#Centre Culturel Irlandais

[dernieremode]

[craft2eu]

Contexte et Collaboration: Paris bis 27.10.2024

Das Centre Culturel Irlandais freut sich, neue Werke des bekannten Designers und Herstellers Joseph Walsh in Zusammenarbeit mit der Keramikkünstlerin Sara Flynn zu präsentieren. Der Dialog zwischen den beiden reicht über fünfzehn Jahre zurück und dreht sich um ihre gemeinsame Leidenschaft für Material und Form. In der CCI werden zwölf einzigartige skulpturale Enignum-Wandhalterungen, die zwölf…

[conorh]

DEATH BY WATER

As part of the celebrations of the centenary of The Waste Land, the T.S. Eliot Foundation has commissioned five Irish artists to interpret the poem's five sections; Jonathan Hunter on The Burial of the Dead, Alison Pilkington on A Game of Chess, Stephen Loughman on The Fire Sermon, Conor Horgan on Death by Water and Domino Whisker on What the Thunder Said.

The resulting signed and numbered limited edition prints were unveiled at the Centre Culturel Irlandais in Paris on the night of December 7th 2022, as part of a special centenary event featuring Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Amira Casar, Bruno Fontaine, Christophe Dilys and Adrian Dunbar.

The digital pigment prints are on 300gsm 100% cotton rag paper in an edition of 50, dimensions: A2 (42.0 x 59.4cm) and are available to buy at 250 euros. For further information and purchasing, please contact thewastelandprints@gmail.com. You can see my work-in-progress here.

[andrewdugganartist]

F R A G M E N T S f r o m P a r i s

Projections, Interventions and Collaborations during my residency at Centre Culturel Irlandais, Paris.

[musicmarc]

Cúig - Centre Culturel Irlandais 2018

[parisfind]

Passed through the lovely grounds of the Centre Culturel Irlandais once the Collège des Irlandais on the Journées du Patrimoine, along with a look at the Chapel Dedicated to Ireland’s patron saint St. Patrick. The chapel was built for use by the previous collegial community so the pews are facing towards each other rather than towards the altar. The original paintwork was replaced in 1860 with the highly decorative interior that has survived up to the present day. Under the trees is a sculpture called Flame of Human Dignity by Imogen Stuart This winged sculpture was commissioned to celebrate the legacy of the 7th century Irish saint St. Columbanus. Carved out of Portuguese limestone. It is said to represents the wings of two birds touching, symbolising peace and unity. Located in the 5th arrondissement of Paris. You can learn so much on this weekend. . . . #paris #irlande #parisjetaime #parislife #parisart #parismonamour #parismaville #parislove #pariscity #villedeparis #iloveparis #parisfind (at Centre Culturel Irlandais Paris) https://www.instagram.com/p/CUKTVMrga3m/?utm_medium=tumblr

[shanolyno]

Looking forward to Paris Photo this week. I'll be signing my new book Fifty High Seasons at Le Centre Culturel Irlandais on Thursday and Le Bal on Saturday. 

All welcome.

[theophilechoquet]

De l'Irlande à la Catalogne, le parcours d'une femme qui décide de changer de vie... Écoutez l'enregistrement de la lecture publique présentée par Théophile Choquet au Centre culturel Irlandais de Paris

[finishinglinepress]

FLP FEATURED AUTHOR OF THE DAY: Daniel Wade is a poet and playwright from Dublin, Ireland. In January 2017, his play The Collector opened the 20th anniversary season of the New Theatre, Dublin. In January 2020 his radio drama Crossing the Red Line was broadcast on RTE Radio 1 Extra, and later won a silver award at the New York Festivals Radio Awards for Best Digital Drama. Daniel was the Hennessy New Irish Writing winner for April 2015 in The Irish Times, and his poetry and short fiction have appeared in over two dozen publications since 2012, including Cassandra Voices, The Missouri Review, and Zymbol. Rapids is his first collection.

TO ORDER GO TO: https://www.finishinglinepress.com/product/rapids-by-daniel-wade/

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ADVANCE PRAISE FOR Rapids by Daniel Wade

‘Wade draws into focus a landscape in constant transition. Here are city streets and alleys, borders, construction sites, island edges, boats and ocean that pulse, like a burst dam, with life unstoppable. Rapids is a glorious tour through the noisy, dirty, raw and often dazzling maze of history, memory and the present moment as it exists in the long shadow of the poet’s deep connection with his native Dublin. A skilled and eloquent guide, Wade gifts us—page after striking page—with poems of loss, hope, brutality, and stars.’

–Annemarie Ní Churreáin, (2020 Artist-in-Residence, Centre Culturel Irlandais Paris).

‘Rapids, Daniel Wade’s debut, very powerfully displays a mastery of not only craft, but of his romantic-yet-reasonable fathoming of the troubles of humankind. In a time when poets write in water, rather than ink, inside the electrical cages of Political Correctness, making no impression on the reader, Daniel Wade has bravely eloped from his electrical cage, and has left an eternal impression on me, and will do so on others.’

–Marc Di Saverio, author of Crito di Volta (Guernica Editions, 2020).

‘Rapids is a robust, rowdy, reverend, and well-wrought début. Dublin and other cities are viewed through old eyes in a young man’s head at the dawning of the day. The cast are all here: drug addicts, dole heads, thugs, sailors, pub heads and party boys, ex-lovers and ex-enemies. We sail on river and ocean, with ghosts of the drowned and lost, with old men no longer of the new world, water washing us clean of the city’s scabs and waking us up to something more than just living. Daniel Wade sings elegies and marks the cut of legends known and unknown as he wanders with girls, and wonders at the might and mire of other men’s destinies. A writer on his way, if you know what’s good for you, take a walk with him, down the canal, to the pub, or better yet out, to the Irish sea to hear the waves as he does, with the ear of a conductor, accurately noting the music of the sensorium.’

–Karl Parkinson, author of The Blocks, (New Binary Press, 2016

#flpauthor #preorder #AwesomeCoverArt #poetry

[editus100]

A tweet

4 finalistes pour le Prix de traduction du Centre Culturel Irlandais https://t.co/q4bddoV9By

— Ed-iT (@Ed_iT_us) May 21, 2021

[studio25atsolitude]

Actuellement en résidence au Centre Culturel Irlandais Paris : John Beattie, Kimberly Campanello, Finola Merivale, Vukasin Nedeljkovic, Annemarie Ní Churreáin  Vaida Varnagiene, Oonagh Young. 

[andrewdugganartist]

COLLABORATION AND SPECIFICITY

Andrew Duggan

An Irish artist whose lens based works, installations, performances and projects explore the intersections between body, myth and place and the modes of presentation in the public sphere.

His work is concerned with contested, constructed and imagined spaces and trace histories. At the heart of his work is the use of body, material and gesture as way of mediating these ideas.

His work is supported by Ealain na Gaeltachta/Arts Council of Ireland and Culture Ireland and has the support of The Irish Museum of Modern Art, The National Gallery of Art, The Hugh Lane Gallery.

“Duggan walks the fine line between definitions.”-Karlyn De Jongh

Presenting work primarily in the public sphere, he selects spaces for their social, historical and architectural resonance. Working within the context of a defined space, Andrew chooses to collaborate with actors, dancers and participants to explore particular movements, scripts or actions creating new meanings and definitions between person and place.

“ Duggan [makes] subtle visual interventions at various points, either by writing with charcoal on various surfaces, such as the pavement, or by leaving some photographs accompanied by a word or two. ” -Vasilis Karamalegos

https://hellas.postsen.com/local/438886/The-Coastal-Paradox--Prolonged-wandering-in-the-port-of-Syros.html

He has created installations in handball alleys, war memorials, former quarantine outposts and disused creameries and created video pieces in previously used film locations and pre abandoned housing estates. His works feature the US Military, dance artists Jazmin Chiodi and Alex Iseli, Cindy Cummings, sports player Paul Galvin, actor Olwen Fouéré, composer Seán Ó Dálaigh, performance artist Hollie Miller and members the National Folk Theatre of Ireland.

Andrew Duggan has received numerous awards, was the first Irish artist to be awarded the prestigious Arts Council of Ireland's Location One Fellowship in New York City. Other residencies include Centre Culturel Irlandais, Paris and The Project Arts Centre, Dublin. His work has been selected to be part of the many Culture Ireland international programmes.

“ [Andrew Duggan’s] commissioned works often interrogate art housed in public institutions […] ”- Joanne Laws

“ Born in Cork and raised in Dublin, I live on the Dingle Peninsula, Ireland with photographer Siobhán Dempsey and our three children Oisín, Isolde and Jude. I see the Gaeltacht (Irish speaking area) as an outlier; a space in which I can push the boundaries of (my) art practice. ”

Andrew Duggan studied at the Crawford College of Art and Design, Cork, under Jo Allen, at the National College of Art and Design, Dublin under Dorothy Cross and Willie Doherty and at the University of Ulster, Belfast under Moire McIvor.

[euphoriette]

Centre Culturel Irlandais. by y.fgl on Flickr.

[visionsingulieres]

Vues d’exposition

J’inaugure aujourd’hui une nouvelle section de mon blog, Vues d’expositions, où je vous parlerais d’expositions et m’intéresserai à la production artistique des personnalités exposées.

Francis Bacon/Bruce Nauman: Face à face

Francis Bacon, Triptych - In memory of George Dyer, 1971

Bruce Nauman, Walking in an Exaggerated Manner, 1967

Au travers de l’exposition “Francis Bacon/Bruce Nauman, Face à Face”, je vais vous faire découvrir deux artistes au succès international. Cette exposition a été organisée au Musée Fabre à Montpellier à l’occasion des 40 ans du Centre Pompidou et vous pouvez aller la voir jusqu’au 5 novembre. 

L’exposition rassemble plus d’une soixantaine d’oeuvre, elle allie sculpture, installation, performance, vidéo, peinture et même photographie. Une exposition donc éclectique du point de vue de son contenu.

Le musée Fabre, met en lien dans son exposition temporaire, deux générations d’artistes qui sont nés dans des pays différents Francis Bacon étant irlandais et né en 1909 et Bruce Nauman américain né en 1941. Ils créent dans des contextes artistiques également différents. On pourrait alors se dire que tout les oppose, mais ce serait se tromper car l’exposition confronte les productions des deux artistes grâce à des cartels qui sont d’ailleurs très bien élaborés et qui apportent aux visiteurs la chance de pouvoir se positionner dans des thématiques récurrentes aux deux artistes tels que la répétition, la rotation, puis le corps et l’approche du mouvement étant deux facettes de leur travail très importantes. Une manière artistique différente donc mais qui les rassemble finalement dans un art de l’expérience. Avec une expérience corporelle ou sonore dans la performance filmée ou la sculpture chez Bruce Nauman et dans la peinture pour Francis Bacon. Cet art de l’expérience se retrouve autour d’une  « fascination commune pour le corps ». Les deux artistes selon Michel Hilaire, directeur du musée Fabre sont liés par « L’homme et le drame humain » . Ces deux personnalités se retrouvent au musée Fabre pour proposer aux visiteurs une exposition riche en surprises et en étonnement à travers une scénographie invitant à la confrontation et au « Face à Face».      

Francis Bacon, Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X, 1953 

C’est Bruce Nauman qui ouvre l’exposition avec sa performance vidéo Art make up où l’on peut le voir se recouvrir le corps et le visage de couleurs ici, son corps devient presque un outil de création, à travers la performance.

Bruce Nauman, Art make up, 1967    

Bruce Nauman repousse les limites de son anatomie, lorsqu’il décide de se filmer en train de marcher durant 10 mn avec sa vidéo Walking in an Exaggerated Manner, montrée également au musée Fabre. Sa pratique peut donc faire penser à celle de Chris Burden, artiste américain qui n’hésite pas à s’infliger des sévices physiques. C’est ensuite au tour de l’ œuvre célèbre de Francis Bacon, Triptych - In memory of George Dyer d’être exposée. On peut voir un homme mutilé par le pinceau, recroquevillé sur lui même qui annonce directement le ton qu’abordera l’exposition, un mélange entre étrangeté, déformation visuelle, revisite totale du corps humain et notion de contrainte et de restriction du corps au travers de cheminements artistiques différents. Au fil de la visite on peut également se trouver devant des réalisations monumentales de Bruce Nauman, comme Butt to Butt littéralement bout a bout qui représente deux vaches sculptées et installées dans les airs avec leurs deux corps collés, peintes de jaunes, sans âme, sans aucune expression qui ne se dégage de ces deux animaux. 

Bruce Nauman, Butt to Butt, 1989

Tour à tour le visiteur se retrouve alors face  à des figures inquiétantes voire furieuses traduction d’une analyse très poussée de l’Etre humain par les deux hommes, qui ont tenté de retranscrire parfois avec violence, à travers leur art, l’émotion de vivre et l’étrangeté de la condition humaine. Cette exposition peut créer un certain malaise, avec ses répétitions sonores parfois. Dans la dernière pièce on voit des télévisions entreposées avec Bruce Nauman qui est filmé et qui fait des bruitages. Il dit des mots qu’il répète en boucle et cela participe de créer une gêne pour le visiteur.  Bruce Nauman a travaillé sur la notion d’art et de vie, à ce que va provoquer la vision d’une une œuvre d’art, l’état que cette vision implique sur le public, dans ce cas la la performance. De même que pour les peintures de Francis Bacon avec ces hommes courbés dans des positions exagérés avec les muscles gonflés.

Cette exposition avec la production prestigieuse de Francis Bacon et de Bruce Nauman ne peut que créer à un moment un choc, devant un oeuvre d’un des deux artistes, et c’est cet état là que je trouve intéressant, se retrouver dans un exposition qui arrive à bousculer nos habitudes face à l’art. 

Francis Bacon dans son atelier 

C’est une chance pour la ville de Montpellier de recevoir des œuvres d’artistes avec autant de renommée cela participe de placer la ville toujours plus dans une dynamique culturelle grandissante.

Site du musée Fabre - Exposition temporaire

[theatrelareineblanche-blog]

[MÉTA PERCEPTIONS] 👀🦈🦎🦒 Entretien avec Anne Cleary & Denis Connolly pour The Meta-Perception Club au Centre Culturel Irlandais en 2015 à propos de leurs casques "Méta-perceptuels" que vous pourrez tester lors de notre prochain Des savants sur les planches - La perception dans tous ses états

📅 La perception dans tous ses états le mardi 08 octobre à 20h45

🎫 Réservations sur www.reineblanche.com/calendrier/des-savants-sur-les-planches/la-perception-dans-tous-ses-etats 

Vidéo intégrale sur www.facebook.com/events/483028788927167/permalink/497733920789987

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