo habían estado esperando, había dicho uno de ellos.

- Hemos escuchado mucho de ti, pensamos que solo eran exageraciones de la gente, pero alguien te vio en el museo. -

No se había acercado al museo en mucho tiempo, no esta seguro de si algún día pueda volver a entrar a ese lugar. Estas personas lo bombardearon con preguntas, preguntas y más preguntas acerca de su especia, ¿Cómo estas vivo? no lose, ¿Hay más como tu? no, lose, ¿Dónde vives? no es de su incumbencia.

El grupo se dio cuenta de que lo estaban estresando así que dieron un paso atrás y le dieron su espacio pero no se fueron, una mujer, quien probablemente era la líder del grupo de cinco, se acerco a él y le extendió una tarjeta.

-Mi nombre es Esmeralda, soy zoo-arqueóloga, me especializó en especies extintas, me gustaría hacerte algunas preguntas y charlar contigo, si te parce bien -

Knuckles tomó la tarjeta con desconfianza, la mujer, Esmeralda, le mostró una sonrisa suave pero sincera mientras hablaba.

-Llámame cuando quieras- Fue lo ultimo que dijo la mujer antes de retirarse, pudo escuchar como sus compañeros le reclamaban y ella los calmaba suavemente, esta mujer le recordaba a Vainilla.

Miro la tarjeta en sus manos, un nombre y un numero de teléfono, nada más, volvió a mirar en dirección en la que se fue el grupo, la ultima llamada para su tren se escucho por los altavoces, guardo la tarjeta entre sus espinas y abordo rumbo al taller de Tails.

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La tarjeta bailaba entre sus manos, sentado en el borde de la isla se preguntaba si seria una buena idea, aunque el mundo le ha restregado en la cara que él es ultimo equidna, aun se aferra, se aferra a ese pequeño hilo de esperanza de que tal vez no sea así, y, si alguien podría saber algo seria esa mujer.

Sintió el ligero zumbido de caos, la esmeralda maestra, insegura de su decision pero con su apoyo por buscar las respuestas que quiere.

Sin pensarlo más buscó su comunicador y marco el numero de la tarjeta, tres bips después una voz dulce contestó.

Se encontraba en un cafe & bar, incomodo por la atención indeseada de la gente a su alrededor, en cuanto entro al establecimiento todas las miradas se dirigieron a él, escogió un lugar apartado de miradas indiscretas y se dispuso a esperar. Quince minutos después vio a la mujer, acompañada de un hombre, entrar y buscarlo con la mirada, levantó un brazo para llamar su atención.

Esmeralda se sentó frente a él y el hombre a un costado.

-Lamento la demora, había mucho trafico- Fue lo primero que dijo Esmeralda mientras se quitaba su chaqueta y la colgaba en el respaldo de la silla.

-No hay problema, también voy llegando-

-El es mi compañero Axel, espero que no te moleste que nos acompañe-, Axel a su vez saludo cortesmente.

-No, ningún problema-, En realidad si hay problema, ya se sentía nervioso con esta reunión, la presencia del hombre solo logra ponerlo más tenso.

Esmeralda debió de percatarse, ya que inicio con una platica informal, hablando del clima, el trafico, etc., pidieron algunas bebidas, charlaron, se rieron y en general Knuckles la estaba pasando bien.

En algún punto Esmeralda y Axel iniciaron con preguntas acerca de su cultura, no le molestó contestar contento de hablar de su gente, pero las cosas se complicaron cuando le preguntaron quienes eran sus padres, ¿Dónde nació o donde vivía?

No podía hablar de la isla, por mucho que estas personas le agradaran no podía contarles acerca de la esmeralda maestra. Dijo mentiras a medias, diciendo que no tenia un lugar donde vivir y que jamás conoció a sus padres, vio como ambos se miraron teniendo una conversación silenciosa. Esmeralda dejo su libreta y se recargo en la mesa mirándolo fijamente.

-Ho, cariño, entendemos tu situación- la mano de la mujer sujeto la suya con cariño, pero la lastima en su voz le revolvió el estomago.

-Pero no te preocupes, tenemos un lugar especialmente para ti-

¿Un lugar para él? ¿A que se refiere?

-¿Que quieres decir?- lentamente retiro su mano y miro a ambos humanos con sospecha.

-Conocemos un lugar donde puedes quedarte- inicio el hombre - tendrás todas las comodidades, techo, comida, ropa, medicamentos, no tendrás que preocuparte por nada-

Axel hablaba con una sonrisa amable, pero para Knuckles todo se escuchaba horrible, quieren encerrarlo, como a una mascota, la ira se apodero de él y con un golpe fuerte a la mesa grito un rotundo -¡NO!-

Todo el local se quedo en silencio y las miradas curiosas los miraban fijamente, no le importo, Esmeralda intento calmar la situación pidiéndole a la gente que volviera a lo suyo.

Knuckles se sentó tenso en su asiento, queriendo irse. Una vez que todos los demás clientes volvieron a lo suyo Esmeralda se volvió hacia él, hizo a un lado la malteada que el equidna había estado bebiendo e intento alcanzar sus manos, Knuckles no se lo permitió, su rostro se mostro dolido, soltó un pequeño suspiro y se recargo en la mesa de tal manera que toda la atención de Knuckles estaba puesta en ella y solo en ella.

-Escucha cariño, se que tu independencia es muy importante para ti, pero también debes entender que eres un Endling, el ultimo de tu especie-

-No puedes estar segura, quizá haya mas como yo halla afuera- interrumpió secamente a la mujer, no quería seguir escuchándola.

-Ho cariño, no hay más como tu- susurro Esmeralda mostrando un rostro triste y lastima filtrándose en su voz -tu eres el primer equidna que se ve en miles de años, eres especial, precioso para la ciencia y la vida, solo queremos mantenerte seguro y a salvo, lejos de cualquier cosa que pueda dañarte-

La mirada dura que Knuckles le había estado mostrando a la mujer se desvaneció con sus palabras, el primero en miles de años, entonces ¿realmente es el ultimo de su especie?

Esmeralda sonrió con simpatía, alcanzo una de sus manos y la apretó suavemente, para reconfortarlo. Un dolor en su pecho se asentó obligándolo a soltar un suspiro doloroso.

Miro a la mujer frente a el, quien ahora se encontraba recargada en su asiento, observándolo, -Aun así- respondió, -No puedo aceptar, no podría vivir de esa manera-

El rostro de Esmeralda hizo una mueca de disgusto, lanzando una mirada a su compañero.

-Esta bien- respondió Axel, entregándole su malteada al equidna -Pero la oferta siempre estará abierta-

Knuckles agradeció sin estar realmente agradecido, le dio unos cuantos sorbos a su malteada pero en poco tiempo la hizo a un lado, la leche se había agriado.

En poco tiempo salieron del café y se disponía a irse a casa cuando un mareo lo sacudió alertando a quienes lo acompañaban, el hombre lo sostuvo por los hombros preguntando si todo estaba en orden, quería decir que si, que estaba bien, pero otra ronda de mareos lo obligaron a sentarse y un horrible dolor de cabeza lo ataco, de pronto todo comenzaba a sentirse lejano, escuchaba a sus compañeros hablar entre ellos pero no podía entender nada.

Su visión se volvió borrosa y todo a su alrededor giraba, en algún punto Esmeralda había desaparecido y sintió que alguien lo movía, de pronto un auto apareció en su campo de visión, ¿de donde salió?, de el vio descender a la mujer, lo recargaron en una pared y podía ver a ambos humanos hablar entre si mientras le dirigían miradas y señalaban el asiento trasero del auto.

Logrando escuchar débiles fragmentos de "¿No esta dormido?, Hable con..., todo listo..., su llegada..."

No entendía lo que estaba pasando, pero definitivamente no quería quedarse a averiguarlo, reuniendo la poca fuerza que le quedaba emprendió una lenta carrera hacia las calles concurridas, escuchando a Esmeralda gritar detrás de él, no se detuvo.

Lo que sea que le hayan hecho esta surtiendo efecto, sus piernas comienzan a sentirse como gelatina, su respiración es agitada, todo se escucha como si tuviera algodón en los oídos y un cansancio extremo amenaza con derribarlo, se detuvo en un pilar de una tienda, no podía seguir y sus captores no tardarían en alcanzarlo, estaba desesperado, entonces el familiar zumbido de caos recorrió su cuerpo, disminuyendo los efectos y ordenándole que corriera.

Siguiendo las indicaciones de la esmeralda maestra corrió entre calles terminando en un sucio callejón, oculto por viejos edificios, no sabe cuanto tiempo estuvo ahí sentado, rezando a Gaia que no lo encontraran, la esmeralda no lo abandono nunca, consolándolo, de pronto la imagen de dos erizos y un zorro se formo en su mente.

-No, no- negó ante la pregunta de la esmeralda, no molestaría a sus amigos con esto, no es tan importante, el puede resolverlo, solo necesita volver a casa, sus ojos se cerraron en contra de su voluntad.

Cuando volvió a recuperar el conocimiento se encontraba de vuelta en su isla, recostado sobre la esmeralda maestra, miro hacia abajo, hacia la piedra, y sonrió con cariño.

Las nauseas y el dolor de cabeza lo obligaron a permanecer acostado el resto del día, no le importo era lo que tenia planeado hacer de todos modos, pensó mientras bajaba de la esmeralda y se enroscaba para colocarse lo más pegado a la base de la esmeralda que pudo.

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Pasaron meses antes de que volviera a bajar a la superficie, casi un año antes de poder beber algo que no fuera servido por si mismo.

Se a topado con muchos científicos, biólogos, arqueólogos, etc., etc., -por suerte no se ha vuelto a topar con Esmeralda y Axel, y espera que así siga-, aprendió a lidiar con ellos, teniendo que negar que es un equidna y fingir que es una especie de erizo o tenrec deforme, es mas fácil así, lo dejan en paz al creer que lo han ofendido.

Ha pasado casi una década y aun no les ha contado a sus amigos sobre ese suceso, no cree que lo haga nunca.

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inspirado por @nights-nonsensical-ramblings y una conversación del grupo de discord Echidna´s Parade.

[crecimiento-espiritual]

GENESIS 1:26-27

Hecho a su imagen y semejanza

En 1979, se desenterró una estatua de dos metros de altura de un hombre barbudo en el yacimiento de Tell Fakhariyeh, en Siria. La estatua, con una larga vestimenta envuelta, tenía las manos fuertemente unidas a la cintura. Era sin duda un miembro de la realeza. La estatua era del siglo IX a.C. y representaba a un rey, un miembro de la clase dirigente asiria.

Pero, hay un giro fascinante en este descubrimiento, la estatua tenía una inscripción bilingüe. En dicha inscripción en arameo destacan dos palabras. La estatua se describe a sí misma como "imagen" y "semejanza" del gobernante original, las mismas palabras utilizadas en el pasaje de hoy para describir nuestra relación con Dios.

La estatua fue —según sus propias palabras— hecha a imagen del rey. Fue tallada a propósito para representar y reflejar al soberano real que la encargó; una extensión tangible de su gobierno y dominio.

Es un fragmento apasionante del contexto antiguo.

Esta estatua puede ayudarnos a visualizar lo que quiere decir el Génesis cuando declara que estamos hechos a imagen de Dios, y esto es realmente importante. Ser un portador de la imagen real es una pieza fundamental de nuestro rompecabezas de identidad. Es lo que nos hace únicos entre la creación de Dios; lo que nos da nuestro valor, dignidad y estima.

Cuando la Biblia dice que hemos sido creados a imagen de Dios, está describiendo a la humanidad en los mismos términos que la estatua real de la antigüedad. Somos una representación tangible y un reflejo de aquel que nos creó. Llevamos su impronta real; somos portadores de su santa esencia.

Sin embargo, ahí es donde la analogía de la estatua toca techo. Porque, a diferencia de la escultura de piedra, no somos un ídolo inanimado, creado por una mano humana imperfecta. Por el contrario, somos hijos de Dios que vivimos y respiramos, creados por el Padre celestial. Es decir, Dios mismo ha soplado su vida abundante en ti.

Esta impresionante realidad es tu verdad de hoy:

Eres una obra maestra creada a imagen de Dios mismo.

En Cristo, has sido restaurado y liberado para representar y reflejar a Jesús al mundo.

A estas alturas, probablemente te estés preguntando qué significa todo esto. Bueno, déjame compartirte algunos pensamientos.

Si estás hecho a imagen de Dios, entonces eres portador de su creatividad. Dentro de ti está el eco del arte de tu Creador, la chispa de una imaginación capaz de dar forma a mundos, culturas y vidas para su gloria.

Si estás hecho a imagen de Dios, estás diseñado para vivir conectado. Al igual que el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo existen en amorosa comunidad unos con otros, tú también estás hecho a imagen del amor desbordante. Has nacido para dar y recibir amor. Te lo mereces.

Si estás hecho a imagen de Dios, tienes un valor infinito. Así como el valor de un diamante no está determinado por su tamaño, sino por su belleza y rareza inherentes, así también es tu valor. No eres definido por tus logros, sino por el hecho mismo de tu existencia.

Eres la obra maestra de Dios, su imagen y semejanza. Aférrate hoy a este maravilloso conocimiento.

[rojosweet]

¿Cuál es el origen?

¿que opinan sobre lo siguiente?

Observaciones importantes del origen de nuestras culturas prehispanicas y es lo siguiente: cuando los españoles y frailes españoles les preguntaban a los nativos Aztecas(como se les denominó) ?cual era su origen?, Los nativos les indicaron con el sonido nahuatl, que eran originarios de ATTLANT, que viene derivado de dos sonidos de la lengua náhuatl:.                                       

AT que significa agua.

TLALET que significa tierra

Y que juntas lo pronunciaron los nativos como ATTLALET o ATTLANT que significa tierra rodeada de agua  o lo que conocemos como isla. Los españoles que llegaron en esa época lo escucharon y lo pusieron Aztlan ,introduciendo la letra "z" en el sonido confundiendo so origen. Los nativos Aztecas les mencionaron su origen legendario era ATTLAN (los griegos la conocieron como Atlantidad). Esto lo podemos ver en las esculturas de los maestros y sabios ancestrales de los Atlantes en Tula Hidalgo.

Con la introducción de la letra  "z" española en el sonido se les llamo Aztecas no ATTLECAS.

La gran Tenochtitlan se construyó en la isla central del lago de Texcoco en honor a los maestros y sabios de su origen ancestral los ATTLANTES.

Los nativos Aztecas les mencionaron su origen legendario era ATTLAN (los griegos la conocieron como Atlantidad, los Mayas como Huatlan pueblo en Guatemala (Hu-Atlan), Zacatlán en El estado de Puebla (Zac- Atlan),Cuscatlán República del Salvador (Cusc-Atlan),Los Egipcios como ATUM, Océano Atlantico. Y  los más conocidos en Mexico las esculturas de los maestros y sabios ancestrales de los Atlantes en Tula Hidalgo.

[nievesmorena]

Augusta Savage

Nacida en 1892 en Green Cove Springs, desde niña, solía modelar arcilla en pequeñas figuras, para disgusto de su padre, un ministro de la Iglesia que creía que la expresión artística era pecaminosa.

Su familia se mudó con su familia a West Palm Beach, Florida, en 1915.

La falta de apoyo de su familia y la escasez de arcilla local significaron que Augusta no pudiera esculpir durante casi cuatro años.

En 1919, un alfarero local le dio un poco de arcilla con la que modeló un grupo de figuras que presentó en la Feria del Condado de West Palm Beach.

Las figuras recibieron un premio especial y una cinta de honor. Alentada por su éxito, Augusta se mudó a Jacksonville, Florida, donde esperaba ganarse la vida esculpiendo bustos de negros prominentes de la comunidad, pero ese patrocinio no se materializó, y entonces ella se mudó a la ciudad de Nueva York, donde llegó con 4,60 dólares, y encontró trabajo como limpiadora.

En 1921 en Harlem, se inscribió en la Escuela de Arte Cooper Union.

Completó el programa de cuatro años en solo tres y comenzó su carrera de escultura. Desde principios hasta mediados de la década de 1920, recibió el encargo de crear varias esculturas, incluido un busto del líder de NAACP WEB Du Bois y el carismático líder nacionalista negro Marcus Garvey , dos líderes negros clave de ese período.

Ambas piezas fueron bien recibidas, pero el clima racial en ese momento obstaculizó una difusión más amplia de su trabajo. Savage ganó una prestigiosa beca en un programa de arte de verano en la Escuela de Bellas Artes Fontainebleau en las afueras de París en 1923, pero la oferta fué retirada cuando la escuela descubrió que era negra.

A pesar de sus esfuerzos, y presentar una queja ante el Comité de Cultura Ética, la decisión no cambió.

Dos años después de ser rechazada allí, recibió una beca para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Roma, Italia. Pero ella ni siquiera tenía dinero para viajar y no pudo aceptarlo. Sin embargo de alguna manera, esa beca funcionó como un reconocimiento a su trabajo y le dió más visibilidad.

Gracias a otra beca, pudo llegar a París en 1929, Savage llegó a París. Su escultura "Gamin" adornaba la portada de Opportunity , la revista oficial de la National Urban League. Durante su estadía, exhibió su trabajo en varias galerías y colaboró ​​con la Comunidad Negra, incluidos los poetas McKay y Cullen, y su colega escultora Nancy Prophet.

A su regresó a Harlem a principios de 1930, se centró en la enseñanza y fundó su propia Escuela de Arte en Harlem y años más tarde, abrió una galería, creando un espacio para presentar el trabajo de artistas Negros de todo el país y el mundo.

En 1934 se convirtió en la primera Afroamericana miembro de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras. En 1937, la carrera de Augusta dio un giro fundamental.

Fue nombrada la primera directora del Harlem Community Art Center y la Feria Mundial de Nueva York de 1939 le encargó crear una escultura que simbolizara las contribuciones musicales de los Afroamericanos.

Por la misma época fundó el club Vanguard, junto con Louise Thompson, una organización para financiar grupos de Teatro, y clases de verano. Fue la primera artista afroamericana en integrar la National Association of Women Artists.

Mucha de sus Obras se han perdido, por haber quedado en yeso por falta de medios, pero no obstante, es recordada como una Mujer Valiente que con su Arte luchó contra la discriminación racial, con su género como otra desventaja.

Falleció en 1962, y es considerada como la Escultora Afroamericana más influyente del siglo XX...

#Porsimelees❤️

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*5 curiosidades de las sirenas*

Todos hemos escuchado hablar de esos míticos seres que seducían a los marineros a través de sus cantos para luego asesinarlos, pero probablemente hay mucho más que no sabes acerca de ellas… ¡Te contamos 5 curiosidades de las sirenas!

1-Existen en muchas culturas

Las criaturas con figura humana y cola de pez son comúnmente conocidas como sirenas –o tritones- y por lo general suelen asociarse a la mitología griega y romana, con sus respectivas leyendas sobre cómo seducían a los marineros con sus cantos.

Sin embargo, las sirenas están presentes en muchísimas creencias y mitologías antiguas. De hecho, las primeras historias que se conocen de estos seres provienen de Asiria (actual Siria).En la mitología japonesa existen unas criaturas llamadas ningyo, las cuales son descritas como “mitad mono, mitad pez carpa”; se dice que si son capturadas traen terribles presagios y tormentas.En el folklore británico se les menciona como criaturas capaces de nadar en agua dulce y también son consideradas como mal presagio. Las sirenas también son mencionadas en la mitología china y egipcia, incluso, se piensa que una de las traducciones de la Biblia cristiana las mencionaba, pero fue omitida en posteriores versiones por ser una creencia pagana.

2-No todas son mitad pez

Aunque al escuchar la palabra sirena automáticamente pensamos en una mujer con cola de pez, en realidad el significado original era más extenso.

En la mitología griega y egipcia, las sirenas también podían ser personas con alas de ave. Incluso, cabe destacar que en el idioma inglés, el término para decir «sirena» (humano mitad pez) es «mermaid», ya que «siren» (que vendría siendo la traducción literal de «sirena») realmente significa humano mitad ave.

También en la cultura popular podemos encontrar criaturas que son parte humana, con una mitad correspondiente a otra criatura marina, como por ejemplo en la película de Disney de 1988, inspirada en el cuento de Hans Christian Andersen La sirenita.En el filme podemos notar que la villana principal es una mujer mitad pulpo. También, se han encontrado esculturas antropomórficas formadas con cuerpos de mantarrayas, y en los últimos años, las sirenas han sido representadas como criaturas humanoides que incluso tienen piernas, pero también poseen escamas y cabezas similares a las de los tiburones o mantarrayas.

3-Pueden ser muy peligrosas

En casi todas las culturas son consideradas de mal presagio, no obstante, la historia no se detiene ahí. Al menos en la mitología griega, e incluso en las primeras traducciones de la Biblia, se les describe como criaturas agresivas y con poderes mágicos.

En la Odisea se cuenta cómo Ulises pierde gran parte de su flota cuando se topan con las sirenas, ya que casi todos sus marineros cayeron perdidamente en la trampa de los hermosos cantos de estas mujeres con cola de pez.No se sabe con exactitud por qué atacaban a los marineros, pero se conoce que los navegantes quedaban maravillados por sus melodiosas voces e iban directo hacia ellas para luego ser asesinados por estas criaturas.

4-Continúan siendo muy relevantes en la cultura popular

Aunque la referencia más popular que tengamos presente sea La sirenita (ya sea la película de Disney o el cuento original), últimamente las sirenas han sido muy referenciadas y  proyectadas, y en los últimos años han tenido roles más positivos, como es el caso de la película de los 80 protagonizada por Tom Hanks y Daryl Hannah, Splash; o la famosa serie australiana H2O: Just Add Water (2006 / 2010) donde cuentan las aventuras de un grupo de chicas adolescentes que se convierten en sirenas cuando apenas tocan el agua, -un poco al estilo de Splash-; o la película de 2004, La dama en el agua donde muestran la historia de una especie de ninfa marina. Igualmente, las sirenas también llegaron a aparecer en la famosa saga cinematográfica, Piratas del Caribe

5-¿Existen realmente?

Cristóbal Colón es probablemente la persona más conocida en la historia que alegó haber visto una sirena, cuando se encontraba cerca del actual Haití.

El famoso marinero genovés comentó que no eran tan hermosas como las describían, ya que tenían facciones masculinas; sin embargo, con los años, los científicos han presentado la teoría de que lo que vio Colón (al igual que muchos otros marineros antes y después que él) se trataba de un manatí, ya que estos animales son criaturas con cola larga y con la parte superior del cuerpo relativamente similar al de los humanos; y ademas, que los marineros tenían muchas semanas sin comer o beber agua, por lo que se piensa que pudieron sufrir de alucinaciones al ver a estos animales marinos.No obstante, aunque esta pueda ser la explicación científica más racional, los avistamientos de sirenas han sido frecuentes en la actualidad y cada cierto tiempo surgen personas que alegan haberse topado con uno de estos fascinantes seres.

En 2013, el geólogo marino Torsten Schmidt aseguró que llegó a captar una grabación de una sirena real, en el mar de Groenlandia, pero refirió que el Gobierno danés no solo le negó las facilidades para realizar una investigación exhaustiva en el área, sino que también le prohibió mostrar las imágenes que supuestamente captó.Igualmente, tenemos el caso de la sirena de Kiryat Yam, se cree que hay una sirena que aparece al atardecer en una playa de esta ciudad de Israel. Incluso, se dice que hay una recompensa de 1 millón de dólares a quien logre conseguir una prueba fehaciente de esta criatura marina.

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[mipc]

Abriendo flores hacia atrás

Sostén en tu imaginación este buqué de flores. Ya están seleccionados los pedazos y piezas. Abre cada una, una por una, para entrever su gracia. Las flores se abren, caprichosamente, siempre hacia atrás.

❀

Y qué vulnerable es la flor cortada. En la floristería es desnudada. Despojada de sus hojas, ramas o espinas. A veces queda decapitada. En el agua, dejada a su destino de putrefacción. You like… rotting in your bed. When was… the last time you were fed enough love? Enough love, but instead, you pretend like you are dead[1].

✿ ✿ ✿

La primera flor que vi en Marsella fue un pompón blanco con bordes violetas. Causó en mí una impresión muy leve. No pude permanecer viéndola. La llevaba una chica que perdí de vista. Cuando estás en un lugar por corto tiempo, tu primer encuentro con la cosa es la cosa. Sea la escultura iluminada, la flor sin olor o la puesta de sol. 

✿ ✿ ✿

Le pregunté al señor de la floristería de dónde venían sus flores. Él trato de explicarme: “Vienen de un pueblo muy cerca, se pronuncia como ayer”, dijo mientras escribía en un papel el nombre del pueblo y tachaba entre paréntesis hier, que es ayer en francés. Viajar a un pueblo al oriente, viajar una hora hacia antes, viajar a ayer, para ver de dónde vienen las flores, las que el señor vende y las que todavía existen cuando no las puedo contemplar. 

✿ ✿ ✿

Eso tenían en común Marsella y Bogotá. Un jardín triste de cadáveres botánicos e influencias de Japón, el lejano oriente. Ikebana es el arte tradicional japonés de hacer arreglos florales. Podemos entender el sentido que dentro del ikebana se le otorga al hecho de sacar una flor de su estado natural para darle una nueva vida dentro del arte[2]. Me pareci�� inapropiado cortar una flor en el jardín botánico, así que se me ocurrió recoger sus restos. Permanecían coloridos entre la mugre y el lodo, remanentes desprendidos.

✿ ✿ ✿

Junto a las camelias blancas, en el jardín japonés, tomé mi primera foto instantánea: una foto de peces koi en un estanque. Pescados fantasmagóricos en la luz que, despacio, los revela. 

✿ ✿ ✿

Caminar millas para recolectar flores silvestres. En Marsella, es muy común la nerium oleander o rosa laurel. Hay de color blanco, rosa pálido, o fucsia. Crecen como ramilletes en abundantes arbustos. Podrían utilizarse para intoxicar a alguien. Yo las usaba para hacer mis primeros arreglos florales. Las combinaba cuidadosamente con otras flores pequeñas que encontraba por el camino. Las cuidaba para que no se achicopalaran tan rápido. Las flores silvestres son muy delicadas. Llevaba un vaso con agua que al final del día estaba rebosado de flores, exuberante en mi mano, y las personas en la calle me sonreían. Era como portar un talismán, hacía el milagro de disolver esa distancia que nos separa, casi siempre, a los extraños. 

✿ ✿ ✿

La belleza efímera de mis arreglos florales quedó fijada en una pequeña colección de fotografías instantáneas. Un gesto simple para conservar su vanidad.

✿ ✿ ✿

En el mercado de Av. du Prado vendían flores los viernes en las mañanas. Había cortadas y también plantadas, casi siempre organizadas y separadas por color. En uno de los puestos, hortensias de colores distintos compartían una misma maceta. Era una anomalía. ¿Se puede predecir el color de la flor antes de su nacimiento? Solo proteger la flor del cruce en la polinización.  

✿ ✿ ✿

En el verano hay muchas bodas y pocas flores que crezcan cerca. En el verano hay aniversarios de esas bodas. Colleen acepta el desafío de encontrar las flores para los enamorados. A ella le parece que ha habido un cambio en la cultura alrededor de las flores. Tradicionalmente, las flores se compran para regalar. Ahora Collen vende más arreglos pequeños que las personas compran para sí mismas. I can buy myself flowers, write my name in the sand, talk to myself for hours, say things you won’t understand[3].

✿ ✿ ✿

Le rituel d’anniversaire. A Sophie Calle le aterraba ser olvidada el día de su cumpleaños. Se inventó un ritual. Subvirtió el ritual. Ahora exhibe sus regalos en vitrinas preciosas en una galería en París. I kept them as tokens of affection. Je les ai conservés afin de garder à portèe de main les preuves d’affection qu’ils constituaient. En vitrinas preciosas, contenidas, muestras de afecto. Flores marchitas, flores de seda. Réplicas de ángeles. Imágenes fugitivas. Caballos de terciopelo.

✿ ✿ ✿

En el altar, a los pies de la virgen, a los pies de las santas, en el regazo del cristo malherido acostado en la cripta de Notre-Dame de la Gard. Flores, se posan como ofrendas, señalan la presencia que, beatificada, persiste en la gracia y el carisma de la fe.

✿ ✿ ✿

En el jardín botánico, en Berlín, cerca del lago, vi un girasol que crecía solo, apartado. Su tallo largo estaba inclinado y desmayado soportaba la flor amarilla que, abandonada al capricho del viento, se balanceaba. Sus hojas rosando el césped. Sus pétalos replegados. ¿Por cuánto tiempo podría vivir así? God loves you, but not enough to save you, so baby girl, Good luck taking care of yourself[4].

✿ ✿ ✿

Fui al cementerio Saint-Pierre a buscar flores cortadas. Casi no había, escaseaban, y entonces cuando aparecían, dejadas sobre alguna tumba, señalaban una presencia todavía latente. ✿ Enredado entre cadenas había uno de muchos buqués de flores artificiales. Desteñidas por el sol. Marchitas a su manera. ✿ Había enormes tumbas de piedra, muy antiguas, donde descansaban eternamente familias enteras. Los gatos callejeros vagabundeaban por ahí y seguramente eran ellos los que rompían las flores en su forma más cristalizada. Arreglos y cruces de flores de porcelana para las tumbas abandonadas. ✿ Flores que se pudren, flores que se destiñen, flores que se rompen. Una intención que tratamos de salvar, de hacer permanecer, en un material que no decaiga con el tiempo. E igual decae, e igual pierde su forma y su color. ✿ Vi varias esculturas sin cabeza: un posible santo vanitas con la cabeza raptada por la maleza, una virgen con la coronilla corroída, un Jesús decapitado, un angelito pensativo con la cabeza hueca.

✿ ✿ ✿

Atrás, en la edad media, buscaban la iluminación. Los ángeles, en su milagrosa mediación, acercaban la luz celestial a la cognición humana, para que pudiéramos relacionarnos con los misterios de Dios. Bajo el sol las flores se alzan, convierten la luz en su néctar divino, y bajo la misma luz se repliegan. Take my blood instead of wine[5].

❀

Mártir petrificado. Flor cortada. Amante perdido. Siente la presencia de un ser querido.

Referencias:

[1] “dazies”, yeule

[2] “El arte del ikebana”, Alicia A. Komiya

[3] “Flowers”, Miley Cyrus

[4] “Sun Bleached Flies”, Ethel Cain

[5] “Riot Of Sunlight”, Circe

...

[oceanos-en-peligro]

¿Por qué son importantes las ballenas? ¿Por qué debemos protegerlas?

Los investigadores que dedican su tiempo y energía a estudiar las ballenas del San Lorenzo, desarrollan la respuesta a este interrogante ¡Sigue leyendo el artículo para enterarte de todos los detalles!

Como todos los seres vivos, las ballenas ocupan un lugar en la cadena alimentaria y contribuyen así al equilibrio del ecosistema marino. 

Como depredadores, se alimentan de peces e invertebrados; como presas, pueden ser cazadas por otros depredadores (tiburones, ballenas, etc.) y por el Hombre.

Cuando mueren, sus cadáveres se hunden y sirven de alimento a una multitud de organismos carroñeros que los descomponen en nutrientes disponibles para otros organismos, explica Véronique Lesage, de Pesca y Océanos Canadá.

Las ballenas actúan como una bomba que recircula hacia la superficie los peces y el zooplancton que han ingerido en forma de materia fecal rica en nitrógeno.

Estos nutrientes son esenciales para la producción primaria del ecosistema marino.

Las ballenas funcionan algo así como las guardianas de la salud del medio marino.

Se encuentran en todos los océanos del mundo, desde las zonas costeras hasta las profundidades marinas.

Como las ballenas se sitúan en la cúspide de la pirámide trófica, cualquier disminución o aumento de su población es un indicio de un cambio en su hábitat.

Los investigadores al unísono subrayan la importancia de proteger a las ballenas, pues así no sólo se garantiza la recuperación de sus propias poblaciones, sino también la supervivencia de otras especies del ecosistema marino.

El estudio de las ballenas ha dado lugar a numerosos descubrimientos. A día de hoy sirven de inspiración en el desarrollo de nuevas tecnologías, como el sonar de las embarcaciones y las palas de los aerogeneradores.

Expertos del Acuario de Nueva Inglaterra señalan también la importancia comercial de las ballenas. Ya sea a través de programas de censo de poblaciones para planes de recuperación o de actividades de observación dirigidas a turistas, las ballenas contribuyen a las economías locales gracias al creciente interés de la gente por ellas en todo el mundo.



Actividades humanas como la contaminación química y acústica, los enredos en artes de pesca y las colisiones con embarcaciones han afectado enormemente a las poblaciones de ballenas. 

Canadá tiene la costa más larga del mundo. Bordeado por tres océanos, el ecosistema marino forma parte del patrimonio del país.

Si el hombre amenaza a estas poblaciones rompiendo el equilibrio del ciclo, debe protegerlas para que las generaciones futuras puedan observarlas e inspirarse en ellas.

En conclusión, las ballenas son seres maravillosos y desempeñan un papel vital en los ecosistemas marinos.

Desde su función como reguladores de las poblaciones de peces hasta su papel como indicadores de la salud del medio ambiente, su protección es crucial para el equilibrio y la supervivencia de los océanos. 

Como sociedad, debemos tomar conciencia de la importancia de las ballenas y trabajar juntos para conservarlas y garantizar un futuro sostenible para nuestras generaciones venideras.

Descubriendo el legado cultural de las ballenas

Además de su importancia ecológica y su papel en la sustentabilidad de los océanos, las ballenas también tienen un impacto significativo en el ámbito cultural y emocional de las comunidades humanas.

A lo largo de la historia, las ballenas han sido fuente de mitos, historias y leyendas, y han dejado una huella indeleble en la cultura de muchas sociedades costeras.

El legado cultural de las ballenas se manifiesta en diversas formas, desde la tradición oral transmitida de generación en generación, hasta las representaciones artísticas en forma de pinturas, esculturas y canciones.

En muchas comunidades indígenas, las ballenas ocupan un lugar sagrado y son consideradas guardianas de la vida marina y protectoras de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza.

Además, las ballenas han despertado la curiosidad y la admiración de millones de personas alrededor del mundo, convirtiéndose en un símbolo de la belleza y la majestuosidad de los océanos.

El avistamiento de ballenas se ha convertido en una actividad turística popular, brindando a las personas la oportunidad de conectarse directamente con estos increíbles animales y desarrollar un mayor aprecio por su existencia.

Es fundamental reconocer y valorar el legado cultural de las ballenas, ya que esto nos ayuda a comprender la estrecha relación entre los seres humanos y la naturaleza, y nos inspira a proteger y preservar estos magníficos cetáceos.

Al cuidar de las ballenas, estamos no sólo protegiendo su papel en los ecosistemas marinos, sino también salvaguardando una parte importante de nuestro patrimonio cultural y espiritual.

Originally published at https://oceanosenpeligro.com/ Juny 13, 2023.

[estefanyailen]

Recién terminé de ver está preciosa obra maestra de Kubrick... por encima de todo quiero destacar: Qué buenas tet.... tomas, tomas. ¡Qué buenas tomas!... a las tetas 🤭🤭🤭.

En realidad es una película muy buena.

Es una especie de crítica al condicionamiento, de alguna forma se utilizó la corriente psicológica del conductismo para realizar una crítica social... o las normativas típicas impuestas por la sociedad y quienes nos rigen.

Me gusta cuando hablan sobre el "poder de elección". El cura le dice a Alex que lo que vuelve bueno a alguien es el -poder elegir- y discernir entre las acciones y decisiones que uno toma. Uno no nace, ni se hace bueno, sino que (elige) serlo... y aunque es muy bonita frase y algo cliché... estas preguntas resuenan siempre en mi mente: ¿Hasta dónde realmente uno puede -elegir-?. No hay que olvidar que no existe el libre albedrío. ¿Qué de lo que elegimos entonces, realmente elegimosm? Qué tan sesgadas están esas elecciones? Qué tan impuestas nos fueron?. Qué tan libres somos realmente?... ahora es divertido porque no existe el libre albedrío porque todo comportamiento ya está previsto... pero cuantitativamente existe el azar. Es decir, hay cierta aleatoriedad cuántica, aunque se refiere más a los movimientos aleatorios del mundo subatomico. También habría que hablar del primado, de la cultura, del consumismo, las propagandas, la historia manipulada, los libros alterados, los quemados. La educación que se brinda cada vez más recortada, alterada, manipulada. Uffff y después de tanto desastre, esa bola amorfa, esa masa en movimiento, esa perfecta máquina biológica hace lo que puede con lo que le queda por elegir. Fiiium un montón.

Uy también podríamos hablar de todo el daño impuesto por la religión (sea cual sea), todo lo que hay detrás, el estado, las campañas, la monetizacion, la manipulación... pero después me acuerdo que Nietzsche ya habló del rebaño, las masas y el sentido de pertenencia... y de paso ya mató a Dios así que... *chiste malo*

En fiiiin la peli está muy buena. Hay algunos datos divertidos como todo el embrollo que les causó hacer salir leche de la escultura sin que está se cuaje y lo horrible que la pasó el actor debido a las lesiones reales que les causaron las pinzas oculares, entre otros más.

Tuve una vez un buen profesor en psicología que nos recomendó la peli. ❤️. Tarde, pero seguro. Buena elección, gran aprendizaje. ✨️

[artemartinpietro]

Magia medieval: el profundo impacto y la importancia del arte medieval

Cuando se habla de la Edad Media viene a la mente un aura encantadora, un periodo definido por grandiosos castillos, valerosos caballeros y un arte extraordinario que transformó el paisaje cultural. A través de la niebla de los siglos pasados, el arte medieval es una parte enigmática pero fundamental de nuestro patrimonio común, una época repleta de relatos simbólicos y estilos transformadores que enriquecieron y cambiaron para siempre la historia del arte.

La Revolución Artística de la Edad Media: Mosaicos, Frescos y Esculturas

En el lapso de aproximadamente mil años (500 a 1500 d.C.), el mundo fue testigo de una prodigiosa revolución artística que se manifestó en diversas formas: mosaicos, frescos, orfebrería, esculturas, manuscritos iluminados y vidrieras, cada una de ellas una página de valor incalculable del voluminoso libro de la expresión humana. Es crucial reconocer que estas formas de arte no eran meras declaraciones estéticas. Por el contrario, a menudo estaban cargadas de significado simbólico, alegorías religiosas, lecciones morales o crónicas históricas.

El periodo bizantino, una de las primeras fases del arte medieval, estuvo muy influido por la sensibilidad cultural y religiosa del Imperio Romano. Una de las características más destacadas fue el abandono de la representación naturalista en favor de formas más simbólicas y espirituales. Mosaicos de oro resplandeciente y tonos brillantes, imágenes icónicas de Cristo y los santos, presentadas de forma etérea, casi surrealista, sirvieron de faro de esperanza, misterio y conexión divina en las primeras basílicas cristianas.

En cambio, el arte románico, que apareció en torno al siglo X, se caracterizó por el resurgimiento de la escultura en piedra, los avances arquitectónicos y los frescos llenos de vida. Los artistas se adentraron en un juego expresivo de formas y espacios, demostrando un don para la grandeza y la ornamentación. Estas obras, colosales pero bellamente detalladas, fueron fundamentales para reflejar el espíritu de la cultura, en la que la sociedad comenzó a fomentar un sentido más definido de la individualidad y la autoexpresión.

Del Románico al Gótico: Una Evolución de Grandeza y Esplendor

Sin embargo, fue el periodo gótico, entre los siglos XII y XV, el que marcó el comienzo de la edad de oro del arte medieval. Con la invención del arco apuntado y el arbotante, la arquitectura alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente. Las catedrales se alzaban sobre las ciudades, con sus agujas perforando el cielo, como testimonio de la magnificencia del esfuerzo humano. Las vidrieras iluminaban estas maravillas arquitectónicas con luz caleidoscópica, narrando historias bíblicas con una vitalidad fascinante. También los manuscritos iluminados cautivaban los corazones con su ornamentada caligrafía e intrincadas iluminaciones que convertían cada página en un retablo radiante.

A menudo se tilda erróneamente al arte medieval de estrictamente religioso, monótono e incluso austero. Sí, la religión era un tema dominante -después de todo, la Iglesia era el principal mecenas de las artes durante esta época-, pero los artistas también encontraban inspiración en la mitología, el folclore y las sencillas alegrías y penas de la vida cotidiana. Desarrollaron lenguajes visuales únicos, ricos en símbolos y metáforas, que abrieron una ventana panorámica a la psique humana y a la sociedad de la época.

El Arte Medieval como Testigo de la Interacción Cultural

Además, el arte de esta época estuvo marcado por la interacción de culturas. La influencia islámica en España, por ejemplo, dio origen al arte mudéjar, que mezclaba elementos artísticos islámicos y cristianos en un estilo único. Las invasiones vikingas dejaron huella de su rica ornamentación en tallas y metalistería. Estos intercambios y simbiosis subrayan la idea de que el arte, a pesar de las fronteras geográficas y culturales, es una red interconectada de expresiones e influencias compartidas.

Mientras nos maravillamos ante los intrincados mosaicos de Rávena, la grandeza de la catedral de Chartres o las ornamentadas páginas del Libro de Kells, no olvidemos que estas obras maestras son algo más que reliquias del pasado. Son testimonios silenciosos pero elocuentes de nuestro viaje colectivo como especie, que ilustran una historia de resistencia humana, creatividad y el profundo deseo de dar sentido al mundo que nos rodea y a nuestro lugar en él.

En la gran narrativa de la historia del arte, el arte medieval ocupa un lugar de innegable importancia. Sigue siendo un espejo cautivador que refleja un pasado lejano pero extrañamente familiar, una época de transición, experimentación e inmensa creatividad. Nos invita a dar un paso atrás, admirar y profundizar en las historias intemporales grabadas en piedra, tinta, vidrio y oro, recordándonos siempre nuestra capacidad colectiva de expresión artística e intercambio cultural. Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje que no conoce fronteras ni tiempo, que resuena continuamente a través de los anales de la historia de la humanidad, siempre en evolución y siempre inspirador.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on May 13, 2023.

[estilosviajespickycova]

Pascua: El misterio de los Moai

Había escuchado nombrar a la Isla de Pascua infinidad de veces, pero fue viviendo en Chile que supimos que forma parte de ella, desde 1888, cuando el marino Policarpo Toro tomó posesión y la anexó al territorio chileno. Y fue viviendo justamente en Santiago de Chile donde surgió la posibilidad de conocerla, ya que había una promoción para los residentes realmente interesante. Armamos entonces las valijas con lo necesario y hacia allí fuimos.

Ubicada en el Pacífico Sur a más de 3.200 kms. de la costa del Caribe chileno, su superficie total es apenas mayor a 160 kms. cuadrados. Su capital es Hanga Roa, donde viven la mayoría de sus habitantes, aunque la isla cuenta con 10.000 residentes aproximadamente. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad desde 1995.

Luego de casi seis horas de viaje desde Santiago de Chile llegamos a la Isla de Rapa Nui, así es como se la conoce en su lengua nativa, y su significado es isla grande. Arribamos a un pequeño aeropuerto, donde al bajar del avión nos recibieron colocando un collar de flores en el cuello a cada uno.

Nuestro hotel estaba rodeado de naturaleza selvática, sin demasiado lujo, pero muy pintoresco y con guiños de la cultura del lugar en todos los ambientes. Al ser fanáticos de la gastronomía con productos del mar nos dimos todos los gustos en este viaje ya que es su comida típica.

La isla es maravillosa por su cultura, su historia y por la naturaleza que la rodea entre volcanes, acantilados y playas. Los misteriosos Moai dispersos en varios lugares de la isla te remontan a épocas ancestrales.

Los Moai son grandes esculturas de figuras humanas realizadas en roca volcánica. De más de 1.500 años de antigüedad, se cree que tan solo son cabezas de gran tamaño, pero la realidad es que 2 o 3 metros bajo tierra se esconden sus cuerpos.

La isla solo tiene dos playas, una de ellas es la de Anakena. Su arena es del tipo volcánica y sus aguas de temperatura perfecta, con un color turquesa impresionante, como no había visto antes. En nuestros 4 días en la isla planteamos nuestros días de tal manera que el paseo cultural fuera por la mañana y por la tarde pudiéramos venir a esta playa. Debo aclarar que viajé cursando un embarazo y con mi marido y mi hijo de 3 años por lo que la idea de estar relajados también en la playa resultaba tentadora.

Los paseos obligados son Ahu Tongariki, en el que podrás encontrar una hilera de cerca de 15 Moais de tamaño completo. Es el monumento megalítico más importante de toda la Polinesia. La sensación que se respira frente a este centro ceremonial es indescriptible, la paz y tranquilidad que te transmiten te envuelven. Se recomienda hacer este paseo en el amanecer ya que el sol comienza a salir por detrás de estas figuras. Su entorno es mágico también, con el mar detrás y el volcán al frente.

Otro de los lugares imperdibles si estás en la isla es la cantera Rano Raraku. En la ladera del volcán extinto podrás encontrar muchos de los Moai dispersos por el camino, ya que se supone que de allí se extrajo la piedra con la que fueron realizados. Es el lugar donde mayor número de esculturas podrás encontrar. El espectáculo de ver estos gigantes, algunos a medio hacer, y el contraste con el verde de la montaña hacen de este lugar único verdaderamente. Se debe llevar calzado cómodo ya que el paseo va serpenteando por la ladera y tiene momentos algo empinados.

Otro sitio de interés es la aldea ceremonial de Orongo, que está situada al borde del cráter del volcán Rano Kau. Fue construida en honor al Dios Make Make y una vez al año se realizaba la competencia del hombre pájaro en la que participaban todas las tribus de esta isla. Hoy en día es un yacimiento arqueológico muy importante. Más allá de que existen carteles en el centro de visitantes con la historia del lugar, se recomienda ir con un guía turístico ya que además de brindar espectaculares vistas por estar en la cima del volcán, la información que uno puede llevarse te acerca más a la cultura Rapa Nui.

Por último, se encuentra Ana Kakenga, la cueva de las dos ventanas, una de las más visitadas también. Su origen se debió a la salida del flujo de lava hacia el mar. El ingreso se encuentra al ras del suelo y no está correctamente señalizado, por lo que puede pasar desapercibido. Hacer este paseo con niños es posible. Al principio su recorrido es algo estrecho, no apto para claustrofóbicos, y también algo oscuro, por lo que una linterna para esta primera etapa es recomendable. Luego se llega a un amplio sector con luz natural que se divide en dos caminos, que terminan en estos dos grandes ventanales. Este paseo nos ofrece vistas increíbles de la isla por lo que es una experiencia para disfrutar.

El viaje a la Isla de Pascua es un paseo inolvidable que nos remonta a una cultura atrapante con sus enigmáticas figuras y paisajes imponentes.

Originally published at on https://estilosviajes.com/January 18, 2023.

[selvaurbana]

TIPOS DE ARTE URBANO - Ale

El arte tiene diferentes definiciones, formas y expresiones a lo largo de la historia. Una de las formas más democráticas que presenta el mundo del arte es el arte urbano, es decir, arte que no se exhibe en galerías, museos o lugares especiales del mundo del arte, sino en la ciudad aún, en las calles. 

-Muralismo: Podemos comprender la naturaleza de las presentaciones en vivo realizadas en la pared. La pintura mural es una de las formas de arte más antiguas que nuestros antepasados realizaban en las paredes de las cuevas en la antigüedad.  

Los murales crean pinturas, a menudo a gran escala, y este tipo de trabajo generalmente es muy respetado por el mundo, incluso por aquellos que no se consideran guardianes del arte urbano sin verlos bajo el supuesto de que no todos los diseños en murales son vandalismo.  

-Graffiti: Es probablemente la forma de arte urbano más popular en todo el mundo, porque es la forma de arte urbano más larga y una de las más populares cuando se trata de expresar tus ideas y estilo artístico en la vía pública. El graffiti que conocemos hoy apareció en los años 60, creció en los 70 y alcanzó su desarrollo final en los 80 y 90, que es amado y odiado por igual.   

Graffiti es escritura o pintura hecha en un lugar público, sin permiso. Los grafitis se pueden encontrar en paredes, estatuas, estatuas, vehículos y contenedores de basura, y a menudo se consideran ofensivos y burlones, incluso si indican que la persona que hizo la inscripción, ya sea inicial o seudónima, ha estado allí.   

-Estencil: El arte con estencil, también conocido como estarcido, es una técnica para crear diseños aplicando tinta o pintura a agujeros cortados en cartón o metal. El origen de esta práctica no está claro, se sabe que se hacía en varios lugares al mismo tiempo.   

Pero a pesar de su antigüedad, la técnica se popularizó en Estados Unidos en la década de 1960. Uno de los artistas más famosos de este estilo es Banksy.   

-Stickers y posters: El arte de las pegatinas se popularizó en la década de 1980 gracias a las compañías de skate  y las bandas de punk rock. Colocar pegatinas en zonas de la ciudad para que sus asociados sepan sus nombres y actúen con rapidez. Dado que el arte de las pegatinas no es difícil, es difícil encontrarlo entre los artistas callejeros.  

Lo que lleva una pegatina es una imagen o un mensaje que se puede encontrar en todas partes de la ciudad, y si se produce en masa llega a las esquinas, aunque la mayoría de estas pegatinas se fabrican en el pueblo.  

-Esculturas: Las esculturas también son arte urbano. Aquí no son sólo las esculturas de mármol u hormigón las que decoran las plazas y calles, sino las muestras escultóricas, temporales o permanentes, que invaden la vía pública con diferentes materiales, formas, colores y tosquedades. La mayoría de ellos están bajo el concepto de intervención en zonas urbanas, para llamar la atención de los transeúntes, pero no para obstaculizar su recorrido. 

En conclusión, El arte urbano no es más que sorprender a los espectadores con cierto mensaje o ya sea solo visualmente, una lectura estimulante y una declaración real sobre algunos de los problemas sociales y políticos que existen hoy en día.

Muralismo Mexicano Actual:

Para una perspectiva sobre el muralismo mexicano en la actualidad y su influencia en el arte urbano, puedes escuchar el análisis en este podcast: Muralismo Mexicano de Hoy.

Arte Urbano y Muralismo en El Salvador:

Un artículo que detalla el crecimiento y la influencia del arte urbano en El Salvador, incluyendo ejemplos de murales contemporáneos, se encuentra en El Salvador Times.

fuente de información

Psicología y Mente. (n.d.). Tipos de arte urbano. Psicología y Mente. https://psicologiaymente.com/cultura/tipos-arte-urbano

[willygarciamunoz]

No vive solo, sino con su familia. Pide pizza solo cuando otros también quieren comer los mismo en su casa. Le dije que en México tenemos tacos prácticamente todo el día. Incluso en la noche y en la madrugada en los puestos caseros. Que la vida nocturna es muy activa. Comparamos la cultura de Italia y España. Hace bastantes movimientos con las manos mientras habla. Sus ojos son expresivos y su carácter muy dulce. Esa es mi impresión más notable que tengo de él tras tener al menos tres conversaciones significativas. Mencionó dos veces la palabra banana y se rió al hacerlo como si entendiera un doble significado. Pienso aún en su banana morena, blanda y carnosa. Mientras hablábamos en la ducha pensé en lo desinhibidos que son los italianos. En sus esculturas con figuras masculinas desnudas del periodo clásico. Tal vez el pensamiento venía de algun pensamiento suyo. Me dijo que ha revisado mi instagram completamente. Que sabe que me gusta viajar. Trate de propulsar la conversación. Una parte del timón estaba a mi cargo y otra al suyo, navegamos a buen puerto. Hizo dos o tres veces referencias a los días en los que suele hablar mucho y entrenar poco. válido la autenticidad de estos dias en realidad. Mientras hablo de el en mi mente se aclaran imágenes de su cuerpo desnudo. De su rostro agradable. De su sonrisa. A la vida le gusta tomar y llevarse esta clase de cosas de mi mente. Prefiere darme solo basura. Las trusas que usa son amplias como si prefiriera tener espacio para su miembro y sus piernas. Me ha dicho el nombre de la empresa de marketing para la cual trabaja pero lo he olvidado. Su belleza me hace perder la cabeza. Creo que ha leído en el aire y en las dimensiones mentales lo que susurrado en secretos. Extremadamente guapo y musculoso. Vislumbro su cuerpo y su hermoso rostro al hablar de él. Le pido a los angeles por el.

[acapulcopress]

La cultura de prevención, más necesaria que nunca

Con un simulacro nacional se recordó a las víctimas de los terremotos de 1985 y 2017, el primer macro sismo dejó más de 6 mil fallecidos y el segundo, más de 600, en la Ciudad de México, Oaxaca y Guerrero, según cifras oficiales. En la zona costera de la entidad, se encuentra localizada la “Falla de Cocos”, que abarca de Acapulco a Petatlán, principal área donde se producen el mayor número de sismos de manera intermitente, aunque también de San Marcos a Oaxaca. Los macro simulacros que se realizan cada 19 de septiembre, tienen el objetivo de concientizar a la población sobre las medidas preventivas de protección que se deben de asumir; para cuando se registren terremotos se evite el mayor número de víctimas posibles, si se adoptan los protocolos instituidos por las instituciones oficiales. Se estableció en esa fecha, el “Día Nacional de Protección Civil”, a fin de generar una cultura de prevención en todos los segmentos de la sociedad, en especial, la más vulnerable por la fragilidad de las viviendas que sufren severos daños, así como las edificaciones de mayor antigüedad o con deficientes estructuras en la construcción. En más de 2 mil edificios públicos y hotelería, se procedió al desalojo de 200 mil trabajadores, después de escucharse la alerta sísmica, a las once horas, cuyo evento central se verificó en el Palacio de Gobierno, en la capital del estado, con la presencia de los empleados estatales que desalojaron de manera ordenada los edificios para concentrarse en el patio central. El estado de Guerrero es proclive a sufrir graves daños materiales incalculables y pérdidas de vidas humanas, acudiendo las autoridades en plan de ayuda para atender a los afectados y aminorar sus efectos. Relativamente se ha avanzado en la cultura de prevención, requiriéndose hacer extensiva la información de protección civil, en las nuevas generaciones porque tienen poco conocimiento en la materia, muy necesarios en esta época, ante la eventualidad de algún sismo de grandes proporciones, como han pronosticado especialistas en sismología, a causa de la incesante actividad de la “Falla de Cocos”. La solidaridad de los guerrerenses y mexicanos, quedan de manifiesto en los desastres, con la ayuda inmediata y aportaciones en diferente especie, que contribuyen a mitigar el dolor y las pérdidas ocurridas. En la conferencia mañanera, la gobernadora Evelyn Salgado Pineda, hizo un recuento del apoyo federal para restaurar las afectaciones del terremoto de 2017, dentro del Programa Nacional de Reconstrucción, consistente en apoyar a 45 municipios con dos mil 699 acciones, equivalentes a mil 232 millones de pesos, considerando además la rehabilitación de la emblemática iglesia de Santa Prisca, en Taxco. MAREA BAJA  La Asociación Familias de Acapulco en Busca de sus Desaparecidos, obtuvo un trascendente logro al haber sido escuchada por el cabildo porteño, que aprobó la creación del “Equipo de Reacción Inmediata de Búsqueda de Personas en Acapulco, así también la instalación del antimonumento “La Esperanza”, que quedaría ubicado en el camellón frente a la playa “Tamarindos”. La primera acción tiene como finalidad la localización de personas desaparecidas en las primeras 72 horas, muy decisivas porque después de ese lapso, las esperanzas se van diluyendo y complicándose la localización. Desde luego, se continuará con la búsqueda de personas desaparecidas de mayor tiempo, las cuales sus familiares no han desistido de encontrar a sus seres queridos. El antimonumento “La Esperanza”, será una escultura de bronce de un metro, 90 centímetros, elaborada por Aza Evans y tiene como propósito visibilizar una problemática muy aguda en la actualidad. MAREA ALTA  De plano se está volando la barda Jacinto González Varona, presidente del comité estatal de MORENA y diputado local plurinominal por segunda ocasión. Además de detentar esas dos “cachuchas”, anda desatado y no tiene llenadero, porque además intentó infructuosamente presidir la Junta de Coordinación Política (JUCOPO), del Congreso del Estado, aunque tiró la toalla antes de tiempo y se plegó a Citlali Calixto, quien tampoco logró relegirse en esa importante posición política y al final de cuentas, quedó en poder de Jesús Urióstegui García, miembro del clan “salgadista”. Resulta que el buen Jacinto también tiene aspiraciones para gobernador, para lo cual pretende una ampliación de su periodo al frente de MORENA hasta el 2027, lo que no tiene justificación, ya que cuando así ha sucedido. se debió a la proximidad del proceso electoral, como fueron los casos de Mario Delgado, Marko Cortés y “Alito” Moreno, de MORENA, PAN y PRI, respectivamente. Veremos que dice Luisa María Alcalde, quien el próximo domingo será ungida como presidenta del Comité Nacional, quien al parecer no es muy afecta a las relecciones, por su formación y vocación democrática, demostrada en su impecable trayectoria política. MAREMOTO Las cosas en Movimiento Ciudadano (MC) se están poniendo al rojo vivo, pues los dos nuevos grupos emecistas, no logran conciliar y pactar acuerdos, en torno a la designación del nuevo, o nueva, dirigente estatal de ese partido político. Mario Moreno, quiere esa plataforma política para proyectarse a la candidatura al gobierno estatal y anticiparse en las tareas proselitistas, en todas las regiones de la entidad. Héctor Astudillo, pretende por segunda ocasión dejar al margen a Mario Moreno Arcos, apoyando a Gabriel Bernal, ya registrada en la contienda que se pospuso en una ocasión. Probablemente, el dirigente nacional de MC, Dante Delgado, este considerando un tercero en discordia, y así zanjar diferencias y evitar un choque de trenes, que en nada beneficiaría a MC, cuando apenas va a la alza, de acuerdo a los resultados del reciente proceso electoral. www.acapulcopress.com Read the full article