#Borletti

[desimonewayland]

GINO LEVI MONTALCINI

Futurist curtains (two curtains with different motifs)

Hand made by Jesurum, Venice

Italy, 1932-1934

Unique pieces

Produced for the fashion boutique Borletti,

Via: Galleria Colombari, Milano

[sucede-es]

1973 Ferrari 246 Dino GTS

Un raro 246 Dino GTS "chairs & flares" está a la venta. El modelo de 1973 salió de fábrica en color Nero con cuero Connolly Beige Scuro. El apodo "chairs & flares" proviene de los ensanchados guardabarros de acero, los asientos de cuero estilo Daytona y el aire acondicionado Borletti, lo que lo convierte en uno de los 99 ejemplares producidos.

El coche ha residido toda su vida en los Estados Unidos, siendo entregado nuevo a un concesionario en Reno, Nevada, y vendido a un propietario en California. Un traslado a Nueva Jersey bajo nueva propiedad en la década de 2000 llevó a una restauración completa por Classic Showcase en Oceanside, California en 2013, donde el interior se actualizó con asientos de cuero rojo oscuro con inserciones negras. Otra renovación en 2020 reemplazó las piezas incorrectas con las originales de fábrica. Este Dino está actualmente a la venta por Schaltkulisse.

[sonyclasica]

ANASTASIA KOBEKINA

VENICE

La violonchelista Anastasia Kobekina y los misterios de Venecia desde el Renacimiento de Claudio Monteverdi y de John Dowland al siglo XXI con Brian Eno y Caroline Shaw.

Consíguelo AQUÍ

'Mi objetivo final al hacer música es ir más allá de la técnica del violonchelo y en su lugar intentar alcanzar ese sentimiento cuando canto en mis momentos más expresivos, privados y personales. La música en su forma más directa'.

'Ella es la personificación de la gracia'.

Le Monde

'Kobekina toca con una magnífica elegancia y unas líneas amplias sin apenas esforzarse

Der Tagesspiegel

Sony Classical presenta el álbum debut de la carismática violonchelista Anastasia Kobekina, que saldrá a la venta el 2 de febrero de 2024. La "música sin igual" (Le Figaro) conocida por su intrépida musicalidad y su "sinceridad casi abrumadora" (The Strad) presenta un álbum conceptual ecléctico que explora su propia y polifacética relación con la ciudad de Venecia.

Anastasia Kobekina es una artista pionera que está demostrando ser una fuerza importante en la configuración del futuro de la música clásica. Antigua Artista de Nueva Generación de la BBC y Artista del Borletti-Butoni Trust, sus dotes de comunicación y su talento imaginativo se combinan con un dominio de los violonchelos modernos y barrocos, que se mezclan a la perfección en su nuevo álbum.

Venecia, que muestra las múltiples facetas del arte de Kobekina, aleja a los oyentes de los lúgubres gondoleros y las máscaras de carnaval que han formado nuestra habitual imagen musical de Venecia. En cambio, el álbum se pregunta cuánto de lo que hemos interiorizado sobre la emblemática ciudad es realmente real. Venecia no es solo una ciudad, sino una idea, un personaje en sí misma", dice la violonchelista; "o quizá presenta un carácter diferente para cada uno de nosotros. Te plantea preguntas, dispara tu imaginación'.

El álbum, en el que Kobekina está acompañada por un equipo de solistas cuidadosamente seleccionados y la Orquesta de Cámara de Basilea, presenta una conversación íntima y personal entre el pasado y el presente, incluyendo música desde el Renacimiento de Claudio Monteverdi y John Dowland hasta el siglo XXI de Brian Eno y Caroline Shaw.

Al reflexionar sobre una ciudad que existe tanto físicamente como en la imaginación, Venecia crea y enlaza mundos musicales. Parte de la música más conocida del álbum se vigoriza al ser sacada de un contexto y colocada en otro. La música más desconocida suena curiosamente cercana. El efecto es onírico, encantador y sugerente, tan misterioso, atemporal y sorprendente como la propia Venecia.

Entre las obras incluidas se encuentran las de la compositora veneciana de espíritu libre Barbara Strozzi (1619-1677). Entre movimientos de conciertos de Vivaldi y Bach, la obra de la compositora estadounidense Caroline Shaw Limestone and Felt nos traslada a la actualidad, en una punción sonora de la historia. Hay obras de grandes del siglo XX en cuyas vidas Venecia desempeñó un papel: Gabriel Fauré, Nino Rota y Benjamin Britten.

También se incluye la interpretación de Kobekina de la obra de su propio padre, Vladimir Kobekin, basada en una melodía de Monteverdi, El lamento de Ariadna. Esta pieza se me mete bajo la piel, y grabarla es una de las experiencias musicales más intensas que he vivido nunca", afirma.

Monteverdi, antiguo director de música de la Basílica de San Marcos de Venecia, es una presencia casi constante en el álbum. Asimismo, el compositor más famoso surgido de Venecia, Antonio Vivaldi, está representado en varios conciertos para violonchelo.

De Vivaldi, Kobekina dice: "Hay contrastes tan extremos en la música de Vivaldi, especialmente entre la orquesta y el solista, como entre el sol y la sombra. Existe esa sensación casi física de ser recogido y llevado por las olas. Una danza inconsciente, eterna, como si latiera un ritmo innato en todos nosotros, el movimiento como raíz de la música. Es tan fácil dejarse arrastrar".

Tanto en la música del barroco como en la de hoy, Kobekina hace gala de un instinto y una sinceridad tangibles. Afirma con firmeza que no se trata de un álbum sobre el violonchelo sino sobre la voz humana - tanto en la adaptación de canciones y arias como en el deseo de lograr, incluso en la música concebida para instrumentos, la expresión comunicativa más natural.

'La voz existe más cerca de nuestros pensamientos e imaginación... de nuestra habla cotidiana', afirma.

“Mi objetivo último al hacer música es ir más allá de la técnica del violonchelo", dice Kobekina, "más allá de la madera, las cuerdas, el arco, más allá de reproducir simplemente un sonido o hacer eco de una voz concreta, y en su lugar intentar alcanzar ese sentimiento cuando canto en mis momentos más expresivos, privados y personales. La música en su forma más directa'.

VENEZIA Tracklist

Claudio Monteverdi 1567–1643

1 Lamento d’Arianna 1:37

Antonio Vivaldi 1678–1741

Concerto for Cello, Strings and Basso continuo in A minor RV 419

Konzert für Cello, Streicher und Basso continuo a-Moll

2 III Allegro 1:54

Valentin Silvestrov *1937

3 Abendserenade 3:39

Evening Serenade

from Stille Musik

John Dowland 1563–1626

4 Go, Crystal Tears 3:15

from The First Booke of Songes

Antonio Vivaldi

Concerto for Cello, Strings and Basso continuo in D minor RV 405

Konzert für Cello, Streicher und Basso continuo d-Moll

5 I [Allegro] 2:55

6 II Adagio 3:51

7 III Allegro 2:15

Caroline Shaw *1982

8 Limestone & Felt 5:52

Johann Sebastian Bach 1685–1750

Concerto in D minor after Alessandro Marcello BWV 974

Konzert d-Moll nach Alessandro Marcello

9 II Adagio 3:28

Arrangement: Matthias Spindler

Benjamin Britten 1913–1976

Suite for Solo Cello No. 3 op. 87

10 IV Barcarolla 1:58

Antonio Vivaldi

Concerto for Cello, Strings and Basso continuo in E-flat major RV 408

Konzert für Cello, Streicher und Basso continuo Es-Dur

11 II Largo 4:22

Nino Rota 1911–1979

12 Canto della Buranella 1:13

Music from the film Il Casanova di Federico Fellini

Arrangement: Matthias Spindler

Barbara Strozzi 1619–1677

13 Che si può fare? 3:27

Brian Eno *1948 / Jon Hopkins *1979 / Leo Abrahams * 1977

14 Emerald and Stone 2:17

Arrangement: Matthias Spindler

György Kurtág *1926

15 Árnyak 1:01

Shadows · Schatten

from Jelek, játékok és üzenetek

Antonio Vivaldi

Concerto for Cello, Strings and Basso continuo in G minor RV 416

Konzert für Cello, Streicher und Basso continuo g-Moll

16 I Allegro 3:22

17 II Adagio 3:22

18 III Allegro 3:03

Gabriel Fauré 1845–1924

19 Les berceaux op. 23/1 2:43

Arrangement: K. Pasciak

Antonio Sartorio 1630–1680

L’orfeo

20 Orfeo, tu dormi 2:18

21 Se desti pietà 2:40

Antonio Vivaldi

Concerto for Cello, Strings, Basso continuo and Bassoon obligato in E minor RV 409

Konzert für Cello, Streicher, Basso continuo und obligates Fagott e-Moll

22 III Allegro 2:24

Vladimir Kobekin *1947

23 Ariadne’s Lament 9:50

Variations on a Theme by Claudio Monteverdi

Anastasia Kobekina cello

Azul Lima theorbo (1/9/14/19) · lute (4)

Mariana Doughty viola (8)

Fran Petrač bass (14)

Maximilien Ciup sub-bass (14)

Martin Zeller & Leonardo Bortolotto viola da gamba (23)

Kammerorchester Basel (2/5–7/11/13/16–18/20–22)

ANASTASIA KOBEKINA

INSTAGRAM

SONY CLASSICAL

WEBSITE

INSTAGRAM

[archivedarchitecture]

Villa Borletti, Milano 1936

[lamilanomagazine]

Milano: Palazzo Marino in musica, domenica in sala Alessi "internazionale popolare" del quartetto Lyskamm

Milano: Palazzo Marino in musica, domenica in sala Alessi "internazionale popolare" del quartetto Lyskamm. Domenica 1° ottobre, alle ore 11 in Sala Alessi a Palazzo Marino, appuntamento con la rassegna Palazzo Marino in Musica, giunta alla XII edizione e quest'anno dedicata al tema dell'identità. Ad esibirsi sarà con Internazionale popolare il Quartetto Lyskamm, una formazione fondata nel 2008 al Conservatorio di Milano a cui nel 2016 il Borletti Buitoni Trust ha assegnato il premio speciale per la musica da camera intitolato alla memoria di Claudio Abbado, aprendogli così la strada per la carriera internazionale. In programma musiche di Haydn e Bartók che esplorano gli influssi della musica popolare. Haydn nei Quartetti op.20, nati per Esterházy alla corte della sua Versailles ungherese, ritrova la tradizione della polifonia in una felice sintesi di ricercatezza compositiva e immediatezza popolare. Bartók invece, in comune con la tendenza neoclassica, ha il rispetto della tonalità ed il culto del canto popolare. In un'epoca particolarmente ostile come quella di imposizioni culturali da parte del nazismo, egli ha ormai assimilato pienamente il folclore magiaro e nelle sue opere maggiori manifesta il proprio distacco dagli apporti della civiltà musicale europea. I biglietti d'ingresso per il concerto sono gratuiti con prenotazione online sul sito www.palazzomarinoinmusica.it oppure ritirare quelli cartacei disponibili presso la biglietteria delle Gallerie d'Italia-Piazza Scala in piazza della Scala 6. La rassegna Palazzo Marino in Musica è realizzata in collaborazione con la Presidenza del Consiglio comunale ed è organizzata da EquiVoci Musicali e Fondazione Pasquale Battista. Le Istituzioni coinvolte nel 2023 come partner sono Comune di Milano, MM spa, la Centrale dell'Acqua di Milano e il Conservatorio G. Verdi di Milano. La rassegna è sostenuta da Intesa Sanpaolo. Sponsor tecnico Fazioli. Palazzo Marino in Musica Stagione 2023, XII Edizione. Identità Sala Alessi - Palazzo Marino Direzione Artistica: Davide Santi, Rachel O'Brien, Luca Carnicelli Organizzazione: EquiVoci Musicali, Fondazione Pasquale Battista... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[childrenweb]

Period ensemble Consone Quartet will participate in Music at Paxton's three-year residency in the Scottish Borders | The group will perform concerts on July 29 and 30, 2023, featuring music by Haydn, Schumann, Fanny and Felix Mendelssohn, Puccini, Mozart, and Sibelius

The period ensemble will participate in a three year residency at the summer music festival in the Scottish Borders

Taking place annually, Music at Paxton was established in 2006 to bring exceptional chamber music to a wider audience. Their Associate Ensemble residency lasts for a three-year tenure and sees the chosen group give two concerts as part of the festival.

Comprised of Agata Daraškaite and Magdalena Loth-Hill (violins), Elitsa Bogdanova (viola), and George Ross (cello), the London-based Consone Quartet will be the newest Associate Ensemble. They will perform concerts on July 29 and 30, 2023, featuring music by Haydn, Schumann, Fanny and Felix Mendelssohn, Puccini, Mozart, and Sibelius.

"We are absolutely thrilled to have been appointed as the associate ensemble for Music at Paxton," the quartet said. "We can’t wait to make music in this incredibly special and historic place, and to meet and connect with the festival’s audience."

"It is inspiring to be given so much artistic freedom and we are excited to share programs over the coming years, featuring rarely-heard music as well as some familiar favorites!"

Formed in 2015 at the Royal College of Music, the Consone Quartet was the first-period ensemble to be selected as BBC New Generation Artists. They are the winners of the Royal Over-Seas League Ensemble Prize, and in 2022, were selected as recipients of the Borletti-Buitoni Trust Fellowship.

The quartet's debut recording covered works by Haydn and Mendelssohn, and their second album — which traverses the entire Mendelssohn quartet cycle — will be released on Linn Records.

[fashionbooksmilano]

Marco Zanuso Architettura e design

Archivio del Moderno, Accademia di architettura, Università Svizzera italiana

a cura di Luciano Crespi, Letizia Tedeschi e Annalisa Viati Navone

Officina Libraria, Milano 2020,  258 pagine,brossura con alette , 20 x 25 cm , 180 ill. b/n e colori, ISBN 978-88-3367-051-5

euro 35,00

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

Il volume propone una lettura critica dell’opera e del pensiero di Marco Zanuso, professore al Politecnico di Milano e tra i protagonisti dell’architettura e del design italiani del Novecento. Fin dagli anni della sua formazione Zanuso coniuga un’intensa attività professionale negli ambiti dell’architettura e del design, condotta a stretto contatto con i settori più innovativi dell’industria italiana, con un’attiva partecipazione al dibattito architettonico del dopoguerra come membro del CIAM, del Movimento di Studi dell’Architettura, dell’ADI e dell’INU. Nella sua veste prima di capo-redattore della rivista “Domus” (1946-1948) poi di redattore di “Casabella-Continuità” (1953-1956), partecipa al dibattito architettonico di quegli anni, introducendo temi dei quali sarà uno dei più brillanti interpreti nel corso degli anni successivi: dall’urgenza della ricostruzione alle potenzialità della prefabbricazione edilizia, dalla conoscenza dei processi produttivi industriali al rapporto tra architettura e design, dalla sperimentazione sui nuovi materiali alla collaborazione dell’architettura con le arti, dal ruolo dell’architetto nella società industriale alla “progettazione integrata”. Ai moltissimi progetti di design diventati icone del Novecento – dai mobili Arflex e Gavina, agli apparecchi radiotelevisivi Brionvega, alle macchine per cucire Borletti – affianca una originale attività di architetto, improntata a un “peculiare umanesimo”.  Attraverso l’analisi dei materiali d’archivio, gli autori hanno indagato la complessità della metodologia progettuale dell’architetto-designer, connotata da una ricerca d’avanguardia incardinata sul sinergico intreccio tra due polarità: le «tecniche costruttive» e le «tecniche di progettazione». L’unicità di Zanuso deriva in larga parte, inoltre, dalla ibridazione tra le «tecniche di progettazione» dell’architettura e quelle dell’industrial design, secondanti un pensiero orientato da un approccio sistemico la cui datità sperimentale è di derivazione scientifica.

02/12/20

orders to:     booksinprogressmilano@yahoo.it

ordini a:        booksinprogressmilano@yahoo.it

twitter:         @fashionbooksmi

instagram:   fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr:          fashionbooksmilano, designbooksmilano

[cupandbridle]

Janáček composed his piano music around the turn of the 19th and 20th centuries, before he found fame late in life with operas such as ‘Jenůfa’, ‘Káťa Kabanová’ and ‘The Makropulos Case’. Epigrammatic but obsessive, these intimate pieces speak of the composer’s passions and frustrations. But like his later works they are loaded with drama and big ideas.

The first book in ‘On An Overgrown Path’ is notable for its poetic titles – such as ‘Our evenings’, ‘They chattered like swallows’, ‘Unutterable anguish’ – which find expression in music of apparent folk-like innocence and sudden passions, which reach a powerful climax in the violent contrasts of the first book’s final piece, ‘The Barn-Owl has not flown away’. This is music of heartbreak and desolation hardly less moving in its way than the great scenes of love and abandonment which Janáček composed for his operatic heroines.

Stripped of such titles, the second book in ‘On An Overgrown Path’ is more elusive in meaning, swinging between a gentle, Czech translation of Debussy’s Impressionist tone-painting and darker, more sinister currents of expression that run raw and angry in the Sonata which Janáček wrote to commemorate the death of a young man at the hands of the police in Prague during political protests in the autumn of 1905. From seven years later, the four-movement cycle of Mists recovers some of the Romantic melancholy of ‘On an Overgrown Path’, though its cathartic finale presents a stiff challenge to any pianist with its torrents of notes.

As the recipient of a prestigious Borletti-Buitoni award, the Hungarian pianist Zoltán Fejérvári is a solo, concerto and chamber-music pianist with several well-received recordings to his credit such as Liszt’s Malédiction and an album of Mozart violin sonatas in partnership with Ernő Kállai.

This new recording contains the main body of piano music by Czech composer Leos Janáček: the Piano Sonata, the complete cycle On an Overgrown Path and the cycle In The Mists. Janáček’s piano music is highly personal, his language immediately recognizable: short, almost aphoristic motives form the basis of a highly dramatic discourse. The Sonata was written after the death of a man during a worker’s demonstration and expresses a deep and bleak despair. The cycle In The Mists and On An Overgrown Path contain miniatures of sometimes violent, sometimes painfully intimate emotions. 

Zoltán Fejérvári is one of the most exciting young pianists to emerge from present day Hungary. A recipient of the Borletti-Buitoni Trust Fellowship and 1rst prize winner of the Montréal Piano Competition he played with the Budapest Festival Orchestra/Iván Fischer, with Zoltán Kocsis, at the Verbier Festival, Washington Library of Congress, Carnegie Weill Hall and many international Music Festivals. He is a member of the “Building Bridges” program of Sir András Schiff. 

[johnroeluna]

Giò Ponti and Emilio Lancia, Casa Borletti, 1928

[wetsteve3]

Vigil-Borletti Minarelli 50 GP

[pauljacobevans]

Vintage Sewing Machine to Computerized Embroidery Machine

It is February of 2018. Do you remember what you were doing in December of 2012? If you’re [juppiter], you were starting your CNC Embroidery Machine which would not be completed for more than half of a decade. Results speak for themselves, but this may be the last time we see a first-generation Raspberry Pi without calling it retro. The heart of the build is a vintage Borletti sewing machine, and if you like machinery porn, you’re going to enjoy the video after the break. The brains of the machine are an Arduino UNO filled with GRBL goodness and the …read more http://pje.fyi/QHJnL2

[whiteliuwhite]

VESPA RALLY 200 ORIGINAL SPEEDOMETER。#VESPA #PIAGGIO #RALLY200 #VEGLIA #BORLETTI #120KM/H #MADEINITALY #VINTAGE #NOS #ORIGINAL

[sonyclasica]

ANASTASIA KOBEKINA

VENICE

Sony Classical presenta el álbum debut de la carismática violonchelista Anastasia Kobekina, que saldrá a la venta el 2 de febrero de 2024.

Resérvalo AQUÍ

Escucha el adelanto AQUÍ

La "música sin igual" (Le Figaro) conocida por su intrépida musicalidad y su "sinceridad casi abrumadora" (The Strad) presenta un álbum conceptual ecléctico que explora su propia y polifacética relación con la ciudad de Venecia.

Anastasia Kobekina es una artista pionera que está demostrando ser una fuerza importante en la configuración del futuro de la música clásica. Antigua Artista de Nueva Generación de la BBC y Artista del Borletti-Butoni Trust, sus dotes de comunicación y su talento imaginativo se combinan con un dominio de los violonchelos modernos y barrocos, que se mezclan a la perfección en su nuevo álbum.

Venecia, que muestra las múltiples facetas del arte de Kobekina, aleja a los oyentes de los lúgubres gondoleros y las máscaras de carnaval que han formado nuestra habitual imagen musical de Venecia. En cambio, el álbum se pregunta cuánto de lo que hemos interiorizado sobre la emblemática ciudad es realmente real. Venecia no es solo una ciudad, sino una idea, un personaje en sí misma", dice la violonchelista; "o quizá presenta un carácter diferente para cada uno de nosotros. Te plantea preguntas, dispara tu imaginación'.

El álbum, en el que Kobekina está acompañada por un equipo de solistas cuidadosamente seleccionados y la Orquesta de Cámara de Basilea, presenta una conversación íntima y personal entre el pasado y el presente, incluyendo música desde el Renacimiento de Claudio Monteverdi y John Dowland hasta el siglo XXI de Brian Eno y Caroline Shaw.

Al reflexionar sobre una ciudad que existe tanto físicamente como en la imaginación, Venecia crea y enlaza mundos musicales. Parte de la música más conocida del álbum se vigoriza al ser sacada de un contexto y colocada en otro. La música más desconocida suena curiosamente cercana. El efecto es onírico, encantador y sugerente, tan misterioso, atemporal y sorprendente como la propia Venecia.

Entre las obras incluidas se encuentran las de la compositora veneciana de espíritu libre Barbara Strozzi (1619-1677). Entre movimientos de conciertos de Vivaldi y Bach, la obra de la compositora estadounidense Caroline Shaw Limestone and Felt nos traslada a la actualidad, en una punción sonora de la historia. Hay obras de grandes del siglo XX en cuyas vidas Venecia desempeñó un papel: Gabriel Fauré, Nino Rota y Benjamin Britten.

También se incluye la interpretación de Kobekina de la obra de su propio padre, Vladimir Kobekin, basada en una melodía de Monteverdi, El lamento de Ariadna. Esta pieza se me mete bajo la piel, y grabarla es una de las experiencias musicales más intensas que he vivido nunca", afirma.

Monteverdi, antiguo director de música de la Basílica de San Marcos de Venecia, es una presencia casi constante en el álbum. Asimismo, el compositor más famoso surgido de Venecia, Antonio Vivaldi, está representado en varios conciertos para violonchelo.

De Vivaldi, Kobekina dice: "Hay contrastes tan extremos en la música de Vivaldi, especialmente entre la orquesta y el solista, como entre el sol y la sombra. Existe esa sensación casi física de ser recogido y llevado por las olas. Una danza inconsciente, eterna, como si latiera un ritmo innato en todos nosotros, el movimiento como raíz de la música. Es tan fácil dejarse arrastrar".

Tanto en la música del barroco como en la de hoy, Kobekina hace gala de un instinto y una sinceridad tangibles. Afirma con firmeza que no se trata de un álbum sobre el violonchelo sino sobre la voz humana - tanto en la adaptación de canciones y arias como en el deseo de lograr, incluso en la música concebida para instrumentos, la expresión comunicativa más natural.

'La voz existe más cerca de nuestros pensamientos e imaginación... de nuestra habla cotidiana', afirma.

Mi objetivo último al hacer música es ir más allá de la técnica del violonchelo", dice Kobekina, "más allá de la madera, las cuerdas, el arco, más allá de reproducir simplemente un sonido o hacer eco de una voz concreta, y en su lugar intentar alcanzar ese sentimiento cuando canto en mis momentos más expresivos, privados y personales. La música en su forma más directa'.

Anastasia Kobekina

Instagram

Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para más información, visita  www.sonymusicmasterworks.com/ y www.sonyclassical.com

[progressiond]

Veglia Borletti #lancia #lanciadelta #integrale #deltaintegrale #integraleevo #lanciaintegrale #hf #martiniracing #makelanciagreatagain #progressiond https://www.instagram.com/p/B0jgYS3nU2z/?igshid=2he9pdp5jr2f

[rochepiscis]

Casa Borletti in Via San Vittore, Milano Lien de l’épisode sur Gio Ponti en Bio 🖤 #gioponti #Betylepodcast #architecture #design #interiordesign #art #architecturephotography #photography #interior #architecturelovers #architect #home #homedecor #archilovers #building #photooftheday #arquitectura #instagood #construction #travelphotography #city #homedesign #decor #nature #love #picoftheday #interiors (à Milan, Italy) https://www.instagram.com/p/Cknm3-eL9Dp/?igshid=NGJjMDIxMWI=