#Cause noir is 19 in 1933

[watermelonsloth]

Sometimes I think about how Spiderman Noir, Alastor, and Tanjiro are all from the same era.

[majingojira]

Monsters of the 20th Century

I had this odd notion.  A (brief) analysis of the origin of various supernatural creatures, as I wondered what ‘new’ monsters/supernatural beings had been created in the 20th century (roughly).   I’ve completed some of the research, and I’d like to share it with you all.  I’m also gonna tag @tyrantisterror because he is one of the more knowledgable people about monsters I know about on tumblr and I’m sure he can correct me a bunch in this!

1. Frankenstein - 1817 - The oldest literary monster and outgrowth of the concept of the Homunculus and Golem as an artificial being.  So pervasive is its reach, western ideas of Tulpa are tainted by it (every time you read about a tulpa ‘going out of control’, that is the influence of Frankenstein). 

2. Dinosaurs - The Dragons of the age of science entered pop culture in 1854 at the latest with the opening of the Crystal Palace Park.  Other prehistoric animals had captured people’s imagination before, and they didn’t start to enter fiction until 1864 (”Journey to the Center of the Earth”) and a short story by C. J. Cutliffe Hyne had an ancient crocodilian in his story “The Lizard” (1898).  Ann early Lost World style adventure, “A Strange Manuscript Found in a Copper Cylinder” by James De Mille in 1888 has the first true dinosaurs in them.  There, Antarctica has a warm spot where prehistoric monsters and a death cult lurk.  In 1901, Frank Mackenzie Savile’s “Beyond the Great South Wall” had a Carnivorous Brontosaurs worshiped by Mayan remnants.  “Panic in Paris” by Jules Lermina had dinosaurs attack a city, but it was published first in France so few saw it.  Finally, we have Conan Doyle in 1912 with “The Lost World” which solidified dinosaurs as a thing in fiction. 

3. The Evolved Man/Mutants - After “The Origin of Species” is published, it wasn’t long until Evolved Men or Mutants started showing up in fiction. “The Coming Race” and (1871), “The Great Romance” (1881).   They are generally big-headed and often have ESP of some sort.  In “Media: A Tale of the Future” (1891), they can control electricity too. It wasn’t until 1928 (”The Metal Man” by Jack Williamson) that Radiation was thrown in as a cause for Mutation.  Cosmic Rays would follow in “The Man Who Evolved” by Edmond Hamilton (1931).  After that, we have “Gladiator” by Philip Gordon Wylie (1930) where we have an engineered “Evolved Man”, and “Odd John” by Olaf Stapeldon which grants us the term “Homo superior” followed by “Slan” by A.E. van Vogt which has Evolved Humans as a persecuted minority.   And with that, everything that makes the X-Men what they are is collected.

3. Man-Eating Tree - First reported in 1874, the idea of man-eating plants grew since then to encompase many monsters, but started as Folklore about ‘Darkest Africa” (Madagascar) in the New York World.  They’d print anything back then.

4. Hyde - While it is tempting to link him to Freudian Psychology, Freud did not publish his work regarding things like the Id until much later (he didn’t even coin “Psychoanalysis” until 1896).  What is springs from, I currently cannot say without more research. 

4. Robot - Though there were automata since the days of the Greeks (Talos), the first Robot in modern fiction is from “The Future Eve” by Auguste Villiers de I’lsle Adam (1886).  THough the term Robot is not invented until 1920 with “Rossum’s Universal Robots.”  They definitely offshoot from Frankenstein, but with a more mechanical bent.  

5. The Grey Alien - The modern idea of an Alien has it’s first antecedents in the 1800s.  Specifically with the essay “Man of the Year 1,000,000″ by H. G. Wells (1892-1893). He speculates what humans will evolve into, and basically invites the Gray by accident.  It wouldn’t achieve it’s alien attachments until much later.

6. Morlocks - With the Evolved Man, there is also the ‘Devolved Man’.  That is what the Morlocks are. They are, as the name implies, tied to Well’s “The Time Machine” (1895), and the word has become a catch-all for subterranean monster-men, be they Mole People, CHUDs, or straight up Demons (’GvsE’). 

7. The Martians & Their War Machines - The First Alien Invader, and the first Mecha can be traced to “War of the Worlds” by H.G. Wells, 1897.  Not much more to say as far as I’m aware.

8. The Mummy - The 1800s saw an Egyptian craze in England, leading to some really nasty habits (google “Mummy Powder” if you need ipecac).  1827 saw “The Mummy!: Or, a Tale of the Twenty-Second Century” which is more a bit of futurism with an ancient protagonist.  Though “Lost in the Pyramid” (1868) by Louisa May Alcott predates it, it is overshadowed by Conan Doyle’s horror story “Lot No. 249″ (1892) which has the classically animated mummy going out and killing people under control of another.  The former is a “Curse” story rather than a monster.

9. Cordyceps - Everyone these days knows the Cordyceps fungus as a great source for making zombies, and I’m lumping that fungus in with these other monsters because, well, fungus’ that take over humans is a monster of the 20th century.  Best known for Toho’s film adaptation “Matango” (1963), it is inspired by a short story from 1907 by William Hope Hodgson called “The Voice in the Night”.  There, the poor victim doesn’t realize they’ve completely become a fungus monster, acting as a warning for those near the island.    

10. Aerofauna - Conan Doyle strikes again with “The Horror of the Heights” (1912).  A pretty tight little horror story of a whole ecosystem high above our heads in the clouds.  Many a sky tentacle owes its existence to this one.

11. Lich - Possibly derived from Kosechi the Deathless of Russian folklore, the idea of undead sorcerers became a staple of the works of Robert E. Howard, H.P. Lovecraft, and Clark Ashton Smyth, dating back to 1929.  Though Gary Gigax coined the idea together for D&D and based it on Gardner Fox’s “The Sword of the Sorcerer (1969)

12. Bigfoot and The Loch Ness Monster - I lump these cryptids together, because (thanks to a ton of research by Daren Naish, Daniel Loxton,  Donald R. Prothero, and others) we can trace them back to the same source: King Kong (1933).  The idea of prehistoric animals being out in the world in hidden places goes back to Conan Doyle’s “Lost World” (1912), but Kong made it widely popular.  And between the giant ape and the Brontosaurus attack (and the timing of sightings picking up), we can blame Kong for this.

13. The Great Old Ones - Lovecraft’s primary contribution to fiction first appear in “The Call of Cthulhu” (1926) and expand upon from here.  As near as I can tell, he made a LOT of monsters.  These include “Ancient Aliens” & Shoggoths (1936 - “At the Mountains of Madness”), Gillmen (1931 - ”The Shadow over Innsmouth”), & The Colour Out of Space (1927).  14. The Thing - The Ultimate Shapeshifter.  It first appears in 1938′s “Who Goes There” by John W. Campbell, Jr.  Though Campbell's square-jawed heroes literally tear the Thing to bits, it reached its zenith of horror in adaptation.  I can think of no earlier shapeshifting humanoids of such variety at an earlier time, or of such fecundity. 

15. The Amazons - The Amazons do indeed come from Ancient Greece, but it was a way for the Greeks to rag on Women.  It wasn’t until later that women co-opted the image of the Amazons as a source of empowerment, and that was codified in 1942 with one character: Wonder Woman. She helped spark the Amazons further into the culture, or at least, Amazon women who have superpowers (as they did in those early stories).  From there, we get a more recent direct descendant that was part of the reason I started this list: Slayers from “Buffy the Vampire Slayer.”

16. The Hobbit - Though ideas of ‘Wee Folk” are part of worldwide Folklore, Tolkien took them out of the realm of Faerie, and made them... idyllic middle-class Englishmen with his 1937 book of the same name.  With the Lord of the Rings following in 1954-1955.  His works also gave us other monsters and supernatural beings: Orcs, Ents, & Balrogs. 

17. Gremlins - An Evolution of the wee folk once again, this time adapted for the mechanical era and of a more malicious bent. It became slang in the 1920s, with the earliest print source being from 1929.   They were popularized by Roald Dahl in”The Gremlins” (1942).  Later they were used to vex Bugs Bunny (1943′s “Falling Hare”), and then they got their own movies in the 1980s.  The rest is history.  

18. Triffids - There are a LOT of fictional plants out there, and a lot of carnivorous ones, but the Triffids were the first to be extremely active in their pursuit of prey.  From 1952′s “Day of the Triffids” by John Wyndham, the story is a keen example of the ‘Cozy Apocalypse’ common in British Fiction, sort of like the whole ‘schoolboys on a desert island make well of it’ thing that “Lord of the Flies” railed against. This paved the way for everything from Audrey II to Biollante.

19. Kaiju - 1954.  You know what this is.  Between Primordial Gods and Modern Technology, the Kaiju are born.  The difference between a Kaiju and a Giant Monster is a complex nuanced one, sort of like what makes film noir. But, in general, if the story has Anti-War, Anti-Nationalist, and/or Anti-Corporate Greed leanings, it’s probably a Kaiju movie.  If not, then it probably isn’t.

20. The Body Snatchers - Another horror of 1954 from the novel “The Body Snatchers” (1955), which includes aspects that the movie “Invasion of the Body Snatchers” did not.  Like that the Duplicates only last 5 years and basically exist to wipe out sentient beings with each planet they infest.  Clearly drawing from the idea of the Doppelganger, these Pod People have evolved into a new form.

21. The Blob - That 1958 movie has one catchy theme song.  The whole thing was inspired by an instance of “Star Jelly” in Pennsylvania, circa 1950.  It was tempting to shift this under the Shoggoth, but I think they are distinct enough.

22. Gargoyles - Longtime architectural embellishments, they did not become their own “Being” until 1971 with “The Living Gargoyle” published in Nightmare #6.  The TV Movie “Gargoyles” came soon after in 1972, firmly establishing the monster.  Though it was likely perfected in the TV Series “Gargoyles” (1994). 

23. D&D - From 1973 Through 1977, D&D was formulated and many of its key monsters were invented.  Partly as mechanics ways to screw with players and keep things lively.  This brought us Rust Monsters (1973), Mindflayer (1974), Beholder (1975), and the Gelatinous Cube (1977). 

24. The Xenomorph - Parasitoid breeding is applied to humans to wonderfully horrible effect in the 1979 film “Alien”.  It became iconic as soon as it appeared. 

25. Slasher - The first slasher film is often considered to be ‘Psycho’ (though the Universal Mummy films beyond the first prototype the formula).  The idea of an undead revenant coming back to kill rather randomly started in the film “The Fog” (1980), but was codified by Jason Voorhees in either 1984 or 1986.   I am no expert on this one, though, so I am not fully certain.

26. The Dream Killer - Freddy Krueger first appeared as a killer in dreams in 1981, but there were other dream killers before him.  They could only kill with extreme fear, though.  Freddy got physical!  I think.  Again, more research is needed.

27. Chupacabras - This is another cryptid inspired by a movie.  In this case, “Species” (1995). No, really.  This is what it comes from.   I know a lot of these are really short down the line, but the research for this one is thorough and concise! 

28. Slender Man - The Boogieman for the Internet Age.  An icon of Creepypastas and emblem of them.

Needs More Research: The Crow/Heroic Longer-Term Revenants, Immortals as a “Group” (might go to Gulliver's Travels, but I’m trying to track Highlander here) are also on the list, but they are proving extremely difficult to research, so I thought I’d post what I have at the moment.  Shinigami might also be on the list since they are syncretic adoption of the Grim Reaper into something more.

[thebusylilbee]

“Voter blanc, c’est voter FN à 50%”, “Marine me peine”, “Non en 2002, non en 2017” ou encore “FN, ça rime Aryen” et “Contre Hitler en 1933, vous vous seriez abstenus ?” Place de la République, à Paris, les manifestants venus à l’appel du collectif #LePenNon redoublent d’inventivité sur leurs affiches pour faire passer leur message : tout sauf une victoire de Marine Le Pen, le 7 mai prochain.

Certes, dans le cortège, peu apprécient son rival Emmanuel Macron, arrivé en tête à l’issue du premier tour et favori des sondages pour le second. Mais la crainte d’une accession au pouvoir de la candidate du Front national, régulièrement qualifiée de “raciste”, “fasciste” et “xénophobe” par la foule, anime bon nombre des manifestants, qualifiant, à l’instar de Geoffrey, entrepreneur de 24 ans, “d’urgence” l’élimination du parti d’extrême droite : “L’heure est beaucoup trop grave pour rester chez soi.”

“En marche forcée”, dit par exemple un panneau brandi par Quitterie, étudiante de 19 ans venue avec ses amies. Elles ont toutes voté Benoît Hamon au premier tour – à un moment, la sono passe d’ailleurs Prayer in C, la chanson du groupe Lilly Wood and the Prick utilisée par le socialiste pendant sa campagne –, n’apprécient pas du tout Macron, et pourtant, dimanche, elles iront voter pour lui : “On va le faire parce qu’il faut le faire. Le FN est beaucoup trop dangereux.”

Sa copine Margaux, qui arbore une affiche montrant une Marine Le Pen/Dark Vador – “Je suis mon père” – abonde dans son sens, évoquant “l’importance de défendre des valeurs qui devraient être évidentes, et qui seront remises en cause par Le Pen, qui est fasciste”. “F comme fasciste, N comme nazisme”, scandent de temps en temps les manifestants, quand ils ne dansent pas avec bonhomie au son des Bérurier Noir ou de Michael Jackson – sur Black or White hein, pas Thriller.[...]

Idem du côté du PCF, comme nous le raconte son secrétaire national Pierre Laurent derrière une banderole disant “Le 7 mai, on combat Le Pen, dès le 8 mai, on combat Macron” : “On va mettre un bulletin Macron, car il servira à battre Le Pen, pas par adhésion. Tout en étant absolument contre sa politique, et en la combattant par la suite, je crois que le danger que constituerait une accession de Marine Le Pen à l’Elysée est banalisé, sous-estimé.” 

[poetfades2black]

I have a soft spot for time loop movies so I’m gathering a list and documenting which ones I watched.

List of films featuring time loops as a plot device.

👀 = watched

1. Turn Back the Clock (1933)

After marrying for love, tobacconist Joe is hit by a car and wakes up 20 years in the past. He decides to relive his life and marry a wealthy woman instead of his true love.

2. Repeat Performance (1947)

Film noir meets science fiction when a woman shoots her husband on New Year's Eve, 1946, then wishes that she could live the year all over again. Will she make the same choice a second time?

3. Mirror for a Hero (1988)

"Zerkalo dlya geroya" a Soviet Union film by Vladimir Khotinenko. Two heroes circle multiple times in 1949, adapting to the harsh post-war life, meeting the parents of one of them, finally returning to the present time, having reassessed their attitude towards elders.

4. 12:01 PM (1990)

Office worker Barry Thomas is forced to relive the worst day of his life.

5. 12:01 (1993 TV Movie)

This is the first film adaptation of the short story "12:01 PM" by Richard A. Lupoff, which was published in 1973 in The Magazine of Fantasy and Science Fiction. It originally aired on cable television as part of the Showtime 30-Minute Movie anthology series. It was nominated for an Academy Award.

6. Groundhog Day (1993)

Self-centered television weatherman Phil Connors (Bill Murray) is forced to relive the same day over and over again.

7. Christmas Every Day (1996 TV Movie)

An American television movie based on William Dean Howells's 1892 short story "Christmas Every Day". A selfish teenager is forced to relive the same Christmas every day.

8. Retroactive (1997)

9. Run Lola Run (1998)

A woman needs to obtain 100,000 Deutsche Mark in twenty minutes to save her boyfriend's life—and she gets more than one try.

10. Mickey's Once Upon a Christmas (1999 Video)

Huey, Dewey, and Louie must repeat Christmas Day until they come to learn the true meaning of Christmas.

11. Dead End (2003)

A horror comedy starring Ray Wise and Lin Shaye in which a family seems to relive an eerie night-time drive along a forest road.

12. Primer (2004)

Two engineers accidentally create a device that allows them to travel short periods backwards through time and alter future timelines.

13. Stork Day (2004)

An Italian television star who is filming a documentary in Tenerife relives August 13 over and over. Based on Groundhog Day.

14. Camp Slaughter (2005 Video)

A slasher film in which a group of present-day teenagers are sent back to 1981, and discover a summer camp which is stuck reliving the day a demented killer went on a rampage.

15. Christmas Do-Over (2006 TV Movie)

A remake of Christmas Every Day, a father has to repeat Christmas Day over and over until he realizes how selfish he has become and changes his ways.

16. Deja Vu (2006) 👀

ATF agent Douglas Carlin, who travels back in time in attempts to prevent a domestic terrorist attack that takes place in New Orleans and to save Claire Kuchever, a woman with whom he falls in love.

17. Salvage (2006)

Claire encounters horror and murder after finishing a day working at a convenience store, not once but many times. An official selection of the 2006 Sundance Festival.

18. The Last Day of Summer (2007 TV Movie)

In this Nickelodeon TV movie, 11-year-old Luke gets his wish that every day could be the last day of summer.

19. Timecrimes (2007)

Hector, a middle-aged man, is chased by an unidentified bandaged man. He meets a scientist with a time machine and travels a short period back in time to briefly escape the unknown assailant.

20. Triangle (2009)

A group of friends go on a boat trip and become stranded due to a storm. They discover a cruise ship which causes them to experience a series of repeating events.

21. Repeaters (2010)

A group of inmates at a rehabilitation facility are forced to repeat the same day over and over again.

22. 12 Dates of Christmas (2011 TV Movie)

Kate finds herself reliving Christmas Eve (including a blind date with a man named Miles) over and over again. She must discover how to break the cycle – should she attempt to win back her ex-boyfriend Jack, or should she pursue Miles, or something else?

23. Source Code (2011) 👀

U.S. Army Aviation pilot Captain Colter Stevens repeatedly experiences the last eight minutes of another person's life to identify the bomber in a terrorist attack in order to prevent a second, nuclear attack on Chicago.

24. Looper (2012) 👀

Criminal organizations send victims back in time to be killed by assassins called "loopers". Joe is a looper who learns that his next target will be a future version of himself.

25. Mine Games (2012)

A group of friends vacationing in the woods discover their own corpses and realize they are trapped in a time loop which they attempt to break.

26. About Time (2013) 👀

Romantic comedy-drama film about a young man with the special, but limited, ability to time travel who tries to change his past in order to improve his future.

27. Puella Magi Madoka Magica the Movie Part III: Rebellion (2013)

Homura Akemi has an ability to travel 30 days back in time and has done so countless of times before the film began. Each month, Homura fails in her attempts to save Madoka Kaname from destruction and is forced to relive the tragedy of losing Madoka.

28. Haunter (2013)

The ghost of a teenager, Lisa Johnson (Abigail Breslin) who, along with her family, keeps reliving the same day (although she is the only one aware of it) tries to protect a young girl, Olivia (Eleanor Zichy) and her family from a dead serial killer, the Pale Man (Stephen McHattie) who can possess the living.

29. Pete's Christmas (2013) 👀

30. Edge of Tomorrow (2014)

Maj. William "Bill" Cage (Tom Cruise) and Special Forces soldier Rita Vrataski (Emily Blunt) team up to fight a hostile alien race known as Mimics, with Cage continually returning to a repeating battle through a time loop.

31. Premature (2014)

32. Project Almanac (2015)

In 2014, 17-year-old high school senior and aspiring inventor David builds a functional time machine after he finds the blueprints of a temporal relocation device his late father had been developing for the United States military.

33. ARQ (2016) 👀

An engineer, whose invention causes time to loop during a home invasion, attempts to save his former lover while learning who has targeted him and why.

34. Doctor Strange (2016)

Superhero Dr. Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) uses a spell to trap the demon Dormammu in a time loop until the demon will negotiate with him.

35. Loop (2016)

36. Before I Fall (2017) 👀

A popular high school senior finds herself reliving the same day over and over.

37. See You Yesterday (Netflix) (2019) 👀

[laurent-bigot]

Avec ses héros romantiques, ses femmes abandonnées, ses petits commerçants, le cinéma français des années 30 a favorisé la popularité d’un grand nombre d’acteurs qui ont prêté, avec talent, leur visage à une série de personnages inoubliables.

Françoise Rosay, grâce à son indéniable présence à l’écran, a marqué certains des films français les plus importants de cette époque. Née en 1891, elle fit ses débuts au cinéma en 1913 et joua ensuite dans 94 films. En 1925, elle travailla avec Feyder dans Gribiche, l’histoire exemplaire d’une femme de la grande bourgeoisie américaine qui adopte l’enfant d’une ouvrière. Comédienne de talent, douée d’une forte personnalité, elle s’imposa en 1931 dans un film de Bernard Deschamps, Le Rosier de madame Husson, et elle obtint un succès total et mérité dans le film de Jacques Feyder La Kermesse héroïque (1935), où elle jouait le rôle d’une Flamande qui organise la résistance des femmes de sa ville contre l’envahisseur espagnol. Elle parvint aussi, grâce à son autorité naturelle, à s’imposer dans le face à face de Louis Jouvet et Michel Simon, les deux « cousins » terribles de Drôle de drame (1937) de Marcel Carné. Dans un film de Claude Autant-Lara fortement teinté d’humour noir, L’Auberge rouge (1951), elle sut camper parfaitement la tenancière du sinistre hôtel de province où son non moins sinistre mari assassinait les clients afin de s’emparer de leur argent. Françoise Rosay ne joua pas seulement en France : elle travailla aussi en Angleterre et en Allemagne. Dans L’Auberge fantôme (The Halfway House, 1944) de Basil Dearden, comme dans Les Gens du voyage (Farhendes Volk, 1938) de Jacques Feyder, elle donna la preuve des nombreuses facettes de son talent. Elle mourut le 28 mars 1974.

Michèle Morgan, née à Neuilly en 1920, fréquenta l’école d’art dramatique à Paris, où elle fut découverte par Marc Allégret qui avait besoin d’une toute jeune actrice pour son film Gribouille (1937). Sous sa direction, elle joua aussi Orages en 1937, un film qui lui permit d’affirmer son talent malgré la préférence donnée à son partenaire, Charles Boyer. Mais ce fut Marcel Carné qui mit en valeur son jeu dans Le Quai des brumes. Sa photogénie, l’intensité de son regard, son visage énigmatique contribuèrent à rendre fascinant le personnage de la jeune et timide Nelly, au point que sa silhouette enveloppée de l’imperméable transparent et son béret emboîtant ses cheveux lisses sont devenus un stéréotype du cinéma français des années 30. Après deux films assez insignifiants, elle consolida son succès avec Remorques (1939) de Jean Grémillon. Pendant la guerre elle joua en Amérique une série de films mineurs, puis revint en France en 1946 pour interpréter La Symphonie pastorale de Jean Delannoy, d’après le roman d’André Gide. Son talent lui valut une récompense lors du premier festival de Cannes ; le film remporta un tel succès en France et à l’étranger que l’on compara l’actrice française à Greta Garbo, notamment grâce à son regard. Par la suite sa popularité fut confirmée par de nombreux films dont les plus marquants restent Les Grandes Manœuvres (1955) de René Clair et Le Miroir à deux faces (1958) d’André Cayatte. Michèle Morgan mourut le 20 décembre 2016.

Michel Simon naquit à Genève en 1895 ; à seize ans, il monta à Paris où il vivota en vendant des briquets de contrebande au coin des rues et en donnant des leçons de boxe. Il débuta au théâtre comme acrobate, puis comme clown, et commença à faire du cinéma à l’âge de trente ans. Son premier rôle important remonte à 1925 dans Feu Mathias Pascal de Marcel L’Herbier, mais ce fut avec le parlant qu’il s’imposa comme un des plus grands interprètes du cinéma français. Sa voix très particulière et son physique « impossible », comme on le qualifiait à l’époque, lui acquirent facilement la sympathie du public. Personne n’a oublié ses interprétations dans La Chienne et Boudu sauvé des eaux, deux films de Renoir dont il fut un des acteurs de prédilection. En 1934, il joua un des rôles qui comptent dans la vie d’un acteur, celui du Père Jules, le marin bougon de L’Atalante, le poétique film de Jean Vigo. Sa diction singulière, son visage peu banal faisaient de lui un acteur tout à fait à part. Grâce à d’autres films de cette époque, réalisés par les cinéastes français les plus connus, il put révéler les différentes facettes de son talent : Drôle de drame, Le Quai des brumes, sans oublier Les Disparus de Saint-Agil (1938) de Christian-Jaque, Le Dernier Tournant (1939) de Pierre Chenal, La Comédie du bonheur (1940) de Marcel L’Herbier et Panique de Julien Duvivier (1947). Michel Simon est mort en 1975.

Michel Simon et Jean-Louis Barrault dans “Drôle de drame” de Marcel Carné (1937) – Photographie : Eugen Schüfftan, Louis Page, Henri Alekan

Raimu (Jules Muraire, César Raimu) naquit à Toulon, en Provence, où il débuta dans des revues et dans de petits music-halls. Il remporta son premier grand succès à Paris en 1929, dans « Marius» de Marcel Pagnol, un triomphe qui se répéta deux ans plus tard avec l’adaptation cinématographique de la pièce. Pendant les années 30, on le vit dans un certain nombre de films qu’il marqua de son talent indiscutable, plus raffiné qu’on le pense parfois, de Faisons un rêve de Sacha Guitry (1934) à L’Etrange M. Victor deJean Grémillon (1937). Mais c’est en Pagnol qu’il trouva l’auteur idéal pour le mettre en valeur. De forte corpulence, l’air renfrogné, capable d’être agressif et vulnérable avec la même force de conviction, Raimu excella à rendre l’esprit du midi de la France. Bien plus que sa très belle interprétation dans Un carnet de bal de Julien Duvivier, son meilleur rôle restera celui du boulanger dans La Femme du boulanger (1938). Deux ans plus tard, il connut aussi un grand succès avec La Fille du puisatier. La dernière période de sa carrière, jusqu’à sa mort en 1946, présente de  peu d’intérêt, car les rôles qui lui étaient confiés étaient très inférieurs à ses capacités, à l’exception de deux films : Les Inconnus dans la maison (1941) d’Henri Decoin, sur un scénario de Clouzot, et L’Homme au chapeau rond (1946) de Pierre Billon, où il donnait la réplique à Fernand Ledoux et redoublait de cynisme vis-à-vis de sa petite fille. Raimu faisait partie de ces acteurs qui se mettent tout entier dans la peau de leurs personnages, et sont capables d’être crédibles même dans des films médiocres.

Louis Jouvet, célèbre metteur en scène, acteur et directeur de théâtre fit ses premiers pas sur un plateau de cinéma en 1913, à vingt-six ans dans le rôle antipathique de Shylock (personnage du « Marchand de Venise », de Shakespeare), mais ses vrais débuts à l’écran dans un rôle d’une certaine importance eurent lieu dix -neuf ans plus tard quand il interpréta la version cinématographique du Topaze de Pagnol, dirigé par Louis Gasnier. Le film eut un succès modéré et Jouvet dut attendre l’année suivante et son triomphe personnel dans Knock (1933) pour connaître la popularité. Par la suite, son visage émacié mais non sans noblesse, sa diction saccadée et sarcastique furent admirablement utilisés dans les films les plus importants des années 30. Son excellente interprétation dans La Kermesse héroïque, où il tenait le rôle d’un moine sensuel et peu respectueux des règles de la vie religieuse, occupa dans sa carrière une place à part. L’année suivante Jean Renoir le choisit pour Les Bas-Fonds, où il incarnait un aristocrate ruiné par le jeu. Des 19 films interprétés entre 1938 et 1940 – et qui lui permirent (il ne s’en cachait pas) de financer ses productions théâtrales -, les plus remarquables furent Drôle de drame de Carné, Un carnet de bal de Duvivier – il y fut inoubliable dans le rôle d’un propriétaire de night-club particulièrement sournois-, Hôtel du Nord de Carné et La Fin du jour (1939), toujours de Duvivier, où il donnait la réplique à Michel Simon et à Victor Francen. Il connut ses derniers grands succès avec Un Revenant (1946) de Christian-Jaque et Quai des Orfèvres (1947) de Clouzot. En 1951, peu de temps avant sa mort, il fut à nouveau l’interprète de Knock, un remake du film qui l’avait rendu célèbre à l’écran et qui était cette fois-ci réalisé par Guy Lefranc. Le romancier Jules Romains en écrivit les dialogues.

“Un Carnet de bal” de Julien Duvivier (1937) avec Marie Bell, Françoise Rosay, Louis Jouvet, Fernandel, Harry Baur, Raimu, Pierre Blanchar,

Arletty est sans aucun doute l’actrice qui a su le mieux exprimer l’atmosphère grinçante et sombre des films du tandem Carné/Prévert. Sa voix « pointue », son regard provocant, son élégance et son raffinement convenaient parfaitement à la psychologie de l’amante entraînée par un destin inexorable, personnage quasi mythique des films de Marcel Carné. Léonie Bathiat est née à Courbevoie-sur-Seine en 1898. Avant de faire du théâtre elle a été dactylographe (jusqu’en 1920). Elle travailla d’abord dans des music-halls puis fit ses vrais débuts à l’écran dans Un Chien qui rapporte (1931) de Jean Choux. Mais ce fut son succès personnel dans Hôtel du Nord qui marqua le début de sa collaboration artistique avec Marcel Carné Son personnage se fit plus dense avec Le Jour se lève (1939), où elle interprétait le rôle complexe de Clara, et avec Les Visiteurs du soir (1942), où elle apparaissait en troubadour. Elle pouvait tenir des rôles très différents tout en restant parfaitement convaincante, comme le prouvent des films tels que Désiré (1936) de Sacha Guitry, Fric-Frac (1939) ou Huis clos (1954). C’est cependant son interprétation de Garance dans Les Enfants du paradis qui fit d’elle un grand personnage de l’écran. La carrière d’Arletty fut tragiquement interrompue par la cécité (après un premier arrêt en 1945 pour cause d’ « épuration »). Ajoutons qu’elle a merveilleusement raconté les péripéties de son existence dans un livre magnifique, « La Défense », dont le style est assez célinien. Arletty mourut le 24 juillet 1992.

Jules Berry est né à Paris en 1889. Il débuta au cinéma après une longue expérience sur les scènes de théâtre bruxelloises. Avec sa silhouette élégante, toujours tiré à quatre épingles, sa voix charmeuse et suave, il fut l’un des acteurs les plus demandés des années 30. Au cours de l’année 1936, on le vit dans 11 films, puis dans 14 en 1938, alors qu’il poursuivait parallèlement sa carrière théâtrale. Si son refus d’apprendre les répliques par cœur surprenait, son talent d’improvisateur était encore plus étonnant, et seuls les acteurs qui jouaient avec lui pouvaient se rendre compte des changements qu’il apportait au manuscrit. Il joua dans 90 films et ses meilleures interprétations se situent justement dans les années 30, âge d’or du cinéma français. Il fut industriel malhonnête dans Le Crime de monsieur Lange de Renoir, gentleman dans Voleur de femmes (1936) d’Abel Gance, dresseur de chiens dans Le Jour se lève de Carné puis diable facétieux dans Les Visiteurs du soir, une interprétation qui lui apporta la célébrité et la consécration. Pendant les cinq dernières années de sa vie (il est mort en 1951), il joua encore dans 5 films.

Fernandel (Fernand-Joseph-Désiré Contandin) naquit à Marseille en 1903 et se dirigea vers le cinéma après une longue expérience sur les scènes des vaudevilles et des revues. Il remporta son premier succès cinématographique en 1932 dans Le Rosier de madame Husson. Il jouait le rôle de l’unique célibataire d’un village où une dame (Françoise Rosay) de la bonne société organisait une fête pour lutter contre l’immoralité. Après avoir gagné le premier prix il le gaspillait en menant une vie dissolue ; certains ont vu dans cet excellent film une dénonciation ironique et spirituelle de l’hypocrisie d’une certaine bourgeoisie française. Son air gauche et innocent lui servit dans Fric-Frac de Claude Autant-Lara, où il incarnait l’employé d’une bijouterie affrontant un couple de petits escrocs parisiens (Michel Simon et Arletty). C’est avec Marcel Pagnol que Fernandel a pris place parmi les meilleurs acteurs du cinéma français en campant avec un immense talent les personnages masculins d’Angèle (1934), de Regain (1937), du Schpountz (1937), de La Fille du puisatier (1940) de Nais (1945) et de Topaze (1950). Après Tu m’as sauvé la vie (1950) de Sacha Guitry, ses apparitions se firent plus rares, malgré le succès retentissant de L’Auberge rouge de Claude Autant-Lara. Son personnage le plus populaire reste sans doute celui du prêtre Don Camillo dans la fameuse série à succès. Il mourut en 1971.

Mireille Balin est née le 20 juillet 1911 à Monte-Carlo. Elle fait des études secondaires à Marseille, où sa famille s’est fixée, puis «monte» à Paris où elle devient modèle pour des photographies de mode et ensuite mannequin de Haute Couture. C’est le réalisateur Maurice Cammage qui la «découvre» et lui fait tourner un petit rôle dans Vive la classe, (1932). Pabst, qui cherchait une Dulcinée pour son Don Quichotte, lui fait jouer ce rôle aux côtés du célèbre chanteur d’opéra Fedor Chaliapine (1933). La jeune comédienne est lancée : elle a à peine plus de vingt ans et sa silhouette impeccable, son visage juvénile est mis au service de personnages de ravissantes ingénues dans quelques films oubliés. C’est Julien Duvivier qui va pressentir en elle un talent encore inexploité. Il lui propose d’abord le rôle d’Aïcha dans La Bandera (1935) ; mais Mireille tombe malade et Annabella la remplace. L’année suivante, Duvivier lui confie le soin d’incarner Gaby, la créature de rêve dont l’amour sera fatal à Pépé le Moko, la femme du monde pour laquelle Pépé le Moko (Jean Gabin) se suicide. Après Pépé le Moko, c’est une autre grande réussite : Gueule d’amour, de Jean Grémillon (1937), où elle est encore la partenaire de Gabin. Dans ce film, elle est “l’instrument de l’inéluctable car de ce traits sans défauts sourd la mort, de ce visage acéré, de ces sourcils arqués, de ces paupières profondes, de cette bouche parfaite mais ironique, à la lisière du mépris, de ces mains fines aux phalanges démesurées.” Devenue une grande vedette, Mireille Balin est alors appelée à Hollywood…pour rien ! De retour en France, où elle se trouve cantonnée dans des rôles de femme fatale Macao, l’enfer du jeu, Menaces, Dernier atout. Mais, en même temps que ces films de qualité, elle ne cesse de tourner dans des productions moins flamboyantes, du genre Le Roman d’un saphi (1936), ou Naples au baiser de feu (1937), qui la rendent très populaire mais étouffent – en la limitant aux rôles de «femme fatale» – son talent de comédienne. Inoubliable star de l’entre-deux guerres et après avoir été la vedette d’une trentaine de films, Mireille Balin, subit, en 1945, les foudres des comités d’épuration pour avoir trop aimé un bel officier de la Wehrmacht. Malade, ruinée, prématurément vieillie, l’actrice fera une ultime apparition dans La Dernière chevauchée, de Léon Mathot en 1946 et, jusqu’à sa mort (1968), elle mènera une vie solitaire, partagée entre l’errance et la réclusion, il ne lui restera plus rien de la grande fortune qui avait été la sienne au temps de sa splendeur.

Visages familiers du cinéma français Avec ses héros romantiques, ses femmes abandonnées, ses petits commerçants, le cinéma français des années 30 a favorisé la popularité d'un grand nombre d'acteurs qui ont prêté, avec talent, leur visage à une série de personnages inoubliables.