#Constructivismo holandés

[nestorleont]

DE STIJL

El término de Stijl, que significa estilo en holandés, es también conocido como Neoplasticismo o Constructivismo holandés, y fue un nuevo enfoque de las artes plásticas, fundamentado en las relaciones universales, que nace en Ámsterdam en 1917 a partir de la agrupación de varios artistas holandeses, con ideas similares respecto a la necesidad de sustituir lo individual por lo universal en el…

[vanguardias-historia-del-arte]

-Países Bajos

El Neoplasticismo​ es un movimiento artístico iniciado en Países Bajos en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético.

[letsnayelireyes-blog]

Neoplasticismo y Surrealismo.

El neoplasticismo o constructivismo holandés es una corriente artística que se caracteriza por representar la naturaleza abstracta con influencias del cubismo, fundado en 1917 por De Stjil e integrado por Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, entre otros.

El neoplasticismo representa una reconfiguración del mundo a través del arte basado en la sencillez, claridad, equilibrio, prevalece lo elemental como parte de la esencia, abstracción de las formas geométricas a líneas verticales y horizontales, ordenadas en un cuadro o rectángulo con los colores primarios, amarillo, rojo, azul, así como blanco, gris y negro. En 1924 Van Doesburg introduciría la diagonal, la salida de Modrian y posteriormente la ruptura de De Stijl.

[estudiodedecoracion]

Marianne Brandt

Marianne Brandt. Pintora, escultora, fotógrafa y diseñadora.

Marianne Brandt (1893, Chemnitz – 1983, Kirchberg, Estado Libre de Sajonia, Alemania) fue pintora, escultora, fotógrafa y diseñadora alemana.

Marianne Brandt estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Sajonia Gran Ducal en Weimar, una escuela privada de arte, desde 1911 hasta 1917.

En 1919 se casó con el pintor noruego Erik Brandt, con quien viajó por Noruega y Francia.

Estudió pintura con los artistas Fritz Mackensen y Robert Weise antes de estudiar escultura con Robert Engelmann. En 1920 realizó un viaje anual de estudio que incluía visitas a París y al sur de Francia.

Asistió al curso preliminar de ingreso a la Bauhaus enseñado por Josef Albers y por el diseñador y teórico modernista húngaro László Moholy-Nagy. También hizo cursos impartidos por Paul Klee y Wassily Kandinsky.

Cuando tenía treinta años, se inscribió en la Staatliches Bauhaus de Weimar y Dessau (de 1923 á 1928), en una etapa crítica en su desarrollo, donde fue alumna de László Moholy-Nagy en el taller de metal, siendo la primera mujer en entrar al Taller de Metales de la Bauhaus.

Moholy-Nagy había sido nombrado recientemente Formeister de los talleres de metal por el director de la escuela, Walter Gropius, y reemplazó a Johannes Itten que había estado a cargo de los talleres de metal desde el establecimiento de la Bauhaus en 1919.

El enfoque de Itten era esencialmente subjetivo, poniendo gran énfasis en la creatividad individual del estudiante. Bajo la dirección de Itten, los talleres de metal trabajaron exclusivamente en metales preciosos, produciendo objetos altamente elaborados que a veces tenían similitudes con el trabajo producido por Wiener Werkstatte.

László Moholy-Nagy compartía con Walter Gropius la producción en los talleres de prototipos industriales e incorporó elementos de la filosofía constructivista en el nuevo currículo. En sus escritos abogaba por el uso de formas geométricas sencillas y ponía gran énfasis en la claridad, la objetividad y la abstracción, lo cual, estaba convencido “era el enfoque más prometedor para los problemas del diseño industrial mismo“.

Marianne Brandt rápidamente ascendió a la posición de asistente de taller y sucedió a Moholy-Nagy como vicerrectora de metalurgia y directora del taller en 1928. “Queríamos volver a las formas más simples”, y a partir de este momento, la enseñanza y la práctica del taller se adaptaron a las exigencias del diseño industrial.

En este cargo estuvo durante un año negociando algunos de los contratos más importantes de la Bauhaus para colaboraciones con la industria, que eran comercialmente muy acertados y que ayudaron a financiar la escuela.

Sin embargo, su trabajo en Dessau nunca alcanzó las propiedades formales y emblemáticas de su trabajo anterior en Weimar.

Hoy en día los diseños de objetos domésticos (ceniceros metálicos, servicios de té y café, lámparas…) de Marianne Brandt están considerados como precursores del diseño industrial contemporáneo.

Sus diseños estaban entre los pocos de la Bauhaus que se producían en masa durante el período de entreguerras, y todavía en la actualidad se hacen réplicas para venderse. En diciembre de 2007, una de sus teteras “el infusor de té Modelo Nº MT49” fue récord en una subasta, alcanzando la cifra de 361,000 dólares.

Después de salir de la Bauhaus en 1929, Marianne Brandt trabajó para Walter Gropius en su estudio de Berlín. Posteriormente, en 1930, se convirtió en la jefa de diseño de metal en la fábrica Ruppel Metal Goods en Gotha (Alemania), donde permaneció hasta perder su trabajo en 1933 en el contexto de la depresión financiera.

Durante el período del nacionalsocialismo en Alemania, Marianne Brandt intentó encontrar trabajo fuera del país, pero las responsabilidades familiares la llamaron de vuelta a Chemnitz y no fue capaz de encontrar un trabajo estable durante el período del Tercer Reich.

En 1939 se convirtió en miembro de la Reichskulturkammer (la organización oficial nazi de artistas) con el fin de obtener algunos suministros de arte que de otro modo le habrían sido prohibidos, pero Brandt nunca fue miembro del Partido Nacional Socialista.

Después de muchos años de vivir separados, ella y Erik Brandt se divorciaron oficialmente en 1935.

De 1949 a 1951 Marianne Brandt fue profesora en la Academia de Bellas Artes de Dresde, y de 1951 a 1954 trabajó en la Academia de Arte Aplicado de Berlín.

Mientras que la Bauhaus fue generalmente criticada como “decadente” durante gran parte del período de la RDA (la Alemania Oriental, perteneciente al Telón de acero comunista), al final de su vida Brandt tenía un grupo leal de estudiantes gracias a sus muchos años como maestra de diseño.

Marianne Brandt también es conocida como una fotógrafa pionera, aunque muchos de sus trabajos no se conocieron públicamente hasta la década de 1970, después de que ella había abandonado el estilo Bauhaus y vivía en la Alemania comunista.

Brandt creó a partir de 1926 composiciones y foto-montajes experimentales con naturalezas muertas, aunque su serie más destacada son los autorretratos, donde la representan como una nueva mujer, fuerte e independiente, de la Bauhaus.

Otros ejemplos muestran su cara y cuerpo distorsionados a través de las superficies curvadas y reflejadas en esferas metálicas, creando una imagen mezclada de sí misma con el metal, con el que trabajaba en la Bauhaus.

En realidad muchos de estos foto-montajes se centraban en la compleja situación de las mujeres en el período de entre-guerras; una época en la que gozaban de nuevas libertades en el trabajo, la moda y la sexualidad, pero que a la vez con frecuencia seguían experimentando los prejuicios tradicionales.

Estas obras de Marianne Brandt fueron objeto de una exposición itinerante titulada “Tempo, Tempo! Los fotomontajes de Bauhaus de Marianne Brandt“, organizada por Elizabeth Otto, que tuvo lugar en el Bauhaus Archive de Berlín; en el Busch-Reisinger Museum de Harvard y en el International Center of Photography de New York, de 2005 a 2006.

Marianne Brandt / MoMA (pág. web)

Marianne Brandt y tetera en plata y ébano “MT50-55a” (1924), uno de sus primeros diseños en el taller de metalurgia y uno de los últimos que se produjeron con materiales lujosos. Esta etapa de la Bauhaus está influida por el constructivismo ruso y por el neoplasticismo holandés, que buscan un lenguaje práctico y colectivo. Objetos de lineas geométricas y funcionales (asa de ébano para no quemarse) con una estética depurada basada en figuras elementales como la esfera, el cubo, el cilindro..

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W

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Y

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Z

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from http://decorador.online/disenadores-destacados/marianne-brandt/

[disenohistoria]

CONSTRUCTIVISMO RUSO – VCHUTEMAS

El nacimiento del Vchutemas está inserto en las reformas de la educación artística que tuvieron lugar en Rusia como consecuencia de la Revolución de Octubre de 1917 y que contaron con el apoyo de las nuevas autoridades; podemos decir que nació y se desarrolló como resultado del fermento revolucionario propio de la etapa que se estaba viviendo y de un cierto romanticismo característico de los movimientos artísticos de la Rusia de principios de siglo que buscaban nuevos horizontes.

En 1913 Michel Larionov  plantea el Manifiesto del rayonismo, en el cual reclama para el cuadro la presencia de una cuarta dimensión: la luz. El nacimiento del rayonismo está ligado a la influencia que tuvieron en Rusia las propuestas del teórico italiano Filippo T. Marinetti.

En 1915 Kasimir Malevich publica el Manifiesto del suprematismo, en colaboración con Larionov, el poeta Vladimir Maíakovsky  y otros escritores revolucionarios.

Por la misma época (1913-1915) Vladimir Tatlin plantea el constructivismo y Alexander Rodchenco el no-objetivismo, que tienen en común el deseo de abandonar todo referente objetivo y partir de cero para construir una nueva realidad.

Tatlin, discípulo de Larionov, había estado en París en 1913, donde se encontró con Picasso y Braque y vio sus collages; a partir de allí comienza a trabajar en sus contrarrelieves, que son las primeras manifestaciones del constructivismo. Los contrarrelieves son murales espaciales abstractos, construidos con madera, perfiles metálicos, alambre, cristal, etc.

Se pueden considerar estos contrarrelieves como el paso previo que llevó a Tatlin, años después (1919-1920), a proyectar su célebre Torre, homenaje a la Tercera Internacional.

Esta torre estaba concebida como monumento a la Revolución Rusa. Refiriéndose a este monumento, una estructura de acero, piramidal, de tres cuerpos, con tres enormes recintos de cristal

Esta estructura, que debía ser más alta que la torre Eiffel, nunca llegó a construirse, pero se emitió una estampilla postal con la imagen de la Torre y un texto que decía, "Ingenieros: construid formas nuevas". 

En el constructivismo así como en el suprematismo y también en el movimiento holandés De Stijl está planteada una estética abstracta y dinámica basada en el espíritu de la era de la máquina; estética que se buscaba llevar a los objetos corrientes de la vida cotidiana. 

El 29 de noviembre de 1920, mediante un decreto firmado por Lenín, se crea el Vchutemas (Talleres Estales de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica), resultado de la unión de los dos Talleres Estatales Libres.

La nueva escuela-taller, que tenía como función renovar en sentido revolucionario las bases sociales del arte y vincularlo con la nueva vida que se estaba delineando, asumió la tarea de formar artistas para la industria y buscó una vía de salida a la profunda crisis de la educación artística que desde fines del siglo XIX se hacía sentir tanto en Rusia como en el resto de Europa.

Una de las metas del método pedagógico del Vchutemas, que nació y se formó bajo la influencia de las nuevas ideas estéticas ligadas al constructivismo y al productivismo, fue fundamentar sobre bases científicas la formación artística.