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HARD TO BE A GOD Aleksey German Russia, 2013
#watching#Aleksey German#rkadiy Strugatskiy#Boris Strugatskiy#Russian films#2013#science fiction films
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Dead Mountaineer’s Hotel / 'Hukkunud Alpinisti' hotell (1979, Grigori Kromanov)
2/8/23
#Dead Mountaineer's Hotel#'Hukkunud Alpinisti' hotell#Grigori Kromanov#Uldis Pucitis#Juri Jarvet#Karlis Sebris#Tiit Harm#Boris Strugatskiy#70s#Estonian#Soviet#crime#science fiction#whodunit#mystery#surreal#murder#detective#neo-noir#mountains#Alps#hotel#aliens#avalanche#snow#winter#investigation#conspiracy#androids#cults
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Aleksandr Kaidanovsky in Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979) Cast: Aleksandr Kaidanovsky, Anatoliy Solonitsyn, Nikolay Grinko, Alisa Freindlich, Natasha Abramova, Fame Jurno, E. Kostin, Raymo Rendi. Screenplay: Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy, based on their novel. Cinematography: Aleksandr Knyazhinskiy, Georgi Rerberg. Production design: Aleksandr Boym, Andrei Tarkovsky. Film editing: Lyudmila Feyginova. Music: Eduard Artemev.
Andrei Tarkovsky's dystopian fantasy has something of the flavor of a Russian folk tale. The archetypes are there: the perilous quest, the trio of seekers, the anagnorisis, the catharsis, the disillusioned return. The title character, splendidly played by Aleksandr Kaidanovsky, is not a "stalker" in the current sexual sense but rather a man who guides others into the Zone, a mysterious area cordoned off from the rest of the world by the military. In the Zone, the Stalker says, is a Room that fulfills each person's secret desires. The men he guides in the film are a cynical Writer (Anatoliy Solonitsyn) and an ambitious Professor (Nikolay Grinko) -- archetypes of art and science, who throughout their journey make the cases for their respective world-views. The film begins in monochrome -- sometimes stark black-and-white, sometimes a bilious orange -- in the Stalker's bedroom, where he shares a bed with his wife (Alisa Freindlich) and his young daughter, whom they call Monkey (Natasha Abramova). Before he leaves to meet the Writer and Professor, the wife chides him for taking on another dangerous mission. To get to the Zone, they have to pass through a heavily guarded section, and when they reach it, the film turns to color. But the Zone is no Oz, despite the obvious allusion. It is distinguished from the bleak industrial outside world by an abundance of vegetation that covers not only ruins of a former industrial society but also the tanks, weaponry, and corpses of the military that tried to invade and conquer it. The Zone is also magical, continually frustrating attempts to move through it and reach the Room, but the Stalker has learned how to anticipate and avoid its tricks. He says that as a Stalker he is forbidden to enter the Room, but the truth is that he knows the fate of an earlier Stalker, called Porcupine, who did enter it. Tarkovsky's usual long takes demand actors of considerable skill, and all of the company possess it. Although Freindlich's role as the wife is a smaller one, since she doesn't accompany them on the journey, she has a compelling scene at the film's end that's a master class in how to deliver a monologue. The shoot was a legendarily troubled one, since the locations were actual badly polluted industrial ruins, and many of the crew grew ill from the toxins in the abandoned chemical plant -- there are those who claim that the deaths from lung cancer of Tarkovsky, his wife, Larisa, who was a second-unit director, and Solonitsyn were a result of exposure to chemicals during the filming of Stalker. In fact, much of the film was shot at least twice, after cinematographer Georgi Rerberg was fired and replaced with Aleksandr Knyazhinsky, doubling the exposure of many of the cast and crew. Backstory aside, Stalker is a fascinating glimpse into Tarkovsky's mind and milieu.
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Let them believe in themselves. Let them be helpless like children, because weakness is a great thing, and strength is nothing. When a man is just born, he is weak and flexible. When he dies, he is hard and insensitive. When a tree is growing, it's tender and pliant. But when it's dry and hard, it dies. Hardness and strength are death's companions. Pliancy and weakness are expressions of the freshness of being. Because what has hardened will never win.
Stalker, Andrei Tarkovsky (1979)
#Andrei Tarkovsky#Arkadiy Strugatskiy#Boris Strugatskiy#Aleksandr Kaydanovskiy#Anatoliy Solonitsyn#Nikolay Grinko#Alisa Freyndlikh#Natalya Abramova#Faime Jurno#E. Kostin#Raymo Rendi#Aleksandr Knyazhinskiy#Eduard Artemev#Lyudmila Feyginova#1979
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Stalker - Andrei Tarkovsky (1979)
#stalker#tarkovsky#andrei tarkovsky#andrey tarkovsky#film#cinema#urss#Arkadiy Strugatskiy#Boris Strugatskiy#Aleksandr Kaydanovskiy#soviet union#soviet#russian#movie#filme#nature#wild#lilya4evrr#stalker tarkovsky#stalker andrei tarkovsky
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Stalker, directed by Andrei Tarkovsky, screenplay by Andrei Tarkovsky, Arkadiy Strugatskiy, and Boris Strugatskiy, cinematography by Aleksandr Knyazhinskiy, Georgi Rerberg, and Leonid Kalashnikov, and edit by Lyudmila Feyginova.
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(5645) STALKER
Que valent le savoir et la connaissance sans la sagesse ni la spiritualité ? Comment continuer à avancer (et vers où) si nous ne croyons plus en rien ? À quoi nous servent le progrès et l'industrie si nous avons perdu la foi ? Comment concilier intellectualisme et spiritualité ? Comment reconnecter l'homme à la nature ? Comment l'empêcher de détruire ou de renier ce qu'il ne maîtrise pas, ce qu'il ne comprend pas, ce qu'il ne peut pas dompter ? Que deviendrons nous lorsque nous vivrons seulement dans le gris du béton ? Vous avez 2h35 d'un voyage initiatique métaphysique, sensoriel, hypnotique, sonore, (très) lent et aux décors hallucinants, pour y réfléchir.
#stalker#andrei tarkovsky#arkadiy strugatskiy#boris strugatskiy#alisa freyndlikh#aleksandr kaydanovskiy#anatoliy solonitsyn#nikolay grinko#eduard artemev
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Hard to Be a God (Trudno byt bogom)
[2.5 stars]
There’s nothing quite like a 90 minute tale told in 180 minutes. And while that’s probably a bit too quippy, it is certainly the effect this Russian sci-fi had on me by the end. That and a lingering sense of nausea from the wealth of filth and bodily fluids being bandied about.
But Aleksey German’s final film has an ethereal and hypnotic quality to it. The camera work is glorious and simply floats along. It is in black & white, but filmed with ability and care. And the camera has its own presence in the story as well, though it never really seems to be for a reason.
The tale, set up at the top, is that a group of scientists have landed on a planet similar to Earth but about 800 years behind in development and where the Renaissance never took place. It’s a grim and awful world indeed. One of the scientists has set himself up as the son of a local god. And that’s about all the story you get. The rest is mayhem and casual violence and abuse. It is a long tale that has multiple interpretations, I’m sure, but the one that is loud and clear is that god doesn’t exist and the awfulness that we have in the world is of our own making…and even if god existed they couldn’t prevent man from screwing it up. (Don’t try to parse the paradox that, in theory, god made man as he is.) Oh, yes, and Jazz is an acquired taste (which is as close to humor that the movie gets). It didn’t need 3 hours to make all that clear.
And while German and his wife adapted the classic novel by Arkadiy Strugatskiy and Boris Strugatskiy, my understanding is that it is a rather loose interpretation on the order that Jodorowski or Fellini might do. Whether you want to dive into this or not is really up to you. There is something in it that kept me going for the full run, but I can’t rightly say I enjoyed it or that it left me surprised or shocked or enlightened. I simply went for the ride and came out the other side wondering how I might have better spent my time as a shorter version of the story was not on offer.
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And there was a great earthquake. And the sun became black as sackcloth made of hair. And the moon became like blood... And the stars of the sky fell to the earth, as a fig tree casts its unripe figs when shaken by a great wind. And the sky was split apart like a scroll when it is rolled up. And every mountain and island were moved out of their places. And the kings of the earth and the great men and the rich and the chiliarchs and the strong and every free man, hid themselves in the caves and among the rocks of the mountains; and they said to the mountains and to the rocks, "Fall on us and hide us from the presence of Him who sits on the throne, and from the wrath of the Lamb, for the great day of His wrath has come, and who is able to stand?"
Сталкер, tr. ‘Stalker’, (1979), written by Andrei Tarkovsky, Boris Strugatskiy & Arkadiy Strugatskiy, directed by Andrei Tarkovsky
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Andrei Tarkovsky- Stalker (1979)
Y ya que estamos, vamos con la película de culto que inspiro el disco recién compartido.
Tras la agridulce experiencia de ‘Solaris’ (‘Solyaris’, 1972), que Tarkovski filmó sin demasiado entusiasmo, y que a pesar de saldarse con un gran éxito de público (y aún con un número muy bajo de copias) no le había dejado del todo satisfecho, el cineasta ruso volvió por segunda y última vez a la sci-fi, un género que no le enamoraba (como ningún otro), pero que sí le daba la posibilidad de emplearlo como excusa para desarrollar una serie de temas que le obsesionaban. Basándose muy libremente en la novela ‘Picnic a la vera del camino’, de los hermanos Strugatski, que también escribirían el guión en colaboración con el propio Andrei, no acreditado, Tarkovski recupera algunos de los territorios anímicos y de los temas filosóficos que ya surcara en ‘Solaris’, y llega mucho más allá, alcanzando una plenitud que ya anunciaba la hipnótica belleza de ‘El espejo’ (‘Zerkalo’, 1975). ‘Stalker’ (id, 1979) significa la entrada de Tarkovski en el dominio absoluto de sus facultades artísticas, además del último filme que rodaría en Rusia. El visionado de ‘Stalker’ es una de las experiencias más devastadoras que puede conocer cualquier espectador. Para muchos, se trata de la obra más compleja y notable de su director. Para otros, de una propuesta razonablemente interesante, pero lastrada por una densidad exagerada. Finalmente, no hay pocos que encuentran en ella un aburrimiento insufrible. Personalmente, creo que con ‘Stalker’ Tarkovski, muy consciente de sí mismo, de su visión y de su situación en el mundo del arte y en su país, inicia su particular ascenso hacia la muerte, en un itinerario que le llevará a perderlo todo, a exiliarse de su país, alejarse de su familia, conocer la situación deprimente del cine europeo, y volver a exiliarse a una singular Arcadia (Suecia) para cerrar su carrera. De hecho, en el mismo sustrato dramático de ‘Stalker’ está presente el exilio de una realidad opresiva y desmoralizadora, hacia un espacio abierto y lleno de paz, en el que el hombre ha de responder sobre todo, y esa es su tragedia, ante sí mismo. La devastación anímica que propicia ‘Stalker’ en los espectadores más sensibles no entra en conflicto, sin embargo, con un soterrado vitalismo, una semilla de esperanza que puede percibirse casi en cada secuencia. El rodaje y la posterior distribución de ‘Stalker’ están jalonados de un rosario de desgracias, tanto accidentales como humanas. La película comenzó a filmarse en 1977, con el operador Georgi Rerberg (que ya había filmado ‘El espejo’, y que se llevaría fatal con Andrei durante el rodaje de ésta) y con el diseñador de producción Aleksandr Bojm. Cuando ya estaban filmados todos los exteriores, el material fue enviado a Moscú, pero al tratarse de una película Kodak experimental, no había sido correctamente positivada, y todas las latas eran inservibles. Ante tal desastre, Tarkovski montó en cólera, pero exigió a las autoridades rusas más dinero y mucho más celuloide para hacer de nuevo la película. Las tensiones duraron meses hasta que por fin Tarkovski, con un nuevo operador (Aleksandr Knyazhinsky, ya fallecido) y ejerciendo él mismo labores de diseño de producción, pudo volver a filmar de cero. Cuentan que la segunda versión se parecía muy poco, o nada, a la segunda que finalmente vio la luz. Cuentan también, que tanto Tarkovski, como su actor Solonitsin (el escritor en la historia), como la mujer de Tarkovski, murieron todos de cáncer debido a las aguas residuales del río cerca del que estuvieron rodando, aunque no hay pruebas concluyentes de esto. El científico, el escritor y el hombre de fe Según Tarkovski, la película es totalmente independiente de la novela, salvo por la presencia del Stalker (el guía) y de la Zona. Nos encontramos ante un relato de un extremo ascetismo: tres personajes en un viaje de descubrimiento interior, que viajan hacia la nada, o el vacío, en busca de una habitación situada en la misteriosa Zona (un área restringida por el gobierno, en la que se rumorea que cayó un meteorito o una nave espacial…), que en teoría concede cualquier deseo al viajero. Hacia esa zona se dirigen un escritor y un científico, de los que jamás sabremos el nombre, y el imprescindible guía que ya estuvo allí, al que llaman Stalker (que deriva de la expresión anglosajona to stalk, que significa acechar). Sortearán todo tipo de peligros para terminar enfrentándose al más grande todos: ellos mismos, su propia conciencia y su incapacidad para amarse a sí mismos y para creer en algo. De hecho, ‘Stalker’ es una reflexión en torno a la fe y al oscuro futuro del hombre. Una escalofriante aventura que no tiene piedad con el espectador. Ciento sesenta y tres minutos de dolor, soledad, desesperanza, lucha interna, diálogos inquisitivos, lucidez salvaje, tiempo detenido…
Reseña de "Blog de Cine". La reseña completa aquí.
Pais: Union Sovietica
Director: Andrei Tarkovsky
Guion: Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy y Andrei Tarkovsky
Reparto: Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natalya Abramova, Alisa Freyndlikh, Faime Jurno, Raymo Rendi
Musica: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
Genero: Ciencia Ficcion, Drama, Distopia
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Un lugar para reposar el alma
En Stalker (1979), una de sus obras cumbres, Andrei Tarkovsky pone en escena la cuestión de la fe con la historia de un guía que conduce a un escritor y a un profesor de física hacia la zona, un sitio misterioso afectado por un meteorito donde podrían cumplirse todos los deseos de los seres humanos.
Si bien los protagonismos se encuentran dosificados, el personaje excluyente del film será el propio guía, un hombre retratado con compasión y que parece ser el único que cree en las facultades milagrosas del mencionado territorio. La película se dividirá en tres partes, comenzando por el recorrido hasta llegar al lugar, la estadía en el área y el regreso a la vida familiar del protagonista.
Con diálogos existencialistas e imágenes penetrantes de paisajes naturales extraordinarios Stalker transmite desde su contenido el drama interno de un hombre que no pierde la esperanza de poder pacificar sus desdichas. Ante los cuestionamientos racionales e irónicos del profesor y el escritor acerca de las propiedades prodigiosas de la zona, el guía opondrá su perspectiva metafísica, única ilusión que lo mantiene en pie. Los recursos formales secundarán este espíritu melancólico del largometraje, con varios tramos filmados en tonalidades sepia, encuadres y fotografía que transmiten ruinas y desolación y pocos momentos de música a excepción de los sonidos ambiente de las locaciones.
Cada uno de los apartados de la película -basada en la novela rusa Picnic al borde del camino de los hermanos Strugatski- exhibe escenas gloriosas que evidencian la sensibilidad del director soviético para transmitir ideas, estados de ánimo y crear climas absolutamente únicos. El juego de primeros planos con los personajes viajando sobre los rieles en la parte inicial, la discusión física y filosófica que sostienen los tres intérpretes en la soledad de la zona y el discurso a cámara de la mujer del protagonista rescatando cerca del desenlace la sensibilidad de su esposo resumen las cualidades de una obra libre, singular y profunda.
"No he hecho nada bueno en este mundo, ni soy capaz de hacerlo. Ya me quitaron todo afuera. Todo lo mío está aquí. ¡Tienen que creer!", grita desesperado el guía ante la desconfianza de sus interlocutores. Un film que, no sin angustia, transita la idea de la indestructibilidad de las diferentes creencias acompañando con piedad la posición humanitaria y moral de su protagonista.
* Proyectada en el ciclo Andrei Tarkovsky en el Cine Cosmos
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Por Gabriel Yurdurukian.
Título original: Stalker. Año: 1979. Duración: 161 min. País: Unión Soviética (URSS) Unión Soviética (URSS). Director: Andrei Tarkovsky. Guión: Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy, Andrei Tarkovsky. Música: Eduard Artemev. Fotografía: Aleksandr Knyazhinsky, Georgi Rerberg. Montaje: Lyudmila Feiginova. Reparto: Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natalya Abramova, Alisa Freyndlikh, Faime Jurno, Raymo Rendi.
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#Stalker (1979)#Andrei Tarkovsky#Tarkovsky#Arkadiy Strugatskiy#Boris Strugatskiy#Alexander Kaidanovsky#sci-fi#film#cinema
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Stalker (Andréi Tarkovski, 1979).
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2014 Movie Challenge
Movie #89 of #1000: STALKER - 1979
Directed By: Andrei Tarkovsky
Written by: Arkadiy Strugatskiy and Boris Strugatskiy
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