#Brian Corso

[multiverseofseries]

Wednesday: Essere un Addams oggi

Mercoledì, la serie tv firmata da Tim Burton che porta su Netflix i personaggi de La Famiglia Addams, costruendo un racconto Young Adult a tinte dark che diverte e convince.

Strano è chi lo strano fa. Con questa parafrasi della citazione cult di Forrest Gump viene spontaneo riferirsi a Mercoledì la serie fenomeno, del 2022, firmata da Tim Burton che ha portato la Famiglia Addams, su Netflix. Un outsider che racconta un'altra outsider, con la benevola accettazione che il ruolo richiede, con quel compiacimento inevitabile e sacrosanto per quell'anima dark che gli Addams incarnano da sempre.

Una scuola speciale

Mercoledì: una scena della serie Netflix

La chiave di accesso al mondo degli Addams per Tim Burton è Mercoledì, la figlia adolescente, un personaggio che permette al regista e agli autori della serie, Alfred Gough e Miles Millar, di declinare quello specifico mondo dark con un approccio narrativo originale e appetibile per il target primario della piattaforma streaming, virando verso il teen drama a sfondo soprannaturale, con tanto di mistero di fondo e toni da commedia nel condurci tra i corridoi e le aule delle Nevermore Academy, la scuola per studenti speciali in cui la protagonista viene dirottata dopo uno spiacevole incidente nella struttura scolastica che frequentava in precedenza. In questo nuovo ambiente Mercoledì deve imparare a padroneggiare i propri poteri psichici, ma anche far luce su eventi che hanno coinvolto la sua famiglia venticinque anni prima e su una serie di omicidi che sta mettendo in pericolo gli abitanti della cittadina in cui si trova la scuola.

Dentro e fuori il mondo Addams

Mercoledì: una scena della serie Netflix

Alfred Gough e Miles Millar sono noti per essere stati autori di Smallville e a pensarci bene non è tanto diversa l'operazione che hanno compiuto su Mercoledì: attingere a un popolare franchise per guardarlo da una prospettiva diversa. Se nel caso della serie WB (poi CW) avevano scelto di raccontare gli anni da liceale (almeno nelle prime stagioni) di Clark Kent, qui si fa qualcosa di simile nel mostrarci una Mercoledì a contatto con la quotidianità scolastica e con il relativo circondario, costringendola a confrontarsi con un mondo che vive secondo regole che fa fatica ad accettare e, soprattutto, capire. Mercoledì "vede il mondo in bianco e nero", a dirlo è Tim Burton stesso, nel corso della presentazione della serie al Lucca comics di due anni fa, ed è la stessa visione ch eporta avanti lui stesso al punto da renderlo un suo marchio di fabbrica, un impronta riconoscibilissima e caratterizzante. Tim Burton, regista dei primi quattro episodi della serie, fa suo il punto di vista di Mercoledì e ci propone il mondo attraverso i suoi occhi, ma si diverte a guardare anche al quotidiano della ragazza e della sua peculiare famiglia dall'esterno.

Sotto il segno di Edgar Allan Poe… e Tim Burton

Mercoledì: Jenna Ortega, protagonista della serie Netflix

E Tim Burton fa questa operazione divertendosi a giocare con la cultura popolare, soprattutto quella che è più vicina al mondo interiore della protagonista di Mercoledì: ci si muove così sotto il segno di Edgar Allan Poe, si ammicca al Carrie di Brian De Palma, si propongono cover al violoncello di canzoni popolari come Paint it Black o Nothing Else Matters dei Metallica. Gioca, Tim Burton, e quando si gioca si arriva in modo naturale a un traguardo importante: divertire. In questo Mercoledì funziona benissimo, perché ci immerge con gusto e con brio nel mondo in bianco e nero della giovane Addams, sintonizzandoci sulla sua particolare visione della vita, lasciandoci empatizzare con lei nel confronto/scontro con il mondo normale laddove ci si trova a muoversi, ma affascinati da quello fuori dal comune che la Nevermore accoglie, protegge e guida.

L'indagine di Mercoledì

Mercoledì: La protagonista al violoncello nella serie Netflix

Questo gioco e questa rivisitazione del mondo Addams funziona, diverte, intrattiene, ben sostenuto dalle spalle della protagonista Jenna Ortega, figura centrale di un casting ben costruito: la giovane attrice propone una versione originale, credibile e adeguatamente infastidita dal mondo di Mercoledì, ne incarna tristezza e disappunto, prontezza di spirito e brillante fastidio; la guida con sicurezza tra le maglie della storia, anche laddove l'intreccio si rivela un po' troppo esile sul fronte del mistero e dell'indagine che comporta. Non un peccato mortale, perché quello che conta nell'accoglierci e condurci nel triste mondo di Mercoledì è il tono, l'approccio che ci è sembrato quello giusto per rivisitare e raccontare in modo diverso questi personaggi, rendendo l'operazione sensata e riuscita.

In conclusione troviamo un Tim Burton giocoso e coerente con se stesso e che si dimostra capace di rivisitare con la serie Mercoledì il mondo de La famiglia Addams in modo originale e intrigante. Il regista è aiutato da una Jenna Ortega immensa calata perfettamente nel ruolo, efficacissima nel proporre un ritratto originale e coerente della protagonista, rendendosi motore del racconto e perno attorno a cui far ruotare un cast ben costruito.

👍🏻

La protagonista Jenna Ortega, una Mercoledì originale e coerente.

Il tono scelto da Tim Burton, che si diverte anche a giocare con la cultura popolare.

L’approccio scelto per rivisitare il mondo Addams in una chiave diversa.

👎🏻

Nulla.

[diceriadelluntore]

Memorie Della Collina

Su Instagram mi è stato mandato uno di quei template da condividere con le serie tv. E tra la scelte c'è questa: rispetto ad altre dello stesso periodo (inizio anni 2000m la serie è andata in onda dal 2003 al 2012), è probabilmente meno famosa, ma One Tree Hill ha ancora dei fanche la ricordano con affetto. La serie, creata da Mark Schwahn, ambientata nella fittizia città di Tree Hill in Carolina del Nord e segue le vite di due fratellastri, Lucas Scott (Chad Michael Murray) e Nathan Scott (James Lafferty), il cui rapporto evolve, nel corso della serie, da acerrimi nemici a fratelli devoti. Tra gli altri protagonisti, Peyton Sawyer, interpretata da Hilarie Burton, Haley James, interpretata da Bethany Joy Lenz e Brooke Davis, interpretata da Sophia Bush (che sono i personaggi nella foto).

Tra le chicche della serie, due musicali: è stata l'unica serie, insieme a The Sopranos, ad avere il placet direttamente dai Led Zeppelin per l'utilizzo di un loro brano (in questo caso, Babe I'm Gonna Leave You); lo stesso titolo della serie, One Tree Hill, venne a Schwahn mentre ascoltava The Joshua Tree degli U2, che hanno una canzone dello stesso titolo. La quale è un gioiello dalla storia triste: One Tree Hill è infatti il nome di una località non lontana da Auckland da cui proveniva Greg Carroll, uno degli assistenti di Bono, morto in un incidente stradale in Irlanda mentre guidava la motocicletta nel 1986, dopo pochi giorni dall'inizio delle registrazioni del memorabile disco. Il brano è famoso perchè, ricorda Brian Eno, Bono lo riuscì a cantare per intero in una unica, toccante, registrazione, con il famoso finale cantato in falsetto.

Ci giriamo per esporci al freddo, perdurante gelo Mentre il giorno supplica la notte di avere pietà Il tuo sole così splendente non lascia ombre, solo segni Scolpiti nella roccia sulla faccia della terra La luna è alta e su One Tree Hill Vediamo il sole tramontare nei tuoi occhi

Tu corri come un fiume verso il mare Come un fiume verso il mare

E nel mondo un cuore di tenebra, una zona di fuoco Dove i poeti parlano dei loro cuori Poi versano il loro sangue per averlo fatto Jara* cantava, la sua poesia un'arma, nelle mani dell'amore Lo sai il suo sangue ancora grida dalla terra Esso scorre come un fiume verso il mare Come un fiume verso il mare

Non credo in rose dipinte o cuori che sanguinano Finché le pallottole violentano la notte dei misericordiosi Ti vedrò ancora quando le stelle cadranno dal cielo E la luna diventerà rossa Su One Tree Hill

Oh grande oceano Oh grande mare Corri verso gli oceani Corri verso il mare

*Victor Jara, cantautore, musicista, regista teatrale e poeta cileno, fu barbaramente assassinato cinque giorni dopo il golpe dell'11 settembre 1973 contro il Presidente Salvador Allende, vittima della repressione messa in atto dal dittatore Augusto Pinochet

Chi leggerà questo post ha ricordi di questa serie? O ne ricorda un'altra legata ad una particolare canzone?

[ambrenoir]

GLI ANIMALI E IL KARMA

Sono gli animali a scegliere di entrare nella nostra vita. Essi fanno parte del nostro karma e noi del loro.

A volte si fanno trovare «abbandonati» o vaganti, in mezzo a una strada e in pericolo, nel cuore della notte; altre volte, appaiono alla porta di casa, come postini inviati dal destino; altre ancora, ci arrivano da persone amate, vicine o sconosciute. In qualsiasi caso, gli animali erano e sono già nel nostro karma. In questa come in altre vite.

Secondo Brian Weiss, è frequente che lo stesso animale s’incarni più volte nel corso della nostra vita, cambiando semplicemente pelle e facendosi riconoscere da piccoli gesti, dettagli o sottili manie.

Lo vediamo bene nei gatti.

Quando un animale «nuovo» entra nella nostra casa e sa perfettamente dove andare, è segno che il suo sia soltanto un ritorno. Molte persone, in punto di morte,

riferiscono come visione tranquillizzante

non un parente o un genitore già defunto, ma un animale. Questo significa molto. Perché per la nostra anima, non vi è differenza tra una specie e l’altra.

Gli animali sono nel nostro cammino evolutivo come noi nel loro, per questo motivo dovremmo rispettarli come creature sacre e averne la massima cura.

Sono parti e aspetti di noi,

in una diversa forma dell’universo.

[nardonews24]

NILA MASALA, MASSIMO MODONI E BRIAN HUGHES AL GALÀ LIRICO DELLA CITTÀ DI NARDÒ

Lunedì 12 agosto (ore 21) il Teatro comunale (corso Vittorio Emanuele) ospiterà il Galà Lirico della Città di Nardò, con la partecipazione straordinaria di Nila Masala. Un evento di Hughes & Modoni Summer Opera Gala, con il patrocinio dall’assessorato alla Cultura. È un viaggio nello straordinario mondo del melodramma italiano, un recital indimenticabile con i talenti del soprano internazionale…

[godzillaekong]

Godzilla e Kong - Il nuovo impero

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:: Trama Godzilla e Kong - Il nuovo impero ::

Secondo la sinossi ufficiale rilasciata da Warner Bros. e Legendary, il film seguirà un'avventura che contrappone Kong e Godzilla a "una colossale minaccia sconosciuta nascosta nel nostro mondo, sfidando la loro stessa esistenza", e approfondirà ulteriormente "le storie di questi Titani, le loro origini e i misteri di Skull Island e oltre, svelando al contempo la mitica battaglia che ha contribuito a forgiare questi esseri straordinari e li ha legati all'umanità per sempre."

Nel marzo 2019, il produttore Alex Garcia dichiarò che la Legendary Pictures voleva produrre più film del MonsterVerse se le pellicole Godzilla II - King of the Monsters (2019) e Godzilla vs. Kong (2021) avessero avuto successo.[2] Nel febbraio 2021, il regista Adam Wingard commentò il futuro del MonsterVerse affermando di sapere "dove potremmo andare potenzialmente con i film futuri", ma affermando tuttavia che la saga venne creata "in una certa misura" per condurre verso Godzilla contro Kong.[3] Ha anche aggiunto che il MonsterVerse fosse ad un "bivio", dichiarando: "È davvero il punto in cui il pubblico deve fare un passo avanti e votare per più di queste cose. Se questo film sarà un successo ovviamente andranno avanti [con altri film]".[3]

Godzilla vs. Kong è uscito il 24 marzo 2021 e fu un successo sia di botteghino sia di visualizzazioni in streaming durante la pandemia di COVID-19: ha incassato 470 milioni di dollari in tutto il mondo è divenne il film più visto su HBO Max,[4] nonché il film più piratato del 2021.[5] Il 4 aprile 2021, il CEO della Legendary Josh Grode dichiarò che lo studio aveva "una serie di idee" per altri film. Lo stesso giorno, l'hashtag #ContinueTheMonsterVerse divenne virale su Twitter e fu supportato anche da Jordan Vogt-Roberts, regista di Kong: Skull Island (2017).[6] Il 27 aprile 2021, The Hollywood Reporter ha dichiarato che la Legendary stava "prendendo tranquillamente provvedimenti per estendere la serie in uno o più episodi", mentre negoziava con Wingard per tornare alla regia. Vennero prese in considerazione varie idee per un seguito, tra cui Son of Kong come titolo potenziale, omonimo al film del 1933.[7] Nell'agosto 2021, lo sceneggiatore Max Borenstein affermò che "ci saranno alcune nuove puntate interessanti in arrivo" dopo il successo di Godzilla vs. Kong.[8]

Il 20 marzo 2022, è stato annunciato che le riprese di un sequel sarebbero dovute iniziare nel corso dell'anno a Gold Coast, Queensland, e in altre località nel Queensland sudorientale.[9] Nel maggio 2022, è stato annunciato che Wingard sarebbe tornato alla regia e che Dan Stevens era stato scelto come protagonista. Wingard e Stevens avevano già lavorato insieme in The Guest (2014).[10] Il 19 maggio 2022, Production Weekly riferì che il titolo provvisorio della pellicola era Origins.[11] Il 30 giugno 2022, è stato rivelato che Mary Parent, Alex Garcia, Eric McLeod, Brian Rogers, Thomas Tull e Jon Jashni sarebbero tornati come produttori. Il 1 luglio 2022, la Toho ha confermato che il film avrebbe avuto come protagonista Godzilla.[12]

Nell'agosto 2022, Warner Bros. Pictures e Legendary hanno annunciato una nuova trama e che Rebecca Hall, Brian Tyree Henry e Kaylee Hottle avrebbero ripreso i loro ruoli da Godzilla vs Kong, e che Fala Chen, Alex Ferns e Rachel House si sarebbero uniti al cast.[13] È stato anche rivelato che Wingard avrebbe collaborato ancora una volta con lo scenografo Tom Hammock, il montatore Josh Schaeffer, il compositore Tom Holkenborg, e che Terry Rossio era tornato per scrivere la sceneggiatura con Jeremy Slater e il frequente collaboratore di Wingard, Simon Barrett.[14] Michael Dougherty e Zach Shields, entrambi co-scrittori di Godzilla II - King of the Monsters e Godzilla vs. Kong sono stati accreditati per "materiale letterario aggiuntivo" fuori schermo con James Ashcroft, Eli Kent e Nicole Perlman.

Un film (in Italiano anche pellicola) è una serie di immagini che, dopo essere state registrate su uno o più supporti cinematografici e una volta proiettate su uno schermo, creano l'illusione di un'immagine in movimento.[1] Questa illusione ottica permette a colui che guarda lo schermo, nonostante siano diverse immagini che scorrono in rapida successione, di percepire un movimento continuo.

Il processo di produzione cinematografica viene considerato ad oggi sia come arte che come un settore industriale. Un film viene materialmente creato in diversi metodi: riprendendo una scena con una macchina da presa, oppure fotografando diversi disegni o modelli in miniatura utilizzando le tecniche tradizionali dell'animazione, oppure ancora utilizzando tecnologie moderne come la CGI e l'animazione al computer, o infine grazie ad una combinazione di queste tecniche.

L'immagine in movimento può eventualmente essere accompagnata dal suono. In tale caso il suono può essere registrato sul supporto cinematografico, assieme all'immagine, oppure può essere registrato, separatamente dall'immagine, su uno o più supporti fonografici.

Con la parola cinema (abbreviazione del termine inglese cinematography, “cinematografia”) ci si è spesso normalmente riferiti all'attività di produzione dei film o all'arte a cui si riferisce. Ad oggi con questo termine si definisce l'arte di stimolare delle esperienze per comunicare idee, storie, percezioni, sensazioni, il bello o l'atmosfera attraverso la registrazione o il movimento programmato di immagini insieme ad altre stimolazioni sensoriali.[2]

In origine i film venivano registrati su pellicole di materiale plastico attraverso un processo fotochimico che poi, grazie ad un proiettore, si rendevano visibili su un grande schermo. Attualmente i film sono spesso concepiti in formato digitale attraverso tutto l'intero processo di produzione, distribuzione e proiezione.

Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate “fotogrammi”. Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come “fenomeno Phi”.

[ulkaralakbarova]

Set in 1951, a blacklisted Hollywood writer gets into a car accident, loses his memory and settles down in a small town where he is mistaken for a long-lost son.  Credits: TheMovieDb. Film Cast: Peter Appleton: Jim Carrey Elvin Glyde: Bob Balaban Mayor Ernie Cole: Jeffrey DeMunn Congressman Doyle: Hal Holbrook Adele Stanton: Laurie Holden Harry Trimble: Martin Landau Sheriff Cecil Coleman: Brent Briscoe Kevin Bannerman: Ron Rifkin Emmett Smith: Gerry Black Doc Stanton: David Ogden Stiers Stan Keller: James Whitmore Irene Terwilliger: Susan Willis Mabel: Catherine Dent Carl Leffert: Brian Howe Bob Leffert: Karl Bury Avery Wyatt: Chelcie Ross Sandra Sinclair: Amanda Detmer Leo Kubelsky: Allen Garfield Federal Agent Ellerby: Daniel von Bargen Jerry the Bartender: Mario Roccuzzo Newsreel Announcer (voice): Earl Boen Roland the Intrepid Explorer: Bruce Campbell The Evil But Handsome Prince Khalid: Cliff Curtis Kindly Old Professor Meredith: Michael Sloane Studio Executive (voice): Garry Marshall Studio Executive (voice): Paul Mazursky Studio Executive (voice): Sydney Pollack Studio Executive (voice): Carl Reiner Studio Executive (voice): Rob Reiner Luke Trimble (voice): Matt Damon Film Crew: Supervising Sound Editor: Richard L. Anderson Casting: Deborah Aquila Producer: Frank Darabont Original Music Composer: Mark Isham Director of Photography: David Tattersall Costume Design: Karyn Wagner Makeup Department Head: Bill Corso Editor: Jim Page Production Design: Gregory Melton First Assistant Editor: Tracey Wadmore-Smith Screenplay: Michael Sloane Sound Re-Recording Mixer: Mel Metcalfe Sound Re-Recording Mixer: Terry Porter Sound Re-Recording Mixer: Dean A. Zupancic First Assistant Editor: Vince Filippone Set Production Assistant: Jacob Cooney Boom Operator: Tom Hartig Set Decoration: Natalie Pope Script Supervisor: Lyn Matsuda Norton Still Photographer: Ralph Nelson Jr. Steadicam Operator: David Emmerichs Music Editor: Thomas A. Carlson Gaffer: H. Mark Vuille Script Supervisor: Susan Malerstein Production Sound Mixer: Mark Ulano Rigging Gaffer: Todd Sater Production Supervisor: Alison Harstedt Stunts: Katie Rowe Movie Reviews: GenerationofSwine: It’s time for the Majestic review…. …RED SCARE!!!! It makes a play at it in the very start of the film. It loudly proclaims that, HEY, WATCH THIS MOVIE, IT’S ABOUT FREE SPEECH AND THE HOLLYWOOD BLACKLIST!!!!! And it does it as loud as it can… …and then it kind of forgets what the movie is about up until the last 15 minutes. However, the bulk of the movie does seem like the kind of film that would fit in the Hollywood Blacklist Era. The plot, the acting, the setting, all seems to be very much a 1950s feel good movie… …and then it veers off again and delivers on the 1st Amendment moral to end the film with a light heavy hand…if that makes sense. So, it feels disjointed, but in a way that oddly fits the premise to begin with. Almost as if it is trying to be a movie in a movie, which might have been the point. Watch it once, it will entertain you. Watch it more than once and you’ll be bored.

[agrpress-blog]

Debutterà mercoledì 29 novembre 2023 alle ore 20.45 al Teatro Brancaccio - via Merulana, 244 - Chicago - Il musical, regia di Chiara Noschese ed interpretato da Stefania Rocca, Giulia Sol e Brian Boccuni. Dopo il grande successo ottenuto negli ultimi due anni con Pretty Woman e Sister Act -I l Musical, Stage Entertainment e Matteo Forte annunciano la nuova produzione per il 2023, Chicago - Il Musical che arriva a Roma al Teatro Brancaccio.  «Chicago si incastra perfettamente in un’epoca come quella attuale: un’epoca in cui essere un caso e finire sulle prime pagine dei giornali o diventare virali nel web sembra la necessità primaria… Me lo immagino violento, colorato, un’esplosione di eventi a tinte forti, in un mondo che è come un circo, un circo eccessivo e irriverente, privo di etica e carico di intrighi, dove la notorietà esplode quanto più estremo è il crimine…Uno specchio grandguignolesco del nostro tempo» (Chiara Noschese). «Si tratta», spiega Matteo Forte «di uno degli spettacoli più espressivi, di sostanza e noti di Broadway da cui è stato anche tratto il film da Oscar con l'eccezionale interpretazione di Catherine Zeta-Jones. Anche con Chicago ci auguriamo di aver azzeccato il titolo, proponendo al grande pubblico e agli appassionati di musical uno spettacolo caratterizzato da musiche e canzoni indimenticabili che, ne siamo certi, faranno vivere allo spettatore una serata di intrattenimento davvero unica». Scritto da tre autori d’eccellenza - John Kander (musica), Fred Ebb (testi e libretto) e Bob Fosse (libretto, regia e coreografia) - Chicago è uno fra i grandi classici del musical. Uno spettacolo la  cui fama internazionale è aumentata notevolmente in tutto il mondo dopo l’uscita del film nel 2002 (vincitore di sei premi Oscar) diretto da Rob Marshall, scritto da Bill Condon ed interpretato da Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones (Osca r come Miglior Attrice non Protagonista), Richard Gere e John C. Reilly. Grazie ad un mix unico fatto anche di molto jazz, canzoni spettacolari e coreografie sorprendenti, Chicago è considerato non solo uno fra i musical più noti di Broadway, ma anche uno fra i più celebri e longevi.  Dopo il debutto a Broadway nel 1996, nel corso di venticinque anni è stato rappresentato in trentasei Paesi e premiato con sei Tony Awards (fra cui Miglior Regia, Miglior Coreografia e Miglior Revival di un Musical), due Olivier Awards, un Grammy e migliaia di standing ovations. Lo sfondo è la ruggente metropoli dell’Illinois, un universo brulicante di storie, intrighi, sete di successo e manipolazione dell’opinione pubblica da parte dei media. La trama segue le vicende di Roxie Hart, una cantante di nightclub che uccide il suo amante quando scopre che sta per lasciarla per la sua migliore amica. Dopo esser stata condannata per il suo omicidio, finisce in carcere e trama per uscir di galera con ogni mezzo necessario. Incarcerata in piena epoca di proibizionismo, Roxie incontra il suo idolo Velma, assassina e cantante jazz. Le due uniscono le forze con il navigato e astuto avvocato Billy Flynn e complottano rapidamente per riconquistare la libertà e la fama nella Chicago underground. Le canzoni indimenticabili trasportano lo spettatore/spettatrice nella Chicago degli anni Venti. Non mancano momenti di denuncia sul ruolo ambiguo dei media e sullo svilimento della giustizia, dileggiata come se fosse un circo e dove anche la violenza assume i caratteri di una forma d’intrattenimento. Chicago - Il Musical - regia: Chiara Noschese; traduzione, adattamento e versi italiani: Giorgio Calabrese; interpreti e personaggi: Stefania Rocca (Velma Kelly), Giulia Sol (Roxie Hart), Brian Boccuni (Billy Flynn), Cristian Ruiz (Amos Hart), C. Noschese (Mama Morton), Luca Giacomelli Ferrarini (Mary Sunshine); ensemble: Federica Basso, Camilla Esposito, Anna Foria, Lorissa Mullishi, Vittoria Sardo, Carolina Sisto, Camilla Tappi, Pietro Mattarelli, Giovanni Abbracciavento, Mattia Fazioli, Alfonso

Maria Mottola, Kevin Peci, Andrea Spata, Raffaele Rudilosso; swing: Veronica Barchielli, Ilario Castagnola; coreografie: Franco Miseria; direzione musicale: Andrea Calandrini; scene: Iele Moreschi; costumi: Ivan Stefanutti; disegno luci: Francesco Vignati; produzione: Stage Entertainment Matteo Forte & Dan Hinde; durata: due ore e mezza, intervallo compreso - rimarrà in scena al Teatro Brancaccio fino a domenica 10 dicembre 2023 (orari: da mercoledì 29 novembre a sabato 2 dicembre e da mercoledì 6 a sabato 9 dicembre, ore 20.45; domenica 3 e domenica 10 dicembre, ore 17.00).

[gamingpark]

Il compositore Fast 10 confronta le partiture con Il Signore degli Anelli e Star Wars

NOTIZIA 20 maggio 2023 Edicola Il compositore di “Fast X” Brian Tyler ha paragonato il suo lavoro sul franchise a “Il Signore degli Anelli” e “Star Wars”. Il compositore 51enne – che ha realizzato sette puntate della serie di film “Fast and Furious” oltre a lavorare a film come “Rambo”, “Avengers: Age of Ultron” e “The Super Mario Bros. Movie” nel corso degli anni – ha aperto il suo approccio…

[personal-reporter]

Moon & Stars 2023 a Locarno

Torna a Locarno dal 13 al 23 luglio Moon & Stars, la manifestazione musicale più apprezzata in Ticino e la più bella della Svizzera. La Piazza Grande di Locarno è la cornice di una serata d'estate indimenticabile con musica dal vivo di prima classe, dove artisti di alto livello offrono concerti emozionanti per tutti gli amanti della musica, mentre la Food & Music Street tra Piazza Grande e il Lago Maggiore è un paradiso per tutti i buongustai. Oltre 20 food truck proporranno specialità di tutto il mondo e l’'intrattenimento sulla Food & Music Street è affidato a musicisti selezionati che ogni giorno danno concerti gratuiti nella cosiddetta Piazza Piccola. A iniziare i grandi concerti in Piazza Grande erano stati, nei primi anni Ottanta, alcuni promotori locali, con una manifestazione diversa dall’attuale Moon & Stars e da subito non erano mancati i nomi di richiamo sul palco di questa suggestiva sala all’aperto. La svolta decisiva per i grandi concerti in Piazza Grande arrivò nel 2004, grazie alla collaborazione con André Béchir, che fondò la Moon&Stars Sa, che ha messo subito in campo fin dall’esordio un cartellone di grande impatto, articolato su più giorni, per la piena stagione turistica. Il successo fu notevole, al punto che Locarno sottoscrisse subito un contratto a lungo termine per garantire una continuità dell’evento negli anni a venire. Alla storia di Moon & stars, è passata l’edizione del 2006, quando nel giro di pochi giorni sul palco locarnese si alternarono in rapida sequenza: Depeche Mode, Eric Clapton in duetto con Robert Cray, Bryan Adams, The Who, Ben Harper e Roger Waters chitarrista dei Pink Floyd. E Locarno nel corso degli anni si è via via, strettamente legata alla sua manifestazione musicale. Per celebrare i grandi artisti che ogni anno vi si esibiscono, nei giardini che costeggiano Largo Zorzi è stata creata la Walk of Fame locarnese. Una passeggiata di stelle dove su lastre in bronzo, si trovano i calchi delle impronte delle mani degli artisti, che nel corso degli anni hanno partecipato a Moon and Stars, in modo da lasciare un segno indelebile del loro passaggio a Locarno. Al momento sono 35 le lastre presenti, tra gli artisti che hanno lascito il loro ricordo, troviamo i R.E.M, Elton John, Carlos Santana, Zucchero, Joe Cocker, Status Quo, Sting, Brian Adams, Ben Harper, Billy Idol, ZZ Top, Gianna Nannini, Backstreet Boys. Oltre a questi, tra i musicisti presenti nelle edizioni passate si possono citare: Alicia Keys, Anastacia, The Coors, Paul Simon, Peter Gabriel, Lenny Kravitz, Alanis Morissette, Muse, Neil Young, Massive Attack, Coldplay, Deep Purple, Stevie Wonder, Green Day, Tom Jones, Jamiroquai, oltre a tutti i big italiani. Alcuni di loro hanno per di più lasciato un segno tangibile, contribuendo a portare il nome di Locarno in tutto il mondo, come gli scozzesi Simple Minds che nell’album Live In The City Of Light, del 1987, hanno dedicato la copertina interna del doppio disco proprio a Piazza Grande, con una foto panoramica. La grintosa Tina Turner, nel suo album Live in Europe del 1988, raccontò dell’eccezionale atmosfera che trovò in occasione del suo concerto proprio a Locarno. Senza dimenticare il premio Nobel per la letteratura, Bob Dylan, che nella sua autobiografia Chronicless del 2004, racconta di come, durante il concerto in Piazza Grande, abbia ritrovato la voglia di continuare a esibirsi in pubblico, proprio grazie al calore trasmesso in quella particolare serata. Read the full article

[usmaradiomagazine]

𝐋𝐀 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐀𝐓𝐈𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋'𝐈𝐌𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 - Monografie oltre ai generi

𝗜𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗶 𝗼𝗯𝗹𝗶𝗾𝘂𝗶: 𝗹𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶 𝗱𝗶 𝗕𝗿𝗶𝗮𝗻 𝗘𝗻𝗼

🎧 𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓

Dopo la monografia dedicata alla produzione personale di Brian Eno, già esplorata in questo programma nel dicembre 2018 (ascoltabile qui: bit.ly/mcpdi-brianeno), oggi partiamo verso un viaggio che ha come destinazione una molteplicità di ascolti: sono infatti innumerevoli, oblique ed eterogenee le pubblicazioni musicali uscite sono la guida del Brian Eno produttore nel corso della sua carriera, molte di queste entrate di diritto nella storia della musica contemporanea.

Si parte nella New York di fine anni ’70 in cui le proposte dell’Artists Space di Soho, teatro di molti gruppi alternativi ispirati al free jazz di Ayler e Coltrane, alle avanguardie minimaliste ma anche al garage e al punk più genuine, affascineranno Eno a tal punto che la selezione di quel sound rabbioso, violento e rumoroso diventerà la selezione di un disco considerato manifesto della scena No Wave di quegli anni.

Gli anni successivi vedranno la sua produzione forgiare una pietra miliare dopo l’altra, la ritmica nevrotica si fonde alla scena New Wave, al post punk e all’elettronica tedesca arrivando a dischi come quelli dei DEVO, di Robert Calver e degli Ultravox. L’ultimo ventennio del secolo si contraddistingue invece per la ricerca costante di un valore “etnico”, esotico, ritmico e corale ma elettronicamente più disteso influenzato dal suo stupendo naufragare ambient, di cui ad Eno si può riconoscere la paternità del genere. Sono figli di questo periodo i dischi dei britannici James (Wah Wah, Whiplash e Millionaires) ma anche di Teresa De Sio, Zvuki Mu o i portoghesi The Gift.

Il nome di Eno è legato inoltre a quello dello straordinario produttore Daniel Lanois, il cui sodalizio artistico porterà ai natali dei popolarissimi U2, lanciati a livello mondiale con gli album The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa e All that you can’t leave behind. Il racconto di Michele Selva prosegue poi con ascolti dedicati alla Penguin Cafè Orchestra, dell’etichetta Obscure e di Gabin Bryars, arrivando fino ai giorni d’oggi.

Un programma a cura di Michele Selva

Regia di Alessandro Renzi 

🎧 𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓

🎶 𝐒𝐂𝐎𝐏𝐑𝐈 𝐈𝐋 𝐂𝐀𝐍𝐀𝐋𝐄 - La Musica come Pratica dell'Impossibile

[lamilanomagazine]

Apple TV+ annuncia una docuserie sul leggendario campione di calcio Lionel Messi e sulla sua carriera nella Coppa del Mondo, culminata con la vittoria dell'Argentina ai mondiali Qatar 2022

Apple TV+ annuncia una docuserie sul leggendario campione di calcio Lionel Messi e sulla sua carriera nella Coppa del Mondo, culminata con la vittoria dell'Argentina ai mondiali Qatar 2022. Apple TV+ ha annunciato una nuova docuserie in quattro parti prodotta dalla SMUGGLER Entertainment, con un esclusivo dietro le quinte della star mondiale Lionel Messi, che è considerato il più grande di tutti i tempi in uno sport seguito da oltre cinque miliardi di fan nel mondo. La serie è stata girata a Parigi, in Qatar e in Argentina, seguendo il sette volte vincitore del Pallone d'Oro attraverso le sue cinque presenze alla Coppa del Mondo e la vittoria dell'Argentina nella Coppa del Mondo Qatar 2022, in una delle finali più emozionanti della storia. Con le sue stesse parole, Messi racconta la storia della sua incredibile carriera con la nazionale di calcio dell'Argentina, fornendo uno sguardo intimo e senza precedenti sulla ricerca di una vittoria nella Coppa del Mondo. Pochi giorni prima dell'inizio del torneo, Messi ha detto ai registi: “Sarebbe un'esperienza fantastica vincere una Coppa del Mondo e poter chiudere la mia carriera così. Sono anni che lo sogno e lotto per questo. Ho immaginato un milione di possibilità su cosa potrebbe succedere... la prima partita, gli ottavi di finale, i quarti di finale, la semifinale e la finale. E lo vivrò come qualcosa di speciale, perché è l'ultimo mondiale. Concludere la carriera vincendo una Coppa del Mondo sarebbe il coronamento di un sogno”. Nel giro di poche settimane, e di fronte a un pubblico da record, Leo Messi ha consolidato il suo posto nel pantheon dello sport alzando la Coppa del Mondo. Il documentario attualmente senza titolo è prodotto dal vincitore dell'Emmy Award Tim Pastore ("Free Solo", "Jane"), dai vincitori dell'Emmy e del Tony Award Patrick Milling Smith e Brian Carmody, e dal vincitore dell'Emmy Award Matt Renner ("Free Solo", "Limitless with Chris Hemsworth”) di SMUGGLER Entertainment, insieme a Jon Henion (“Welcome to Wrexham”) e Juan Camilo Cruz (“In Her Hands”). La serie è prodotta per Apple da SMUGGLER Entertainment e prodotta in associazione con Pegsa. I registi hanno seguito Messi durante l'emozionante Coppa del Mondo Qatar 2022, fornendoci immagini uniche del prima, durante e dopo la monumentale impresa del consolidamento di un campione. Dai campi di allenamento del Qatar al caos delle riunioni con la stampa fino alla tranquilla contemplazione della stanza privata di Messi, la serie mette in luce un'emozionante mescolanza del mondo pubblico e privato del miglior atleta vivente del pianeta, nonché quello dei suoi fedeli sostenitori in tutta l'Argentina e di coloro che hanno compiuto il pellegrinaggio in Qatar. La serie presenta anche le interviste più personali fino ad oggi con Messi, insieme a conversazioni con compagni di squadra, allenatori, avversari, fan devoti e commentatori che testimoniano l'incredibile influenza e impatto che ha su una nazione e sul mondo, insieme alla grazia, forza d'animo e forza di volontà che ha dimostrato nel corso della sua carriera. La docuserie traccia il percorso drammatico della sua prima partita con la nazionale di calcio argentina, dove gli è stato mostrato un cartellino rosso nel suo primo minuto, e poi il peso di un paese sulle spalle attraverso diverse vittorie sfuggite della Coppa del Mondo, che lo hanno portato al suo ritiro anticipato nel 2016, e infine il ritorno per diventare campione mondiale ed essere incoronato miglior giocatore del torneo del 2022.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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Film Transformers - Il risveglioI Transformers tornano all’azione e alle spettacolari battaglie che hanno conquistato gli spettatori di tutto il mondo. "Transformers: Il risveglio" ci porterà negli anni 90, in un epica avventura in giro per il mondo. Nell’eterna battaglia sulla terra tra gli Autobot e i Decepticon farà il suo ingresso una terza generazione di Transformers, i Maximal.

Genere: Azione, Avventura, Fantascienza Rilasciato: 2023-06-06 Regista: Steven Spielberg, Michael Bay, Don Murphy, Patrick Tatopoulos, Duncan Henderson Stelle: Anthony Ramos, Dominique Fishback, Luna Lauren Velez, Dean Scott Vazquez, Tobe Nwigwe

Nel corso di molte sfide, Dom Toretto e la sua famiglia hanno superato in astuzia, coraggio e abilità tutti i nemici che hanno incontrato sul loro cammino. Ora si trovano di fronte all'avversario più letale che abbiano mai affrontato: una minaccia terribile che emerge dalle ombre del passato, alimentata dalla vendetta, determinata a disperdere la famiglia e a distruggere per sempre tutto e tutti i suoi cari. In "Fast Five", Dom e la sua squadra hanno eliminato il famigerato boss della droga brasiliano Hernan Reyes. Quello che non sapevano è che il figlio Dante ha assistito a tutto questo e ha passato gli ultimi 12 anni a elaborare un piano per far pagare a Dom il prezzo più alto. Il complotto di Dante spingerà la famiglia di Dom da Los Angeles alle catacombe di Roma, dal Brasile a Londra e dal Portogallo all'Antartide. Si stringeranno nuove alleanze e torneranno vecchi nemici. Ma tutto cambia quando Dom scopre che suo figlio di 8 anni è l'obiettivo finale della vendetta di Dante.

Rilasciato: 2023-05-17

Durata: 142 minuti

Genere: Azione, Crime

Stelle: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Jason Momoa

Regista: Susie Figgis, Sanja Milković Hays, Joseph M. Caracciolo Jr., Brian Tyler, Gary Scott Thompson

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❏ STREAMING MEDIA ❏

Streaming media is multimedia that is constantly received by and presented to an end-user while being delivered by a provider. The verb to stream refers to the process of delivering or obtaining media in this manner.[clarification needed] Streaming refers to the delivery method of the medium, rather than the medium itself. Distinguishing delivery method from the media distributed applies specifically to telecommunications networks, as most of the delivery systems are either inherently streaming (e.g. radio, television, streaming apps) or inherently non-streaming (e.g. books, video cassettes, audio CDs). There are challenges with streaming content on the Internet. For example, users whose Internet connection lacks sufficient bandwidth may experience stops, lags, or slow buffering of the content. And users lacking compatible hardware or software systems may be unable to stream certain content. Live streaming is the delivery of Internet content in real-time much as live television broadcasts content over

the airwaves via a television signal. Live internet streaming requires a form of source media (e.g. a video camera, an audio interface, screen capture software), an encoder to digitize the content, a media publisher, and a content delivery network to distribute and deliver the content. Live streaming does not need to be recorded at the origination point, although it frequently is. Streaming is an alternative to file downloading, a process in which the end- user obtains the entire file for the content before watching or listening to it. Through streaming, an end-user can use their media player to start playing digital video or digital audio content before the entire file has been transmitted. The term “streaming media” can apply to media other than video and audio, such as live The Palaced captioning, ticker tape, and real-time text, which are all considered “streaming text”

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Genere: Azione, Crime, Thriller

Rilasciato: 2023-05-17

Regista: Susie Figgis, Sanja Milković Hays, Joseph M. Caracciolo Jr., Brian Tyler, Gary Scott Thompson

Stelle: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, John Cena

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❏ Il film, chiamato anche film, film o film in movimento, è una forma di arte visiva utilizzata per simulare esperienze che comunicano idee, storie, percezioni, sentimenti, bellezza o atmosfera attraverso l'uso di immagini in movimento. Queste immagini sono generalmente accompagnate da suoni e, più raramente, da altre stimolazioni sensoriali.[1] La parola 'cinema', abbreviazione di cinematografia, è spesso usata per riferirsi al cinema e all'industria cinematografica, e alla forma d'arte che ne è il risultato.

❏ SUPPORTI IN STREAMING ❏

I media in streaming sono contenuti multimediali che vengono costantemente ricevuti e presentati a un utente finale mentre vengono forniti da un provider. Il verbo trasmettere in streaming si riferisce al processo di consegna o ottenimento di media in questo modo. [chiarimento necessario] Lo streaming si riferisce al metodo di consegna del mezzo, piuttosto che al mezzo stesso. Il metodo di distribuzione diverso dai media distribuiti si applica specificamente alle reti di telecomunicazioni, poiché la maggior parte dei sistemi di distribuzione sono intrinsecamente in streaming (ad es. radio, televisione, app di streaming) o intrinsecamente non in streaming (ad es. libri, videocassette, CD audio). Ci sono sfide con lo streaming di contenuti su Internet. Ad esempio, gli utenti la cui connessione Internet non dispone di una larghezza di banda sufficiente potrebbero riscontrare interruzioni, ritardi o rallentamento del buffering del contenuto. E gli utenti privi di sistemi hardware o software compatibili potrebbero non essere in grado di riprodurre in streaming determinati contenuti.

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Genere: Azione, Crime, Thriller, Mistero Rilasciato: 2023-05-17 Regista: Susie Figgis, Sanja Milković Hays, Joseph M. Caracciolo Jr., Brian Tyler, Gary Scott Thompson Stelle: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Jason Momoa

:: Trama Fast X ::

Nel corso di molte sfide, Dom Toretto e la sua famiglia hanno superato in astuzia, coraggio e abilità tutti i nemici che hanno incontrato sul loro cammino. Ora si trovano di fronte all'avversario più letale che abbiano mai affrontato: una minaccia terribile che emerge dalle ombre del passato, alimentata dalla vendetta, determinata a disperdere la famiglia e a distruggere per sempre tutto e tutti i suoi cari. In "Fast Five", Dom e la sua squadra hanno eliminato il famigerato boss della droga brasiliano Hernan Reyes. Quello che non sapevano è che il figlio Dante ha assistito a tutto questo e ha passato gli ultimi 12 anni a elaborare un piano per far pagare a Dom il prezzo più alto. Il complotto di Dante spingerà la famiglia di Dom da Los Angeles alle catacombe di Roma, dal Brasile a Londra e dal Portogallo all'Antartide. Si stringeranno nuove alleanze e torneranno vecchi nemici. Ma tutto cambia quando Dom scopre che suo figlio di 8 anni è l'obiettivo finale della vendetta di Dante.

Un giorno, mentre sono scuola, una loro coetanea davanti l'intera classe chiede loro se sono una coppia, insospettita dalla vicinanza dei due. Nonostante Léo specifichi che il loro rapporto è solamente di amicizia e quasi fraterno, il loro forte e duraturo legame viene improvvisamente e bruscamente interrotto. Léo inizia a evitare il suo amico, timoroso che la loro amicizia possa essere fraintesa. Dal canto suo, Rémi si sente ferito e non riesce a capire il vero motivo del perché il suo migliore amica abbia cambiato atteggiamento nei suoi confronti.

Un film (in Italiano anche pellicola) è una serie di immagini che, dopo essere state registrate su uno o più supporti cinematografici e una volta proiettate su uno schermo, creano l'illusione di un'immagine in movimento.[1] Questa illusione ottica permette a colui che guarda lo schermo, nonostante siano diverse immagini che scorrono in rapida successione, di percepire un movimento continuo.

Il processo di produzione cinematografica viene considerato ad oggi sia come arte che come un settore industriale. Un film viene materialmente creato in diversi metodi: riprendendo una scena con una macchina da presa, oppure fotografando diversi disegni o modelli in miniatura utilizzando le tecniche tradizionali dell'animazione, oppure ancora utilizzando tecnologie moderne come la CGI e l'animazione al computer, o infine grazie ad una combinazione di queste tecniche.

L'immagine in movimento può eventualmente essere accompagnata dal suono. In tale caso il suono può essere registrato sul supporto cinematografico, assieme all'immagine, oppure può essere registrato, separatamente dall'immagine, su uno o più supporti fonografici.

Con la parola cinema (abbreviazione del termine inglese cinematography, "cinematografia") ci si è spesso normalmente riferiti all'attività di produzione dei film o all'arte a cui si riferisce. Ad oggi con questo termine si definisce l'arte di stimolare delle esperienze per comunicare idee, storie, percezioni, sensazioni, il bello o l'atmosfera attraverso la registrazione o il movimento programmato di immagini insieme ad altre stimolazioni sensoriali.[2]

In origine i film venivano registrati su pellicole di materiale plastico attraverso un processo fotochimico che poi, grazie ad un proiettore, si rendevano visibili su un grande schermo. Attualmente i film sono spesso concepiti in formato digitale attraverso tutto l'intero processo di produzione, distribuzione e proiezione.

Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate "fotogrammi". Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi".