#Cortometraje puertorriqueño

[lobuenodepuertorico]

Baile, Botella & Barajas (2024)

Cortometraje puertorriqueño de comedia 🇵🇷

Duración: 20min

Sinopsis: En el mundo de las briscas, tres reyes y una reina se reunen a jugar cartas y discutir los problemas importantes de la sociedad… si sus excentricas personalidades se lo permiten.

Escrito y Dirigido por: Augusto Suárez Vincenty

Producido por: Bianca Martínez Rivera Productor Ejecutivo: Sigfredo Bellaflores

ELENCO:

Orón: Junior Álvarez Basto: René Monclova Espada: Modesto Lacén Copi: Yaiza Figueroa Peón: José Carlos Martínez K: Jeffrey Holsman Q: Yadilyz Barbosa J: Pedro De León

Asistente de Director: Alejandro Ramos De Jesús 2do Asistente de Director: Christian Zengotita

Director de Fotografía: Santiago Benet Mari Camera Operator (B Cam): Rafael Rivera (CineLogus)

[aci25]

Películas puertorriqueñas para ver durante aislamiento

Cineastas y actores puertorriqueños han liberado algunos de sus trabajos cinematográficos para el público en una iniciativa que busca fomentar el distanciamiento social en medio de la crisis del coronavirus.

Alrededor de 200 títulos han sido añadido a un documento de Google Docs en el que cualquier cineasta puede añadir sus trabajos para el consumo de puertorriqueños aislados en sus hogares, si así lo desean. La lista incluye películas, documentales, cortometrajes, episodios de series de televisión y hasta videos musicales.

En el listado podrás encontrar películas como “Antes Que Cante el Gallo”, “Under My Nails”, “Extraterrestres”, “Mala Mala”, “Maldeamores”, “Party Time: The Movie”, “Todos Íbamos A Ser Reyes”, “The Witness”, “I Am A Director, “La Granja”, “Una Boda en Castañer” y Jurakán: Nación en Resistencia” entre otros.

Además, están disponibles clásicos del cine puertorriqueño como “La Guagua Aérea” y “Lo Que le Pasó a Santiago”.

Puedes ver la lista completa a trav��s de este enlace.

Fuente: movienetworkpr.com

[xlevelpr]

Película de Encanto podría tener espacio en uno de los parques de Disney

Película de Encanto podría tener espacio en uno de los parques de Disney

La película de Disney Encanto tendrá su propia atracción en uno de los famosos parques de la compañía, según adelantó el neoyorquino de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, autor de las canciones del cortometraje ambientado en Colombia. El músico, actor y dramaturgo indicó al medio Insider que la división de Disney que desarrolla los parques ya está trabajando en el proyecto de crear una…

[theantoniomabs]

Quintín junto a su hija Violeta

Quintín Rivera Toro, es una buena persona. Quintín Rivera Toro; artista, muralista, constructor, revolucionario, padre, profesor, y amigo.

Quintín Rivera Toro en el mural “Majestad Boricua”, Calle Loiza

Quintín Rivera Toro es un artista puertorriqueño de 41 años, nacido en Caguas, Puerto Rico, en el 1978. Además de artista, es un erudito. En el 2001 en New York, obtuvo su B.F.A en Escultura de Hunter College. En el 2007, se graduó de Bachillerato en Comunicaciones y Estudios de Cine de la Universidad de Puerto Rico, en el recinto de Río Piedras. Años más tarde, terminó su master degree en Escultura, de la escuela de Diseño de Rhode Island. Quintín, en su búsqueda por el conocimiento, en el 2019 se convirtió en doctor, culminando su grado doctoral en Producción y Investigación de Arte en la  Universidad Politécnica de Valencia, España.

Sin embargo, todos estos títulos no son lo único que definen, un ser tan extraordinario como Quintín. La vida diaria de Quintín consiste de ser, o profesor, o constructor, o artista internacional, en general una variación de un sin número de actividades creativas.

  Este ser creativo ha realizado, y continua haciendo, de todo. Como dicen, no hay barreras para quien confía en sí mismo. Tan reciente como en Diciembre 7 de 2019, Quintín y la diseñadora de moda Cristina Nuñéz (@Olë.couture), llevaron acabo el Evento de moda que jamás se había visto antes en la Plaza de Caguas. PASPAS, fue el primer evento de moda inclusiva puertorriqueña, que nace en su enteridad pesando -con- 19lbs de diseñadores puertorriqueños y midiendo mas de 100, pulgadas, de looks. Este evento fue como un bebe grandísimo.  Aquí la pagina oficial de este evento: http://instagram.com/PASPAS (https://www.facebook.com/PasPasCaguas/)

This slideshow requires JavaScript.

Es increíble que personas como Quintín existen. Quienes a través de su arte y su dedicación se han convertido en inspiración para muchos.

Quintín, es el artista residente de la Universidad Ana G.Mendez, Recinto del Turabo. Siendo un ejemplar artístico y comunitario, le hicimos algunas preguntas.

1. ¿Cómo empiezas en el arte?

Quintín: De niño era muy creativo pero digamos que no tan talentoso. Siempre pensé que no era artista porqué no dibujaba muy bien, pero empecé en el baile en la adolescencia porque no me podía aguantar las ganas de moverme. Luego de muchos años de indecisión, no fue hasta que comencé en la Universidad que me fuí a estudiar de intercambio con la UPR al Hunter College en New York y allí descubrí la pintura. Tomó que un profesor me dijera que debería ser pintor para empezar con la cosa. Pienso que fue raro que necesitara una validación externa para creer en mi, pero así fue mi caso.

2. ¿Como fluye tu proceso creativo?

Quintín: Ese fluir como le dices, es uno de los procesos favoritos de generar arte para mi, el de la conceptualización, antes de la materialización de la pieza. Para mi es como resolver un problema o descifrar un enigma o contestar una pregunta. Es casi como una carrera intelectual por llegar al descubrimiento y confiar en mi instinto, de que lo que se genere en mi, siendo un gesto honesto y por tanto no puede estar mal. Me he dado cuenta con los años que el medio no es la motivación, sino los conceptos. Por eso atravieso los medios indistintamente, pero los escojo en base a cuán apropiados puedan ser para la idea. En este último año y medio le he dedicado mucha energía al performance y monólogo “La novísima invasión nacional puertorriqueña”, ficción que trata la idea de que Puerto Rico posee un ejército nacional capaz de la misma fuerza que la de un imperio. Anuncia el inminente ataque a la isla de Manhattan a las 400 horas de la próxima madrugada. Un viaje, pero tampoco lo es. En fin es un recorrido sobre los grandes asuntos que atañen a la Isla desde el siglo XX.

También le he dedicado mucha energía al proyecto musical de punk “Las Canas”, el cual hago junto al amigo Francisco González González. Escribimos canciones sobre nuestra experiencia isleña y le inyectamos toda la rabia que permite el género.

Es casi como una carrera intelectual por llegar al descrubimiento y confiar en mi instinto, que lo que se genere en mi, siendo un gesto honesto y por tanto no puede estar mal.

3. ¿Cuál es tu parte favorita del arte?

Quintín: La conceptualización, sin lugar a dudas. Lo que describo en la pregunta anterior de resolver el problema creativamente.

Sin embargo, amo la historia del arte, como una especie de cuento hermoso que relata de manera crítica e inteligente las localidades de cada artista. El arte retrata la realidad histórica de cada ser humano que decide expresarse. Un regalo y legado que cada uno podemos utilizar para como puente al pasado y al futuro, y entender que somos parte del contínuo.

Mabs: Hace unos años conoci a Quintín, gracias a otro artista internacional, Acty2. Nos vimos oficialmente por primera vez en la Universidad de Puerto Rico, para ayudarlo con algunas cosas de su website (http://quintinriveratoro.com) y desde ese mismo momento supe que esta persona iba a ser sumamente importante en mi diario a vivir.

Quintin Rivera Toro a sido la mente maestra de muchos proyectos culturales en Puerto Rico y otros paises del mundo como Nueva York, Rhode Island y Mexico.

En la unión, Chiapas Mexico

Llevando el arte no solo puertorriqueño pero latino a muchas partes del planeta.

4. ¿Que te gustaría hacer en el arte, que aún no haz realizado?

Muchas cosas que me quedan antes de morir. Instalaciones monumentales fotográficas en aeropuertos; arquitectura y diseño en espacio públicos de reunión, como en los parques; hacer mi performance en distintos países y ser embajador de la causa puertorriqueña anti colonial a través del arte; rodar un largometraje que escribí hace años; seguir criando a mi hija, inteligente, hábil y fuerte, como la boricua guerrera que es y que todas llevamos dentro. Quiero un hijo que no me ha llegado, si el Universo me lo concede y las condiciones fueran aptas. Jan Jan Katú.

Jan Jan Katu Significa “así será” y viene del taino Arawako.

5. ¿Como funciona el proceso que utilizas para vender tus piezas a los coleccionistas? ¿Cómo Empiezas?

El mundo de los coleccionistas es un asunto muy orgánico e impredecible que se da en ciclos y por el “word of mouth”, pero principalmente por las modas y las fluctuaciones del mercado global. Un universo de preguntas muchas veces sin respuesta, muchas veces ilógico. Los artistas hacemos arte en periodos y de esa manera se hacen ofertas del arte como producto. Si tienes “la suerte” de volverte una moda, todos compran de una vez. Es un efecto colectivo “dominó”. Los coleccionistas se miran las colecciones unos a otros, y quieren tener uno de cada una, por decirlo de alguna manera. Algunos de ellos son personas interesantes, pero lo que si está claro para mí es que los artistas no somos buenos vendedores y tampoco ocupamos el lugar correcto para ser puente de venta. Para esto se necesita un tercero quien promueva el trabajo por uno. Tiene un efecto sicológico en el comprador, un tanto difícil de explicarse, pero muy real.

  6. ¿A que debes tus logros? Alguna receta especial para mantenerte activo por tanto tiempo?

Quintín: Mis logros se deben a que tengo mucha hambre de comunicarme. Por tantos años durante mi juventud temprana, mi ambición ciega y el gran ego que desarrollé fueron la gasolina. Pero mientras he madurado y entendido los peligros de seguir alimentando una bestia interna que nunca se sacia y que sólo conduce a latigarse por más, he desarrollado nuevas estrategias, entre ellas las causas sociales. La causa de mi país en general es la injusticia de ser explotados económicamente por el capitalismo imperial. Eso es suficiente gasolina para durarme dos vidas. Es entonces mi misión ser vocero de esta experiencia desde todos los medios artísticos, desde el reflejo interno de mi persona y el reflejo externo de la sociedad en la que vivo.

“Mis logros se deben a que tengo mucha hambre de comunicarme. Por tantos años durante mi juventud temprana, mi ambición ciega y el gran ego que desarollé fueron la gasolina. Pero mientras he madurado y entendido los peligros de seguir alimentado una bestia interna que nunca se sacia y que solo conduce a latigarse por mas.”

  Mabs: La clave está en la consistencia y en la dedicación. Podemos ver esto en la cantidad de años que Quintín lleva ejerciendo como artista. Desde cortometrajes, murales, instalaciones, libretos, y pinturas. Quintín Rivera Toro es un ser humano poli-talentoso. Hace de todo un poco, y todo lo hace bien. Una persona que de pequeño pensaba que no podia ser artista, decidió abrir su vida a lo que el corazón le pidió a gritos que hiciera.

Y hoy dia, Quintín Rivera Toro, es un revolucionario que busca con su arte llevar un cambio positivo al mundo.

This slideshow requires JavaScript.

Quintín Rivera Toro, quien con nubes lleno las calles de Caguas.

Nunca te rindas, sigue tu pasión y recuerda.

“Work Harder”

– Quintín Rivera Toro

  Entrevista Quintín Rivera Toro Quintín Rivera Toro, es una buena persona. Quintín Rivera Toro; artista, muralista, constructor, revolucionario, padre, profesor, y amigo.

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Unos 124 trabajos de 13 países se exhibirán en festival cine Rincón (P.Rico)

San Juan, 5 abr (EFEUSA).- Unos 124 proyectos cinematográficos de 13 países, entre ellos, 84 trabajos de cineastas puertorriqueños, se exhibirán entre el 10 y 14 de abril en la duodécima edición del Festival Internacional del Cine de Rincón (RIFF, en inglés), informaron hoy los organizadores. El festival arrancará en el recién remodelado Hotel Villa Cofresi en Rincón con el estreno de la película "Silver Lake", dirigida por Sean McKinley y protagonizada por Deborah Ann Woll. El día 11, el festival se mudará al Hotel Villa Cofresí para presentar a las 10.00 de la mañana el "Children's Film Festival Seattle", que exhibirá varios trabajos cinematográficos de Puerto Rico, Estados Unidos Ese mismo día en el mismo hotel, se presentarán varios cortometrajes y documentales, entre ellos, "Puerto Rico, esperanza en la oscuridad", que trata sobre la reconstrucción de la isla tras el paso del huracán María. Otros documentales del mismo tema también se exhibieron en la edición del año pasado, entre ellos, "La madre de Juracán", "De la oscuridad a la luz", "Jurakán: Nation in Resistance" y "Candlelight". En la noche del día 11 se llevará a cabo "La noche de comedia oscura", en la que se exhibirán cortometrajes como "Tungrus" (India), "Muteum" (Hong Kong), "5 razones para destruir el mundo" (Puerto Rico) y "Sonrisita" (Francia). Al día siguiente se presentarán una decena de trabajos, en su mayoría documentales de Puerto Rico, entre ellos, "El hijo de Celina", que relata a vida del cantante puertorriqueño Andy Montañez; "El túnel", que trata sobre el Túnel Guajataca, que ubica en Isabela, y "¿En qué piensas?", sobre la salud mental en la isla. En la noche se llevará a cabo "La noche de documentales", y entre los que se exhibirán, está "The Hilton Effect: Puerto Rico, rebuilding an icon", que trata sobre el trabajo de reconstrucción del Hotel Caribe Hilton, que quedó devastado por el huracán María y espera reabrir después de dos años del paso del ciclón. El día 13, se presentarán sesiones de excelentes trabajos de cortometrajes y animaciones realizados por estudiantes de Atlantic University College, la Universidad del Sagrado Corazón y de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. Ese mismo día también se presentarán otros documentales como "Los niños de María" (Puerto Rico) y "Esta es tu Cuba" (Cuba). Y, en la noche se llevará a cabo "The Best of Puerto Rico night", en la que se expondrán varios proyectos, como "La capa azul" (Puerto Rico), "Musa" (Puerto Rico), "¿Claudicar?" (España-Puerto Rico) y "Celos" (México-Puerto Rico). El día 14 en la mañana se expondrán el documental "Las 2 orillas", de Sonia Fritz, así como "Crocodilo" (España) y el documental "Straws", que relata el peligro del uso de los sorbetos plásticos al ambiente y la naturaleza. El cierre del festival y entrega de premios será en el Hotel Rincon Beach Resort el 14 de abril, y ese mismo día, se presentará la película "The Man from Kathmandu" (Nepal y Los Ángeles), en la que aparece el actor puertorriqueño José Manuel, quien además dirigió las escenas de acción. Fotografía de archivo de la actriz estadounidense Deborah Ann Woll. EFE/Archivo

[fueradefocomagazine]

Llega Draco Rosa a la Argentina!

Jueves 4 de Julio - 21.00hs • Museum • Entradas anticipadas con descuento $1500.- La trayectoria de la vida de Draco Rosa – ídolo juvenil, trovador del lado oscuro de los sentimientos, compositor de éxitos indelebles del boom latino del nuevo milenio, filántropo y empresario – parece un cuento. Sus batallas y triunfos de los años recientes lo impulsaron a emprender una jornada espiritual, regresando a su Hacienda Horizonte en Utuado, Puerto Rico, su patria. A ocho años desde su último álbum de material inédito, Amor Vincit Omnia, el cual también fue grabado en su propio estudio, Draco comparte su nueva visión artística con sus seguidores: una majestuosa colección de canciones perceptivas que mezclan el rock de alto voltaje con influencias psicodélicas – Monte Sagrado. "Lo interesante de Monte Sagrado es: hay un parque ceremonial cerca de donde vivo en Utuado, que tiene una energía espiritual muy profunda," asegura Draco. "Me subí para realizar la primera canción que escribí para este proyecto, y empecé a leer esta oración sobre el pueblo indígeno. Este álbum rinde homenaje a esta comunidad y pide permiso para entrar a esas tierras".                                                                                             Draco Este proyecto nació mientras Draco se encontraba en un cruce de caminos en su vida. Luego de pasar años bajo cuidado médico debido a padecer linfoma no Hodgkin, Draco se dedicó a la sanación, encontrando refugio en su terreno de 40 hectáreas en el bosque tropical de Puerto Rico, donde su amor al café y a la agricultura le dieron una salida del caos que lo rodeaba en ese momento. Para la realización de Monte Sagrado, Draco se dedicó a incorporar técnicas "de la vieja escuela" en su propio estudio, con la instrumentación típica de un grupo de rock, y la espontaneidad de grabar con banda completa tocando en conjunto, utilizando cinta analógica. Las sesiones eran muy productivas, pero el proceso de mezclar las pistas fue interrumpido por la destrucción devastadora del Huracán María. Draco terminó de producir el álbum en California. De cierta forma, Monte Sagrado sigue los pasos de su influyente álbum Vagabundo (1996) que fue producido por Phil Manzanera, guitarrista de Roxy Music, en Londres. Este álbum fue re-editado el mes pasado y alcanzó la posición #1 en la lista "Latin Catalog Albums" de Nielsen. Afirmando que se siente "muy saludable y energético", Draco con Monte Sagrado lleva el genio místico que lo caracteriza a un nuevo nivel. "Con Monte Sagrado, he mejorado en todos los aspectos. Canto mejor, mis composiciones están a otro nivel, los músicos son increíbles. Todo ocurrió de una forma muy natural en medio del caos en nuestro entorno".                                                                             Draco Tal como lo hizo con Mad Love, el tema que da nombre a su disco del 2004, Draco cierra Monte Sagrado con una canción larga y mística: "En Las Horas Más Tristes/Espíritu Indio". Este corte representa sus deseos de sanar después de sus luchas y los daños provocados por los huracanes tanto reales como metafóricos. "Es una de la canciones más tiernas, sin duda alguna—es familia, es amor. En fin, es como que El Vagabundo se traslada hacia su Monte Sagrado". A lo largo de su exitosa trayectoria, Draco Rosa ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.

DRACO ROSA estrena su video animado “TU LADO OSCURO”

Este Cortometraje Es El Tercer Capítulo De La Serie De Vídeos Que Se Desprende De Su Álbum Monte Sagrado MIAMI (18 de marzo, 2019) – El cantante, compositor, productor y actor puertorriqueño Draco Rosa lanza hoy “Tu Lado Oscuro”, uno de los vídeos más impactantes de su trayectoria. Este cortometraje representa el tercer capítulo de su serie de vídeos animados que se estrenó en octubre del 2018 con “333” y siguió con “Dentro De Tí”. Combinando elementos futuristas de psicodelia, ciencia-ficción, steampunk, y más, estos vídeos han dado vida a un mundo fascinante lleno de misterio, peligro, sexo, muerte, simbolismo y música. Dirigido por su hijo Redamo Rosa y basado en un universo creado por su hijo Revel Rosa, este video, al igual que los otros dos, se destaca por el trabajo de animación de la vanguardista compañía colombiana Sharpball. Durante el mes de junio, emprenderá una gira por Estados Unidos y en Julio llega a la Argentina. Ver más abajo la lista fechas. DRACO ROSA "MONTE SAGRADO" TOUR Junio 1 – Miami Beach, The Fillmore 5 – Atlanta, Terminal West 6 – Nueva Orleans, House of Blues 7 – Houston, The Bronze Peacock at House of Blues 8 – Dallas, The Cambridge Room at House of Blues 9 – Austin, Antone’s 11 – San Antonio, Paper Tiger 13 – San Francisco, The Independent 15 – San Diego, House of Blues

[latikobe]

Perugorría agradece al régimen cubano la realización del Festival de Cine de Gibara

Jorge Perugorría y Benicio del Toro. Foto Havana Live

MIAMI, Estados Unidos.- El actor cubano Jorge Perugorría aprovechó su estadía en Gibara, durante el Festival Internacional de Cine que se celebra cada año en ese pueblito de la oriental provincia cubana de Holguín, para criticar y vociferar contra “los obstáculos que impone a Cuba” embargo de Estados Unidos a la isla, según publicó el diario oficialista Granma.

Sus palabras tuvieron lugar durante la clausura de la XV edición del Festival, que se desarrolló en esta localidad costera entre los días 7 y 13 del presente mes, y que contó con la participación de artistas cubanos, algunos radicados fuera de la Isla, y otros internacionales, como Benicio del Toro.

Según Granma, “el actor, realizador y también presidente del Comité Organizador de la cita en la que compitieron 64 obras con alto valor estético ofreció varios argumentos para condenar el acoso del gobierno estadounidense, entre ellos las trabas materiales que repercuten sobre la producción cinematográfica cubana en general y la labor creativa de los jóvenes realizadores”.

Para Perugorría el agradecimiento de él, en nombre de los organizadores del evento y de todas las personalidades del cine y de la cultura que llegaron a este punto del oriente cubano, es solamente a las autoridades políticas y gubernamentales cubanas, que apoyaron la realización de esta “gran fiesta del arte a pesar de la difícil situación económica por la que atraviesa la Isla”.

En la clausura del evento entregaron el premio Lucía de Honor, con carácter internacional, al actor puertorriqueño Benicio del Toro, y así mismo reconocieron al director cubano Fernando Pérez y a la actriz Daisy Granados, quienes recibieron la estatuilla en la jornada de apertura del Festival.

En el Festival, antes denominado festival de Cine Pobre de Gibara, ahora devenido Internacional, y no pobre, se premió, en la categoría de largometraje de ficción “El extraordinario viaje de Celeste García” (Cuba-Alemania), de Arturo Infante, de Cuba.

Los premios del jurado de Documental, Animación y Videoarte correspondieron a “El cementerio se alumbra” (Cortometraje), del cubano Luis Alejandro Yero; así como a El camino de Santiago (Largometraje), del director argentino Tristán Bauer. Y el mayor reconocimiento en Guión Inédito se lo adjudicó “El último”, del cubano Amílcar Salatti González.

El Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara fue concebido en 2003, por Humberto Solás, como un evento popular en el circuito de cine alternativo, y dedicado a películas realizadas con un presupuesto inferior a los 300 000 dólares. Hoy en día el régimen, al parecer, tiene mucho que ver con su realización, según las palabras y los agradecimientos de Perugorría.

Recibe la información de Cubanet en tu teléfono a través de Telegram o WhatsApp. Envíanos un mensaje con la palabra “CUBA” al teléfono +1 (786) 498 0236 y suscríbete a nuestro Boletín dando click aquí.

Perugorría agradece al régimen cubano la realización del Festival de Cine de Gibara

[walohd]

El Pueblo de Puerto Rico vs. Documental After María: No te va a gustar lo que tengo que decir.

El huracán María nos afecto a todos. Y muchos piensan equivocadamente que irse a refugiar a una ciudad como Nueva York, es como llegar a un paraíso y comodidad. Quizás la tranquilidad temporera temporera de tener lo básico para sobrevivir, la electricidad y agua. Pero no es necesariamente la cosa más cómoda que teniendo mucho o poco, el huracán María te dejara sin techo, y que aun no habiendo salido del shock, llegue FEMA y te diga que no puedes permanecer en donde estas. Muchos ven FEMA y piensan en billete. Y otros ven FEMA en una situación como esta y es como que tienes que dejarte llevar porque no es que tengas muchas opciones. Y siendo FEMA “los federales”, alguna solución va a aparecer. Si eso es tener mente de mantenido o no, eso es una cosa que podemos debatir aparte, pero comenzando desde la época de España con el “Situado Mexicano”, donde la situación de “mantenidos” nos acompaña como pueblo desde entonces.

He visto las reacciones al cortometraje, documental, viñeta, como le quieran llamar, titulado After María, y publicado en estos días como parte de la oferta de Netflix. Antes de su estreno, yo inclusive lo había promocionado en mis redes, sabiendo solo lo que se explicaba en la sinopsis por sus realizadores: “3 mujeres desplazadas por el huracán Maria a New York, echo por mujeres Puertorriqueñas. Fue logrado con mucho esfuerzo, amor y respeto. Por muchas mujeres puertorriqueñas ya sean nacidas en la diáspora o en Puerto Rico.” Ojo. Una cosa es la expectativa que uno se crea basado en el título, y otra es cuando te explican de que trata lo que vas a ver en realidad.

Y para ir quitando cosas del chancletazo de hoy, yo tenía una expectativa del documental que no fue cumplida. Esa es parte de mi opinión. Tengo derecho a tenerla. Igual tu y todos los que piensen que les gustó o no les gustó. Porque es cuestión de opinión. Pero lo que ha generado todo esto, ha llegado a nivel de ridículo.

Primero, irse en contra de las mujeres que aparecen en el documental. De mantenidas y buenas para nada no les han dicho nada en las redes sociales. Ahora te quiero preguntar a ti, a ti y a ti: ¿Te da vergüenza que el planeta vea parte de nuestra realidad? La pobreza siempre tiene cara de mujer. ¿Te molesta eso? Pues deberías molestarte contigo mismo. Porque si le exigiéramos mas a nuestros gobiernos, mejor educación y mejores condiciones de vida, no tendríamos una realidad tan cruda de pobreza donde a los ciudadanos no les llueven las opciones. Esa es la realidad. ¿O es que se nos olvida que eso es parte de toda la realidad y entorno inmediato? ¿Dónde esta la nobleza y solidaridad del “jíbaro castao’”, esos golpes de pecho que nos damos de muy puertorriqueños, pero a la hora de la verdad nos convertimos en unos salvajes con nosotros mismos? Reitero: Una cosa es que no te gustara el documental, y otra es que seamos tan canallas que no reconocer que esto es parte de nuestro desastre de haberle soltado demasiado a nuestros políticos.

Si te indigna que el mundo vea estas cosas porque “no representan a Puerto Rico”, todavía no veo las firmas para quitar los documentales de los reguetoneros que antes de llegar a donde llegaron, tuvieron una vida de bajo mundo bestial, y donde la única forma de funcionar era metiendo 13 percocet diarias. O las series tipo Pablo Escobar, donde los pobres colombianos quedarían como que son los culpables de toda la cocaína del planeta y todo lo negativo que trae su trasiego.

Pues digamos que estas mujeres del documental After María son unas mantenidas. Que tu no quieres que el mundo vea que en Puerto Rico hay mantenidos. Pero la etiqueta es demasiado grande. Porque hay gente que si, trabaja, y obligado tiene que coger cupones para poder balancear el acto. Coger cupones no es sinónimo de mantenido. Y cuidado, que tenemos gente mantenida elegida en urnas cada 4 años y no los estamos criminalizando como a las mujeres de esta historia.

Las familias puertorriqueñas todas las que salieron, salieron por diferentes razones en un momento de caos total. Y eso no es fácil. Son puros retos los que enfrentan todos los grupos minoritarios que llegan a la Gran Nación del Sueño Americano, y lamentablemente el momento histórico sociopolítico en Estados Unidos, ninguna persona extranjera es bienvenida aunque tenga derechos de ciudadanos americanos. Las cosas hay que verlas en contexto. No es fácil ser puertorriqueño en la tierra norte o migrante sin lengua anglosajona o “person of color”, cambia todo.

Y que la gente que está opinando sobre el documental este disparando de esa manera, sin contexto, me da hasta asco. Porque si bien lo de mantenido no es una cosa que queremos que digan de los puertorriqueños, tampoco quisiera que asociaran la palabra indolente a la raza de “jíbaros castao’s” que deberíamos ser.

Asquea que estén criticando a estas mujeres. Que nadie apuntó las cámaras del documental hacia Puerto Rico como tal. ¿Se imaginan que se hubiese capturado? La indolencia metropolitana que tanto señalé los días después del huracán. Los sandwishes de prociuto, el Centro de Operaciones de Emergencias, los politicos moviendo plantas eléctricas, los furgones parados en el muelle, las 2 millones de botellas de agua potable que todavía están en la pista de aterrizaje de la base en Ceiba, o los mozalbetes que llegaban con AK47 a colarse en las filas de 12 horas de la gente tratando de coger gasolina en Guayama. ¿Eso no te da bochorno? Pero te abochornas y criminalizas a las mujeres del documental. No te abochornas que no se sabe nada en detalle de que pasó con la gestión de “Puerto Rico se levanta” de la oficina de la primera dama, la ayuda que se envió a nivel privado, los dineros recogidos por Marc Anthony, Danny Rivera? ¿Nadie va a recoger firmas para exigir explicaciones? ¿O es más fácil apuntarse la cherry con unas mujeres que consideras mantenidas?

Esas mujeres compartieron su historia. Es parte de las cientos de miles que tenemos todos luego de María. Bien o mal realizado, cumpliendo o no la expectativa, el documental, la historia de estas mujeres es solo un eslabón de una historia mucho mas grande que todos vivimos, dentro y fuera de Puerto Rico.

Es evidente que había mucho más, mucho, mucho, mucho, mucho más. Pero esta fueron las familias que se entregaron a contar algo que tale vez nunca hubiese tenido luz. No todas la personas que se fueron son para vivir del mantengo. A veces sencillamente es que todos necesitamos ayuda. No se puede juzgar así porque así.

Pero yo si tengo que juzgar a los que están ni que recogiendo firmas para que quiten el documental de Netflix. ¿A qué clase de democracia aspiramos? ¿Censurar? La diversidad de opiniones hacen una democracia. Si el contenido no atenta contra nadie, no hay misoginia, no hay odio, ¿Por qué censurarlo cual si fuéramos un país unidimensional antidemocrático cual Unión Soviética? Nada, que en ese espejo quizás te ves como si fueras Tata Charbonier cuando no le gustó la sátira que le hicieron en la caricatura Pepito en el 2017 que logró que sacaran a Pepito de ese periódico. Entonces así de democráticos somos. No. Lo que somos es enanos tratando de dárnoslas de gigantes en ser los más democráticos del caribe. Wow, Panky, wow. La censura es la cosa mas terrible que puede suceder en una democracia.

Situación de cancelación caricatura Pepito vs. Tata Charbonier

A los productores del documental les diré que la ganancia principal de esto es que han logrado sacar a relucir los peores colores de la falta de sensibilidad puertorriqueña dentro de el archipiélago. Quizás tenían razón en enfocarse en ese lado de la historia, y no apuntar las cámaras hacia el lado de la “verdadera tragedia”.

Recuerda subscribirte al canal de YouTube.Com/WaloHD, darle like y follow a Facebook.Com/WaloHD, darle follow a Twitter.com/WaloHD, darle follow a Instagram.Com/WaloHD, e instalar en tu teléfono el @iHeartRadio App completamente gratis para que puedas escuchar el audio podcast de la #NaciónChancleta. 

¡Disfruta este episodio aquí!

[cineboricua]

Tras presentarse en Curazao, España, Argentina y Nueva York, la película puertorriqueña “El Chata” regresa a las salas de cine de Puerto Rico

El galardonado filme se exhibirá a partir del jueves, 13 de septiembre en Fine Arts de Miramar

San Juan, Puerto Rico (10 de septiembre de 2018) - Tras presentarse en festivales de cine en Curazao, España, Argentina y Nueva York la película puertorriqueña “El Chata” se exhibirá a partir del jueves, 13 de septiembre en Fine Arts de Miramar. “El Chata” es el primer largometraje del director Gustavo Ramos Perales y relata una historia de sobrevivencia en un ambiente hostil, donde la vida se convierte en una lucha continua, y de cómo en medio de ella unos se levantan y otros no.

El pasado mes de julio, “El Chata” fue galardonada con los premios de "Mejor Director" (Gustavo Ramos Perales) y "Mejor Actor de Reparto" (Carlos Miranda) en el V Festival Internacional de Cine en Calzada de Calatrava de España. Asimismo en dicho festival, el filme tuvo otras nominaciones "Mejor Actor" (Alexon Duprey), "Mejor Fotografía" (Willie Berríos) y "Mejor Banda Sonora" (Eudardo Reyes y Laura Rey).

Además, "El Chata" se presentó recibiendo excelentes críticas en festivales de Argentina, Nueva York y Curazao, en éste último Ramos Perales estuvo nominado al Yellow Robin Award.

"Estamos muy entusiasmados con la acogida internacional que la película ha recibido desde su estreno. Agradezco a los actores y al equipo de producción por su gran desempeño. Estoy convencido que la industria cinematográfica puertorriqueña continuará desarrollándose de manera exitosa", expresó Ramos Perales.

Gustavo Ramos con los galardones de la película El Chata

“El Chata” es una película imprescindible y pertinente en el momento histórico que atraviesa la Isla. El filme es una producción de Studio Creativo y el guion fue escrito por Gustavo Ramos Perales en colaboración con Xenia Rivery.  

El personaje principal de la trama Samuel, interpretado por Alexon Duprey, es un ex boxeador que al salir de la cárcel regresa a su barrio con el interés de reconquistar a su esposa, personificada por Mariana Monclova, y conocer a su hijo Samuelito, encarnado por Gael Valentín.

El elenco cuenta además con la participación actoral de Modesto Lacén a cargo del papel de Papillón, Carlos Miranda como el entrenador de boxeo, Joe. Asimismo, Camila Monclova, Jerome Robles y Eyra Agüero participan en el filme que se presentará durante el mes de septiembre en Trinidad y Tobago.

El director puertorriqueño Gustavo Ramos Perales es graduado en Cinematografía de la Escuela de Cine y Televisión de Madrid.  Previo a su primer largometraje, realizó cortometrajes, comerciales y documentales.

Tráiler:

[elsolnetworktv]

Ozuna y YouTube presentan el cortometraje documental "Música sin fronteras"

Ozuna y YouTube presentan el cortometraje documental “Música sin fronteras”

El cantante puertorriqueño Ozuna y YouTube presentaron hoy el cortometraje documental “Música sin fronteras”, que muestra el recorrido del artista desde sus inicios en el mundo de la música hasta convertirse en una estrella del reguetón.

“Todo tiene su momento. En una época mandaba la salsa; en otra época mandaba el rock; en otra, la música electrónica. Y hoy en día, pues es el reguetón”, afirma…

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

El actor puertorriqueño Modesto Lacén estrena "A janguear con mi ex"

Jorge J. Muñiz Ortiz San Juan, 11 ago (EFE).- Modesto Lacén, conocido por encarnar a Pedro Knight en la serie "Celia", estrena mañana "A janguear con mi ex", un nuevo trabajo del actor puertorriqueño con participaciones en telenovelas tanto de Estados Unidos como Latinoamérica. Según Lacén dijo a Efe en entrevista, su cargada agenda del año pasado culminó el 30 de diciembre luego de trabajar en "Celia", protagonizada por la puertorriqueña Jeimy Osorio, y en la serie colombiana "La esclava blanca", donde el actor boricua encarna a Tomás. "Este ha sido el año de cosechar esos frutos. Estoy ahora en Puerto Rico disfrutando con mi familia, pero con fines a seguir creciendo y expandiendo mi carrera", sostuvo Lacén, de 40 años. Lacén destacó que para este año hay varios filmes para estrenar en los que participó, como la local "Sol de medianoche", protagonizada por el cantante boricua Pedro Capó, así como "¡He matado a mi marido!", del director venezolano Francisco Lupini Basagoiti, y donde actúan María Conchica Alonso y Eduardo Yáñez. El actor también espera los estrenos el próximo noviembre del drama "El chata", el largometraje "La barbería" y el cortometraje "Ese olor a lechón", en la que debuta como dramaturgo y director a la vez, y que protagoniza Erick Rodríguez. Lacén se concentra ahora en "A janguear con mi ex", en la que también actúan el dramaturgo Carlos Vega, la cantante Giselle Ortiz y Naymed Calzada. La pieza se estrena mañana en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce de la capital puertorriqueña. "Mucha gente me conoce como actor dramático por las series de 'Celia' y 'La esclava blanca', pero a mí me encanta la comedia", admitió Lacén, quien entre sus primeros trabajos de comedia en televisión cuenta con el programa "Mi familia", que protagonizaron Otilio Warrington y la fenecida Judith Pizarro. "La necesidad de regresar al teatro es grata. Soy de trabajar en cine y televisión, pero cuando surge una oportunidad de regresar al teatro siempre es bienvenido", indicó Lacén, quien interpreta a Rafa en "A janguear con mi ex". Esta comedia, que se estrenó en el 2012, se desarrolla en la sala del apartamento de Jaime (Vega) y Yolanda (Ortiz), quienes tras 10 años de matrimonio tienen una relación deteriorada y comienzan a confrontar problemas sexuales a consecuencia de factores de estrés, falta de tiempo y la monotonía. Jaime es un típico mujeriego que contacta a su ex a través de Facebook y como confía en su esposa se lo dice, para después el matrimonio invitar a su respectiva antiguas parejas a una cena en su apartamento. "Todos hemos tenido algún o alguna ex. Y por este tema se harán obras y películas, porque las relaciones son complejas y profundas. Esta obra es para todo el mundo, no importa si estás en una relación o no", dijo Lacén. "A janguear con mi ex" es producida por Karlo Cabrera y tras su presentación en la Sala de Teatro René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce el 18 y 19 de agosto viajará al Teatro La Perla en Ponce, al sur de la isla. Las funciones continuarán el 25 y 26 del mismo mes en el Teatro Yagüez en Mayagüez, al oeste, y luego el 9 de septiembre en el Centro de Bellas Artes de Humacao, al sureste de Puerto Rico. La pieza se presentó durante seis meses en España y tuvo cuatro funciones en el Palacio de Bellas Artes en Santo Domingo en noviembre del año pasado. Sin embargo, luego de que Lacén actúe en estas plazas, planifica regresar a Estados Unidos y Latinoamérica para "seguir explorando posibilidades de teatro, cine y series". EFE

[pruidiaz]

JOSÉ ALFREDO REVELA SU SEXUALIDAD EN CONTROVERSIAL VIDEO MUSICAL

JOSÉ ALFREDO REVELA SU SEXUALIDAD EN CONTROVERSIAL VIDEO MUSICAL

El cantautor puertorriqueño José Alfredo, estrena el video musical para su más reciente sencillo “Si Me Besas”, junto a Valeria Cid, en donde ejerce su evolución artística en este comprometedor video. José Alfredo deja muy poco a la imaginación en el video musical del tema “Si Me Besas”, en donde reinventa su estilo y disfruta su sexualidad completamente.  El cortometraje dirigido por Natasha…

[cubonoticiasmx-blog]

Conoce a detalle la noche del cine #Oscar

Redacción CUBO Noticias

Ya queda poco para la gran noche del cine. El teatro Dolby de Los Ángeles volverá a acoger este domingo 26 de febrero la gala de los premios más glamurosos e importantes del mundo del séptimo arte, los que concede la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Los Oscar llegan así a su edición número 89 en una velada que vendrá marcada por la presidencia de Donald Trump y en la que se esperan discursos más que suculentos contra las políticas anti inmigración del mandatario republicano.

El cómico Jimmy Kimmel se estrena como maestro de ceremonias. Presentador del show televisivo de la ABC Jimmy Kimmel Live, será el encargado de conducir el evento más prestigioso de la industria del espectáculo y ha prometido, sin desvelar muchos detalles, que habrá grandes dosis de humor y respeto para todos, excepto para Matt Damon. Kimmel ya presentó anteriormente la pasada edición de los premios Emmy y también ha tomado parte en la gala de los American Music Awards.

Se espera que el nuevo anfitrión aporte un tono más desenfadado y ágil a la ceremonia tras la gala bastante aburrida del año pasado, en la que Chris Rock llenó sus comentarios de chistes raciales e incluso se burló de aquellos actores negros que no habían acudido para boicotearla tras el revuelo causado por la ausencia de intérpretes afroamericanos entre los nominados.

Para subsanar la polémica, la Academia decidió cambiar las cosas y en esta edición hay varios datos históricos que hay que tener en cuenta. En primer lugar, es la primera vez que hay actores afroamericanos nominados en todas las categorías de actuación: Denzel Washington como mejor actor por Fences; Ruth Negga como mejor actriz por Loving, Mahershala Ali como actor de reparto por Moonlight y Naomie Harris (Moonlight), Viola Davis (Fences) y Octavia Spencer (Figuras ocultas) compiten en la categoría de actriz de reparto. Negga, candidata a la estatuilla por protagonizar una historia verídica de amor interracial, es la primera actriz de origen etíope en ser nominada al Oscar y en la vida real está unida sentimentalmente al actor británico Dominic Cooper.

Por otra parte, pese a la notable presencia de nominados afroamericanos, este año ha quedado marcado por la prácticamente nula presencia hispana. A destacar solo la nominación de Timecode, el cortometraje del catalán Juanjo Giménez, que ha conseguido colarse entre los cinco aspirantes al preciado galardón; el de Rodrigo Prieto como mejor fotografía por Silencio, la ninguneada cinta de Martin Scorsese y la presencia de Lin-Manuel Miranda, nacido en Estados Unidos pero de origen puertorriqueño, que opta a mejor canción por ser uno de los compositores de How far I’ll go de la cinta de animación Vaiana.

Asimismo, si hablamos de récords, esta edición se caracteriza sobre todo por el fenómeno musical La La Land, que opta a catorce galardones y es la gran favorita a coronarse como la triunfadora absoluta. Hasta ahora, solo Eva al desnudo (1950) y Titanic (1997) ostentaban el privilegio de ser las más nominadas en la historia de los Oscar.

Damien Chazelle, artífice de esta producción que tardó años en hacerse realidad y que rinde homenaje a los musicales del Hollywood clásico y a la ciudad de Los Ángeles, tiene todas las papeletas para alzarse con el Oscar al mejor director. Si finalmente lo consigue, será el más joven en hacerlo, ya que tendría 32 años y 38 días. El récord lo tiene de momento Norman Taurog, quien ganó en 1931 por Skippy a la edad de 32 años y 260 días. De hecho, Chazelle ya se convirtió en el director más joven en ganar un Globo de Oro y a su corta edad tiene una prometedora carrera por delante. La protagonista de La La Land, Emma Stone también parte como preferida para subir al escenario y recoger su premio a la mejor actriz. La naturalidad y credibilidad con la que aborda su papel de Mia ha enamorado al público y a los críticos.

Tras La La Land, las otras favoritas por número de nominaciones son Moonlight, el drama dirigido por Barry Jenkins sobre un niño negro y pobre que crece en un Miami violento y el filme de ciencia ficción La llegada, de Denis Villeneuve. Ambas compiten por ocho galardones. Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan, Lion, de Garth Davis, y Hasta el último hombre, de Mel Gibson, están empatadas con seis candidaturas. Comanchería y Fences aspiran a cuatro estatuillas y Figuras ocultas las sigue con tres.

Por primera vez, Australia compite en la categoría de mejor película de habla no inglesa por un filme, Tanna, hablado en nauvhal, idioma de Vanuatu, un país insular del Pacífico. Y como dato relevante, mencionar que en la categoría de mejor guión adaptado está nominado el dramaturgo August Wilson, fallecido en 2005, por la adaptación de su obra teatral Fences. La película está dirigida por Denzel Washington, que también protagonizó la obra de teatro en 2010 junto a Viola Davis, cumpliendo las peticiones del propio autor, que quería un director afroamericano detrás de la cámara.

Y en la lista de rostros conocidos que desfilarán por el escenario para presentar las 24 categorías se encuentran, entre otros: Leonardo DiCaprio, Alicia Vikander, Emma Stone, Brie Larson, Javier Bardem, Mark Rylance, Halle Berry, Jamie Dornan, Dakota Johnson, Chris Evans, Gael García Bernal, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Shirley MacLaine y Amy Adams. Cabe destacar que ésta última fue nominada por error en la web oficial de los premios Oscar en la categoría de mejor actriz por La llegada. Hasta la fecha, Adams ha sido nominada en cinco ocasiones.

Warren Beatty y Faye Dunaway han sido los elegidos para introducir el último premio y el más importante, el Oscar a la mejor película. De esta manera, la pareja protagonista de Bonnie & Clyde celebrará a lo grande el 50º aniversario de la mítica película de Arthur Penn( La Vanguardia).

[cinexpress]

Competencia de cineastas boricuas en el 8vo FESTIVAL DE CINE EUROPEO de la Alianza Francesa

Competencia de cineastas boricuas en el 8vo FESTIVAL DE CINE EUROPEO de la Alianza Francesa

Seis cineastas puertorriqueños competirán con sus cortometrajes en la 8a edición del Festival de Cine Europeo 2017 que se celebrará del 30 de marzo al 5 de abril de 2017 en las salas Fine Arts Café de Miramar. Después de realizar una convocatoria abierta en el mes de octubre para que los cineastas presentaran sus guiones, la Alianza Francesa de Puerto Rico recibió un total de 20 libretos de los…

[tendencia809-blog]

Los Óscar se reconcilian con el talento negro

LOS ÁNGELES. Las candidaturas de la 89 edición de los Óscar mostraron la reconciliación de la Academia de Hollywood con el talento negro y saludaron el éxito audiovisual del gigante del comercio electrónico Amazon, que logró su primera nominación a mejor película por “Manchester By The Sea”.Tras la enorme polémica suscitada en 2015 y 2016 por la ausencia de actores afroamericanos nominados en las categorías de interpretación, los Óscar se inclinaron hoy ante los responsables de películas como “Moonlight”, “Fences”, “Hidden Figures” o “Loving”Como muestra, Ruth Negga luchará al Óscar a mejor actriz por “Loving”, Denzel Washington optará al galardón al mejor actor por “Fences” y Mahershala Ali (”Moonlight”) parte como el gran favorito para hacerse con el premio al mejor intérprete secundario masculino.Además, entre las aspirantes a mejor actriz de reparto figuran tres intérpretes negras: Octavia Spencer, por “Hidden Figures”; Naomie Harris, por “Moonlight”; y Viola Davis, por “Fences”.Detrás de las cámaras, cineastas negros como Barry Jenkins (”Moonlight”) o Ava DuVernay (el documental “13 th”) serán contendientes destacados, mientras que en puestos técnicos Bradford Young será el primer afroamericano en competir por el Óscar a mejor fotografía (”Arrival”), y Joi McMillon, por su trabajo con Nat Sanders, será la primera negra aspirante en montaje (”Moonlight”).En cambio, las nominaciones pasaron de puntillas por el trabajo de los artistas iberoamericanos ya que sólo optarán al Óscar el músico de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda (mejor canción por “How Far I’ll Go” de la cinta “Moana”), el mexicano Rodrigo Prieto (mejor fotografía por “Silence”) y el cortometraje español “Timecode” de Juanjo Giménez. Fuente: Diario Libre Click to Post

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Filme biográfico de Vico C gana Mejor Largometraje en festival de P.Rico

San Juan, 18 jun (EFE).- El filme "Vico C: 'La Vida del Filósofo", película biográfica del rapero puertorriqueño Vico C, ganó el premio a Mejor Largometraje en la octava edición del ENFOQUE International Film Festival de Puerto Rico, informaron hoy los organizadores de la cita. La cita cinematográfica brindó la oportunidad para el estreno del filme premiado, dirigido por Eduardo "Transfor" Ortiz y protagonizado por Luis "LoUPz" Lozada, hijo de Luis Armando Lozada, nombre verdadero de Vico C. La película biográfica cuenta sucesos de manera cronológica e integra acontecimientos de la niñez de Vico C, uno de los pioneros del rap en Puerto Rico y Latinoamérica. La octava edición del ENFOQUE International Film Festival arrancó el pasado 14 de junio y culminó el sábado en la Escuela de Bellas Artes de Mayagüez, municipio al oeste de la isla caribeña. El festival presentó proyectos cinematográficos de Arabia Saudí, Australia, Austria, España, Estados Unidos, Francia, India, México, Pakistán y Suecia. El premio a Mejor Director recayó en el puertorriqueño Federico Torres y su filme "Lo Que Somos", cuyo proyecto también ganó a Mejor Cortometraje. El Mejor Actor lo obtuvo Ernesto Concepción en el filme "Nébula", mientras que Angélica Rosario ganó la Mejor Actriz por la película "Adiós Sr. Angustia", mientras que el Mejor Cortometraje Internacional lo ganó la francesa "Blink" y el Mejor Documental Internacional lo obtuvo la estadounidense "Charged". Como parte de la variada exhibición de filmes que se presentaron durante ENFOQUE, se exhibieron por primera vez en Puerto Rico seis películas de realidad virtual en 360 grados, entre ellas, "Bashir's Dream", la primera creada por un puertorriqueño, el cineasta Ángel Manuel Soto. El filme relata la historia de un refugiado sirio con muchos sueños por cumplir, dentro del entorno de los problemas actuales que atraviesa Siria. Las películas de realidad virtual en 360 grados son una simulación audiovisual con un entorno alterado que le permite al espectador mirar a su alrededor en todas direcciones, tal y como pueden hacerlo en la vida real. "Este año, ENFOQUE vuelve a escribir una página con los logros alcanzados. Esto, incluyendo la primera presentación en Puerto Rico de películas de realidad virtual y convertirnos en el primer festival con un día dedicado a la animación", explicó Léster Rivé, director del festival. Al festival acudieron también destacados directores y técnicos en cine de animación, como Jorge E. Luis Cano, animador de las películas "Moana", "Frozen", "Zootopia" y "Big Hero 6".EFE