#Coro alegría

[azul-maria-elias]

¡Descubrí un álbum nuevo conmigo!

Hoy: «Pet Sounds» (1966) de The Beach Boys.

Si eres una persona que le encanta escuchar música y descubrir nuevos sonidos constantemente, estás en el lugar correcto. Al igual que vos, a mi me encanta salirme de mi zona de comfort y sobrevolar mis propios límites musicales para conocer nuevos artistas y proyectos musicales. Por eso tuve la idea de crear una sección en mi blog dedicada a escribir reseñas de los álbumes que voy escuchando. No se tratarán de análisis ni restropectivas exhaustivas, sino sólo de mi primera opinión de los álbumes en base a mis primeras escuchas y mi limitado conocimiento musical que desarrollo día a día al oir música. Porque soy solo una chica que le apasiona de sobremanera la música y disfruta de oir discos en sus ratos libres.

1. Wouldn't Be Nice

Mi acercamiento a The Beach Boys se limita a breves escuchas de su primer par de discos, obsecionádome particularmente con las canciones "Don't Worry Baby", "Surfin' Safari", "In My Room" y "Surfin' USA". Mi interés por ellos se debió principamente a mi amor por la música de los años 60s y la mutua influencia que supo tener la banda en The Beatles (banda a la que le dedico la mayoría de mis horas). Pero cuando oí vagamente que Pet Sounds fue uno de los discos señalados por Paul McCartney como influencia para la gran Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band y su admiración por "God Only Knows” me hizo querer oir este disco de inmediato.

Pese a mi limitado conocimiento de la banda, "Wouldn't Be Nice" es de esas canciones que si o si haz escuchado alguna vez debido al impacto cultural (occidental, por supuesto) que ha tenido.

El inicio es simplemente icónico. El motivo de guitarra es agradable y misterioso a la vez, lo cual lo convierte en la perfecta invitación para sumergirte en el álbum. El golpe seco de la batería (sepan disculpar mi nulo vocabulario musical específico) rompe con el suspenso y deja entrar a la voz de una manera asombrosa. Y si, apenas estoy hablando de los primeros 9 segundos de canción.

Brian Wilson lo hace genial en la voz, acompañado de coros y armonías de voces deliciosas. La música solo detiene su entusiasmo durante los puentes, que son ensoñadores.

Adoro la letra, que presenta a un Wilson deseoso de tener un vida conyugal con su amada, tópico que me recuerda mucho a "When I'm Sixty Four" de los Beatles, una de mis preferidas personales. Me encantan las canciones que hablan sobre el deseo compartir la vida con el ser amado y de los pequeños momentos cotidianos que lo son todo. Por eso, disfruto mucho del entusiasmo y alegría presentados por la canción y me hace disfrutarla más. Es la perfecta apertura para el álbum.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

2. You Still Believe in Me

Con un inicio igual de misterioso que el de la pista anterior, esta vez nos encontramos con una canción un tanto más pesimista que su antecesora. Aquí se nos habla de lo imperfecto dentro de una relación, del no poder ser todo lo que la otra persona desea y también de los celos.

Me gustan mucho las armonías de voces, que me resultan hipnotizantes. Pero más allá de eso, me parece una canción olvidable dentro del disco, lo que probablemente se deba a que tiene la suerte de ser la predecesora de un exitaso como lo es "Wouldn't Be Nice". Aún así, los sonidos que presenta la banda en esta seguna canción siguen siendo muy interesantes y divertidos.

★★★☆☆ 3/5 (Buena)

3. That’s Not Me

La habilidad vocal del grupo me sigue sorprendiendo en "That's Not Me". Mike Love lo hace genial y los coros de Brian Winston me hacen creer que las armonías son el gran fuerte de la banda.

Sin embargo, "That's Not Me" me resultó monótona y poco interesante, salvo por las voces antes mencionada y el trabajo el órgano, el bajo y los arreglos de guitarra. Los coros y pre-coros se me hacen casí idénticos, lo que aburre un poco.

★★☆☆☆ 2/5 (Olvidable)

4. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) 

"Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)" es atrapante. La voz de Brian Winston es increíblemente dulce, melancólica y cercana. El trabajo de grabación, en el cual reconozco varios instrumentos como un órgano y varios de la familia de las cuerdas frotadas como violin, viola, chelo y contrabajo, es espectacular y muy pulido. Aunque hay mucho contenido, no llega a ser un exceso enlo absoluto, por lo que nunca pierde esa intimidad propia de las canciones acústicas.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

5. I’m Waiting for the Day 

La mixtura de sonidos no se acaba y continúa en "I’m Waiting for the Day". El conjunto de voces e instrumentos le agregan mucha textura a la canción volviéndola muy entretenida. La aparente diversión y simpatía de la música contrasta con la letra, que nos presenta a un protagonista triste e indignado porque le hayan roto el corazón a su amada.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

6. Let's Go Away for Awhile

No recuerdo en que cómo ni cuando me encontré con "Let's Go Away for Awhile" pero formó parte de una de mis playlist por mucho tiempo. Me encanta esta composición, posee unos sonidos complejos e interesantes que crean una atmosfera única. Un gran descanso de mitad de álbum.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

7. Sloop John B

Los Beach Boys realizaron un gran trabajo al reversionar ésta canción tradicional caribeña, siendo la pista del disco que más recuerda a ese sonido playero que tanto los caracterizó en sus inicios.

Las armonías de voz vuelven a ser lo mejor de la canción, pero también quiero destacar el trabajo de la guitarra y el bajo, así como la utilización de una variada cantidad de instrumentos como el glockenspiel, que le otorga un toque único. Una canción muy divertida, simpática y veraniega.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

8. God Only Knows

Si "Wouldn't Be Nice" fue una pista icónica, "God Only Knows" es todo un himno.

Todo me gusta en esta canción: las voz de Carl Wilson, las armonías de voces, el acompañaiento, la percusión, etc. La lista de instrumentos que utilizaron es increíblemente variada y extensa, lo cual enriquece muchísimo a la composición. Oir este álbum es casi como oir a una orquesta sinfónica de la mixtura de timbres que se pueden encontrar, y no son utilizados sin ningún propósito o son mal ejecutado, sino todo lo contrario. La complejidad detrás de la grabación no parece concordar con la sencillez aparente de las melodías, pero todo se encuentra en una armonía preciosa de delicados detalles.

Los primeros segundos de la canción, donde entran una gran cantidad de instrumentos de viento, un piano, la batería y muchos más que no logro identificar, me recordó muchísimo a la intro de "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" de los Beatles, canción que forma parte del disco Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band lanzado el año siguiente. Pese a que mi mente se transportó automáticamente hacía dicha canción, es necesario decir que no son completamente similares, pero si en alguna parte del disco se puede notar la influencia que alguna vez mencionó Paul McCartney, es en esta pista.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

9. I Know There's An Answer

La crueldad sinceridad de la letra de "I Know There's An Answer" es maravillosa. Sin embargo, mientras describe la triste realidad de ciertas personas con desprecio, también lo hace con cierto grado de empatía.

Es una canción muy pegadiza de la calidad con la que a estas alturas ya nos tiene acostumbrado el disco. Me encanta particularmente los saxofones, los timbales y la pandereta. Las voces no se quedan atrás siendo un gran trabajo de Mike Love y Al Jardine con Brian Wilson en los coros.​

★★★★☆ 4/5 (Genial)

10. Here Today

Estamos ante una de mis pistas preferidas de todo el álbum. Adoro muchisimo los versos, aunque los precoros y coros también son maravillosos. La letra, aunque algo pesimista, me encanta. Es una fría descripción del enamoramiento cruelmente real, de forma que se siente como el consejo de un amigo.

Es una pista divertida de la que no me canso de oír. El interludio instrumental es igual de entretenido, funcionando a la perfección y quitándole monotonía a la canción.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

11. I Just Wasn't Made For These Times

"I Just Wasn't Made For These Times" refleja una inseguridad pretensiosa: soy demasiado bueno para quienes me rodean. Sin embargo, utiliza un theremin, lo que no le quita lo pretensioso, pero es malditamente genial.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

12. Pet Sounds

Al igual que la otra composición totalmente instrumental del disco, "Let's Go Away for Awhile", "Pet Sounds" hace un trabajo genial. La canción genera una atmosfera casi alucinógena, similar a "Flying" de los Beatles. A pesar de no tener voces, es un gran momento de disco.

★★★☆☆ 3/5 (Bueno)

13. Caroline, No

"Caroline, No" cierra el disco con una nota melancólica, pero igualmente hermosa. Es embriagadora y cautivadora, a la vez que muy personal. La voz es preciosa y dulce, acompañada de unas delicadas flautas que terminan de desarrollar la atmosfera de ternura. También me gustó mucho el saxofon que aparece por momentos, un lindo detalle.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

Clasifiación final del álbum...

★★★★☆ 4,5/5 (Casi perfecto)

Fotos: Sesión fotográfia para Pet Sounds de los Beach Boys realizada por George Jerman en el zoológico de San Diego, California, en febrero de 1966. Archivos fotográficos del Capitolio.

[relecturas]

Y luego pensé que a la gente le gusta hablar de su dolor y de su soledad, pero disimuladamente. O de una forma medio organizada o algo. Me di cuenta de que cuando yo intento entablar conversación con la gente, con desconocidos en la calle o en la tienda, se creen que estoy exponiendo mi dolor o mi soledad de manera equivocada y se ponen nerviosos. Pero entonces vi aquel coro improvisado que repetía el verso sobre que todos tenemos agujeros en la vida, y lo hacían tan bien, con tanta delicadeza y aceptación e incluso alegría, reconociéndolo sin más, y comprendí que hay formas de hacerlo, lo que pasa que las mías no funcionan.

Pequeñas desgracias sin importancia, Miriam Toews.

[magneticovitalblog]

"El lobo siempre será el malo si es Caperucita quien cuenta la historia"

En las profundidades del bosque, donde los árboles susurran secretos antiguos y el viento lleva consigo historias olvidadas, existe una narrativa tan antigua como el tiempo mismo. Es la historia de Caperucita Roja y el Lobo, un relato que ha sido contado y recontado a través de generaciones, cada una añadiendo su propia voz al coro de la tradición. Pero, ¿qué sucede cuando la historia es siempre narrada por Caperucita? El lobo, esa criatura de instintos primarios y deseos indomables, se convierte en el villano, el antagonista, el ser que debe ser temido y derrotado. La perspectiva de Caperucita nos ofrece una visión del lobo como un ser malévolo, astuto y peligroso, un enemigo de la inocencia y la pureza. Sin embargo, ¿qué historia escucharíamos si el lobo pudiera contar su versión? ¿Sería una de supervivencia, de la lucha constante contra un mundo que lo ha malentendido y demonizado? ¿Sería una historia de soledad y anhelo, de un ser que busca su lugar en un universo que parece haberle dado la espalda? La frase "El lobo siempre será el malo si es Caperucita quien cuenta la historia" nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de las narrativas y cómo estas son moldeadas por quien las cuenta. Nos recuerda que hay múltiples facetas en cada cuento, y que la verdad a menudo yace en algún punto intermedio, en un lugar donde las voces de todos los personajes pueden ser escuchadas y comprendidas. En este mundo de matices grises, donde la luz y la oscuridad bailan en un eterno abrazo, es esencial buscar la comprensión y la empatía. Es crucial recordar que cada ser tiene su propia historia, su propio camino recorrido, y que el juicio debe ser suspendido hasta que todas las voces hayan tenido la oportunidad de resonar en el vasto teatro de la existencia. Así que la próxima vez que escuchemos la historia de Caperucita Roja, tal vez podamos preguntarnos: ¿Qué diría el lobo si tuviera la oportunidad de sentarse junto al fuego y compartir su relato? ¿Qué verdades descubriríamos en sus palabras? Y, lo más importante, ¿estamos dispuestos a escuchar? La historia de Caperucita y el Lobo es más que un simple cuento para niños; es un espejo de nuestra propia humanidad, un lienzo en el que se pintan nuestras esperanzas, miedos y prejuicios.

La dualidad de la luz y la sombra en nuestra historia personal

La vida es un lienzo de contrastes, donde la luz y la sombra bailan en un equilibrio eterno, creando el rico mosaico de nuestra existencia. Cada uno de nosotros lleva dentro un conjunto de historias, experiencias que nos han formado y definido. Somos los autores de nuestras propias vidas, hilando cuentos que reflejan tanto nuestros momentos más brillantes como aquellos tiempos oscuros que hemos enfrentado.

La invitación a explorar estas sombras y luces es un llamado a la reflexión, a reconocer que nuestras partes más oscuras no son menos importantes que nuestros aspectos más luminosos. Son las sombras las que a menudo dan profundidad a nuestra historia, añadiendo complejidad y riqueza al relato que compartimos con el mundo.

En este viaje de autoconocimiento, aprendemos que cada emoción, cada experiencia, tiene su lugar. La alegría, la tristeza, el amor, el miedo, todos coexisten y nos enseñan lecciones valiosas. Al abrazar tanto la luz como la sombra, nos volvemos más completos, más humanos.

Y en esta gran historia de la vida, no solo somos autores, sino también personajes en las historias de otros. Cada interacción, cada encuentro, es una oportunidad para influir y ser influenciado, para enseñar y aprender. La belleza de esta interconexión radica en la diversidad de voces, cada una merecedora de ser escuchada y valorada.

Así que, mientras navegamos por el vasto mar de la vida, recordemos que cada uno de nosotros es un universo de historias esperando ser explorado. Invitemos a los demás a compartir su luz y sus sombras, y encontremos consuelo en el hecho de que, en la gran historia de la vida, todos tenemos un lugar especial.

Autor: @magneticovitalblog

[lobuenodepuertorico]

Llega el primer cargamento de estrenos navideños 2024

La salsa, la plena y el merengue dominan esta primera cosecha de estrenos.

Pasado el periodo eleccionario, muchas estaciones de radio ya programan música navideña y los estrenos no se hicieron esperar. De igual manera, las tiendas de discos físicos ya sacaron sus inventarios de CDs y vinilos navideños para atraer a sus clientes.

Son muchos los estrenos que ya se han dado a conocer y se espera que sigan llegando hasta finales de noviembre, por lo que NotiCel les presenta este primer cargamento de estrenos navideños para este año 2024. ¡Que disfruten!

“Mi tremendo parrandón” (Edwin “Calvito” Reyes con Prodigio Claudio) – Estos dos boricuas se juntaron de nuevo para ofrecer un tema navideño, luego del éxito “Salsa con trova en Navidad” (2022). El tema es composición de Prodigio Claudio, quien a su vez unió fuerzas con el trombonista Luis Ginés para realizar el arreglo. Otro gran trabajo vocal de Reyes. La producción ejecutiva fue de Con Clase Records. Es un tremendo tema bailable que también se escuchará mucho en las fiestas familiares.

“Noche de alegría” (Alex Castro) – Un tema en salsa bien bailable cuya letra resalta varias tradiciones puertorriqueñas, pero principalmente el nacimiento de Jesús. La composición y la producción general es de Castro y el arreglo musical de Emmanuel "Cerebro" Romero. El cuatrista invitado es Giovanni Crespo Medina y en el coro se escuchan las voces de Miguel Guerrero y Edwin Lebrón. Otro acierto musical de este talentoso cantautor junqueño.

“Debajo del arbolito” (Nell Álvarez) – Este es el cuarto sencillo de Álvarez desde que decidió lanzarse como solista y presenta un tema de despecho enmarcado en la época navideña en el que espera deshacerse del recuerdo de la pareja y que el nuevo año traiga un nuevo amor. La composición es de Andy Guzmán y el arreglo musical del venezolano Víctor Gámez. El solo de cuatro puertorriqueño lo ejecuta Roberto “Bobby” Pérez. El sonido de la orquesta es caracterizado por los trombones, ejecutados por Moisés Nogueras.

“Nunca hay ná” (Las Chicas del Clan) – Las originales Chicas del Clan regresan con este sabroso merengue “ajibarado” con el cuatro de Christian Nieves. La composición es de Freddie Silva Nieves y el interesante arreglo musical, que empieza como plena, es de Freddie Méndez. “No demos más parranda en esta casa… en esta casa bendito nunca hay ná”. Las voces de la orquesta son Milly Pérez, Rosita Figueroa, Wanda Vallellanes y Brenda Liz Mateo.

“El calentón” (Arnaldo Vallellanes) – Arnaldo “El más querido” presenta este merengue navideño que cuenta la historia del amigo que quería una parranda, pero cuando llegó tuvo que “aguantar presión” por la cantidad de gente que llegó. “No te salvaste del calentón”, dice el coro del tema, compuesto por Vallellanes y arreglado por Carlos “Peyé” Ortega para Bien Duro Music. Esperen escucharlo en cada fiesta de marquesina en esta temporada.

“Navidad es alegría” (La Puertorriqueña) – Don Perignon seleccionó este año una composición del reconocido cantautor José Nogueras, quien ha dejado una huella imborrable en la música navideña de Puerto Rico. El arreglo musical es de Ramón Sánchez, quien ha revelado que sus principales referentes para arreglar música navideña son los emblemáticos discos de Willie Colón con Héctor Lavoe y las producciones dedicadas a la época de El Gran Combo y la Sonora Ponceña. Participa la joven cuatrista Fabiola Muñoz. Las voces en este tema son Joe González, José Karlo Ribot y Henry Santiago.

“En la Navidad” (Maribel Santos) – El nuevo sencillo de Santos es de su autoría, un tema en salsa que invita a la unión familiar y entre países. El año pasado, la actriz y presentadora publicó su primer tema navideño “Esta Navidad yo quiero”. En este nuevo lanzamiento, la boricua también invita a recordar el verdadero sentido de esta época, el nacimiento del niño Jesús. El arreglo musical es de Robert García.

“Con cuatro, guitarra y güiro” (Reunidos por la Salsa) – Este bonche de músicos y cantantes se unen de nuevo para ofrecer este sabroso tema, original del naranjiteño Nelson Bermúdez y arreglo musical de Eliú y Kevin Figueroa. Los cantantes que participan son: Waldo Iván Colón, Tito Guadalupe, Edwin “El Calvito” Reyes, José Novoa, Kriptony Texeira y Nelson Bermúdez. El cuatrista es Josean Feliberty. Otro excelente tema de esta cooperativa de músicos latinos.

“Familia y amigos” (Grupo Esencia) – El destacado músico y cantante Ángel “Papote” Alvarado, fundador y director de Esencia, presenta este año una plena, composición suya, inspirada en la familia y los amigos que resalta una de las características de la Navidad puertorriqueña. Es el primer tema con letra navideña que produce Esencia en sus casi 30 años de historia. En la parte vocal, Alvarado está acompañado por José Lago. El arreglo musical estuvo a cargo de Alvarado, Tony Velázquez y Héctor “Pochi” Gastón.

“Santa se perdió” (Félix O. Rodríguez) – Una plena con letra jocosa, original de Eric Rosario, es el tema que presenta este año el trombonista cagüeño, radicado en Atlanta, Félix O. Rodríguez. Este tema se realizó con los músicos del colectivo “Reunidos por la Salsa” y cuenta con José Novoa como cantante y Rosario como el rapero invitado. Josean Feliberty es el cuatrista invitado. El arreglo musical y la producción son de Rodríguez.

[beatrice1979a]

Llegaste tú

Juan Luis Guerra, Luis Fonsi - You came to me

[Verso 1: Luis Fonsi,Juan Luis Guerra] Desde que llegaste vida Me susurran los silencios Y las flores renacen Apenas sube el sol Se ríen del invierno Desde que llegaste vida Le hemos hecho trampa al tiempo Mi cura es tu abrazo Tu suspiro una canción Que me arrulla como el viento

[Pre-Coro: Luis Fonsi] Yo soy el hombre más afortunado Me ha tocado ser Él que conoce cada línea de tu mano Él que te cuida y camina a tu lado

[Coro: Ambos, Luis Fonsi] Todo cambió por ti Todo ese amor por ti Mi corazón te abrí Desde entonces llevó el cielo dentro de mí Nunca jamás sentí Una alegría así Que bendición hallar cada instante En que se fue la luz Llegaste tú

[labellalunx]

⭐️ : ؄𒋲

la luna le dijo a las estrellas :

"bailen conmigo esta noche,

con luz suave y silente susurro,

en un cielo donde la amistad florece,

tejiendo lazos de eternidad pura.

en la bruma de los sueños,

tu risa es melodía serena,

y en el susurro del viento,

mi corazón encuentra su hogar.

eres la chispa en mi firmamento,

el eco de risas compartidas,

un faro en la noche estrellada,

mi amiga, mi alma encendida."

y las estrellas, en coro brillante,

respondieron con luz titilante,

sellando así en el cosmos vasto,

una amistad infinita y amante.

¿que otra cosa puedo decir? ¿que más puedo agregar si todo se ha repetido muchas veces antes? si las palabras no bastan ya para describir lo importante que es tu luz en nuestras vidas y la alegría que nos da que seas nuestra luna. pero, no es malo recordar. ni mucho menos…

cada vez que la luna ilumina nuestras noches, nos recuerda la calidez de tu presencia. tus palabras, son como estrellas fugaces, siempre encuentran el momento perfecto para hacernos sonreír y recordar lo afortunadas que somos de tenerte en nuestras vidas. tus consejos, una guía luminosa, como constelaciones que nos orientan en nuestro camino. y saber que revoloteas a nuestro alrededor es un tesoro…

en este día tan especial, te celebramos, a ti, a ti, a nuestra mejor amiga, a nuestra fiel compañera, a la persona que está, independientemente de la situación, a la persona que no se irá. a esa chica directa, genuina, llena de amor. te celebramos porque te amamos con todo nuestro corazón y porque somos felices de tener, nuevamente, la oportunidad de pasar un cumpleaños más contigo.

mi lunita, gracias por todo. gracias por… y la lista se haría inmensa, pero sabes que estoy eternamente agradecida principalmente de contar con tu amistad y de haber pasado todos estos años a tu lado. y tengo tantas cosas que decir, pero para hacerlo un poco más corto, solo quiero que sepas que siempre voy a estar, que siempre podrás contar conmigo, que hasta el día que me muera te voy a querer y que tu amistad para mí es como la luna, brillante y mágica, siempre presente incluso en las noches más oscuras.

con todo el amor del mundo,

lóve. ⭐️🫀🪽🦀

[elbiotipo]

El coro de Pizza Conmigo es espectacular y la alegría encarnada, comparada con el resto de la canción que es una porquería. Lo cual encaja con la carrera de Alfredo Casero.

[aedeanllano]

Official Music Presents regresa desde España con Glas y Olvidar en el recomendado

Han tenido que pasar cerca de dos años, crisis traumáticas, económicas, emocionales, académicas y el rezago de una pandemia para volver a publicar una edición de Official Music Presents. La última vez que publiqué una versión de la lista vivía en una ciudad que de solo recordar su nombre me dan ganas de llorar, pero acá estamos y si algo no se puede negar es que todo este tiempo ha estado rodeado de música.

Tras escucharla una y mil veces desde qué la descubrí en una lista de indie español, Olvidar de Glas no se me ha escapado de la cabeza, de hecho, se ha colado en el top 3 de mis canciones más reproducidas en Spotify durante el 2021 y 2022. Este proyecto de indietrónica, que viene desde Murcia, lanza su primer trabajo discográfico en 2018 y ha sido toda una alegría saber que vienen de la misma región que sus coterráneos: Arde Bogotá.

Para 2019 lanzan su siguiente disco, Todo ha cambiado tanto, de dónde destacan canciones como *Aquello en lo que creo. *Con letras pop y con un claro protagonista de los sintetizadores, este proyecto ha sido influenciado por bandas como Cut Copy, e incluso me atrevería a asegurar que por música de bandas de su propio país como Dorian.

Sin embargo, su momento más álgido llega con Venus Géminis, un LP de 11 canciones que sin duda consigue crear fórmulas más pegadizas en melodías como las de Olvidar y una depresión enigmática y espacial en canciones como El mundo será nuestro, este último con cerca de 500 mil reproducciones en Spotify.

Acá además de colarse en el contenido editorial del servicio de streaming, también participan en los conciertos de Radio 3 de RTVE, el sistema de medios público español. Y justo también eso me hizo pensar en la conexión que produce la música, lo ligados que estamos, pues, solo hace unas semanas estaba viendo en vivo a José Manuel Sebastián, director de Que parezca un accidente en dicha emisora, en su conversación con gente de la radio en Colombia en el marco del BIME 2023 en Bogotá. A veces es inimaginable pensar lo lejos y cerca que estamos de unas latitudes a otras, de unos proyectos a otros.

Olvidar es una carta de despedida, una súplica a las circunstancias de la vida para que nos alejen de esos recuerdos qué es necesario dejar atrás. Es la manera más diplomática, sutil y hasta incluso cariñosa de decirle a alguien que no queremos saber más acerca suyo. La melodía pegajosa es lo que más destaca, pues su coro, no tan ambicioso es la antesala de un momento memorable en la pista de baile y por qué no, en un concierto en vivo, un beat bailable y una identidad nostálgica que se remarca en el cancionero construido por la trayectoria de esta banda.

Por otra parte, Glas es la integración de cuatro integrantes de otras bandas destacadas del radar murciano (The Leadings o Varry Brava), la alineación en cabeza de la voz de Tommy Roch, cuenta con Paco Ganga en los Teclados, Álvaro Carbonell en la batería y Fede Gas en el bajo. Con una amplia trayectoria como músicos en festivales se nota la solidez del proyecto, espero verlos algún día por Colombia y si lo quieren qué me contacten y vemos cómo lo hacemos realidad.

Esta última edición de Official Music Presents es el cumplir de una promesa pendiente con este potente proyecto de la costa mediterránea del país ibérico. La playlist cuenta además con música de artistas destacados de la escena independiente en Colombia y Latinoamérica como Paula Pera y el fin de los Tiempos, el proyecto de Pablo Escallón (Planes “Estudios Universales”, Buenas Noches, Esteman): Llilli, Ana Sanz, Tropicana, entre otros.

También presenta artistas del radar español como: los catalanes de Zoo y Manel, Ana Mena, Pol Granch, Aitana y Rigoberta Bandini, además incluye varias canciones de uno de los mejores discos alternativos del 2021 con Augustine desde Suecia. En resumen es una recopilación de canciones curadas y maduradas durante dos años.

Disponible en plataformas de streaming.

[inaudacias]

Amando al (casi) Negro bastardo del Bronx

Yo a él lo conocí a los siete años. Y me enamoré perdidamente de su encanto, su contundencia, su magia. Un Amor a primera escucha, podría decirse. Desde entonces, y durante décadas ya, lo he llevado conmigo: como pieza fundamental, como vértice sagrado, como compañero de vida.

Estoy seguru de que no sería quien soy si no lo hubiera conocido; si no hubiera tejido en mi camino su ovillo profético, ese con el cual sus dedos han sabido hilar una multitud increíble de tonadas que son historias y hacen historia: la suya, la de su país, la de sus ancestros; la de sus colegas—monumentales en sí mismus.

La de sus abuelas, sus parejas, sus hijus, sus madres; la de sus vivus y sus muertus. Y también la nuestra: la de toda una nación transamericana llena de espíritus vibrantes que no han parado de corear su nombre, desde el '84… y antes inclusive:

“¡Oeoeoeoé! ¡Fito! ¡Fito!”. Sin duda, una arenga de festejo.

Algo de vos llega hasta mí. Arte de Japo para Revista Anfibia.

La dulce voz de la gente corriente

Habiéndolo llevado como banda sonora de mi vida por, ya, más de dos décadas, yo he aprendido a Amarlo para estar a su altura y él me ha enseñado a acompañarle para ir tratando de crecer al ritmo que el Río nos ponga para bailar y para cantar.

Es increíble, pero parece que desde hace siglos la luz de su obra junta y rejunta el latir de millones de gentes, abrazadas en una misma estación: la de su música. Cómo será de milagroso eso, caramba. Tantas personas encendidas dentro del remanso crudo y compasivo de sus frases, sus melodías, su fuego.

Lo es tanto que hasta termina siendo inútil tratar de explicar cómo es que, canción sobre canción, va haciendose esa construcción sin fin; ese breviario universal con el que puede resonar una fila de almas que, fácilmente, podría extenderse desde Ushuaia hasta Islamabad.

De golpe es por ese garbo que tiene él por hacer música para camaleones. Ese nosequé de poder cantar como cualquiera, llorar como cualquiera o reír como cualquiera. Por eso es que en su obra puede caber toda esa humanidad: una rockola entera de balas y flores comandada por aquel flaquito enorme, signado por la estela de la cruz de Sur, al que le hace tan bien desafinar.

De cualquier modo, lo cierto es que ahí quepo yo. Que ahí ha cabido el hijo que vuelve a casa luego de la escuela; o de la guerra. Caben la lumbre del hogar y el frío del abandono. Caben el abrazo, la sonrisa y el dolor—que frecuentemente aparecen sentados en una misma mesa.

En fín. Ahí ha cabido todo brillo, toda sombra, toda mezcla. En su obra, las alegrías de los enemigos íntimos y las miserias de lus amantes se han dado la mano con ternura. En sus letras siguen cabiendo ciudades enteras de pobres corazones teñidas por la gracia de la rabia, la tristeza, el miedo, el entusiasmo, la desesperación o la euforia. Y habitan por doquier innumerables saltos de fe, donde arde cada incerteza y pulsa cada ilusión.

¿Y entre nosotrus qué cabe? Hay lugar para inmensidades enteras. Lo hay para milagros y heridas de ayer y de hoy. Lo hay para los traviesos hechizos de las brujitas de nuestra infancia y para los conjuros enigmáticos de los arcanos de nuestra vejez. Lo hay para las aguas de marzo y las primaveras de julio. Lo hay para los viejos mundos del futuro y los nuevos mundos del pasado.

En este espacio tan nuestro ha habido siempre sitio para toda ansia, toda esperanza, todo anhelo y toda fractura—que ha encontrado refugio en su franca voz partisana, en esos coros de mil voces, que llenan estadios y biografías. Y, claro, en ese piano rumbero e indómito que ha sabido sernos cómplice desde tiempos ancestrales.

Juglar que resuena

Con él siempre hay otra canción para cada momento. Y allí no se escapa nada: sus letras alcanzan espectros inesperados y traspasan fronteras con la levedad o la firmeza a la que llama la vida cada que se pone a dar giros.

Y en ese Río desbocado que ha sido su canto, a él nunca le han faltado los acordes, las palabras o los silencios para contar los universos que le tocaron en suerte. Cada nota está cargada de verdad y de autenticidad: te aliviará o te atribulará… pero, como sea, no deja a nadie indiferente.

No es azaroso que la huella de ese pícaro rosarino arrollador sea tan tremenda: después de todo su historia pasa con orgullo por Luca, por Fabián, por los Litos, por Charly, por Mercedes, por Luis Alberto, por Pedro, por Liliana, por Nito por los Gustavos, por Silvina y, como no, por Juan Carlos: todus leyendas inabarcables. Todas personas que, de seguro, celebran como yo la vida de semejante hombre orquesta del tercer mundo, terco en dulzura, que en todo tiempo halla maneras de susurrarnos al oído algo que le hace justicia al momento: "confiá, ché, la vida son los círculos, los círculos dan vuelta y los círculos se van".

Nació en el ’63, con Kennedy a la cabeza

No me olvido de su timbre medio ronco bañando mis oídos por primera vez. Tengo tatuada en la memoria la escena con una precisión enfermiza. Esa mañana fue un antes y después en mi camino: me senté en el pasillo de una casa familiar de antaño y escuché en una vieja grabadora el disco ‘El Amor después del Amor’. La verdad es que aquella experiencia me cambió hasta por siete vidas al menos.

Para aquel entonces no sabía ni siquiera cómo se llamaba este personaje hermoso, radiante, que había llegado a casa evangelizarme en esa buena nueva llamada ‘el rock en tu idioma’. Solo tiempo después pude saber que quien estaba detrás de los parlantes era Rodolfo, el vástago ineterno de los años salvajes: un niño huérfano de Zulema, de Josefa y de Delma, sus madres. Un hombre apasionado por Eugenia, Julia, Romina, Cecilia y Fabiana, sus musas. Y un padre risueño que vive navegando entre el mar de Martín, indiscutible Rey Sol, y el mar de Margarita, sagaz viajera de la luna.

Ahora, pasados años, cada que lo oigo de nuevo sigo sintiéndolo tan precioso como aquella vez de los siete: tan lleno de maravilla y de belleza que, definitivamente, no se parece a nada del mundo real.

Si no lo vivís no lo sentís

Realmente, a estas alturas creo sin duda que este es uno de esos buenos Amores, bellos Amores—de los que son para toda la vida. Eco constituyente de todas las cosas que me hacen bien, que me hacen vivu. Un Amor inconmensurable que eriza la piel y que, sin pedir permiso, entra a conmover cada cosa, a revolucionar las entrañas, a imprimir cada parte del aire con un encanto difícil de resistir.

Para mí este es un Amor del que jamás se sale igual que como se entra. Y cuya buena estrella, desde luego, merece ser festejada con bombos y platillos; con la convicción de una gratitud que, desde hace mucho tiempo, ya no puede ser contenida en las siete letras de un gracias.

Un Amor que, lejos de ser obsesión, realmente habla de aquella fuerza imparable que sostiene el mundo. Un Amor que hoy yo conmemoro con todo mi ser, pues representa la dicha de haberme asegurado esa divina compañía, que no ha parado nunca de darle alegría a mi corazón.

Feliz sexagésimo cumpleaños, mi Amado Fito Páez.

[lazarinho]

                                                    LA LUNA BAILA

La luna baila.

En las noches de luna, la luna baila.

Sobre los tejados, las azoteas.

Sobre los sicómoros, pinos, abedules.

Como un perfume de dalias, tulipanes, rosas.

Sol nocturno para un oculto girasol.

Como abeja de la noche,

música de las cigarras, cantar de gallos.

La luna baila y ríe y canta.

Haciendo mil pedazos las tinieblas

las estrellas le hacen corro;

coro de vocecillas cantoras; corrillo.

Baila la luna sobre un solo pie

y parece

que los coyotes la aclamasen

con sus aullidos y los lobos,

diciendo a una: “bien, bien”.

                                 Como una inmensa sonrisa

                                 la media luna flota

                                 contra el firmamento.

                                 Dos piquitos hacia arriba.

                                 Una sonrisa. Silencioso “ji, ji, ji”.

                                 Pálido rubor en sus mejillas, blanca.

                                 La luna sonríe y nos mira,

                                 pero no nos cuenta su alegría.

                                Silenciosa, nos mira, ríe y baila.

En plenilunio se hincha,

redondea, se hace una bolita;

gordita y mofletuda;

diminutos, imperceptibles ojillos picarescos;

como una naranjita, un limón;

su alegría es más grande que nunca;

lo muestra en su luz;

enorme luz, enorme;

hasta las estrellas detienen el corro

y se apagan, curiosas y asombradas,

para observarla atentamente

e intentar adivinar el motivo de su gozo,

mientras ella,

ufana, orgullosa, engreída,

gordita, redondita, cachetona,

danza, baila, ríe y juega,

sobre valles, témpanos, azoteas,

selvas, océanos, cordilleras,

y hace al mundo azul,

blanco, blando, blondo, albo,

tierno, frío.

                                          Todo baila.

                                          En el mundo todo baila y salta y ríe

                                          porque sobre él

                                          la luna baila.

Led Arty   1986

[condenadoshqs]

* ST. MARY MAGDALENE HA ABIERTO UN NUEVO EXPEDIENTE.

los directivos analizan datos de circe 'cece' walker kim para recibirle en su segundo año de curso. se encuentra estudiando música y composición de arreglos musicales en st. clare of assisi y ha sido asignade a la mansión tres. todos los datos parecen ser correctos en lo que estampan sello para declararlo como procesado. sin embargo, días después expediente desaparece y en su lugar dentro del archivo, una hoja con la firma de una sociedad secreta queda como demostración de lo que fue robado. ¿ganar o perder? todavía nadie lo sabe.

NOVITA, bienvenide al universo de condenados. ¡nos encanta tenerte entre nosotres! esperamos que tu estadía en el grupal sea larga y que disfrutes de cada cosa que esta maravillosa historia tiene para ofrecer. esperamos la cuenta de tu personaje en las próximas 24 horas.

FUERA DE PERSONAJE.

nombre: novita pronombres: ella / suya edad: +24 país / zona horaria: argentina / gmt -3 triggers:  incesto, non-con, racismo, pedofilia. ¿aceptas que tu personaje reciba cualquier tipo de intervenciones?: si ¿algo que agregar?: todo está precioso ♥

DENTRO DEL PERSONAJE.

nombre completo: circe ‘cece’ walker kim faceclaim: park soo-young ( joy ) pronombres: ella / suya edad: 23 años fecha de cumpleaños: 11 de agosto de 1999 lugar de proveniencia: nueva york, estados unidos descripción psicológica: + centrada, responsable, elocuente. - orgullosa, ambiciosa, arrogante. descripción física: apariencia. mide 1.63 cm, ojos color café mientras que su cabello es largo y lo lleva oscuro. historia:

UNO. su padre es un empresario coreano, su madre, una reconocida cantante neoyorquina, ambos, arraigados en el continente americano desde que matrimonio tuvo lugar. cirse fue un imprevisto en cálculos, pero anhelo de familia fue más que suficiente para recibirle con alegría. dinero fue capaz de cumplir cualquier capricho que infante exigiese, aunque, dedicación de progenitores a su vocación, acabó dejando una grieta en relación familiar desde temprana edad.

DOS. rostro de sus padres fue casi una incógnita, siendo personas ocupadas, no era extraño que quedase bajo el cuidado de terceros, mas cariño recibido de parte de desconocidos, no era suficiente para llenar vacío creado por sus propios parientes. escuela privada, calificaciones ejemplares y un comportamiento envidiable convirtieron a la pequeña en un tópico de orgullo para el matrimonio dentro de su círculo social, aunque tiempo de paz solo duró hasta que cumplió los dieciocho años.

TRES. vida parecía haber estado delimitada desde el primer día, siendo vocación de padres las que más resuenan en destino de circe, cediendo finalmente a una herencia que no le es ajena, que le sienta bien y para la cual tiene una habilidad casi natural. incursionó en la música, tomando clases de violín y piano desde una corta edad, aprendiendo sobre control de voz, encontrando la propia, aunque proyectos personales fueron demasiado pequeños para ser reconocida por su cuenta.

CUATRO. universidad nunca estuvo en planes, pero desliz personal al finalizar estudios secundarios, pareció ser suficiente para que postura estricta de progenitores se mostrase. invitación de parte de la universidad pareció ser oportuna, despertando en su padre memorias de paso por institución y, por supuesto, encontrando st. mary magdalene como un destino ideal para que su hija se especializace.

dato adicional opcional: ELIMINADO POR LA ADMINISTRACIÓN. ¿estudiante matriculado o becado?: matriculado facultad: st. clare of assisi carrera: música y composición de arreglos musicales año de curso: segundo. extracurriculares: miembro del coro universitario, miembro del club de español, miembro del equipo de cheerleading ( voladora ) ¿cuál es la sociedad secreta de su interés? puede escoger más de una: ELIMINADO POR LA ADMINISTRACIÓN.

[metaleterno]

 Luego de su épico show en el Teatro Vorterix, Mi Última Solución, la banda más representativa de la escena post-hardcore nacional, se presentará en un show exclusivo para unos pocos fans. La cita será el próximo 29 de noviembre en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA), en un evento que promete ser inolvidable.

Este show tiene un fin solidario: la entrada será un juguete en buen estado o útiles escolares que serán destinados a Caminos Solidarios Quilmes, para llevar un poco de alegría a quienes más lo necesitan en estas fiestas. Las entradas se podrán conseguir en la boletería del lugar, el mismo día del evento.

Formada en 2011, Mi Última Solución (MUS) nació como respuesta a la necesidad de una propuesta en habla hispana que fusionara géneros como el metal, el hardcore, el pop punk californiano y el easy core, con riffs pesados y líneas guturales cercanas al metalcore.

En 2012, lanzaron su primer álbum, En Cada Caída, un disco que incluye 11 canciones y destacadas colaboraciones como "En Cada Caída" (ft. Juan Pablo Uberti de Deny) y "Laberintos" (ft. Julio Bellver de En Nuestros Corazones). Este álbum fue editado por Pinhead Records.

Tras tres años de presentaciones ininterrumpidas, en 2015, la banda lanzó su segundo disco de estudio, Falsos Monumentos, con 12 canciones que expandieron su alcance hacia otras provincias, realizando shows memorables en lugares como The Roxy Live y Uniclub. Poco después de la presentación oficial de este álbum, la banda entró en un impasse indefinido.

En 2017, Mi Última Solución volvió a reunirse para su show más ambicioso, tocando en La Trastienda con gran éxito de convocatoria. En 2018, se presentaron con entradas agotadas en The Roxy Live y Salón Pueyrredón. En 2022, celebraron los 10 años de En Cada Caída con un show memorable en Niceto y el lanzamiento de dos nuevos adelantos, Horizonte y La Decisión, como parte de su próximo álbum de estudio, Reflejos de uno mismo. En 2023, la banda continuó su gira, presentándose en Rosario y nuevamente en Niceto, donde estrenaron el tercer adelanto del disco, Siempre (ft. Isaac Rosales de Sullivan).

Actualmente, Mi Última Solución se encuentra enfocada en presentar su nuevo álbum “Reflejos de uno mismo”, producido por Manuel Rivarola y Javi Casas. Casas también se encargó de la mezcla y masterización en Infire Studio, donde también se registraron las voces, las pistas de batería y bajo fueron grabadas por Nicola Carrara y Matías "Catu" Suárez en Camaronbrujo Música, mientras que Rivarola asumió la producción y grabación de guitarras y beats. El arte del álbum fue diseñado por el artista Mark Rechax.

Mi Última Solución es: Sebastian Vazquez - Voz Taiel Pomes Figueroa - Guitarra y Voz Luciano Di Mieri - Guitarra Axel Millar - Bajo y Coros Nicolás Rudnitzky - Batería

Mi Última Solución en las redes sociales

Instagram: https://www.instagram.com/musoficial

Facebook: https://www.facebook.com/musoficial

YouTube: https://www.youtube.com/@miultimasolucion

[pensandotedesnuda]

Escribirte…

Escucho una estrofa de algún podcast, ese coro de una canción, o una frase suelta, paisaje o detalle que me acuerde de vos, de tu cuerpo divino, de tus contrastes y hermosas formas… a partir de allí salen mis escritos.

Y la idea como que se agarra de mi cabeza, y uno va danzando al ritmo de los recuerdos, y al rededor de ese baile de miles de detalles dinámicos y revueltos…

Y claro, lo que pasa es que nuestros encuentros son tan deliciosamente eróticos, que estos escritos por fortuna vienen siempre cargados de sexo, lujuria… escritos que huelen deliciosamente a tus fluidos, esos que vienen escapando perezosamente de tu vulva mezclados con mi semen y sudores pegachentos…

Es un arte delicioso, me transporta al detalle, al momento preciso de escuchar tus lamentitos cuando mi verga toca tu fondo…

Y si… casi siempre me atacan varias erecciones, es casi imposible no volverse loco de arrechera con esos recuerdos tan vivos, tan cargados de olor, sabores saldos, de todita vos…

Escribir sobre vos, es volver a hacerte el amor, muchas veces, de miles de maneras, amarte con libertad y alegría, tenerte, poseerte, y recordarte como vos también te revientas de felicidad usándome para tus placeres.

Escribirte y saber que vas a leerme, saber que mis palabras te arrancan sonrisas picaronas, o que muerdes tus labios de ganas de tenerme ya mismo…

Escribirte es mi lenguaje, esa manera de sacar todo ese cariño brutal que tengo para vos, me hace sentirte cerca, aquí a mi lado.

Escribirte mi niña hermosa me hace vivo y me hace feliz.

[callmealgol]

A veces vuelvo (23/10/2024)

Pensaba esta mañana qué difícil se vuelve. Para mí es una lucha constante de estar a flote, se siente como un esfuerzo doble: el de ignorar las tristezas y el de construir activamente la alegría. El de pisotear la quietud y poner las cosas en orden. Y como siempre, la entropía de los acontecimientos siempre me juega en contra.

Y pensaba también qué difícil se vuelve al caer. Es un silencio aterrador que intento llenar con todas las herramientas que tengo. Y en esa batalla ya perdida de antemano, el encuentro lento y aún más silencioso con los pequeños azulejos negros: las pequeñas repeticiones rutinarias. El mismo café en la misma mesa que estamos queriendo cambiar hace rato, el mismo ejercicio en el mismo gimnasio con el mismo calor. El mismo calor mientras otro desconocido satisface mi deseo insaciable de algo nuevo.

Pensando en eso, siento que el sexo cubrió sigilosamente todas las áreas incómodas para mí: el conflicto amoroso, la autopercepción, el ritmo de alimentación, la emoción ante la debilidad, la amenaza de ser una carga para alguien. El sexo tiene una levedad y un sabor misterioso que consigue patinar sobre finísimo hielo y aún hacer piruetas. Nunca me cansa, ni siquiera cuando sucede sin ganas. Nunca me agota el fuego. Muchas veces es el somnífero perfecto. Una grande parte de mí no consigue entenderlo como algo con potencial dañino. Otra pequeñísima parte que aún lida con la culpa cristiana intenta lo mejor que tiene para sabotearme.

Volviendo al tedio y la anhedonia, el ritmo del trabajo se volvió rápidamente lo más interesante en mi semana, lo que me preocupa demasiado: estoy siendo premiado económicamente por no pensar en mí. Es como si la sensación del sexo fuera mucho más suave pero más duradera. Eso implica que toda vez que tomo consciencia de ese hecho, empiezo a llorar. Me recuerdo que es un esfuerzo, que es para mejor. Ahí es donde siento ese esfuerzo doble: pasar por todo eso mientras evito ser una carga.

Mientras rumio todo el proceso, una otra voz se presenta ante mí, se identifica como Yo y me explica que los lentes mudan las perspectivas, que sabemos que va a mejorar porque la resiliencia también es algo que me molda y me da la sabiduría del que ya la pasó mucho peor y se vio construyendo todo de nuevo.

Es interesante percibirme tan fragmentado, para ser honesto. Refuerza mi teoría de que varios de nosotros humanos cuando hablamos con esa voz interna, nos reconocemos varios y usamos la primera persona plural para hablar siempre de "nosotros", pero que a veces se escinde y empieza a usar la segunda persona singular: vos. Y yo. La separación (imagino) ficticia, como quien pone nombres a diferentes juguetes para diferenciarlos de su categoría "juguete". Me parece divertido reflexionar sobre eso porque a veces se mezclan los números y somos dos, o una legión, un coro de las conciencias.

Dífícil, pero se vuelve.

Díficilmente se vuelve.

Se vuelve difícilmente.

Se vuelve difícil.

[luicr]

Estuvimos de nuevo en esos espacios mágicos y amados de la Universidad Central de Venezuela. En el Aula Magna, con sus nubes de Calder y sus más de mil butacas fijas. El sitio se llenó de un entusiasta público, de todas las edades para celebrar los 80 años del Orfeón Universitario. Un “juvenil octogenario”, como dijo en su discurso el rector Victor Rago. El Orfeón Universitario es la universidad, con su diversidad de voces en una polifonía perfecta. Así lo describió el académico. También Rago aprovechó para recordar que aún están detenidos un profesor y siete estudiantes de la UCV, a raíz de los sucesos del 29 de julio, luego de las elecciones presidenciales. De inmediato el gentío se puso de pie y empezó a gritar “libertad, libertad”. Las acopladas voces de los integrantes del Orfeón ucevista se dejaron escuchar pero yo no dejaba de pensar en los orfeones anteriores. Por ejemplo los muchos amigos que perdimos en aquel accidente de Las Azores en 1976. O el que más tarde formó Raúl Delgado Estévez y que heredó esa fuerza inconfundible de sus compañeros desaparecidos. Se me antojó que este actual Orfeón es muy diferente. Yo sólo hago caso a mi oído musical porque no soy experta en esta materia. O quizás fue el repertorio escogido para la ocasión aniversario predominantemente de música sacra…Y cuando nos regalaron la tonada de luna llena y caballo viejo, piezas fundamentales, los nuevos arreglos no me convencieron y me pareció que las piezas nunca arrancaron… Extrañé, entonces,  aquél otro Orfeón y también al que dirigió Raúl Delgado Estévez, con su alegría infinita… Pero al final convocaron al escenario a los muchos ex orfeonistas que se encontraban en la sala. Mandaron a poner más podios y esas voces se multiplicaron. Creo que sumaron entonces unas 100 personas…Un hermoso y sentido coro que interpretó el Himno de la UCV ante ese público emocionado…”Campesino que estás en la tierra…” Deseo que se consoliden en la música coral y que se sigan fortaleciendo. Nuestro himno… Todas las voces, todos los orfeones Aquí con la cantante venezolana María Teresa Chacin también ex orfeonista El rector Victor Rago al arpa El techo del Aula Magna con sus nubes Con mi hija Maru

[lyrics365]

Si me dejas, te dejo Lyrics

Tengo un Dios que conoce los corazones y nos quita los sin sabores y hoy en día me aleja de ti. Y ojalá después no regreses llorando, pues será demasiado tarde comprendí que no eres pa’ mí, pa’ mí, pa’ mí. Coro Si me dejas te dejo, si me olvidas te olvido lucharé por mis sueños, buscaré otro camino (Bis). Y de p***to me consiga una mejor, otra que le de alegría a mi corazón, una que…