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juarezesdeporte · 3 months ago

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EL BEISBOL ESTÁ DE LUTO

Nueva York.- Fallece a los 83 años el legendario pelotero Pete Rose, , líder de imparables de la MLB y un ídolo caído en desgracia

Nueva York.- Pete Rose, líder de imparables de la MLB y un ídolo caído en desgracia y que mermó sus logros históricos y sueños de ingresar al Salón de la Fama por apostar en el deporte que amó, falleció a los 83 años.

Stephanie Wheatley, portavoz del Condado Clark de Nevada, confirmó la noticia en nombre del examinador médico. Wheatley dijo que no han determinado las causas de su fallecimiento.

Para los aficionados que crecieron en la década de los sesenta y setenta, no hubo un pelotero más emocionante con el número 14 de los Rojos de Cincinnati, la suprestrella de cabello desgreñado, nariz redonda y brazos musculosos. Cuando empezaba el césped artificial, los juegos divisionales y la agencia libre, Rose tenía un estilo de la vieja escuela.

Elegido en 17 ocasiones al Juego de Estrellas, Rose ganó tres veces la Serie Mundial. Fue JMV de la Liga Nacional en 1973 y JMV de la Serie Mundial dos años después. Tiene el récord de juegos disputados (3,562) y apariciones al plato (15,890) de la MLB, así como el récord de la Liga Nacional de la racha de hits más larga (44). Fue el primer bateador en grandes nóminas con los Rojos que ganaron el campeonato en 1975 y 1976.

Pero ninguno de sus logros se acercó a sus 4,256 hits, batiendo el récord de 4,191 de Ty Cobb y que fue ejemplo de su excelencia sin importar qué llegó después. Es tan impresionante, que un pelotero podría sumar 200 hits por temporada por 20 años y aun así quedar corto. Su secreto fue su consistencia y longevidad. Disputó 24 temporadas, todas menos seis con los Rojos. Rose tuvo al menos 200 hits en 10 temporadas y más de 180 en cuatro. Su promedio de bateo fue de .303 en su carrera incluso cuando pasó de segunda base al jardín y luego a tercera y primera.

Alcanzó la marca de Cobb el 8 de septiembre de 1985 y lo superó tres días después en Cincinnati. Rose tenía 44 años y era jugador-manager. Rose recibió la bola y lloró en los hombros del coach de primera base y su excompañero Tommy Helms.

Rose recibió incluso una llamada del presidente Ronald Reagan.

“Tu reputación y legado están asegurados”, le dijo el mandatario. “Pasará mucho tiempo antes de que alguien se pare en el lugar en el que tú estás”.

Cuatro días todo se acabó.

El 20 de marzo de 1989, el comisionado Peter Ueberroth anunció que su oficina había iniciado “una investigación completa por las serias acusaciones” sobre Rose.

Reportes surgieron que el pelotero se había ayudado de una serie de corredores de apuestas y amigos y otras personas para colocar apuestas en juegos de beisbol, incluyendo de los Rojos. Rose negó todas las acusaciones, pero la investigación encontró que “todos los testimonios de los testigos, así como evidencia documentada y récords telefónicos revelaron las extensivas actividades de apuestas de Pete Rose en conexión con el beisbol profesional y en particular de los juegos de los Rojos durante las temporadas 1985, 1986 y 1987”.

En agosto de 1989, el sucesor de Ueberroth, A. Bartlett Giamatti dijo las palabras más tristes en la historia del beisbol: “Uno de los jugadores más grandes estuvo involucrado de algunos actos que han manchado al deporte y ahora debe vivir con las consecuencias de sus actos”. Giamatti anunció que Rose acordó ser vetado de por vida, una decisión que llevó a que el Salón de la Fama lo considerara inelegible en 1991. Aunque Rose restó importancia a la noticia e insistió que nunca había apostado en beisbol por lo que sería reincorporado.

Semanas después del anuncio Giamatti falleció de un paro cardiaco, pero el veto se mantuvo y Rose nunca fue elegido al Salón de la Fama en vida, aunque recibió 41 votos en 1992.

Aunque nunca estuvo en Cooperstown, su carrera quedó representada. Algunos elementos de su carrera están en el Salón de la Fama como su casco de MVP de la temporada 1973, el bat que usó en 1978 cuando sumó 44 juegos con hits, así como los tenis que traía el día que se convirtió en el rey en 1985.

Pete Rose

Fecha de nac.: 14 de abril de 1941

Lugar de nac.: Cincinnati, Ohio

Fecha de deceso: 30 de septiembre de 2024

Edad: 83 años

Lugar de deceso: Las Vegas

Estatura: 1.80 m

Peso: 87 kg

Debut en GL: 8 de abril de 1963 con los Rojos de Cincinnati

Última aparición en GL: 17 de agosto de 1986 con los Rojos de Cincinnati

Estadísticas

Promedio de bateo: .303

Jonrones: 160

RBI: 1,314

Récord como manager: 412–373

Porcentaje de victorias: .525

Equipos:

(Como jugador)

Rojos de Cincinnati (1963–1978)

Filis de Filadelfia (1979–1983)

Expos de Montreal (1984)

Rojos de Cincinnati (1984–1986)

Como manager

Rojos de Cincinnati (1984–1989)

Récords

4,256 hits

3,215 sencillos

3,562 juegos jugados

14,053 turnos al bat

15,890 apariciones en el plato

(Associated Press)

#internacional

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hotnew-pt · 3 months ago

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A lenda do beisebol Pete Rose morre aos 83 anos #ÚltimasNotícias

Hot News Pete Rose, o rei do sucesso da Liga Principal de Beisebol que mais tarde se tornou um pária por apostar no jogo, morreu aos 83 anos, confirmou o médico legista do condado de Clark, Nevada, à ABC News na segunda-feira. Rose foi encontrada em sua casa por um familiar, segundo o médico legista. Não havia sinais de crime. O legista investigará para determinar a causa e a forma da morte. O…

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arte-e-homoerotismo · 2 months ago

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Peter Watson & Pavel Tchelitchew (c 1934), Cecil Beaton

O "santo queer" Peter Watson deixou sua marca na cultura britânica ao financiar gigantes do mundo da arte

A cultura britânica tem uma dívida enorme com Peter Watson. O "santo queer" de Cecil Beaton financiou todos os nomes famosos, de Spender a Freud, e foi cofundador do ICA. Mas, como uma vida sexual lasciva sugeria, ele era uma alma danificada

Um contato com a fama: Peter Watson era um apaixonado pelas artes e patrocinou muitos pintores ( ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s )

Olhe por cima dos ombros das principais figuras do mundo cultural britânico de meados do século XX – de Cecil Beaton e Stephen Spender a Cyril Connolly e Lucian Freud – e você encontrará, de pé atrás deles, um homem lânguido e atenuado com olhos fundos e uma boca feminina. Este homem, Peter Watson, é agora em grande parte uma nota de rodapé para as vidas dos outros – um jovem brilhante que gradualmente abandonou um pouco de seu brilho para se tornar um patrono artístico e que morreu em circunstâncias misteriosas aos 47 anos. Sem ele, porém, o mundo da arte britânica teria sido um lugar muito diferente.

Watson era um colecionador – de coisas bonitas, de pessoas bonitas e, mais consistentemente, de pessoas em quem ele via talento para criar beleza. Ele foi um dos primeiros na Grã-Bretanha a aderir de todo o coração ao Modernismo Continental e comprou obras recém-saídas dos estúdios de Picasso, Miró, Giacometti, Klee e Dali; ele patrocinou compositores e amava jazz; ele foi um dos fundadores do Instituto de Artes Contemporâneas (ICA) em Londres; ele financiou jovens pintores britânicos como Freud, Francis Bacon e John Craxton; ele investiu dinheiro na revista literária e cultural de alto n��vel Horizon, cuja lista de colaboradores é uma lista de artes e letras britânicas (Christopher Isherwood e WH Auden, George Orwell e Graham Greene, Bertrand Russell e Virginia Woolf). E ele distribuiu dinheiro para uma coleção heterogênea de parasitas gananciosos ou pobres nas margens da cena cultural.

A vida curiosa desse homem curioso é o tema de um novo livro, Queer Saint, de Adrian Clark e Jeremy Dronfield. Watson era queer em ambos os sentidos e os autores traçam suas andanças tanto pelo beau monde quanto pelo sombrio e expõem as amizades e amores que ele encontrou em cada um. A figura que emerge é ao mesmo tempo um playboy gay com gosto por sexo rude e um esteta no sentido mais puro da palavra que deixou uma marca indelével, embora em grande parte não reconhecida, na arte britânica.

O que permitiu que Peter Watson fosse essas duas pessoas simultaneamente foi o dinheiro. Ele teve a grande sorte de ser um dos homens mais ricos da Inglaterra, cortesia de um fundo fiduciário de £ 1 milhão que em 1930 gerou a enorme soma de £ 50.000 por ano. Gore Vidal — sempre tão bom em isolar as características salientes de amigos e inimigos — mais tarde o descreveu como "um homem charmoso, alto, magro, perverso. Um desses tipos estranhos ingleses intrincados que geralmente acabam como marechais de campo, mas como ele era tão rico, nunca teve que fazer nada."

Para o eterno embaraço de Watson, o dinheiro veio da margarina (pronunciada, quando Watson nasceu em 1908, com um "g" forte). Seu pai veio do comércio e tinha refinado seus negócios de laticínios em uma enorme fortuna, parte da qual ele gastou em uma vasta propriedade rural em Sulhamstead Abbots perto de Reading e parte em facilitar seu caminho para um título de cavaleiro e ter uma chance em uma baronia. Quando em Eton, entre o dinheiro antigo, o jovem Watson ainda sentia o gosto forte da margarina em suas narinas elegantes.

Ele era o mais novo de três filhos, por uma década: seu irmão, embora aparentemente mais respeitável, também era gay, enquanto sua irmã cresceu e se tornou uma dama do condado cujos interesses eram em carne animal e não masculina – ou seja, wolfhounds irlandeses e cavalos de corrida. Watson tinha pouco a ver com qualquer um dos irmãos, sua mãe era o único membro da família a quem ele sentia lealdade ou afeição.

Em Eton, ele rapidamente se viu no meio cultural homoerótico e feérico, mas nobre, que ele nunca realmente deixou. Entre os contemporâneos estavam Orwell, Anthony Powell, Ian Fleming e James Lees-Milne. Ele já via o mundo como um lugar um tanto monótono: "Nada é mais terrível do que muita realidade — devo dizer, prefiro ter um pouco de fantasia para mim do que toda essa realidade monótona." Com o solipsismo adolescente estimulado pela riqueza, nunca lhe ocorreu que ele não sabia nada sobre a realidade.

Também não havia muita realidade para ser encontrada em Oxford. Quando ele foi para St. John's, ainda havia um toque da geração Brideshead por perto e Watson não era nem um esportista nem um acadêmico. Ele estudou, no sentido mais amplo, por dois anos medíocres, durante os quais ele foi reprovado em quase todos os exames possíveis, mas adicionou Auden, Isherwood e Spender, entre outros, à sua crescente lista de amigos.

Oxford e Watson desistiram um do outro em 1930. Ele foi enviado para baixo e fez o que muitos jovens irresponsáveis abençoados com vastos recursos e nenhuma motivação para fazer muito além de buscar prazer fariam: ele voou. Foi em uma viagem de borboleta para a Europa com o cenógrafo Oliver Messel que Watson foi apresentado, em Viena, a Cecil Beaton. Nenhum dos dois achou o outro particularmente atraente: Beaton, já um fotógrafo promissor, descreveu Watson como um "jovem alto e desengonçado, com o rosto de um bacalhau encantador". Beaton rapidamente, no entanto, descobriu os gostos pescatarianos e Watson se tornou o amor de sua vida.

À medida que o relacionamento se desenvolvia, Watson manteve a vantagem sobre o efeminado e socialmente ascendente Beaton. A amizade deles era calorosa a ponto de ferver e ser tátil, mas, para a frustração do fotógrafo, nunca se consumava. Beaton deitava na cama de Watson e o encarava enquanto ele dormia, ele o acariciava e fazia cócegas em seus pés, eles entravam em um pouco de "luta livre" ofegante e estridente, mas aí Watson traçava o limite.

Quando eles andavam pela Europa juntos, Watson se entregava aos garotos que encontrava nas boîtes de Paris e nos bares e cervejarias de Munique e deixava o pobre Beaton borbulhando. "Celly-boy", como Watson o chamava, era apaixonado e apaixonado. "Peter", ele disse, possuía uma "beleza bestial que é sutil... e suas nádegas, magreza e pernas e braços longos e finos, pescoço amanteigado e mãos grandes fazem para mim o ideal".

Beaton deu a Watson todas as oportunidades, mas ele nunca as aproveitou. Eles viajaram para a América juntos, onde Beaton tinha trabalho a fazer para a Vogue, aconchegados juntos na cabine de um navio. Eles viajaram pelo Caribe e pela Europa. Eles escreveram como amantes, falaram como amantes, discutiram arte como amantes (Watson, no meio de uma fase inicial da arte alemã, para Beaton: "Você acha uma cena de crucificação legal para a sala de jantar?"), mas eles nunca se tornaram amantes. Depois de muitos anos, Beaton finalmente percebeu que seu desejo era destrutivo e, por pura força de vontade, forçou-se a se afastar de sua intimidade para preservar sua própria sanidade. Ele nunca conseguiu extirpar Watson completamente, no entanto: foi ele quem o chamou de "santo queer"; e quando recebeu a notícia da morte de Watson, ele admitiu: "Tenho chorado como uma criança histérica a maior parte do dia e da noite."

O próprio Watson não era imune ao amor e se apaixonou por um cortesão americano de olhos sonhadores chamada Denham Fouts (conhecido como "o garoto mais bem cuidado do mundo") que ele conheceu em uma boate de Berlim. Fouts era o "anjo negro" de Watson, que havia seduzido uma série de amantes ricos e mais tarde acrescentaria Truman Capote à sua conta. Ele era um viciado em drogas e esbanjador que, no entanto, teve a perspicácia de ver que a "maior necessidade de Watson é amar em vez de ser amado". Fouts, que certa vez foi a uma peça de Cocteau em Paris vestido de pijama e um casaco de pele enquanto segurava uma garrafa de conhaque e uma cigarreira de prata, era o grande amor de Watson - uma vingança carente e de alta manutenção, talvez, por seu tratamento de Beaton. Ele pagou por ele e se sentiu responsável por ele até a morte induzida por drogas de Fouts em um banheiro em Roma, onde ele havia fugido com um novo amante.

A segunda força motriz na vida de Watson foi a arte. Nunca muito interessado em Londres, em 1938 ele instalou Fouts e ele mesmo em um apartamento em Paris e o encheu com as melhores pinturas modernas que ele conseguiu comprar. Seu timing foi ruim: com a invasão nazista, ele fugiu de volta para a Inglaterra e deixou suas pinturas aos cuidados de um crítico de arte romeno chamado Sherban Sidery, que provavelmente avisou a SS sobre o esconderijo. As pinturas foram apropriadas, embora depois da guerra Watson tenha encontrado várias à venda nas galerias de "amigos" negociantes, todos os quais previsivelmente protestaram sua inocência.

De volta a Londres, os esforços de guerra de Watson estavam centrados na Horizon, com Cyril Connolly como editor. Foi o dinheiro de Watson que financiou a revista, mas, como ele escreveu a Beaton: "O que este país precisa é de mais e MAIS Arte, caso contrário, a Vida não vale a pena. Esses são meus objetivos de guerra." O trabalho deles na revista isentou Watson e Connolly do recrutamento e Nancy Mitford, menos do que generosamente, pensou que essa era a intenção deles. Na verdade, Watson foi convocado, em 1941, mas foi rejeitado por ser muito magro.

A guerra, e o Blitz em particular ("Eu nunca vou para um abrigo – prefiro morrer dormindo"), fomentou uma admiração profunda e inesperada em Watson pelo povo britânico. Ele achava, no entanto, que o gosto deles pela arte era execrável. Foi isso que estava por trás de seu trabalho para o ICA, que ele ajudou a estabelecer após a guerra. Ele o via como uma instituição para educar o público em arte moderna e trabalhou duro para organizar exposições de protegidos como Freud e Bacon.

Tais boas obras não o impediram de se tornar uma pessoa de interesse para os serviços de inteligência quando Burgess e Maclean, a ponto de serem desmascarados como agentes soviéticos, fugiram para Moscou. Watson conheceu os dois homens por meio de seus amigos comunistas companheiros de viagem Auden e Spender, e ele estava no radar do MI5 desde antes da guerra. Watson, apesar de toda a sua riqueza, tinha um ocasional estremecimento de sentimento socialista, mas ele nunca foi comunista e não há evidências de que ele fosse um espião.

As restrições monetárias do pós-guerra significaram que, quando ele retomou sua antiga rotina de viajar para a América e pela Europa novamente, ele foi forçado a fazê-lo com menos estilo do que antes – mas ele retomou a velha rotina hedonista, no entanto. Os casos casuais continuaram, mas ele também teve casos significativos com dois jovens americanos, Waldemar Hansen e um marinheiro da Marinha chamado Norman Fowler.

Nenhum deles, porém, conseguiu impedi-lo de cair em crises de mal-estar com o estado do mundo. Era, ele acreditava, um lugar sombrio e desanimador; e embora os Aliados tivessem lutado em defesa da civilização, Watson acreditava que a cultura europeia tinha sido outra vítima da guerra. Os novos movimentos artísticos eram a confirmação; abstração e expressionismo, os estilos principais, eram, ele pensava, nada além de "decoração e exibição narcisista". Em 1946, ele protestou que "não prefiro arte à vida", mas no início dos anos 1950 ambos perderam o brilho.

A grande riqueza que lhe trouxera brinquedos de luxo, de Picassos a um Rolls-Royce cor de coral com assentos de pele (apesar de ser um péssimo motorista) não tinha mais o mesmo efeito. Ele morava em um pequeno apartamento, sem carro; a Horizon havia fechado; a mendicância de seus amigos continuava, Hansen era carente, Fowler não era confiável e seu outrora formidável desejo sexual havia diminuído para dar as mãos. (Como Stephen Spender havia notado uma vez, Watson era "essencialmente feito para luas de mel e não para casamentos".) O próprio Watson escreveu que "é muito difícil ser feliz a menos que você tenha um lugar na vida". E ele não sabia mais qual era o seu.

Peter Watson, à direita, com o cenógrafo Oliver Messel (©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby's) ( ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby's )

Este Weltschmerz (dor mundial) chegou ao fim em circunstâncias inexplicáveis. Uma noite em 1956, um perturbado Norman Fowler correu para a rua em frente ao apartamento de Watson em Rutland Gate, Knightsbridge, e abordou um policial. Watson estava no banheiro, ele tagarelava, a porta estava trancada, a torneira estava aberta e ele não estava respondendo aos chamados de Fowler. Quando o policial arrombou a porta, ele encontrou Watson morto no banheiro, a chave no chão.

O veredito do legista foi morte acidental: por mais improvável que parecesse, Watson havia se afogado; e nem suicídio nem assassinato foram mencionados — apesar dos fatos de que Watson e Fowler tiveram uma briga feia pouco antes, e que Fowler era mais do que musculoso o suficiente para arrombar a porta sozinho sem precisar de um policial para isso. O fato de Watson ter deixado quase tudo para Fowler em seu testamento também não pareceu levantar suspeitas. Na verdade, Fowler vendeu rapidamente o lote — fotos, objetos, livros (a venda da biblioteca de Watson ainda estava acontecendo dois anos após sua morte) — e desapareceu no Caribe. Em 1968, ele também morreu em seu banho em circunstâncias inexplicáveis.

Watson, apesar de todo o seu dinheiro, não conseguiu fugir da realidade, afinal. Ele, no entanto, gastou com bons resultados, bem como de forma egoísta. Ele não apenas patrocinou pessoalmente alguns dos artistas modernos mais significativos de sua época, mas usou sua influência na Horizon e no ICA para fomentar um interesse maior pela arte contemporânea. Ele também foi um amigo munificente, embora às vezes enlouquecedoramente inescrutável, de um grande círculo. Nem todo homem rico pode dizer isso.

Ele merecia um destino melhor do que aquele que conheceu – e ele havia previsto um para si mesmo. No início da Guerra Fria, ele disse que "quando a bomba de hidrogênio explodir, eu quero me desintegrar em... pó feito de gesso renascentista, mesas de William Kent, Picasso, conhaque e discos de Alban Berg". Teria sido um fim mais adequado para esse esteta do que o que quer que tenha acontecido naquele banheiro trancado.

'Queer Saint', de Adrian Clark e Jeremy Dronfield (£ 25, Metro), já foi lançado

Peter Watson & Pavel Tchelitchew (c 1934), Cecil Beaton

#peter watson #pavel tchelitchew #c 1934 #cecil beaton

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noticiasaccidentes · 4 months ago

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prcg · 3 months ago

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El experimento fallido de votación masiva por correo de Nevada no debería ser un modelo

Se podría pensar que con toda la nueva tecnología actual nuestro proceso de votación y elección sería confiable y efectivo. Ese no es el caso en Nevada, donde fue necesaria una demanda para obligar a un funcionario electoral del condado de Clark a limpiar las listas de votantes. Lo que debería haber sido un experimento fallido de enviar automáticamente una boleta a cada votante registrado activo…

#boleta por correo #boletas #Censo de votantes #Condado de Clark #Joe Biden #Nevada #sistema de voto automático por correo #voto automático por correo #voto por correo

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arte-e-homoerotismo · 2 months ago

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O “santo queer” Peter Watson deixou sua marca na cultura britânica ao financiar gigantes do mundo da arte

A cultura britânica tem uma dívida enorme com Peter Watson. O “santo queer” de Cecil Beaton financiou todos os nomes famosos, de Spender a Freud, e foi cofundador do ICA. Mas, como uma vida sexual lasciva sugeria, ele era uma alma danificada

Um contato com a fama: Peter Watson era um apaixonado pelas artes e patrocinou muitos pintores ( ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s )

Watson era um colecionador – de coisas bonitas, de pessoas bonitas e, mais consistentemente, de pessoas em quem ele via talento para criar beleza. Ele foi um dos primeiros na Grã-Bretanha a aderir de todo o coração ao Modernismo Continental e comprou obras recém-saídas dos estúdios de Picasso, Miró, Giacometti, Klee e Dali; ele patrocinou compositores e amava jazz; ele foi um dos fundadores do Instituto de Artes Contemporâneas (ICA) em Londres; ele financiou jovens pintores britânicos como Freud, Francis Bacon e John Craxton; ele investiu dinheiro na revista literária e cultural de alto nível Horizon, cuja lista de colaboradores é uma lista de artes e letras britânicas (Christopher Isherwood e WH Auden, George Orwell e Graham Greene, Bertrand Russell e Virginia Woolf). E ele distribuiu dinheiro para uma coleção heterogênea de parasitas gananciosos ou pobres nas margens da cena cultural.

O que permitiu que Peter Watson fosse essas duas pessoas simultaneamente foi o dinheiro. Ele teve a grande sorte de ser um dos homens mais ricos da Inglaterra, cortesia de um fundo fiduciário de £ 1 milhão que em 1930 gerou a enorme soma de £ 50.000 por ano. Gore Vidal — sempre tão bom em isolar as características salientes de amigos e inimigos — mais tarde o descreveu como “um homem charmoso, alto, magro, perverso. Um desses tipos estranhos ingleses intrincados que geralmente acabam como marechais de campo, mas como ele era tão rico, nunca teve que fazer nada.”

Para o eterno embaraço de Watson, o dinheiro veio da margarina (pronunciada, quando Watson nasceu em 1908, com um “g” forte). Seu pai veio do comércio e tinha refinado seus negócios de laticínios em uma enorme fortuna, parte da qual ele gastou em uma vasta propriedade rural em Sulhamstead Abbots perto de Reading e parte em facilitar seu caminho para um título de cavaleiro e ter uma chance em uma baronia. Quando em Eton, entre o dinheiro antigo, o jovem Watson ainda sentia o gosto forte da margarina em suas narinas elegantes.

Em Eton, ele rapidamente se viu no meio cultural homoerótico e feérico, mas nobre, que ele nunca realmente deixou. Entre os contemporâneos estavam Orwell, Anthony Powell, Ian Fleming e James Lees-Milne. Ele já via o mundo como um lugar um tanto monótono: “Nada é mais terrível do que muita realidade — devo dizer, prefiro ter um pouco de fantasia para mim do que toda essa realidade monótona.” Com o solipsismo adolescente estimulado pela riqueza, nunca lhe ocorreu que ele não sabia nada sobre a realidade.

Também não havia muita realidade para ser encontrada em Oxford. Quando ele foi para St. John’s, ainda havia um toque da geração Brideshead por perto e Watson não era nem um esportista nem um acadêmico. Ele estudou, no sentido mais amplo, por dois anos medíocres, durante os quais ele foi reprovado em quase todos os exames possíveis, mas adicionou Auden, Isherwood e Spender, entre outros, à sua crescente lista de amigos.

Oxford e Watson desistiram um do outro em 1930. Ele foi enviado para baixo e fez o que muitos jovens irresponsáveis abençoados com vastos recursos e nenhuma motivação para fazer muito além de buscar prazer fariam: ele voou. Foi em uma viagem de borboleta para a Europa com o cenógrafo Oliver Messel que Watson foi apresentado, em Viena, a Cecil Beaton. Nenhum dos dois achou o outro particularmente atraente: Beaton, já um fotógrafo promissor, descreveu Watson como um “jovem alto e desengonçado, com o rosto de um bacalhau encantador”. Beaton rapidamente, no entanto, descobriu os gostos pescatarianos e Watson se tornou o amor de sua vida.

À medida que o relacionamento se desenvolvia, Watson manteve a vantagem sobre o efeminado e socialmente ascendente Beaton. A amizade deles era calorosa a ponto de ferver e ser tátil, mas, para a frustração do fotógrafo, nunca se consumava. Beaton deitava na cama de Watson e o encarava enquanto ele dormia, ele o acariciava e fazia cócegas em seus pés, eles entravam em um pouco de “luta livre” ofegante e estridente, mas aí Watson traçava o limite.

Quando eles andavam pela Europa juntos, Watson se entregava aos garotos que encontrava nas boîtes de Paris e nos bares e cervejarias de Munique e deixava o pobre Beaton borbulhando. “Celly-boy”, como Watson o chamava, era apaixonado e apaixonado. “Peter”, ele disse, possuía uma “beleza bestial que é sutil… e suas nádegas, magreza e pernas e braços longos e finos, pescoço amanteigado e mãos grandes fazem para mim o ideal”.

Beaton deu a Watson todas as oportunidades, mas ele nunca as aproveitou. Eles viajaram para a América juntos, onde Beaton tinha trabalho a fazer para a Vogue, aconchegados juntos na cabine de um navio. Eles viajaram pelo Caribe e pela Europa. Eles escreveram como amantes, falaram como amantes, discutiram arte como amantes (Watson, no meio de uma fase inicial da arte alemã, para Beaton: “Você acha uma cena de crucificação legal para a sala de jantar?”), mas eles nunca se tornaram amantes. Depois de muitos anos, Beaton finalmente percebeu que seu desejo era destrutivo e, por pura força de vontade, forçou-se a se afastar de sua intimidade para preservar sua própria sanidade. Ele nunca conseguiu extirpar Watson completamente, no entanto: foi ele quem o chamou de “santo queer”; e quando recebeu a notícia da morte de Watson, ele admitiu: “Tenho chorado como uma criança histérica a maior parte do dia e da noite.”

O próprio Watson não era imune ao amor e se apaixonou por um cortesão americano de olhos sonhadores chamada Denham Fouts (conhecido como “o garoto mais bem cuidado do mundo”) que ele conheceu em uma boate de Berlim. Fouts era o “anjo negro” de Watson, que havia seduzido uma série de amantes ricos e mais tarde acrescentaria Truman Capote à sua conta. Ele era um viciado em drogas e esbanjador que, no entanto, teve a perspicácia de ver que a “maior necessidade de Watson é amar em vez de ser amado”. Fouts, que certa vez foi a uma peça de Cocteau em Paris vestido de pijama e um casaco de pele enquanto segurava uma garrafa de conhaque e uma cigarreira de prata, era o grande amor de Watson - uma vingança carente e de alta manutenção, talvez, por seu tratamento de Beaton. Ele pagou por ele e se sentiu responsável por ele até a morte induzida por drogas de Fouts em um banheiro em Roma, onde ele havia fugido com um novo amante.

A segunda força motriz na vida de Watson foi a arte. Nunca muito interessado em Londres, em 1938 ele instalou Fouts e ele mesmo em um apartamento em Paris e o encheu com as melhores pinturas modernas que ele conseguiu comprar. Seu timing foi ruim: com a invasão nazista, ele fugiu de volta para a Inglaterra e deixou suas pinturas aos cuidados de um crítico de arte romeno chamado Sherban Sidery, que provavelmente avisou a SS sobre o esconderijo. As pinturas foram apropriadas, embora depois da guerra Watson tenha encontrado várias à venda nas galerias de “amigos” negociantes, todos os quais previsivelmente protestaram sua inocência.

De volta a Londres, os esforços de guerra de Watson estavam centrados na Horizon, com Cyril Connolly como editor. Foi o dinheiro de Watson que financiou a revista, mas, como ele escreveu a Beaton: “O que este país precisa é de mais e MAIS Arte, caso contrário, a Vida não vale a pena. Esses são meus objetivos de guerra.” O trabalho deles na revista isentou Watson e Connolly do recrutamento e Nancy Mitford, menos do que generosamente, pensou que essa era a intenção deles. Na verdade, Watson foi convocado, em 1941, mas foi rejeitado por ser muito magro.

A guerra, e o Blitz em particular (“Eu nunca vou para um abrigo – prefiro morrer dormindo”), fomentou uma admiração profunda e inesperada em Watson pelo povo britânico. Ele achava, no entanto, que o gosto deles pela arte era execrável. Foi isso que estava por trás de seu trabalho para o ICA, que ele ajudou a estabelecer após a guerra. Ele o via como uma instituição para educar o público em arte moderna e trabalhou duro para organizar exposições de protegidos como Freud e Bacon.

Nenhum deles, porém, conseguiu impedi-lo de cair em crises de mal-estar com o estado do mundo. Era, ele acreditava, um lugar sombrio e desanimador; e embora os Aliados tivessem lutado em defesa da civilização, Watson acreditava que a cultura europeia tinha sido outra vítima da guerra. Os novos movimentos artísticos eram a confirmação; abstração e expressionismo, os estilos principais, eram, ele pensava, nada além de “decoração e exibição narcisista”. Em 1946, ele protestou que “não prefiro arte à vida”, mas no início dos anos 1950 ambos perderam o brilho.

A grande riqueza que lhe trouxera brinquedos de luxo, de Picassos a um Rolls-Royce cor de coral com assentos de pele (apesar de ser um péssimo motorista) não tinha mais o mesmo efeito. Ele morava em um pequeno apartamento, sem carro; a Horizon havia fechado; a mendicância de seus amigos continuava, Hansen era carente, Fowler não era confiável e seu outrora formidável desejo sexual havia diminuído para dar as mãos. (Como Stephen Spender havia notado uma vez, Watson era “essencialmente feito para luas de mel e não para casamentos”.) O próprio Watson escreveu que “é muito difícil ser feliz a menos que você tenha um lugar na vida”. E ele não sabia mais qual era o seu.

Peter Watson, à direita, com o cenógrafo Oliver Messel (©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s) ( ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby's )

Ele merecia um destino melhor do que aquele que conheceu – e ele havia previsto um para si mesmo. No início da Guerra Fria, ele disse que “quando a bomba de hidrogênio explodir, eu quero me desintegrar em… pó feito de gesso renascentista, mesas de William Kent, Picasso, conhaque e discos de Alban Berg”. Teria sido um fim mais adequado para esse esteta do que o que quer que tenha acontecido naquele banheiro trancado.

‘Queer Saint’, de Adrian Clark e Jeremy Dronfield (£ 25, Metro), já foi lançado

Elegiac Figure (In Memory of Peter Watson)

John Craxton, R.A.

tempera on board

#elegiac figure (in memory of peter watson)#john craxton

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ocombatente · 7 months ago

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Homem é preso por matar e comer o rosto da vítima: 'Estava possuído'

Wikimedia Commons Viatura da polícia de Las Vegas Um homem de 29 anos foi preso em Las Vegas no último fim de semana, acusado de ter matado e comido partes do rosto da vítima. O caso aconteceu no último domingo (28). O suspeito, Colin Ichiro Czech, foi levado para o Centro de Detenção do Condado de Clarc no mesmo dia do assassinato, segundo o Departamento da Polícia Metropolitana de Las Vegas. A vítima foi identificada como Kenneth Brown. A causa específica da morte ainda não foi revelada, segundo a polícia. Mas, de acordo com a denúncia, suspeito e vítima estavam brigando quando Brown foi atingido por um soco e bateu a cabeça no concreto. De acordo com a corporação, os agentes foram acionados por volta das 4h45 da manhã, com a denúncia de uma briga na frente de um comércio ao sul da Avenida Las Vegas, ao norte da famosa Little White Wedding Chapel, local onde muitos casamentos rápidos são celebrados. A testemunha que ligou para a emergência disse que a vítima foi "jogada no chão" no estacionamento de um estabelecimento, e que o suspeito estava "batendo sua cabeça no concreto" enquanto gritava, e parecia estar paranoico. Após 45 minutos, a polícia recebeu outra denúncia da mesma região, dessa vez próximo a um ponto de ônibus, dizendo que o suspeito estava em cima de um homem "comendo o seu rosto". Os agentes foram até o endereço, onde encontraram o suspeito e a vítima no chão. Brown sangrava na cabeça e não respondia aos agentes. Ele foi levado para um hospital e declarado morto. Mais tarde, foi revelado que ele teve uma orelha e um olho arrancados, além de um grande ferimento na cabeça. De acordo com os documentos do tribunal, os agentes viram o suspeito ajoelhado ao lado de Brown com "matéria biológica no cabelo, na boca e na roupa". "Estava possuído", disse o suspeito Em depoimento à polícia, Czech disse que a vítima o atacou. Questionado sobre o ataque, ele disse que usou os dentes para machucar a vítima, pois esteve "acordado por 5 dias seguidos". Ele alegou que "estava possuído" quando cometeu o crime. Segundo a polícia, ele disse que vozes na sua cabeça mandavam matar uma pessoa chamada "Drake" - um homem que ele disse não conhecer. Os registros do Tribunal de Justiça do Condado de Clark mostram que Czech continua preso. Sua primeira audiência foi nesta quarta-feira (1º) mas não há atualizações sobre o caso. Fonte: Internacional Read the full article

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miwisconsin · 1 month ago

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Después de 4 años de búsqueda del cuerpo de Cassandra Ayon, hoy el Departamento de Justicia de Wisconsin (DOJ), en colaboración con las oficinas del Sheriff de los condados de Clark y Marathon y la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Clark, anunciaron hoy que los restos de Cassandra Ayon, vista por última vez en Unity, Wis., el 3 de octubre de 2020, fueron encontrados en una propiedad privada cerca de CTH P y Abe Lincoln Road en el pueblo de Brighton, condado de Marathon, Wis., el sábado 30 de noviembre de 2024. “Mi corazón está con la familia y los amigos de Cassandra,” dijo el Fiscal General Josh Kaul. “Gracias a todos los que han trabajado para obtener justicia y brindar respuestas en este caso impactante.” “Aunque estuvimos satisfechos con el resultado del juicio y sentimos que se había hecho justicia en nombre de Cassandra Ayon, nunca dejamos de buscarla,” dijo Melissa Inlow, Fiscal de Distrito del Condado de Clark. “Esperamos que el hallazgo de sus restos brinde un sentido de cierre y finalización a su familia y a todos los que la extrañan y lloran su pérdida.” “Este caso ha estado en nuestras mentes durante años,” dijo Scott Haines, Sheriff del Condado de Clark. “Nuestros corazones y pensamientos están con la familia y los amigos de Cassandra Ayon.” Jesús Contreras-Pérez, de Mosinee, Wis., fue sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional el 12 de septiembre de 2022, en relación con la desaparición de Cassandra Ayon. Un jurado declaró a Contreras-Pérez culpable de homicidio intencional en primer grado, ocultamiento de un cadáver y acecho con daño corporal tras un juicio en 5 de junio de 2022. El DOJ de Wisconsin trabajó en colaboración con la Oficina del Sheriff del Condado de Clark, la Oficina del Sheriff del Condado de Marathon, la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Clark, la Oficina del Médico Forense del Condado de Marathon, el DNR, el Laboratorio de Crimen del Estado de Wisconsin y la Patrulla Estatal de Wisconsin en la recuperación de los restos. En el 2020, MIWISCONSIN participó activamente en la búsqueda de Cassandra Ayon y entrevistamos a su hermana Jennifer Ayon en ese momento. Read the full article

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diarioelpepazo · 9 months ago

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La ex estrella americano cuyo juicio por asesinato conmovió murió de cáncer de próstata. El deportista, protagonista del llamado “juicio del siglo” por los brutales asesinatos de su esposa y un amigo varón, falleció a los 76 años. Luego fue sentenciado por otros delitos O.J. Simpson comparece ante el Tribunal durante un juicio en el Centro Regional de Justicia del Condado de Clark en Las Vegas, Nevada, el 25 de septiembre de 2008. (REUTERS/Isaac Brekken) O.J. Simpson, la estrella del fútbol americano de la NFL cuya absolución en 1995 en el llamado “juicio del siglo” por los brutales asesinatos de su esposa y un amigo de ésta conmocionó al mundo, pero que posteriormente fue declarado responsable en otro juicio civil, murió a los 76 años, anunció su familia. “El 10 de abril, nuestro padre, Orenthal James Simpson, sucumbió a su batalla contra el cáncer”, decía un mensaje firmado por la familia en la red social X. Simpson ganó fama, fortuna y adulación gracias al fútbol americano y al mundo del espectáculo, pero su legado cambió para siempre con el asesinato a cuchilladas de su ex mujer, Nicole Brown Simpson, y el amigo de ésta, Ronald Goldman, en junio de 1994 en Los Ángeles. La cobertura televisiva en directo de su detención tras una famosa persecución a baja velocidad supuso la caída en desgracia del héroe deportivo. Había parecido trascender las barreras raciales como “tailback” estrella de los Trojans de la poderosa Universidad del Sur de California de fútbol americano universitario a finales de los sesenta, como vendedor de anuncios de coches de alquiler recorriendo los aeropuertos a finales de los setenta y como marido de una reina de la escuela secundaria rubia y de ojos azules en los ochenta. “No soy negro, soy O.J.”, le gustaba decir a sus amigos. Qué pasó en el juicio de O.J. Simpson El público quedó hipnotizado por su “juicio del siglo " en directo por televisión. Su caso suscitó debates sobre raza, género, maltrato doméstico, justicia de famosos y mala conducta policial. Un jurado de un tribunal penal lo declaró inocente de asesinato en 1995, pero otro jurado de un juicio civil lo declaró responsable de las muertes en 1997 y le ordenó pagar 33,5 millones de dólares a los familiares de Brown y Goldman. Una década más tarde, todavía bajo la sombra de la sentencia por homicidio culposo de California, Simpson condujo a cinco hombres que apenas conocía a un enfrentamiento con dos vendedores de recuerdos deportivos en una estrecha habitación de hotel de Las Vegas. Dos de los hombres que acompañaban a Simpson iban armados. Un jurado condenó a Simpson por robo a mano armada y otros delitos graves. O.J. Simpson durante una comparecencia en una audiencia de libertad condicional en Lovelock, Nevada, en 2017. (Jason Bean/The Reno Gazette-Journal vía AP, Pool) Encarcelado a los 61 años, cumplió nueve años en una remota prisión del norte de Nevada, incluido un periodo como conserje de un gimnasio. No se mostró arrepentido cuando salió en libertad condicional en octubre de 2017. La junta de libertad condicional le escuchó insistir una vez más en que solo intentaba recuperar recuerdos deportivos y reliquias familiares que le habían robado tras su juicio penal en Los Ángeles. “Básicamente he pasado una vida sin conflictos, ¿saben?”, dijo Simpson, cuya libertad condicional terminó a finales de 2021. La fascinación pública por Simpson nunca se desvaneció. Muchos debatieron si había sido castigado en Las Vegas por su absolución en Los Ángeles. En 2016, fue objeto tanto de una miniserie de FX como de un documental de cinco partes de ESPN. “No creo que la mayoría de Estados Unidos crea que lo hice”, dijo Simpson a The New York Times en 1995, una semana después de que un jurado determinara que no había matado a Brown y Goldman. “He recibido miles de cartas y telegramas de gente apoyándome”. Doce años después, tras una avalancha de indignación pública, Rupert Murdoch canceló un libro previsto por HarperCollins, propiedad de News Corp, en el que Simpson ofrecía su hipotético relato de los asesinatos.

Iba a titularse “Si yo lo hice”. La familia de Goldman, que seguía persiguiendo obstinadamente la multimillonaria sentencia por homicidio culposo, se hizo con el control del manuscrito. Retitularon el libro “Si yo lo hice: Confesiones del asesino”. “Todo es dinero manchado de sangre y, por desgracia, tuve que unirme a los chacales”, declaró Simpson a The Associated Press en aquel momento. Cobró 880.000 dólares de adelanto por el libro, pagados a través de un tercero. Nicole Brown y OJ Simpson “Me ayudó a salir de deudas y a asegurar mi hogar”, dijo. Menos de dos meses después de perder los derechos del libro, Simpson fue detenido en Las Vegas. Simpson jugó 11 temporadas en la NFL, nueve de ellas con los Buffalo Bills, donde llegó a ser conocido como “The Juice” (el jugo) en una línea ofensiva conocida como “The Electric Company”. Ganó cuatro títulos de corredor de la NFL, corrió para 11.236 yardas en su carrera, anotó 76 touchdowns y jugó en cinco Pro Bowls. Su mejor temporada fue 1973, cuando corrió 2.003 yardas, siendo el primer corredor en superar la marca de las 2.000 yardas. “Fui parte de la historia del juego”, dijo años después, recordando aquella temporada. “Si no hice nada más en mi vida, había dejado mi huella”. Por supuesto, Simpson alcanzó otra fama. Uno de los artefactos de su juicio por asesinato, el traje marrón cuidadosamente confeccionado que llevaba cuando fue absuelto, fue donado más tarde y expuesto en el Newseum de Washington, D.C. A Simpson le habían dicho que el traje estaría en la habitación del hotel de Las Vegas, pero resultó que no estaba allí. El día en que O.J. Simpson fue absuelto del asesinato de su espoa y una amigo de ésta (REUTERS/Myung J. Chun/archivo) Orenthal James Simpson nació el 9 de julio de 1947 en San Francisco, donde creció en viviendas subvencionadas por el gobierno. Tras graduarse en el instituto, se matriculó en el City College de San Francisco durante un año y medio antes de trasladarse a la Universidad del Sur de California en el semestre de primavera de 1967. Se casó con su primera esposa, Marguerite Whitley, el 24 de junio de 1967, y se trasladó a Los Ángeles al día siguiente para poder empezar a preparar su primera temporada con la USC, que, en gran parte gracias a Simpson, ganó el campeonato nacional de ese año. Simpson ganó el Trofeo Heisman en 1968. Recibió la estatuilla el mismo día que nació su primera hija, Arnelle. O.J. Simpson durante un partido con los Buffalo Bills. Llegó a ser conocido como “The Juice” en una línea ofensiva conocida como “The Electric Company” (Richard Stagg/Getty Images) Tuvo dos hijos, Jason y Aaren, con su primera esposa; uno de ellos, Aaren, se ahogó cuando era pequeño en un accidente en una piscina en 1979, el mismo año en que él y Whitley se divorciaron. Simpson y Brown se casaron en 1985. Tuvieron dos hijos, Justin y Sydney, y se divorciaron en 1992. Dos años después, Nicole Brown Simpson apareció asesinada. “No necesitamos volver atrás y revivir el peor día de nuestras vidas”, dijo a la AP 25 años después del doble asesinato. “El tema del momento es el tema que nunca volveré a tratar. Mi familia y yo hemos pasado a lo que llamamos la ‘zona no negativa’. Nos centramos en lo positivo”. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Infobae/Con información de AP y AFP

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