#Clifford Brown-Max Roach Quintet

[jazzdailyblog]

"Clifford Brown & Max Roach:" A Landmark Jazz Album

Introduction: Released in early December 1954, the album “Clifford Brown & Max Roach” by the Clifford Brown and Max Roach Quintet stands as a monumental achievement in the jazz world. This recording is often hailed as one of the finest examples of bebop, capturing the essence of a genre that was rapidly evolving and gaining popularity during the 1950s. The album not only showcases the…

[rastronomicals]

11:10 AM EST December 15, 2022:

Clifford Brown & Max Roach Quintet - "Joy Spring" From the album   Mojo Presents: The Colours Of Spring (May 2021)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

Free giveaway with issue number 330

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[aneptuniana]

HEMINGWAY [spotify] - 2h 2min

"how many did you kill, old fish?" - the old man and the sea

"run on for a long time" - bill landford & the landfordaires // "egyptian fantasy" - sidney bechet and his new orleans feetwarmers // "the devil with the devil" - the golden gate quartet // "walk don't run" - johnny smith // "jungle fever" - the mills brothers // "lucky lou" - jody williams // "everglades" - dale hawkins // "west of samoa" - speedy west // "fishing blues" - henry thomas // "tabú" - lecuona cuban boys // "beyond the sea (la mer) - django reinhardt // "my blue heaven" - gene austin // "ode to a cowboy" - the dave brubeck quartet // "it's so peaceful in the country" - mildred bailey // "saeta" - miles davis // "what's the use of getting sober?" - louis jordan // "parisian thoroughfare" - clifford brown and the max roach quintet // "i'm a man" - bo diddley // "flamingo" - charles mingus // "i don't want to set the world on fire" - the ink spots // "bird of paradise" - charlie parker // "bad luck and trouble" - lightnin' hopkins // "man of mystery" - chet atkins // "nobody knows you when you're down and out" - scrapper blackwell // "caribea" - moondog // "satisfied mind" - pete drake // "i've got the world on a string" - bing crosby and the dorsey brothers // "i've got you under my skin" - oscar peterson // "along the santa fe trail" - artie shaw // "in a sentimental mood" - benny goodman // "you rascal, you" - cab calloway // "caravan" - dizzy gillespie // "psycho" - eddie noack // "wouldn't mind dying if dying was all" - washington phillips

[gapless playback and automix on - crossfade 8s]

[projazznet]

Sonny Rollins – Sonny Rollins Plus 4 ( Full Album )

Sonny Rollins Plus 4 is a jazz album by Sonny Rollins, released in 1956 on Prestige Records. On this album Rollins plays with the Clifford Brown/Max Roach Quintet.

Sonny Rollins – tenor saxophone

Clifford Brown – trumpet – except Count Your Blessings

Max Roach – drums

Richie Powell – piano

George Morrow – bass

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

CURTIS COUNCE, LA TROP BRÈVE HISTOIRE D’UN GROUPE D’EXCEPTION

‘’While it lasted, the Curtis Counce Group was one of the most exciting ever organized in Los Angeles. Counce picked four men who almost immediately achieved a togetherness only long-established bands seem to have. Today, Carl Perkins is dead, and the members of the group have gone off in different directions... It would be difficult under the best conditions to recapture the feeling of the 1957 quintet. Without Perkins whose unique piano style was basic to the group’s special sound, it is impossible.’’

- Les Koenig

Né le 23 janvier 1926 à Kansas City, au Missouri, Curtis Counce s’est installé en Californie en 1945. En Californie, Counce s’était fait la main en se produisant au célèbre club Alabam aux côtés de grands noms du jazz comme Johnny Otis et Art Farmer. Il avait aussi joué avec Wardell Gray, Hampton Hawes, Benny Carter, Shorty Rogers et Buddy DeFranco.

Counce avait commencé à enregistrer en 1946 avec Lester Young. Dans les années 1950, Counce avait enregistré avec d’autres grands noms du jazz comme Shorty Rogers, Stan Kenton, Shelly Manne, Lyle Murphy, Teddy Charles et Clifford Brown.

Après avoir fait une tournée en Europe avec l’orchestre de Stan Kenton en 1956, Counce avait formé son propre quintet en août de la même année. Le groupe comprenait le saxophoniste Harold Land (un ancien membre du célèbre quartet de Max Roach), le trompettiste Jack Sheldon (parfois remplacé par Gerald Wilson), le pianiste Carl Perkins et le batteur Frank Butler. Le groupe avait fait ses débuts dans un célèbre club bebop de Los Angeles, The Haig. Le groupe se produisait aussi dans un club appelé la Sanborn House. Land expliquait: ‘’There was another pot down on Sunset: the Sanborn House. We played there quite a while, longer than we did at The Haig, and the group built up quite a following. The Haig was very small, but this was a large club.’’

Seul élément blanc du groupe, Sheldon était né à Jacksonville, en Floride, le 30 novembre 1931. Après s’être installé à Los Angeles en 1947, Sheldon avait étudié la musique durant deux ans au L.A. City College. Après un séjour de deux ans dans l’armée de l’air, Sheldon avait joué avec Jack Monrose, Art Pepper, Wardell Gray, Dexter Gordon et Herb Geller. Il avait aussi fait partie des membres fondateurs du groupe de Joe Maini et Lenny Bruce.

En plus de Counce, la section rythmique du groupe était composée de deux musiciens d’exception, le pianiste Carl Perkins (sans lien de parenté avec le chanteur rock du même nom) et le batteur Frank Butler. Né à Indianapolis, en Indiana, Perkins avait fait partie des groupes de rhythm & blues de Tiny Bradshaw et Big Jay McNeely avec qui il avait développé un solide sens du blues. Doté d’un style peu conventionnel, Perkins jouait souvent avec le bras gauche parallèle au clavier. Né le 18 février 1928 à Wichita, au Kansas, le batteur Frank Butler avait joué avec Dave Brubeck, Edgar Hayes et Duke Ellington, entre autres.

Aucun des membres du groupe n’était un musicien vedette, même si Land avait acquis une certaine célébrité durant son séjour avec le groupe de Max Roach et de Clifford Brown. Même si l’initiative de la fondation du groupe revenait à Counce, il s’agissait surtout d’un groupe coopératif où chacun des membres était un partenaire à part entière. On pourrait même dire que la formation était une sorte d’anti-groupe, en ce sens qu’il était beaucoup plus que la somme de ses parties. Harold Land expliquait: ‘’We were all close friends within the group, so it was a good idea for all of us, because we all liked each other personally as well as musically.’’

Fondateur des disques Contemporary, Lester Koenig avait toujours eu le don de dénicher des nouveaux talents. Dans la seconde moitié des années 1950, Koenig avait donné sa chance à une vaste gamme de musiciens prometteurs, dont Ornette Coleman et Cecil Taylor. Le 8 octobre, seulement un mois après que le groupe de Counce ait fait ses débuts au club The Haig, Koenig l’avait invité à entrer en studio. La chimie du groupe avait été évidente dès le départ.

La première pièce que le groupe avait enregistrée était ‘’Langslide’’, un thème de hard bop de Land. Perkins et Sheldon avaient également collaboré au répertoire du groupe avec deux compositions: ‘’Mia’’ et ‘’Sarah.’’ La session comprenait aussi une reprise de la composition ‘’Big Foot’’ de Charlie Parker que le saxophoniste avait enregistrée sous le titre d’’’Air Conditioning’’ et de ‘’Drifting on a Reed’’ pour les disques Dial. Le groupe était revenu en studio le 18 octobre pour enregistrer une dernière pièce: ‘’Sonar’’ de Gerald Wiggins et Kenny Clarke.

Publié sous le titre de The Curtis Counce Group, le premier album de la formation était paru au début de 1957 et avait remporté un succès immédiat. Le critique Nat Hentoff du magazine Down Beat était si enthousiaste qu’il avait accordé quatre étoiles à l’album. Mais le groupe ne faisant pas de tournées et se produisant surtout dans la région de Los Angeles, il était demeuré très peu connu sur la scène nationale. Même si Land se rappelait que le groupe s’était déjà rendu jusqu’à Denver, au Colorado, il ne s’était rien produit à son retour dans l’est. Bien que la formation soit très populaire à Los Angeles, elle n’avait pu rivaliser avec son principal concurrent, le quintet de Chico Hamilton.

À la fin de 1957, le groupe avait publié un deuxième album qui est aujourd’hui considéré comme un classique, You Get More Bounce With Curtis Counce. D’abord publié avec une blonde pulpeuse portant un décolleté plongeant sur la pochette, l’album avait été réédité plus tard avec une illustration beaucoup moins provocante. L’album avait été enregistré dans le cadre de différentes sessions tenues en 1956 et 1957. En plus de la pièce ‘’Sonar’’ qui faisait partie des sessions de l’album précédent, le groupe avait enregistré une version swing de ‘’Stranger in Paradise’’ lors de la seconde session du 15 octobre 1946. Outre la pièce ‘’Big Foot’’ mentionnée plus haut, l’album comprenait également deux pièces qui avaient été enregistrées le 22 avril 1957: ‘’Too Close for Comfort’’ et ‘’Counceltation.’’ Cette dernière pièce était une composition de Counce. À l’époque, Counce étudiait la composition avec Lyle ‘’Spud’’ Murphy. ‘’Counceltation’’ était une pièce expérimentale basée sur le système à douze tonalités de Murphy. La pièce était intéressante, même si elle était un peu trop cérébrale et académique pour être appréciée par un large public. L’album comprenait également une autre composition de Counce intitulée ‘’Complete’’ qui avait été enregistrée en mai. Une version du standard ‘’How Deep is the Ocean’’ faisait partie de la même session. Quant au classique ‘’Mean to Me’’ souvent associé à Billie Holiday, il avait été enregistré en septembre.

Lorsque l’album avait été publié à la fin de 1957, le groupe semblait promis à un brillant avenir. Malheureusement, une série d’événements malheureux avaient contribué au déclin du groupe: la mort du pianiste Carl Perkins à l’âge de vingt-neuf ans en 1958 d’abord (il avait été remplacé par Elmo Hope), puis la baisse de popularité du jazz dans les clubs de Los Angeles à la fin de la même décennie.

Expliquant le déclin du jazz à Los Angeles à la fin des années 1950, l’historien Ted Gioia écrivait dans son ouvrage West Coast Jazz: Modern Jazz in California, 1945-1960, publié en 1998:

‘’The great flowering of modern jazz on the West Coast, which had begun in the mid-1940s on the street of Central Avenue, had reached a dead-end, financially if not creatively. It’s place in Southern California music culture was now taken over by innocuous studio pop records, the nascent sound of surf music, and the steadily growing world of rock and roll. In retrospect, the music being played by Harold Land, Sonny Criss and Teddy Edwards... {and that had been played by the Counce groups}, and the few other straggling survivors of the modern jazz revolution stands out as the last futile effort to hold onto the grounf painfully won over a decade and a half of jazz proselytizing in the Southland, of attempts to spread the gospel of a rich, complex and deep music, a music now on the brink of being drowned out by the amplified sounds of garage bands, three-chord wonders somehow made into media stars.’’

Le groupe avait enregistré un dernier album pour les disques Contemporary avant de disparaître en 1958: ‘’Carl’s Blues.’’ L’album était particulièrement bien nommé, en particulier parce qu’il contenait une composition de Perkins intitulée ‘’C Blues’’ qui avait été une des dernières pièces que le pianiste avait enregistrée avant sa mort. La pièce était également un des faits saillants de l’album.

Le matériel qui faisait partie de l’album avait été enregistré en trois sessions. Parmi les pièces figurant sur l’album, on retrouvait aussi une composition de Sheldon appelée ‘’Pink Lady’’, et des versions des standards ‘’I Got Rhythm’’ et ‘’Love Walked In’’ ainsi que du classique d’Horace Silver ‘’Nica’Dream.’’ Les dernières pièces de l’album avaient été enregistrées le 6 janvier 1958 lors de la dernière apparition de Perkins avec le groupe. Pour l’occasion, Gerald Wilson avait remplacé Sheldon sur deux pièces. Les autres pièces étaient un solo de batterie de Butler intitulé ‘’The Butler Did It’’ et une performance mettant en vedette Land avec la section rythmique du groupe sur une pièce intitulée ‘’I Can’t Get’’ dans lequel il démontrait ses talents d’improvisateur. L’album comprenait également la pièce ‘’La Rue’’, une composition que Clifford Brown avait écrite pour sa femme, Emma La Rue Anderson.

Carl Perkins est mort le 17 mars 1958 cinq mois avant son 30e anniversaire de naissance. Autre victime d’une consommation excessive de narcotiques, Perkins était l’âme du groupe de Counce. Sa mort avait éventuellement entraîné la disparition de la formation. Lorsque Les Koenig avait publié le troisième album du groupe quelques années après que les pièces aient été enregistrées, il avait déclaré:

‘’While it lasted, the Curtis Counce Group was one of the most exciting ever organized in Los Angeles. Counce picked four men who almost immediately achieved a togetherness only long-established bands seem to have. Today, Carl Perkins is dead, and the members of the group have gone off in different directions... It would be difficult under the best conditions to recapture the feeling of the 1957 quintet. Without Perkins whose unique piano style was basic to the group’s special sound, it is impossible. It is tempting to wonder how the band would have been received had it been based in New York; certainly it would have give some of the more famous groups of the fifties a run for the money.’’

L’album ‘’Carl’s Blues’’ n’avait cependant pas été le dernier album du groupe. Un mois après la mort de Perkins, Counce avait tenté de refaire surface avec une nouvelle édition de son quintet dans le cadre d’une session pour les disques Dootone de Dootsie Williams qui avait donné lieu à la publication d’un album au titre plutôt ambitieux intitulé Exploring the Future. Seuls Counce, Land et Butler faisaient partie de l’édition originale du groupe. Le trompettiste Jack Sheldon avait été remplacé par le Suédois Rolf Ericsson. Né à Stockholm le 29 août 1927, Ericsson s’était installé aux États-Unis en 1947 et avait travaillé avec plusieurs groupes, dont ceux de Charlie Barnet, Elliot Lawrence et Woody Herman. Il avait également été membre des Lighthouse All Stars d’Howard Rumsey en 1953. En remplacement de Carl Perkins, on retrouvait un pianiste de New York nommé Elmo Hope qui avait joué et enregistré brièvement sur la Côte ouest à la fin des années 1950.

Né en juin 1923, Hope était un ami d’enfance de Bud Powell. Il avait aussi participé activement à la scène du jazz new-yorkaise dans les années 1940 et au début des années 1950, même s’il était demeuré très peu connu du grand public. Même si le jeu de Hope n’était pas aussi orienté vers le blues que celui de Perkins, il excellait dans le style hard bop dont le groupe de Counce avait fait sa marque de commerce.

Malheureusement, l’album Exploring the Future était d’une qualité d’enregistrement nettement inférieure à celle des albums précédents du groupe. De toute évidence, la mort de Perkins et le départ de Sheldon avaient grandement altéré la cohésion de la formation, même si la qualité de la production aurait pu être rehaussée si certaines pièces avaient fait l’objet de quelques prises supplémentaires. Quatre des huit pièces de l’album avaient été écrites par Hope et étaient indéniablement de style hard bop.

La première pièce de l’album, intitulée ‘’So Nice’’, comprenait des solos d’Ericsson, de Land et de Hope. L’album comprenait également une reprise du standard ‘’Move’’ de Denzil Best, qui était essentiellement composée d’un solo du batteur Frank Butler. L’album comprenait aussi deux ballades, le standard ‘’Someone to Watch Over Me’’ sur lequel Counce interprétait un magnifique solo, et ‘’Angel Eyes’’, sur lequel Ericsson, Land et Hope avaient également livré leurs propres solos. Malgré ces prouesses techniques, on avait un peu l’impression que le groupe vivait sur du temps emprunté et que l’enthousiasme des débuts n’était plus là.

Il s’agissait du dernier enregistrement du groupe sous la direction de Counce. Deux autres sessions avaient été organisées avec sensiblement le même alignement par la suite, mais sans Counce, qui avait été remplacé par Leroy Vinnegar. La première session était dirigée par Hope et avait eu lieu le 31 octobre 1957. Le Elmo Hope Quintet, qui était composé de Stu Williamson à la trompette, de Land au saxophone ténor, de Leroy Vinnegar à la contrebasse et de Butler à la batterie, avait enregistré trois pièces pour les disques Pacific Jazz: ‘’Vaun Ex’’, ‘’St Elmo’s Fire’’ et ‘’So Nice.’’ Les trois pièces étaient des compositions de Hope. Que le producteur Dick Bock ait décidé ou non d’enregistrer un album complet avec le groupe, aucune autre pièce n’avait été enregistrée (ou à tout le moins publiée). Deux des trois pièces de la session avaient finalement été publiées sur des anthologies au cours de l’année suivante. Au début des années 1960, les trois pièces avaient été publiées sur une réédition des oeuvres du batteur Art Blakey. La qualité d’enregistrement de ces trois pièces était de loin supérieure aux enregistrements du groupe de Counce avec les disques Dootone.

Sur ces enregistrements, Land et Butler avaient souvent démontré une complicité déconcertante qui donnait parfois l’impression à l’auditeur qu’ils communiquaient par l’entremise d’une sorte de télépathie. Il faut dire que Land et Butler faisaient partie du groupe depuis les débuts. Comme Land l’avait expliqué plus tard: ‘’We’ve always been close friends, and we were born on the same day of the month in the same year {Butler le 18 février, et Land le 18 décembre 1928}... and even our wives get sick and tired of our talking about how ‘’in tune’’ we are with each other {rires}.’’ Le fait saillant de l’album était la composition de Perkins ‘’Grooveyard’’, une pièce qui était très influencée par le gospel et le blues.

En réalité, pour avoir une meilleure idée du talent du groupe à cette époque, il est sans doute préférable de se référer à des albums de Land comme ‘’Harold in the Land of Jazz.’’ Comme l’écrivait Bob Gordon dans son livre ‘’Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950’s’’publié en 1986:

‘’Perhaps the definitive recordings from this period came under the leadership of Harold Land for Contemporary records. Harold in the Land of Jazz (reissued later as Grooveyatd) is significant both as the first album released under Harold Land’s name and as Carl Perkins’s last recording. The sessions were held on 13 ans 14 January 1958, and the musicians were Rolf Ericsson, Land, Carl Perkins, Leroy Vinnegar and Frank Butler. These Contemporary recordings combine the fire of the Dootoo recordings and the recording quality of the Pacific Jazz Session.’’

En 1989, grâce au dévouement d’Ed Michel des disques Contemporary, un cinquième album du groupe avait été publié sous le titre de Sonority. Dans ses notes de pochette, Michel écrivait:

‘’I always feel like I’m being given a treat when I get to work in materials from the Contemporary vault (not only because one of the things I’d hoped for in my salad days was to grow up to turn out something like Les Koenig): but this batch of Curtis Counce previously-unreleased takes strikes some sort at special nerve. They were all recorded around the time I was starting out in the record business (for Contemporary’s down-the-street rival Pacific Jazz, run by the estimable Richard Bock), and featured players I was hearing with great regularity at the time on the active and exciting L.A. scene. And ‘’active’’ and ‘’exciting’’ are appropriate words to describe things.’’

Les quatre albums du groupe de Counce qui avaient été publiés à l’origine par les disques Contemporary, ont été réédités en 2006 dans le cadre d’un double CD publié sur étiquette Gambit Spain. Le groupe avait aussi enregistré un album dans le cadre de la Craft Recordings Acoustic Sound Series, mais il n’avait jamais été publié. Décrivant la production du groupe, l’historien du jazz Ted Gioia écrivait dans son ouvrage West Coast Jazz: Modern Jazz in California publié en 1992: ‘’The Curtis Counce quintet is one of the great neglected jazz bands of the 1950s. The reasons for his neglect are difficult to pinpoint.’’ Dans son livre ‘’Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950’s’’, Bob Gordon dressait également un portrait du groupe de Counce. Gordon précisait: ‘’Jack Sheldon on trumpet, Harold Land on tenor saxophone, Carl Perkins on piano, Curtis Counce on bass and Frank Butler on drums made up the original powerhouse group whose aggressive and hard-hitting style of jazz certainly belied Grover Sales wrap that ‘’many West Coast Jazz... recordings... today strike us as bloodless museum pieces...’’ Tentant d'expliquer l'échec, ou du moins la disparition, du groupe de Counce, Gordon poursuivait:

‘’It is hard to understand why the Curtis Counce Group failed to achieve the recognition - either popular or critical - it deserved. Perhaps it’s because the group was so difficult to piegeonhole. As a Los Angeles-based group it couldn’t remotely be identified with the West Coast school. Stylistically, the Curtis Counce Group fit quite naturally with such groups as the Jazz Messengers or the Horace Silver Quintet, but such a comparison tended to upset the East Coast-West Coast dichotomy that then figured so prominently in jazz criticism. So, stuck as they were thousands of miles from the centre of editorial power, the musicians in the group turned out their own brand of hard-swinging jazz in relative obscurity. It wouldn’t be fair to say they were totally ignored by the influential critics, but they were seldom evaluated at their true worth.’’

Victime d’une crise cardiaque le 31 juillet 1963, Curtis Counce se trouvait dans l’ambulance qui le transportait vers un hôpital de Los Angeles lorsqu’il avait poussé son dernier soupir. Il avait seulement trente-sept ans.

Ont survécu à Counce son épouse Mildred, sa fille Celeste et un fils. Le fils de Counce, qui était né le 10 avril 1961, avait été placé en adoption par sa mère biologique. Curtis connaissait l’existence de son fils, mais en raison de sa façon de vivre, il n’avait jamais fait partie de sa vie. Le fils de Counce, dont on ignore le prénom, est décédé le 23 janvier 2022.

Contrebassiste remarquable, Counce était également un excellent soliste. Malheureusement, sa mort prématurée l’avait empêché de réaliser son immense potentiel.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

CERRA, Steven. ‘’Remembering The Curtis Counce Group.’’ Steven Cerra, 26 mai 2018. ‘’Curtis Counce.’’ Fandom, 2024. ‘’Curtis Counce.’’ Wikipedia, 2024. SALVUCCI, Richard J. ‘’Curtis Counce: You Get More Bounce With Curtis Counce!’’ All About Jazz, 18 novembre 2023.

[jazzandother-blog]

KENNY DORHAM

(English / Español)

Kenny Dorham, (August 30, 1924, Fairfield, Texas, United States - December 5, 1972, New York, United States), was an enormous and magnificent trumpet player while he lived. Gifted with a lyrical phrasing in the hardbop style of music, he was always characterized by a spectacular trumpet phrasing. His musical beginnings were neither more nor less as an outstanding trumpet player in 1945 in the orchestra of two bebop musicians such as Dizzy Gillespie and Billy Eckstine. The magnificent work developed in those formations, earned him that Charlie Parker himself incorporated him to his quintet during the years 1948 and 1949. His next job was with drummer Art Blakey, who incorporated him into his newly formed combo "The Jazz Messengers".

At that time he formed a small group he called "The Jazz Prophets" and when Clifford Brown died, the great drummer Max Roach called him to take his place in his quintet, which he did during 1956 and 1958. In spite of this formidable competition, Dorham always kept the bar high and his time in the quintets of Charlie Parker first and Max Roach later on, elevated him to the top of the hard bop trumpet players' podium.

Kenny Dorham left for posterity a song entitled "Blue Bossa" that has become part of the repertoire of modern jazz classics and, together with numerous arrangements for other musicians, earned him a well-deserved reputation as an efficient and inspired composer.

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Kenny Dorham, (30 de agosto de 1924, Fairfield, Texas, Estados Unidos – 5 de diciembre de 1972, Nueva York, Estados Unidos), fue un trompetista enorme y magnifico mientras vivió. Dotado de un fraseo lírico dentro de un estilo musical duro como es el hard bop, siempre le caracterizó un espectacular fraseo a la trompeta. Sus comienzos musicales fueron ni mas ni menos como trompetista destacado en 1945 en las orquesta de dos músicos del bebop como fueron, Dizzy Gillespie y Billy Eckstine. El magnifico trabajo desarrollado en esas formaciones, le valió que el mismísimo Charlie Parker lo incorporara a su quinteto durante los años 1948 y 1949. Su siguiente trabajo fue con el batería Art Blakey, quien lo incorporó a su recién formado combo «The Jazz Messengers».

Por aquella época formó un pequeño grupo al que denominó «The Jazz Prophets» y cuando murió Clifford Brown, el grandioso batería Max Roach, lo llamó para que ocupase su lugar en su quinteto, lo que hizo durante los años 1956 y 1958. A pesar de esa formidable competencia, Dorham siempre mantuvo el listón alto y su paso por los quintetos de Charlie Parker primero y de Max Roach después, le encumbraron hasta lo más alto del podium de los trompetistas del hardbop.

Kenny Dorham, dejó para la posteridad un tema titulado «Blue Bossa» que ha pasado a engrosar el repertorio de clásicos del jazz moderno y junto a numerosos arreglos para otros músicos, le valieron para ganarse una merecida reputación de compositor eficiente e inspirado.

Fuente: apoloybaco.com

[jazzplusplus]

1956 - Clifford Brown-Max Roach Quintet - Rouge Lounge - River Rouge, Michigan

[eggoverlord]

It's been a bit. I mainly listen to music on my commutes to and from school, so I didn't listen to as much over the summer, but here is my list for summer, June through August

The Soul Children - The Soul Children - Soul

Remain in Light - Talking Heads (as preformed by a mostly cover band with the guitarist from talking heads I saw them live and they did really good also I have already listened to the original) - Post Punk

Animals - Pink Floyd (Covered by Colonial Claypool Flying Frog Brigade also already heard the original same story as previous one) - Prog Rock

Mouth to Mouth - Lipps Inc - Disco

PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation - King Gizzard & The Lizard Wizard - Doom-ish Prog Metal. Basically, King Gizzard metal, it's very much them and you can tell (in a good way obviously)

Apollo XXI - Steve Lacy - Alternative R&B

Star Booty - Bitch Magnet - Like early early math rock, punk or grunge sounding almost

Light Of Worlds - Kool & The Gang - Funk

My Sound (1993-2004) - Dillininja - Jungle

G I R L - Pharrell Williams - R&B&Pop

The Origin Of My Depression - Uboa - Experimental Stuff I don't even know

Fresh - Sly & The Family Stone - Funk

Incunabula - Autechre - IDM

Phocus - VHS Head - Music made from VHS tapes (weird electronic shit)

Zen, or the Means Without Ends - Heaven Pierce Her - Yeah, this guy listens to Swans, how could you tell? But fr good music a lot of droning with some chill guitar

Isolation - Kali Uchis - R&B

To Smithereens - Gay Beast - Very Noisy Math Rock

Songs EP (Live In Chicago) - Piglet - Math Rock

Ascenseur pour l'échafaud - Miles Davis - Modal Jazz

Vespertine - Björk - Experimental Pop

The Beggar - Swans - Experimental Rock

Songs For The Terrestrially Challenged - Speaking Canaries - Math Rock

Grievances and Dead Malls - Nero's Day At Disneyland - Experimental Breakcore Shit

From Rotting Fantasylands - Nero's Day At Disneyland - Experimental Breakcore once more

Dream of an Endless Ocean - David Szymanski - Experimental Electronic with a lot of Classical Elements

Don Caballero 2 - Don Caballero - I've already listened to it also math rock

10,000 gecs - 1000 gecs - If you havent listen to the album you wont believe me but. Hyperpop with a shocking amount of nu metal of all things. It goes hard though. Also ska sometimes

Locked Into Phantasy - Laura Bousfield - Experimental Breakcore stuff

When The Pawn - Fiona Apple - Some Kind of Pop and/or Alternative

Songs From The Big Chair - Tears For Fears - Pop of the very 80s variety

Attention Shoppers - Nero's Day At Disneyland - Experimental Breakcore

It Was Written - Nas - Gangsta Rap

A Go Go - John Scofield - Instrumental Funk

Surrender - The Chemical Brothers - Dance (which is one of the least creative genre names)

Ashes of the Wake - Lamb of God - Groove Metal

My War - Black Flag - Hardcore Punk with a bit of Mathy stuff

Anthology - Colour - Midwest Emo

The Blues - BB King - Blues

Celebrity Skin - Hole - Grunge

Something Else (Rudy Van Gelder Edition) - Cannonball Adderley - Hard Bop

Songs In The Key Of Life - Stevie Wonder - RnB

100 One Says - 100 Onces - Mathy Rocky

Superunknown - Soundgarden - Grunge

"Bird" Symbols - Charlie Parker - Bop

Clifford Brown and Max Roach - Clifford Brown and Max Roach Quintet - Bop

Light as a Feather - Chick Corea and Return Forever - Jazz Fusion (re-listening)

Quebec - Ween - Experimental Psych Rock

[lboogie1906]

Theodore Walter “Sonny” Rollins (September 7, 1930) leading jazz innovator was born in New York. He was raised by his grandmother who had migrated to the US from the Virgin Islands. He came of age in Harlem in the late 1940s and early 1950s where he was influenced by the remnants of the Harlem Renaissance and the WWII jazz era.

Music was significant in his household. His brother and sister both studied the violin and piano. He adopted the piano as his instrument. As new jazz forms became popular in the early 1940s, he began playing the alto saxophone at the age of 11 and progressed to the tenor saxophone by 1946. His inspiration came from jazz greats Louis Jordan, who played alto saxophone, and Coleman Hawkins, who played tenor saxophone.

He and his musician friends created their band and began experimenting with a new jazz style called bebop. By his 18th birthday, he developed a reputation in Harlem as a leading performer of bebop. In 1949, he made his recording debut with Babs Gonzales. In the same year, he recorded with J.J. Johnson and Bud Powell, the great bebop pianist. In the early 1950s, he worked with Miles Davis, who was a rising trumpet performer. He joined the Clifford Brown-Max Roach Quintet in 1955.

He continued to build his reputation as an innovative artist and an accomplished musician. His most successful album was Saxophone Colossus in 1956. The first album in which he used a trio of saxophones, drums, and double bass was called Way Out West and was released in 1957. He was recognized as the most innovative tenor saxophonist in jazz. In 1965 he wrote the film score for the movie Alfie. Twenty years later, he released his first solo recording, cleverly entitled Solo Album.

After more than a half-century as a jazz performer, he won his first Grammy Award in 2000 for his performance entitled This Is What I Do. In 2004, he won a second Grammy for the composition Without A Song and the Recording Academy’s Lifetime Achievement Award.

He continues to record and perform. #africanhistory365 #africanexcellence

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Best of Clifford Brown In Paris (1953)

Best of Clifford Brown In Paris (1953)TRACK LIST: Best Sheet Music download from our Library. Please, subscribe to our Library. Thank you! Clifford Brown

Best of Clifford Brown In Paris (1953)

https://www.youtube.com/watch?v=s3Fdd5V-h0U

TRACK LIST: 00:00 - Blue and Brown 03:09 - The song is you 06:01 - Minority 11:31 - Keepin' up with Jonesy 18:40 - Strictly romantic 23:00 - You're a lucky guy 25:46 - Brown skins 31:54 - Come rain or come shine 36:07 - Salute to the band box 41:52 - It might as well be spring 46:51 - Goofin' with me 51:41 - All the things you are 55:35 - Baby 01:01:22 - All weird 01:06:39 - Conception 01:10:00 - I cover the waterfront 01:14:02 - Deltitnu 01:17:39 - Quick Step 01:20:23 - Bum’s Rush 01:23:36 - No Start No End 01:35:22 - Venez donc chez moi Clifford Brown is one of the greatest trumpet players in jazz history. He died at the age of 25 in a car accident, but his influence on generations of trumpet players and musicians has been considerable. Clifford Brown was a virtuoso, an amazing and brilliant technician of the trumpet. His music is modern and completely timeless. This is a “best of” the songs that he recorded in Paris during memorable sessions that featured some of the greatest talents of all time: Gigi Gryce, Quincy Jones, Art Farmer, Jimmy Cleveland. The sound on this program has been digitally re-mastered to achieve what is perhaps the finest sound quality ever.

Clifford Brown

The trumpeter, Clifford Brown (October 30, 1930, Wilmington, Delaware, United States – June 26, 1956, Turnpike, Pennsylvania, United States), was born 30 October 1930, and at 22 years old, already was a star of the trumpet and had worked with Tadd Dameron, Art Blakey, and Lionel Hampton. With the vibraphonist was even a European tour of which, fortunately, are testimonies record. At the age of 23, he made the first recordings to his name (especially significant, was the topic of: "Easy Living" for the label, Blue Note), and the following year he was already in the training that gave him fame and prestige in the world of jazz: the quintet that formed in the drummer, Max Roach. The year was 1954 and the quintet that both musicians have put in place, and that lasted until the tragic death in a traffic accident in the trumpeter the June 28, 1964, was one of the props must-haves of the hard bop, a style that was born as a result of the summation of the bebop and the need to recover the roots of jazz, and in a certain way remade by certain instrumentalists white tucked under the formula of cool on the West Coast of the U.S. The impression that you made that quintet was extraordinarily positive. The first recordings for the label: Emarcy, was made on 2 August 1954 and the last on February 17, 1956. What contributed, Clifford Brown jazz? Based on the concise formal Fats Navarro had been applied to the bebop, Clifford released his music of the bands metric, applied to the variability of the volume, and it solved the problem of the subject in the sense of recovering the "story to tell" as the basis of the just, an item quite lost in the abstractions of the bebop; he created a sound open, sensual and virile, more of a tenor sax that of a trumpet, and helped to restore the figure of the soloist, composer, very important from then on, and what is fundamental, with a sound exquisitely trumpet-like. After the untimely and tragic death of Clifford – was only 26 years old - his albums are included among the best albums of the hard bop. Read the full article

[sheikhmo]

Max Roach & Clifford Brown Quintet - The Historic California Concerts (...

[jazzdailyblog]

Max Roach: The Architect of Modern Drumming

Introduction: The Rhythmic Visionary In the realm of jazz drumming, few names echo as resoundingly as Max Roach. An architect of modern drumming, Roach’s contributions extend far beyond the drum set; they are ingrained in the very fabric of jazz history. This blog post embarks on a rhythmic journey through Max Roach’s life, exploring his innovations, impact on jazz, and enduring legacy. Early…

[xerks44]

1981 MAX ROACH & tap dancer HAROLD NICHOLAS of the NICHOLAS BROTHERS

MAX ROACH DAY JANUARY 10, 1924 – AUGUST 16, 2007

A BIRTHDAY TRIBUTE TO AN ALL-TIME JAZZ GREAT

Drummer Max Roach was born on January 10, 1924 in Newland, North Carolina.

Roach, who grew up in Brooklyn, started on the drums when he was ten and studied at the Manhattan School Of Music.

He was in the house band at Monroe’s Uptown House in 1942, getting opportunities to jam with Charlie Parker and Dizzy Gillespie who both recognized his forward-looking talents.

Roach made his recording debut with Coleman Hawkins in 1943 (and was on Hawkins’ pioneering bop sessions the following year), worked with the Benny Carter Orchestra, and played on 52nd Street with Gillespie.

With Kenny Clarke (who was the first bop drummer) in the service, Roach built upon his innovations and was quite busy during the second half of the 1940s including working with Stan Getz, Allan Eager, Hawkins, the Charlie Parker Quintet (1947-49), Miles Davis’ Birth of the Cool Nonet (1949-50) and virtually every name in modern jazz including with Parker and Gillespie at the famous 1953 Massey Hall Concert.

He co-founded the Debut label with Charles Mingus in 1952 and worked with Louis Jordan, Red Allen, the Lighthouse All-Stars and Jazz At The Philharmonic.

During 1954-56, Roach co-led a pacesetting quintet with Clifford Brown that by late-1955 included Sonny Rollins; after Brown’s tragic death other members of the group included Kenny Dorham, Ray Bryant, Booker Little, Tommy Turrentine, Freddie Hubbard, Hank Mobley, George Coleman, Stanley Turrentine, Clifford Jordan, Julian Priester and Roach’s wife singer Abbey Lincoln.

One of the most respected and skilled jazz drummers of all time (and a master at using space as he built up his solos), Roach continued leading groups for the remainder of his life including a long-time quartet with Odean Pope, Cecil Bridgewater and Tyrone Brown, the all-percussion group M’Boom, the Uptown String Quartet, and special duo albums with the likes of Cecil Taylor, Anthony Braxton and Archie Shepp.

Here is Max Roach accompanying and interacting with dancer Harold Nicholas in 1981.

-Scott Yanow

[bamboomusiclist]

8/30 おはようございます。Ronnie Laws / Pressure Sensitive bnla452g 等更新しました。

Karin Krog & Red Mitchell / But Three's A Crowd bell106 Chick Corea / Circulus bnla882-j2 Bill Potts / The Jazz Soul Of Porgy & Bess Conducted uas5032 Grant Green / Born to be Blue bst84432 Ray Brown / Something For Lester s7641 Clifford Brown Max Roach / Study in Brown mg36037 Tete Montoliu / Temas Brazilenos Eny303 Doug Raney / Doug Raney Quintet scs1249 Boulou Ferre / Trinity scs1171 Jackie McLean / Dr Jackle scc6005 Tete Montoliu Trio / I Wanna Talk About You scs1137 Rein De Graaff / Drifting on a Reed sjp105 Jan Garbarek / I Took Up The Runes ECM1419 Holger Hiller / Ein Bundel Faulnis In Der Grube WR20 Ronnie Laws / Pressure Sensitive bnla452g Syl Johnson / Ms Fine Brown Frame NB-999049

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LÉGENDES DU JAZZ

HAROLD LAND, À LA RECHERCHE DE LA TERRE PROMISE

Né le 18 décembre 1928 à Houston, au Texas, Harold de Vance Land est déménagé à San Diego avec sa famille à l’âge de cinq ans. Land a commencé à jouer du saxophone à l’âge de seize ans durant ses études au high school après avoir entendu l’enregistrement de ‘’Body and Soul’’ par Coleman Hawkins. Parmi les autres influences de Land à cette époque, on remarquait Charlie Parker, Ben Webster, Don Byas, Lester Young et Lucky Thompson.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après ses études secondaires, Land a travaillé avec un groupe dirigé par un contrebassiste local, Ralph Houston, qui l’avait aidé à se joindre à l’Union des Musiciens. Par la suite, Land s’était joint au groupe du trompettiste Froebel Brigham. Dans le cadre de sa collaboration avec Brigham, Land s’était produit au Creole Palace, un club de jazz. Land a d’ailleurs fait ses débuts sur disque à l’âge de vingt et un ans avec le groupe de Brigham. Après fait une brève tournée avec les musiciens de Rhythm & blues Jimmy et Joe Liggins, Land s’est installé à Los Angeles en 1954. Land a fait son premier enregistrement comme leader avec les Harold Land All-Stars en 1949.

Après avoir entendu Land jouer dans une jam session dans le studio du multi-instrumentiste Eric Dolphy, le trompettiste Clifford Brown l’avait invité à remplacer le saxophoniste Teddy Edwards dans le groupe qu’il co-dirigeait avec le batteur Max Roach. Durant presque trois ans, Land avait vécu à Philadelphie, éloigné de sa femme Lydia et de son jeune fils. Pendant cette période, Land avait participé à certains des meilleurs enregistrements de hard bop de l’époque, y compris l’album ''Study in Brown'' avec le groupe de Brown et Roach, qui avait contribué à établir sa notoriété à travers le pays.

En janvier 1956, après avoir appris que sa grand-mère était mourante, Land avait quitté le groupe de Roach pour retourner vivre avec sa famille à Los Angeles. Sans cet événement imprévu, Land serait probablement devenu une grande vedette. Land avait enregistré trois albums avec le groupe de Roach: ‘’Brown and Roach Incorporated’’ (1954), ‘’Clifford Brown & Max Roach’’ (1954) et ‘’Study in Brown’’ (1955).

Comme Land l’avait fait remarquer plus tard: ‘’After being away from Lydia and my son for two and a half years, I figured the best thing for me was to go back home and stay.’’ Land avait éventuellement été remplacé par Sonny Rollins. Au début, Land avait éprouvé des difficultés à décrocher des contrats, ce qui l’avait obligé à se nourrir de biscuits soda et de beurre d’arachide, mais il avait progressivement établi sa réputation pour devenir un des musiciens les plus populaires de la Côte ouest.

Le départ de Land pour la Californie lui avait probablement sauvé la vie. Clifford Brown est mort dans un accident d’automobile avec le Richie Powell le 26 juin 1956. Or, comme l’expliquait Lydia, la femme de Land, ce dernier avait l’habitude de voyager avec Brown à l’époque. Lydia précisait: ‘’If Harold had not come back when he did, he probably would have been in that car with Brownie. He and Brownie always drove together.’’

Land avait rencontré son épouse Lydia à San Diego d’une prestation au Club Romance. Land expliquait: “I met Lydia at Club Romance. She was staring at me and staring at me one night and I ended up walking her home, carrying my horn-for 24 blocks!”

À Los Angeles, Land avait fréquenté la scène effervescente du jazz de la Central Avenue, où le cool jazz de Gerry Mulligan et Chet Baker était en train de faire fureur.

Sur la Côte ouest, Land s’était joint au groupe du contrebassiste Curtis Counce, avec qui il avait enregistré l’album ‘’Carl's Blues’’ en plus de produire ses propres disques sur étiquette Contemporary. Land avait fait partie du groupe de Counce de 1956 à 1958. Parallèlement, Land avait formé ses propres quintets de hard bop, se produisant notamment avec les trompettistes Rolf Ericson, Dupree Bolton, Gerald Wilson, Joe Gordon et Kenny Dorham, les pianistes Carl Perkins, Elmo Hope et Barry Harris, les contrebassistes Leroy Vinnegar, Herbie Lewis, Curtis Counce, Sam Jones et Jimmy Bond, et les batteurs Frank Butler, Louis Hayes, Leon Pettis et Mel Lewis.

Land travaillait avec Counce lorsqu’il avait enregistré son premier album comme leader intitulé ‘’Harold in the Land of Jazz’’ en 1958.  Participaient également à la session les trompettiste Froebel Bingham et Rolf Ericson, le pianiste Carl Perkins, le contrebassiste Leroy Vinnegar et le batteur Frank Butler.

Land avait enchaîné en 1959 avec ''The Fox'', un album de hard bop qui comprenait plusieurs pièces qu’il avait composées avec le pianiste Elmo Hope. Considéré comme un des meilleurs enregistrements de Land, l’album témoignait de son originalité comme compositeur ainsi que de son profond sens du blues. L’album avait été enregistré avec un groupe composé d’Elmo Hope au piano, Dupree Bolton à la trompette, Herbie Lewis à la contrebasse et Frank Butler à la batterie.

Durant cette période, Land a aussi co-dirigé des groupes avec Bobby Hutcherson, Blue Mitchell (avec qui il a enregistré l’album “Mapenzi” pour les disques Concord en 1977), Oscar Brashear (avec qui il a enregistré l’album  “Xocia's Dance” sur étiquette Muse) et Red Mitchell (1969-1971). Au printemps 1960, Land avait également enregistré avec le quintet de Cannonball Adderley et le guitariste Wes Montgomery. La section rythmique du groupe était composée du pianiste Barry Harris, du contrebassiste Sam Jones et du batteur Louis Hayes. En plus d’avoir joué avec le big band de Gerald Wilson et accompagné les pianistes Hampton Hawes et Carl Perkins, Land avait aussi accompagné Kenny Burrell et Thelonious Monk (avec qui il a enregistré l’album live ‘’At the Blackhawk’’ en 1960).

Au début des années 1960, Land s’était retiré progressivement de la scène et avait commencé à écrire des musiques de film. Il avait également collaboré avec un quintet de saxophones.

Durant cinq ans, Land s’était rendu à chaque année en Europe pour jouer avec une section rythmique italienne composée du contrebassiste Marco Marzola, un musicien bouddhiste avec qui il chantait souvent sur scène. En 1961, Land s’était joint aux Giants, un groupe dirigé par le trompettiste Shorty Rogers. En 1961-62, Land a aussi co-dirigé un quintet avec le contrebassiste Red Mitchell, un ancien collaborateur d’Ornette Coleman. Les autres membres du groupe étaient le trompettiste Carmell Jones, le pianiste Frank Strazzeri et le batteur Leon Pettis.

Jusqu’alors caractérisé par un son plutôt doux et mélodieux, Land avait modifié son approche de l’improvisation sous l’influence de John Coltrane. C’est probablement de cette époque que datait l’intérêt de Land pour le jazz modal. Land expliquait:  "John definitely inspired me with his intense spirit, and I usually say that spirit moved me so much that I became a little more intense in my own musical presentation. At the same time, I was trying to maintain a certain individuality that I hope I have managed to do." Lorsqu’on parlait à Land de ses influences, il mentionnait immédiatement le nom de Coltrane. Il précisait: ‘’Of course, Trane. But early influences included Coleman Hawkins, Ben Webster, Don Byas, Lester Young and a guy who never got his just due, Lucky Thompson. I can’t name any tenor players who are saying much today because I don’t listen to radio or play new albums much. But John Coltrane, I always liked his constant dedication and constant searching.’’ Sous l’influence de Coltrane, le jeu de Land était devenu beaucoup plus intense, plus particulièrement dans les hauts registres. Ce changement de cap était particulièrement évident sur l’album ‘’Mapenzi’’ enregistré en 1977 avec le trompettiste Blue Mitchell.

De la fin des années 1970 au début des années 1990, Land avait fait partie des Timeless All-Stars, un sextet commandité par les disques Timeless qui avait aidé à le faire connaître à l’extérieur de la région de Los Angeles. Le groupe était composé de Land au saxophone ténor, de Curtis Fuller au trombone, de Cedar Walton au piano, de Buster Williams à la contrebasse, de Billy Higgins à la batterie et de Bobby Hutcherson au vibraphone. Le groupe, qui était sous contrat avec les disques Blue Note, avait aussi fait des tournées aux États-Unis et en Europe. À la même époque, Land était parti en tournée avec son fils Harold Land Jr. au piano, Hutcherson et Higgins. Land se produisait aussi régulièrement au Hop Singh's de Marina Del Rey dans la région de Los Angeles, ainsi qu’au Keystone Korner de San Francisco. Au cours des années 1970, Land avait également accompagné le chanteur Tony Bennett.

DERNIÈRES ANNÉES

Après la mort de Thelonious Monk en 1982, Land s’était joint au T.S. Monk Tentet, qui était alors dirigé par le trompettise Don Sickler. C’est Sickler qui avait invité Land à venir jouer comme soliste avec le groupe. Land s’est produit avec le groupe dans la plupart des festivals européens majeurs. Durant cette période, Land avait également participé à un concert et à des ateliers à l’Université Stanford avec le pianiste Mulgrew Miller, le contrebassiste Ray Drummond et le batteur Billy Higgins.

À la fin des années 1990, Land s’était produit avec ses propres groupes sur une base plus régulière. Durant les trois dernières années de sa vie, Land a enseigné le jazz à l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Land s’était joint à UCLA pour donner des ateliers en 1996. Il ne s’agissait pas de la première expérience d’enseignant de Land, qui avait donné des cours de saxophone dans les années 1980 dans les high schools de Los Angeles.

Passionné de tennis, Land continuait de se garder en forme en se rendant sur les courts trois fois la semaine, les lundis, mercredis et vendredis. Les seules choses qui pouvaient gêner sa routine étaient la température et des ‘’ennuis mineurs’’ comme ses participations à des festivals, à des tournées, à des concerts dans les clubs ou à des sessions d’enregistrement ! En fait, Land était tellement au sommet de sa forme qu’à l’âge de plus de soixante-dix ans, un réparateur de Sears qui était venu chez lui pour réparer sa machine à laver lui avait fait remarquer: ‘’I know you from somewhere. Oh yeah, you busted my butt on the tennis court, and I’m only 35 !’’

Ouvert aux nouvelles technologies, Land avait été approché un an avant sa mort par Dan Atkinson, le vice-président d’Audiophotic, une nouvelle étiquette de jazz. Après avoir appris que le quartet de Land devait se produire à Stanford, Atkinson avait convaincu le directeur de la compagnie David Phillips que le groupe était la formation idéale pour inaugurer son studio à la fine pointe de la technologie. Bénéficiant d’un processus d’enregistrement à la fine pointe de la technologie de l’époque, l’album ‘’Promised Land’’ avait été enregistré au studio de la compagnie à La Jolla, en banlieue de San Diego. Particulièremen fier du produit final, Phillips avait commenté: ‘’There’s no compression at all, no noise reduction, no equalization and no over-dubbing.’’

Land est mort d’une attaque en juillet 2001 à l’âge de soixante-treize ans. Il laissait dans le deuil son épouse Lydia, son fils Harold Land Jr. et un petit-fils. Saluant sa contribution au jazz, le guitariste Kenny Burrell, le fondateur et directeur du programme d’études de jazz de UCLA, considérait Land comme un des principaux pionniers de l’histoire du saxophone dans le domaine du jazz. Il avait ajouté: “He was a vital and well-loved member of the jazz faculty here at UCLA.”

Harold Land avait influencé de nombreux musiciens au cours de sa carrière. Le groupe de rock progressif Yes a même inclus une pièce intitulée ‘’Harold Land’’ sur son premier album publié en 1969. Dans un blog publié le 20 septembre 2010, le batteur Bill Bruford avait écrit au sujet de la chanson: "Harold Land was a hard-bop tenor saxophone player, dead now, but quite why we named a song after him I can't remember."

Grandement influencé par John Coltrane, Land est aujourd’hui considéré comme un des meilleurs improvisateurs de l’histoire du jazz. Autant Land était exhubérant sur scène, autant il était timide et réservé sur le plan personnel. D’une certaine façon, on pourrait dire que le jeu très expansif de Land au saxophone contrastait avec sa grande gentillesse, sa personnalité romantique et sa profonde spiritualité. Décrivant son adhésion au bouddhisme, Land expliquait:

‘’That was the major change in my life and the greatest thing that ever happened to me and my family. I can thank Buster Williams for getting me interested in it. Buster was staying with us when he was working with Herbie Hancock, who is also a practicing Buddhist. That’s 27 years ago, Lydia {my wife} just informed me because I can’ remember what happened 27 minutes ago. She’s been chanting with me for the pas 20 years, and our son, Harold Land Jr., has been doing it ever since I began.

It affected me spiritually, physically and materially, but I didn’t realize that it influenced my music until different people began coming up  to me and they’d say, ‘Wow, I really hear something different about your playing it sounds so great - there seems to be another source of energy.’’ Consequently I would tell them what they were hearing was the result of my chanting two times a day - from the Daimoku.’’

Les convictions de Land étaient particulièrement évidentes sur l’album “The Peace-maker” qu’il avait enregistré pour les disques Cadet en 1967. Land précisait:

“Those thoughts must have been deep in my subconscious for a long time. It’s kind of ironic, isn’t it, that I would write ‘The Peace-maker’ even before Buster officially introduced [Buddhism] to me. It’s like I had been searching for something, leaning towards it, then I found Buster. That was probably the most significant tune I’ve written because of its connection to my Buddhist practice. In addition to chanting for good health, good fortune and safety, there’s world peace. That’s one of our main goals. I have no way of knowing how ‘The Peace-maker’ affects people listening to the recording, but in clubs I notice the place quiets down, people seem to be moved-they get reflective and maybe they’re looking within themselves and at the world around them and thinking what peace is all about.”

Ironiquement, Land n’avait jamais vraiment expliqué ce que la pièce-titre de l’album “The Peace-maker” signifiait dans le contexte de ses croyances. Attribuant cette omission à sa personnalité peu expansive, Land avait déclaré: “You know, maybe I should explain it, but I don’t usually talk too much, as you might have noticed from these interviews.”

Très peu connu à l’extérieur de Los Angeles avant sa collaboration avec le vibraphoniste Bobby Hutcherson, Land n’avait pu dissimuler une pointe de regret lorsqu’il avait fait remarquer: “I know I would have received much wider acceptance if I had been based in New York.” Musicien polyvalent, Land avait tenté de faire la symbiose entre le bebop, le hard bop, le post bop, le swing et le cool jazz. Reconnu pour sa technique impeccable et son jeu particulièrement fluide, Land était aussi à l’aise dans les pièces hors tempo que dans les balades.

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SOURCES:

BRETON, Pierre. ‘’Land, Harold.’’ Universalis.fr., 2023.

FORDHAM, John. ‘’Harold Land, Saxophonist celebrated for the elegance of his jazz.’’ The Guardian, 31 juillet 2001.

‘’Harold Land.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Harold Land.’’ All About Jazz, 2023.

RATLIFF, Ben. ‘’Harold Land, 73, Saxophonist Who Made a Splash in the Bop Era.’’ New York Times, 30 juillet 2001.

SHIVERS, Harvey. ‘’Harold Land.’’ Jazz Times, 2023.

[rastronomicals]

Clifford Brown & Max Roach Quintet