#Blanca II de Navarra

[isadomna]

Doña Blanca de Navarra 

Óleo sobre lienzo, 250 x 181,5 cm

Hacia 1885

José Moreno Carbonero

[venicepearl]

La reina Blanca II de Navarra

[cristinborgia]

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Catalina de Austria fue la única hija y el ultimo vástago nacido del matrimonio del rey Philip II de España y la reina María I de Inglaterra. Fue nombrada en honor a su abuela materna Catalina de Aragón y se dice que la princesa era la viva imagen de su abuela con cabellos rubios rojizos, ojos claros, piel blanca y bello rostro.

Catalina se crio en Inglaterra y tras el divorcio de sus padres fue llamada "Catalina Tudor" cambiando su apellido al igual que su hermano mayor Henry. La princesa obtuvo una buena educación y fue muy cercana a su madre a quien llego a acompañar en sus salidas al pueblo para repartir limosnas y alimentos a los más necesitados.

Fue muy querida en la corte debido a su buen comportamiento, dulzura e inteligencia, aun que jamás llego a mantener buena relación con la familia Dudley quienes eran partidarios de su tía la princesa Elizabeth Tudor. En 1558 entraría a su sequito de sirvientas Lady Amy Robsart, ex esposa de Robert Dudley tras este repudiar a su mujer para casarse con la tía de Catalina. La princesa y la dama mantuvieron una buena relación, incluso "Kathie" asistió a la boda de Lady Robsart con Thomas Pole, hijo del Barón de Montagu.

En 1570 falleció su madre y su hermano Henry fue coronado como Henry IX de Inglaterra, durante la coronación Catherine acompaño a su hermano siendo su entrada en sociedad y destaco por ser una muchacha prudente, cercana a su hermano y de gusto elegante. Pronto el rey y sus consejeros buscaron un esposo ideal para Catalina, teniendo una larga lista de pretendientes, sin embargo Henry IX decidió buscar un matrimonio con un poderoso protestante para obtener la simpatía de los ingleses que profesaban esta religión.

Al final Jeanne d'Albret, reina de Navarra negocio el matrimonio de su único hijo varón Henry of Bourbon con la princesa inglesa. La boda se celebró en 1572 y Catherine viajaría a Navarra despidiéndose de su querido hermano a quien no vería durante un largo tiempo. La princesa llegaría a Navarra tras un mes de viaje y se dice que el príncipe Henry, que la recibió, quedo encantado con su belleza y tras la boda consumaron su unión. Su matrimonio fue estable y pese a las relaciones extramaritales del príncipe con cortesanas y damas francesas, tuvieron 7 hijos: Enrique IV de Navarra (1570-1644) Fue Rey de Navarra y regente de Francia durante solo tres días. Se caso con su prima Elizabeth Catherine Tudor y tuvieron 4 hijos: Isabel María, Juan II, Enriqueta y Antonio. Además tuvo una hija ilegitima, Augusta que fue Amante Real del rey de Francia. Falleció de lepra antes de cumplir los 74 años.

María de Navarra (1572-1650) Fue princesa de Conti al casarse con Francisco I de Conti y con él tuvo tres hijas: Margarita, Augusta y Luisa. Tras quedar viuda en 1614 su hermano el rey la convirtió en su secretaria personal y seria su acompañante en muchos viajes. Falleció a los 78 años de tuberculosis.

Felipe de Navarra��(1574-1620) Fue Rey “consorte” de Francia al casarse con la reina María Isabel de Valois tras esta quedar viuda. Con su alianza se formó la casa Bourbon-Valois y tuvieron 5 hijos: Felipe, Catalina María, Ana Teresa, Luis y Renato. No destaco mucho en la gobernación y aun que era el Rey su esposa era la que llevaba la voz cantante por lo que era llamado “rey consorte de Francia”. Falleció a los 46 años de tras ser aplastado por su caballo en una carrera.

Catalina Carlota de Navarra (1575-1651) Fue archiduquesa consorte de Austria al casarse con su pariente Carlos de Habsburgo, hijo menor del Emperador Maximiliano II. Tuvo 4 hijos con Carlos: Carlota, Enrique, Carlos y Ana Fernanda. No se involucró en la politica o en la religión, centrándose en su propia vida y en la crianza de sus hijos, además de asistir a festines organizados por la emperatriz Maria Estefanía, que era su tía. Murió a los 76 años y fue enterrada junto a su esposo, que murió 18 años antes.

Federico de Vendóme (1577-1612) Fue duque de Vendóme y Beaumont como tercer hijo varón. Se caso con Carlota de La Marck, heredera del ducado de Bouillon y tuvieron dos hijos: Carlos Federico y Diana. Tras quedar viudo en 1601 permaneció viudo y sus hijos serian criados por su hermana la condesa Jeanne. Falleció a los 35 años de un derrame cerebral.

Ricardo de Albret (1580-1608) Fue duque de Albret y el hijo favorito de la reina Catalina. No se casó, pero tuvo un hijo ilegitimo Juan que sería cardenal. Ricardo estaba enamorado de María Carlota de Balzac d'Entragues y se enfrentó contra un aristócrata francés en un duelo en el que acabo siendo asesinado tras recibir un disparo en el pecho. Murió a los 28 años siendo su muerte dolorosa para su madre.

Catalina y Enrique visitaban con regularidad la corte francesa aunque no mantuvo buena relación con la reina Catalina de Medici debido a la cercana relación que tenía con la princesa Marie Elisabeth de Valois, la única hija legitima del fallecido Carlos IX. Al morir el rey en 1574, los reyes navarros apoyaron los reclamos de la princesa al trono de su padre y buscaron apoyos en toda Europa. Sin embargo el hermano del Rey, Henry se corono como Henry III de Francia y era fervientemente apoyado por su madre la viuda de Medici.

Kathie busco la ayuda de su hermano Enrique IX que acepto ayudarla y tras varios años de negociaciones, se anuló la Ley Sálica en Francia y se hizo la excepción ante los problemas sucesorios de la Casa Valois. También empezaron las negociaciones para casar al rey ingles con la viuda reina Elisabeth de Austria y Catalina apoyo el enlace, además de concertarse la boda entre la delfina María Elisabeth con su primo Enrique de Lorena.

En 1589 murió Catalina de Medici y Enrique III de Francia siendo coronada la princesa María Elisabeth como la primer reina titular de Francia. Catalina asistió a la coronación de la joven reina y con el tiempo se involucró en los círculos sociales en los que María Elisabeth por lo que se convirtió en una de sus personas de confianza.

La gobernante consorte paso sus años entre Navarra y Francia, estando presente en diferentes acontecimientos como en la boda de su hijo Enrique y el funeral del rey Henry IV de Francia que falleció en 1600 debido a la tuberculosis. Poco después Catalina influyo en la gobernante francesa para que se casara con su hijo Felipe, prometiendo así el apoyo incondicional de Navarra e Inglaterra al ser Enrique IX padrastro de Marie. Así uno de los hijos de Catalina se convirtió en Rey de Francia en la primavera del 1601.

La vida de Catalina tampoco fue dicha ya que desde su niñez vivió las muertes de sus seres más queridos. En 1588 falleció su nana Amy Robsart debido a un cáncer, en 1590 habría perdido un niño durante el embarazo lo que le provoco muchos problemas de salud, sin embargo las muertes más dolorosas fueron las de sus hijos, en 1608 su hijo favorito y el más pequeño Ricardo murió tras debatirse en un duelo por el amor de una mujer, lo que sumió en una gran pena a los reyes y de la cual Enrique III no podría recuperarse. La tristeza fue aún mayor cuando en 1610 murieron Enrique IX y Enrique III, el hermano y el esposo de Catalina hundiéndola aún más en la pena.

Al morir su esposo Catalina tomo un papel menos activo en la corte navarra y en algunas ocasiones se convirtió en la secretaria personal de su hijo Enrique IV, algo que le daría algunos enfrentamientos con su nuera y sobrina, Elizabeth Catherine por lo que la reina viuda se mudaría al Palacio de Jauregia que se convirtió en su residencia. La muerte no dejo de perseguir a la viuda al fallecer su hijo Frederick en 1612 debido a un derrame cerebral, el cual presencio y quedaría marcada de por vida. Ocho años después murió su hijo el rey consorte Felipe por un accidente a caballo, lo que acabo con la estabilidad emocional de la desdichada madre.

Se refugio en Jauregia donde empezó a tener problemas de depresión, trastornos alimenticios y ataques de ansiedad, lo que llevo a su hijo a trasladarla junto a la familia real en el castillo de Olite. Catalina convivió junto a sus nietos que fueron un ápice de luz en la tristeza que llevaba arrastrando tras asistir a los funerales de las personas que más amo. Kathie también volvió a ejercer de secretaria para Enrique IV, pero sus habilidades intelectuales empezaron a flagelar y la debilidad estaba más presente en su cuerpo.

En el invierno del 1630 Catalina Tudor y Austria murió por causas naturales, mientras estaba presente en el décimo cumpleaños de su bisnieta la princesa Jeanne. Su muerte fue dolorosa para los tres hijos que le sobrevivieron y para Navarra que la vería como una dulce y triste mujer que tuvo que arrastrar la pena de ver morir a los que amaba. Marie Elisabeth de Valois convenció a su hijo el rey Charles X de organizar un majestuoso funeral para quien consideraba una gran amiga y una de las personas que más la apoyo durante su gobierno. Catalina fue enterrada en la Colegiata de San Jorge junto a su esposo y su corazón sería enterrado en la Abadía de Westminster junto a su madre y hermano.

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Catherine of Austria was the only daughter and the last child born of the marriage of King Philip II of Spain and Queen Mary I of England. She was named after her maternal grandmother Catherine of Aragon and it is said that the princess was the spitting image of her grandmother with reddish blonde hair, light eyes, white skin and a beautiful face.

Catherine grew up in England and after her parents' divorce she was called "Catherine Tudor" changing her surname as well as her older brother Henry. The princess obtained a good education and was very close to her mother whom she came to accompany on her outings to town to distribute alms and food to the most needy.

She was well loved at court due to her good behavior, sweetness and intelligence, although she never got to maintain a good relationship with the Dudley family who were supporters of her aunt Princess Elizabeth Tudor. In 1558 she would enter the retinue of servants of her Lady Amy Robsart, ex-wife of Robert Dudley after he repudiated her wife to marry Catherine's aunt. The princess and the lady maintained a good relationship, even "Kathie" attended Lady Robsart's wedding with Thomas Pole, son of the Baron de Montagu.

In 1568 her mother died and her brother Henry was crowned as Henry IX of England, during the coronation Catherine accompanied her brother being her entry into society and stood out for being a prudent girl, close to her brother of her and of elegant taste. Soon the king and his advisers searched for an ideal husband for Catherine, having a long list of suitors, however Henry IX decided to seek a marriage with a powerful Protestant to obtain the sympathy of the English who professed this religion.

In the end, Jeanne d'Albret, Queen of Navarre negotiated the marriage of her only son, Henry of Bourbon, with the English princess. The wedding took place in 1570 and Catherine would travel to Navarre saying goodbye to her beloved brother whom she would not see for a long time. The princess would arrive in Navarra after a month of travel and it is said that Prince Henry, who received her from her, was delighted with her beauty and after the wedding they consummated her union.

Their marriage was stable and despite the prince's extramarital affairs with courtesans and French ladies, they had 7 children: Henry IV of Navarre (1570-1644) He was King of Navarre and regent of France for only three days. He married his cousin Elizabeth Catherine Tudor and they had 4 children: Elizabeth Mary, John II, Henrietta y Anthony. He also had an illegitimate daughter, Augusta, who was the Royal Mistress of the King of France. He died of leprosy before his 74th birthday.

Mary of Navarre (1572-1650) She was princess of Conti when she married Francis I of Conti and with him she had three daughters: Margaret, Augusta and Louise. After becoming a widow in 1614, her brother, her king, made her her personal secretary and she would be her companion on many trips. She passed away at the age of 78 from tuberculosis.

Philip of Navarre (1574-1620) was King “consort” of France when he married Queen Marie Elisabeth of Valois after she became a widow. With their alliance, the Bourbon-Valois house was formed and they had 5 children: Philip, Catherine Marie, Anne Therese, Louis and Reneé. He did not stand out much in the government and even though he was the King, his wife was the one who had the singing voice for what he was called "king consort of France". He died at the age of 46 after being crushed by his horse in a race.

Catherine Charlotte of Navarre (1575-1651) She was Archduchess consort of Austria when she married her relative Charles of Habsburg, the youngest son of Emperor Maximilian II. She had 4 children with Charles: Charlotte, Henry, Charles and Anna Fernanda. She did not get involved in politics or religion, focusing on her own life and raising her children, as well as attending feasts organized by Empress Maria Estefania, who was her aunt. She died at the age of 76 and was buried next to her husband, who had died 18 years earlier.

Frederick de Vendóme (1577-1612) was Duke of Vendóme and Beaumont as the third son. He married Charlotte de La Marck, heiress to the Duchy of Bouillon, and they had two children: Charles Frederick and Diana. After becoming a widower in 1601 he remained a widower and his children would be raised by his sister Countess Jeanne. He passed away at the age of 35 from a stroke.

Richard d'Albret (1580-1608) He was Duke of Albret and the favorite son of Queen Catherine. He did not marry, but had an illegitimate son, Jean, who would become a cardinal. Ricardo was in love with Marie Charlotte de Balzac d'Entragues and faced a French aristocrat in a duel in which he ended up being killed after being shot in the chest.  He died at the age of 28, being his painful death for his mother.

Catherine and Henry regularly visited the French court, although he did not maintain a good relationship with Queen Catherine de' Medici due to his close relationship with Princess Marie Elisabeth de Valois, the only legitimate daughter of the late Charles IX. When the king died in 1574, the Navarrese kings supported the claims of the princess to the throne of her father and sought support throughout Europe. However the King's brother Henry was crowned Henry III of France and was fervently supported by his mother the widow de' Medici.

Kathie sought the help of her brother, Henry IX, who agreed to help her and after several years of negotiations, the Salic Law was annulled in France and an exception was made for the succession problems of the House of Valois. Negotiations also began to marry the English king with the widowed queen Elisabeth of Austria and Catherine supported the link, in addition to arranging the wedding between the dauphin Marie Elisabeth with her cousin Enrique de Lorraine.

In 1589 Catherine de' Medici died and Henry III of France crowned Princess Marie Elisabeth as the first titular queen of France. Catherine attended the coronation of the young queen and over time became involved in the social circles in which Marie Elisabeth became one of her confidants.

Her ruling consort spent her years between Navarre and France, being present at different events such as at the wedding of her son Henry and the funeral of King Henry IV of France who died in 1600 due to death. tuberculosis. Shortly after, Catherine influenced the French ruler to marry her son Philip, thus promising the unconditional support of Navarre and England as Henry IX was Marie's stepfather. Thus one of Catherine's sons became King of France in the spring of 1601.

Catalina's life was not told either since she lived through the deaths of her loved ones from her childhood. In 1588 her nana Amy Robsart died due to cancer, in 1590 she would have lost a child during pregnancy which caused many health problems, however the most painful deaths were those of her children, in 1608 her favorite son and the most little Richard died after struggling in a duel for the love of a woman, which plunged the kings into great sorrow and from which Henry III could not recover. Her sadness was even greater when Henry IX and Henry III, her brother and Catherine's husband, died in 1610, plunging her further into grief.

When her husband died, Catalina took a less active role in the Navarrese court and on some occasions she became the personal secretary of her son Henry IV, something that would give her some confrontations with her daughter-in-law and niece, Elizabeth Catherine, for which the widowed queen he would move to the Palacio de Jauregia which became his residence. Her death did not stop haunting the widow as her son Frederick died in 1612 due to a stroke, which she witnessed and would be marked for life. Eight years after her death, her son the king consort Philip died due to a horseback accident, which ended the emotional stability of her unfortunate mother.

She took refuge in Jauregia where she began to have problems with depression, eating disorders and anxiety attacks, which led her son to move her to the royal family in Olite castle. Catalina lived with her grandchildren who were a shred of light in the sadness that she had been dragging after attending the funerals of the people she loved the most. Kathie also returned to being a secretary for Henry IV, but her intellectual skills began to flagellate and the weakness was more present in her body.

In the winter of 1630 Catherine Tudor and Austria died of natural causes, while she was present at the tenth birthday of her great-granddaughter Princess Jeanne. Her death was painful for the three children who survived her and for Navarra, who would see her as a sweet and sad woman who had to bear the pain of seeing those she loved die. Marie Elisabeth de Valois convinced her son King Charles X to organize a majestic funeral for whom she considered a great friend and one of the people who supported her the most during her rule. Catherine was buried in St George's Collegiate Church alongside her husband and her heart would be buried in Westminster Abbey alongside her mother and brother.

[darkphantomarbiter]

OSTEOPOROSIS Y FRACTURAS POR FRAGILIDAD, APLICACIÓN DEL FRAX® EN EL CAM – RED ESSALUD- HUANCAYO – 2019

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

         Problema general

¿Cuáles son los niveles de riesgo de fractura mayor y de cadera, a 10 años mediante la herramienta FRAX, en pacientes que pertenecen al CAM – red Es Salud – Huancayo?

Problemas específicos

¿Cuáles son las características sociodemográficas en los pacientes que pertenecen al CAM – red EsSalud -– Huancayo?

¿Cuáles son los factores de riesgo significativos en los niveles riesgo de desarrollo de fractura mayor, en los pacientes que pertenecen al CAM – red EsSalud – Huancayo

¿Cuáles son las comorbilidades de mayor frecuencia en los niveles de riesgo de fractura mayor, en los pacientes que pertenecen al CAM – red EsSalud – Huancayo?

     2.MARCO TEÓRICO

        DEFINICIÓN

        La osteoporosis es una enfermedad caracterizada por la pérdida del calcio          de los huesos y deterioro de la micro estructura del tejido óseo, lo cual               aumenta la fragilidad ósea y como consecuencia hay un incremento en la           incidencia de fracturas. Quienes más riesgo tienen de padecerla son las             mujeres blancas con edad mayor a los 50, con baja ingesta de calcio,                 físicamente inactivas y con poca masa muscular por cada cinco mujeres             que padecen osteoporosis sólo un hombre la presenta. Los estrógenos son         uno de los factores que mantiene los huesos fuertes, pero cuando una                 mujer llega a la menopausia (alrededor de los 50), la pérdida de                           estrógenos  causa una acelerada disminución en la densidad ósea.

       MARCO CONCEPTUAL DE VARIABLES:

 Variables dependientes:

          Riesgo a Fractura Osteoporótica:

Se define posibilidad de la eventualidad a realizar; por el hueso con deterioro de la matriz ósea; pérdida de la solución de la continuidad ósea por fragilidad, que en un hueso sano no ocurriría (30)

 Riesgo a Fractura de cadera:

     Se define posibilidad de la eventualidad a realizar; por el hueso con                    deterioro    de la matriz ósea; pérdida de la solución de la continuidad ósea        por fragilidad a       nivel de cadera, que en un hueso sano no ocurriría. (31)

 Variables independientes:

 Edad-sexo: Evolución del ciclo de vida, desde la concepción a la primera infancia, en la niñez y adolescencia, durante la edad adulta y en la vejez figurativos en números arábigos El género guarda relación con las categorías del sexo biológico (hombre y mujer) (32)

 Densitometría ósea:

Método de cuantificación de la mineralización ósea basado en la medida de la atenuación que la radiación sufre al atravesar la estructura ósea a estudiar. “Diccionario de la clínica de Navarra”. 2009 (33,34)

 fractura previa:

Definido por un suceso que comprometió la solución de continuidad ósea por diferentes mecanismo, fragilidad o trauma

 Antecedentes de fractura de madre/ padre:

Definido por suceso que comprometió la solución de continuidad ósea en parientes de primer grado madre o padre, por fragilidad o trauma

      3. METODOLOGÍA

Método de la investigación:

        El método de la investigación que se realizó es observacional. 

Tipo de investigación:

        Tipo de investigación: observacional, descriptivo, retrospectivo transversal,          tiene como propósito conocer la realidad, busca la explicación de la                    realidad.

Nivel de investigación:

       Nivel II- descriptivo, es decir que cuando la ciencia y por consiguiente el             investigador, maneja cierta información como propiedades o rasgos acerca         del fenómeno de la realidad que es de su interés, en un determinado                   momento.

   4.CONCLUSIONES

Los niveles de riesgo bajo (45,91%) e intermedio (37,27%) para desarrollar fracturas importantes a 10 años se encuentran en elevado porcentaje; mientras que para el riesgo de fractura de cadera fue alta con el (59,55%).

 La población femenina fue la de mayor porcentaje (76,4%), la media de la edad, peso y talla fueron: (73,24 ±10.30) años, (55,13 ± 10,54) Kg, y (1,53 ± 0.06) m respectivamente. Además, se vio que la mayor población fue de procedencia Huancayo.

3. El peso normal fue el más prevalente 60,92%, seguido del sobrepeso 20,18% y el bajo peso con un 10 %, de esta subpoblación el 5,45%se encuentra en riesgo alto, similar a la subpoblación 9,18% de 25,45% que presentaron artritis reumatoidea.

La comorbilidad estuvo en más del 50% del grupo intervenido, lo más frecuente en nuestra población fue la Hipertensión Arterial (9,09%) encontrándose más del 50% en el riesgo bajo seguida del Hipertiroidismo (6,36%) con el 100% de riesgo intermedio y en tercer lugar la artrosis (4,55%) con el 40 % de riesgo alto.

El IMC bajo descrito estuvo presente en el nivel alto del riesgo a fractura mayor, mientras en el caso de riesgo alto a fractura de cadera el IMC bajo y el IMC normal estuvieron presentes.

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Arte romano

EL ARTE ROMANO

Rasgos generales

En lo referente al arte romano decir que al principio aparece como una pálida imitación de los estilos ya existentes. Sólo a partir del Imperio logró liberarse de dichas influencias y pudo dar libre curso a su propia originalidad.

El mundo romano fue un fiel continuador de las formas artísticas griegas en escultura y en pintura, pero supo hallar interesantes soluciones a los problemas tectónicos planteados por la arquitectura.

Este arte se vio muy influido por los etruscos, los griegos y el helenismo, de los que recogen numerosos elementos, aun así les dieron un espíritu nuevo menos preocupado por la estética y la belleza. Podemos decir que los romanos consideraron el arte griego como modelo de referencia copiando alguna de sus grandes obras.

La pintura

Actualmente se conservan pocas obras, pero se sabe por la literatura antigua que los artistas romanos trataron una gran variedad de temas, incluyendo acontecimientos históricos, mitos, escenas de vida cotidiana, retratos, etc...

Los retratos pintados

Los retratos pintados durante el Imperio han aparecido en diferentes lugares de Egipto. Estas pinturas se denominan “retratos del Fayum”, por el nombre del lugar donde fueron descubiertas, están realizadas con la técnica de la encáustica, un método que disuelve los pigmentos en cera fundida. Estos retratos muestran el alto nivel de los pintores romanos y reflejan los gustos del

momento aportando una visión de la evolución del retrato durante el periodo imperial. Se conserva un retrato imperial pintado que representa a Lucio Septimio Severo, su mujer Julia Domna y sus hijos Caracalla y Geta. La cabeza de Geta fue borrada después de su condena oficial.

La pintura mural

De la pintura mural, en cambio, se conservan varios ejemplos, sobre todo en Pompeya y en las otras ciudades que fueron enterradas en el año 79 d.C. por la erupción del volcán Vesubio. Se distinguen cuatro etapas denominadas estilos pompeyanos.

·Los estilos primero y segundo

El primer estilo (120 y 80 a. C.), se basa en la decoración griega de interiores y a veces se denomina como el estilo de incrustación porque sus pinturas sobre el yeso se utilizaron para imitar el aspecto de los muros de mármol pulidos. El ejemplo más claro es el de la decoración de la Casa de Salustio en Pompeya.

En el segundo estilo ( 80 al 15 a.C.), se intentó crear por medio de la perspectiva una ilusión espacial que se prolongaba más allá de la superficie mural. Las columnatas, los jardines, los escenarios y los templos circulares fueron motivos usuales. El ejemplo más destacado de esta decoración es la casa de Augusto en la colina del Palatino en Roma

·Los estilos tercero y cuarto

En el tercer estilo (15 a.C.- 63 d.C.) el ilusionismo del segundo estilo se suprimió en favor de arabescos lineales sobre fondos de un único color. De este estilo es importante la decoración de la villa de Agripa Postumo en Boscotrecase.

El cuarto estilo (63 al 79 d.C.) , desarrollado antes de la erupción del Vesubio, es el estilo más complejo. Los motivos arquitectónicos estaban formados por estructuras fantásticas e imposibles de construir, como las de la casa Vetii en Pompeya.

Predominaban los temas mitológicos, aunque también se conocen ejemplos de vida cotidiana y retratos. El desarrollo de la pintura mural después de la destrucción de estas ciudades por el Vesubio está menos documentado, pero se pueden encontrar habitaciones pintadas en los siglos II, III y IV en Ostia y, sobre todo, en las catacumbas romanas (ver comentario), donde se desarrollaron los temas cristianos.

Los restos conservados en España están el Museo de Arte Romano de Mérida y los de Santa Eulalia de Bóveda (Lugo).

Otras artes

A la vez que las pinturas murales se desarrollaron suelos polícromos. Éstos estaban pintados de forma sencilla, completados con baldosas de mármol de colores o con teselas formando mosaicos.

Los mosaicos

En todas las partes del imperio se han encontrado mosaicos. Destaca los modelos abstractos de teselas blancas y negras, o las composiciones polícromas, como el suelo de la casa del Fauno en Pompeya. A veces los techos romanos se recubrían de mosaicos.

En España se conservan muchos mosaicos de época romana. Entre ellos cabe destacar los del Museo de Barcelona, los del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, los de Tarragona, los del Museo de Navarra en Pamplona, etc...

[cmatain]

San Millán de la Cogolla (La Rioja), Congreso Internacional «Los dramaturgos del ciclo calderoniano, II: Rojas, Moreto, Cubillo, Bances…», organizado por la Universidad de La Rioja y la Fundación San Millán de la Cogolla-Cilengua, con la colaboración de GRISO-Universidad de Navarra. Tres miembros del GRISO y uno que también lo fue: José Enrique Duarte, Juan Manuel Escudero Baztán (Universidad de La Rioja), Blanca Oteiza y Carlos Mata Induráin. #Congresos #SiglodeOro #Teatro #Calderón #CalderóndelaBarca #RojasZorrilla #Moreto #CubillodeAragón #BancesCandamo #UNIRIOJA #CILENGUA #UNAV #GRISO_UNAV #Logroño #SanMillándelaCogolla #LaRioja https://www.instagram.com/p/CWeJ_ZgMR01/?utm_medium=tumblr

[micaminoasantiago]

Viana

Previo a la invasión musulmana, existen leyendas que recogió el benedictino fray Gregorio Argáiz en las que cuenta que existió un templo dedicado a la diosa Diana, y que los habitantes de la primitiva Viana o Diana, levantaron un monasterio o priorato benedictino, en honor a un supuesto santo local llamado Pedro en las afueras de la actual ciudad, hacia el oeste. Relata que en el año 661 existían monjas en dicho monasterio, y que santa Anatoquia murió allí. Hasta el año 923 no se recuperaron para los cristianos las tierras de la Rioja, por lo que queda un gran vacío histórico de dos siglos en los que estas tierras estuvieron bajo dominio musulmán. Este monasterio debió resurgir bajo control de los benedictinos, ya que en el siglo XI aparecen documentos sobre San Pedro de Torreviento, y hay reseñas que indican que tras la reconquista de la Rioja se fundó un monasterio a los pies de la actual ciudad, el cual fue adscrito a Santa María la Real de Nájera

(Posiblemente el actual despoblado de San Martín de Tidón) junto a Oyón, en un Cartulario de Santa María la Real de Nájera, como donación a la Catedral de Pamplona por Sancho el Mayor[15]​. En un apunte del 24 agosto de 1264 en El Cartulario Magno del Archivo Real y General de Navarra Los caballeros de Oyon y Tidón donan a Teobaldo II, rey de Navarra, la casa de Santa María de Munilla, junto a Logroño, para que la ceda al Hospital de Roncesvalles[16]​.

Las relaciones fronterizas entre los reinos de Navarra y Castilla en 1195 se encontraban tensas a consecuencia de que Alfonso VIII de Castilla concedió priviliegios a las localidades de Logroño y Navarrete, situadas en la muga con Navarra, lo que hizo que Sancho VII de Navarra comenzara a hostigar a Castilla. Este rey construyó un castillo en las proximidades de la actual Viana, frente a Logroño, desde donde partieron ataques contra el reino castellano. Dicho castillo, al que llamó Cuervo o Corvo, puede identificarse con el lugar de Cuevas, donde en 1203 ya se documenta una tenecia. Otra posibilidad es que se situara en la colina de El Cueto, a escasa distancia al norte de la actual población.[17]​ Continuando con la fortificación de la Sonsierra de Navarra que inició Sancho VI "el Sabio", con la creación de las fortalezas de Labastida, San Vicente de la Sonsierra, Laguardia y Labraza, su sucesor fortificó la población que ya existía en el mismo lugar. Se otorgó carta de fundación en 1219, por el rey Sancho VII, "el Fuerte", En la misma dice "Yo don Sancho por la gracia de Dios Rey de Navarra, hago aquí carta. A todos los pobladores de Viana, también a los presentes como a los por venir.", lo que da a entender que a los entonces habitantes de Viana, se sumaban las otras aldeas del contorno: Cuevas, Tidón, Piedrafita, Soto, Longar, Perizuelas, Cornava y Goraño. También formaron parte de su jurisdicción Aras, Bargota y Lazagurría, aunque permanecieron como poblaciones habitadas. El resto se abandonaron agrupándose dentro de las murallas de la nueva villa. Dieron comienzo las obras el 14 de enero, fiesta de San Félix, colocando la primera piedra de lo que luego sería el portal de San Felices. Este asentamiento concentró la población de la zona para constituir un importante punto defensivo cercano a la frontera del reino castellano. El mismo monarca le cedió el fuero de Logroño-Laguardia, lo que facilitó, su rápido crecimiento. A su apogeo contribuyó la importante comunidad de judíos establecida en la villa, y el encontrarse en la ruta hacia Santiago de Compostela.

Ya en 1275 tuvo que probar sus fortificaciones resistiendo al asedio castellano dirigido por Fernando de la Cerda. Fueron destruidos los campos y las viviendas extramuros, que en aquel tiempo eran más que las de dentro de la muralla, por lo que la Reina Doña Blanca exoneró de impuestos a la villa en 1276. El 28 de febrero de 1336, se celebró en la iglesia de Santa María de Cuevas, entonces una aldea de Viana, un acuerdo entre navarros y castellanos en la que se devolvían las plazas de Fitero y Tudején. El Padre Moret lo reporta en los Anales del reyno de Navarra.[18]​ En el siglo XIV nuevamente los castellanos la atacaron varias veces; incluso en 1378 consiguieron ocuparla durante 8 años.

En 1366 la localidad más sus aldeas contaba con 264 fuegos, de los que 45 eran de familias judías.[19]​ En 1368 el concejo compró el lugar de Agoncillo[20]​ y las aldeas de Viliella (Velilla de Aracanta)[21]​ y Lazagurría.

Carlos III El Noble instituyó, en 1423, el título de Príncipe de Viana, que sería utilizado por su nieto de igual nombre

Durante el siglo XV, a consecuencia de la guerra civil de Navarra, en 1451 cuando volvió a caer en manos castellanas hasta 1466 que nuevamente fue recuperada para Navarra por el conde de Lerín. Fue entonces cuando recibió el título de Muy Noble y Muy Leal de manos de la infanta Leonor de Navarra Trastamara. También esta infanta autorizó en 1467 celebrar mercado debido a la mala situación económica que había provocado la guerra.

En 1460, Enrique IV de Castilla ocupó la villa de Viana, que tras nueve meses de luchas fue recuperada por Juan II. En 1461 primero y luego en 1463 el castellano ocupó las tierras occidentales del principado de Viana y Los Arcos (que incluía a su partido: Sansol, Torres del Río, El Busto y Armañanzas). Esta última fue una plaza castellana hasta 1753, mientras que las plazas de la comarca de Laguardia (Laguardia, Ábalos, Bernedo y San Vicente) fueron definitivamente perdidas para Navarra.[23]​ En la paz firmada en Corella entre Enrique IV y Juan II en 1464, este cedió a los castellanos las villas de Los Arcos y San Vicente.

[toradata]

Artes plásticas góticas

ESCULTURA

Surge un creciente interés por las figuras inspiradas en la naturaleza. heredan el naturalismo platónico y se alejan de la abstracción románica . En cuanto a los materiales se usan la piedra, que suele estar policromada, o madera. EL mármol sobre todo en Italia mientras que el marfil pertenece al ámbito parisino.

En los temas encontramos que el Pantocrátor va desapareciendo por el calvario o la pasión de cristo. EL crucificado muestra ahora sensación de dolor, pretendiendo emocionar al espectador. La piedad, donde la virgen sostiene el cuerpo yaciente de cristo también se representa de forma dramática. La virgen con el niño también es tema pero ahora ya no es una virgen impasible si no una escena mas natural y realista. La vida de los santos también es un tema y se empieza a representar, de forma secundaria, temas profanos los cuales conducirán a los primeros retratos individuales.

Tipografías: Las aportaciones mas originales son los retablos, las sillerías del coro y los sepulcros. Los retablos, normalmente en madera. se empiezan a instalar en los altares mayores o capillas de construcciones góticas. tienen franjas verticales (tmb llamadas calles) y franjas horizontales (cuerpos) que al cruzarse forman recuadros donde se representan escenas de la vida de cristo o algún santo. Hilvanando episodios componen una narración. EN la central se remata con un ático y la parti inferidos, banco o predela. Las sillerías estaban destinadas a los miembros del cabildo para las celebraciones litúrgicas. En los respaldos se representan relieves con escenas de diferente temática. Destacamos también la importancia de los sepulcros que honran al difundo y ademas, trasmiten a la posteridad su imagen de prestigio. Cada vez son mas complejos en iconografia y realismo de detalles.

España

Tras la influencia del pórtico de la gloria y el pórtico del paraíso, se hace patente la influencia francesa (s13) creándose dos talleres de importancia: Burgos y León.

Durante el gótico pleno los talleres crearon figuras expresivas y animadas relacionadas con el maestro de la sonrisa de la catedral de reims. En la de burgos destaca el maestro enrique la puerta de sarmental y en León el maestro del juicio final (portada occidental) y la virgen blanca. La primera re representa a cristo rodeado de tetramorfos, los 4 evangelistas de menor tamaño. EN la parte inferior del tímpano podemos ver como los apóstoles dialogan entre ellos. En cuanto a la catedral de León, representa el juicio final, el paraíso y el infierno.

S15: Con el s14 las formas escultóricas participan en el gótico internacional pero no llega el momento culminante hasta el s15 cuando se introduce la influencia de borgoña. En navarra Janin de lomme realizó el sepulcro de carlos el noble y leonor de castilla inspirándose en el de felipe el atrevido. EN Aragón destaca Guillermo sagrega, arquitecto y escultor que trabajo en la catedral de palma y, pero joan en bcn y zaragoza.

En castilla a partir de la segunda mitad de siglo se desarrollaron varias escuelas y talleres . En sevilla destaca lorenzo mercadante y sus trabajos para la catedral. EN toledo Egas cueman con la puerta de los leones y su discípulo, sebastian de almonacid con los sepulcros de martin vazquez de arce y de don alvaro de luna y juana pimental. Por ultimo, rodrigo alemán que tallara los respaldos del coro con escenas de la guerra de granada

En burgos gil siloe, distinguido por el gran realismo de sus trabajos, destaca por el retraerlo de la cartuja de miraflores y los sepulcros del rey don juan II y doña Isabel de portugal, en la misma capilla

Toledo: La tumba de martin vazquez de arce, en guadalajara se trata de una de las principales esculturas del gótico tardío español. Se encargo a su hermano, Fernando, y aunque se desconoce con exactitud la autoria del escultor se atribuye a Sebastian de almonacid . La fecha de realización del conjunto data de entre 1486 y 1504.

Italia, alemania, inglaterra,

Resistió a las corrientes europeas por estar vinculado a la tradición romana. Encontramos fachadas con mármoles de diferentes colores pero sin programa escultórico. En cuanto al arte mobiliario y funerario destacaron los pupilos monumentales

NIcola pisano: Pupilo del baptisterio de pisa y de la catedral de Siena en colaboracion con su hijo Giovanni

Giovanni pisano: Pupilo de la catedral de pisa

Andrea pisano: primeras puertas del baptisterio de Florencia.

ALEMANIA: Estaba muy vinculada a francia pero era mas naturalista aunque menos rica en detalles. Derivan de un realismo aveces muy dramático y destacamos como importante el taller en torno a la catedral de Bamberg. Ej: El jinete de Bamberg

INGLATERRA: Tenia menos escultura en las portadas pero mas en el interior de las catedrales . Las imágenes fueron destruidas por el anglicanismo. Destacamos la gárgola de la catedral de Lincoln

Escultura gótica en Francia

Se caracteriza por figuras alargadas con pliegues rectos. Para el siglo 13 se esculpen las fachadas de grandes catedrales destacando los temas dedicados a la virgen como la anunciacion, la coronacio… Destaca por ejemplo la virgen dorada del parteluz de la portada de la catedral de Amiens.

.Durante el s14 las esculturas se alargan e incurvan y los ropajes se pliegan con abundantes arrugas, recibe el normbre de estilo internacional. Obras en piedra y marfil. Destaca las respresentaciones de virgen con niño o las que hacen referencia al tema de la coronación de la virgen o la pasión.

.Durante el s15 se reaccina contra el alargamiento creando figuras mas realistas con personajes mas pesados, de pliegues mas duros. Encontramos en Borgoña el centro de produccion escultorica con artistas como Sluter y su obra mas famosa, el pozo de moises de lacartuja de Champmol. Es una escutura prismatica con estatuas de profetas que anunciaron el nacimiento y la muerte de cristo.

.Pozo de Moisés: Calvario monumental para el claustro con seis figuras de profetas en la base y en un fragmento la crucifixión. La obra al parecer esta basada en la idea de la fuente de la vida. las figuras, dotadas de un naturalismo extremo, se encuentran liberadas de los marcos. Cuerpos corpulentos y monumentales, ropa pesada y voluminosa.

Escultura gótica en francia.

Se caracteriza por figuras alargadas con pliegues rectos. Para el siglo 13 se esculpen las fachadas de grandes catedrales destacando los temas dedicados a la virgen como la anunciación, la coronación… Destaca por ejemplo la virgen dorada del parteluz de la portada de la catedral de Amiens.

.Durante el s14 las esculturas se alargan e incurvan y los ropajes se pliegan con abundantes arrugas, recibe el nombre de estilo internacional. Obras en piedra y marfil. Destaca las representaciones de virgen con niño o las que hacen referencia al tema de la coronación de la virgen o la pasión.

.Durante el s15 se reacciona contra el alargamiento creando figuras mas realistas con personajes mas pesados, de pliegues mas duros. Encontramos en Borgoña el centro de producción escultórica con artistas como Sluter y su obra mas famosa, el pozo de moisés de lacartuja de Champmol. Es una escultura prismática con estatuas de profetas que anunciaron el nacimiento y la muerte de cristo.

.Pozo de Moisés: Calvario monumental para el claustro con seis figuras de profetas en la base y en un fragmento la crucifixión. La obra al parecer esta basada en la idea de la fuente de la vida. las figuras, dotadas de un naturalismo extremo, se encuentran liberadas de los marcos. Cuerpos corpulentos y monumentales, ropa pesada y voluminosa.

Pintura

Evoluciono a lo largo de Europa y diversos siglos con grandes diferencias regionales en lo que ha técnicas y soportes se refiere. Se produce un aumento de la pintura sobre tabla (al temple) por la reducción de superficie mural que se abrieron muchos vanos y ademas, de mayor tamaño.

Pintura trecentista italiana: Por el escaso interés en las novedades arquitectónicas, pervive la traducción de las pinturas al fresco, coexistiendo con las de tabla. A partir del siglo 14 se configura un estilo propio que contó con dos escuelas; la sienesa y la florentina.

Escuela sienesa: Se basa en la continuidad de la pintura bizantina por lo que la obras suelen tener un fondo dorado plano y las figuras y temas tienen gran abundancia de detalles. Destaca Duccio di Buoninsegna, a quien se le atribuye la Madona de Rucellai. Su obra mas importante es, sin embargo, la maesta para la catedral de Siena. Se representa al a virgen sentada en un trono y rodeada de Ángeles, santos y mártires. Otro pintor importante es Simone martini con la Anunciación donde consigue unir el fondo de oro con la sensación de un espacio convincente. También realizo los frescos del palacio comunal de la ciudad donde representa a la Virgen en Majestad siguiendo el esquema de su maestro Duccio. En la ultima etapa destacamos a los hermanos Lorenzetti que trabajaron juntos en la sala capitular del convento de san francisco de suena. El mas joven además continuo con la decoración del palacio comunal de siena donde realiza los frescos del a alegoría del buen y del mal gobierno.

Escuela florentina: Destaca Giotto di Bondone quien rompe con la tradición bizantina y consigue representar de una forma realista el entorno formal y captar los estados de animo. Crea marcos creíbles donde los personajes interaccionan entre si mediante gestos

Se inspira en los modelos grecorromanos, su nuevo estilo se basa en la representación tridimensional de la naturaleza. Emplea el claro oscuro, la perspectiva lineal, tiene composiciones simétricas y naturalistas con movimientos contenidos y rostros que expresan sentimientos. En florencia trabaja en las capillas Bardi y peruzzi de la iglesia de Santa Croce y en el diseño del campanile de la catedral.

.El estilo internacional. (finales siglo 14 primera mitad siglo 15): Fusiona las características de la pintura lineal, francogotica, con las novedades de la pintura trecentista. Surge un estilo con nuevas características (representar temas religiosos con un carácter profano y figuras elegantes y estilizadas )Destaca el manuscrito iluminado de las muy ricas horas del duque de Berry.

La pintura flamenca: Primer cuarto del s15, un grupo de pintores comienzan a desarrollarse en Flandes, nuevo centro de Europa. Se pinta para una nueva clientela enriquecida por el desarrollo del comercio y las finanzas. Demandan un tipo de cuadros de temática religiosa pero que proyecten en la sociedad en la que viven dejando de lados los y estereotipos de la pintura medieval. Sobre tabla, se realizan encargos con precisión de la miniatura, captando los mas pequeños detalles y texturas de la sociedad. Se recurre a la técnica del óleo, la cual es perfeccionada para representar cosas tales como transparencias, veladuras y gamas cromáticas con gran exactitud. Se empiezan a introducir, además, paisajes que, con el tiempo, serán escenario fundamental de los temas.

Pintura flamenca, los primitivos flamencos: Los pintores flamencos utilizaron el claroscuro para representar volúmenes, perspectiva lineal (para producir ilusión de profundidad) composiciones simétricas, ordenadas y una representación muy minuciosa de la realidad. Existen dos etapas; en la primera (mitad del siglo 15) destacamos las obras del maestro de Flemalle, de Jan van Eyck y de Roger van der Weyden. En la segunda (mitad del siglo15) Hugo van der Goes, Hans Memling y Gerar David.

-EL maestro de Flemalle, robert campin, fue uno de los primeros en perfeccionar la técnica al oleo, consiguiendo así un gran colorido y veladuras extraordinarias. Destacamos el Tríptico Merode.

-Jan Van Eyck: Con obras de gran complejidad y virtuosismo técnico. Destacamos el conjunto de tablas que realizó con su hermano para la iglesia de San Bavon de Gante. El motivo central es la adoración del cordero, en la parte alta, Cristo entre María y San Juan el Bautista, Ángeles músicos y cantores, y Adán y Eva a ambos lados. E n la parte anterior(visibles solo cuando se cierra el retablo) encontramos diversos personajes arrodillados. Otras obras a destacar son el matrimonio Arnolfini y la virgen del canciller Rolin.

-Roger van der Weyden: Su obra mas importante es del Descendimiento, desarrollado sobre un fondo liso dorado. Figuras con gran expresividad, realismo en los rostros y texturas de los tejidos, pero sin descuidar el valor simbólico de objetos o gestos.

-Hugo van der Goes: Pinta el tríptico Portinari donde se aprecian las influencias de la pintura italiana aunque modela el realismo de las figuras.

-Tambien destacan el triptico de la adoracion de los magos, de Hans Memling, los desposorios misticos de santa catalina, de Gerard David y el Bosco.

-El Bosco: Autor flamenco con una obra difícil de clasificar. Interpreta los temas con sentido satírico, burlesco. Entre sus obras encontramos; el tríptico del heno (inspirado en la profecía de Isias) el tríptico de el Jardín de las Delicias. En la izquierda aparece el paraíso terrenal con una representación de dios y Adán y eva a sus lados. En la central encontramos la fuente de los cuatro ríos en el medio, a la izquierda, un drago (asociado al árbol de la vida) y a la derecha el árbol del bien y del mal con la serpiente enrollada en el tronco. Esta sección esta repleta de animales, plantas y personajes, generalmente desnudos. Esta tabla representa el pecado (los pecados capitales se ven reflejados en los hombres montados alrededor del lago donde se bañan las mujeres desnudas) En el derecho, se representa el infierno donde son castigados todos los pecadores. Podemos ver a personajes de la tabla anterior, como el monstruo sentado que devora a los avaros o los pecadores de gula esperando a que les sirvan sapos y otras criaturas calificadas de inmundas. En general, esta obra tiene un carácter moralizador.

Otro pintor a destacar es joachim patinir con obras como la laguna estigia. Se caracteriza por una gama de colores fríos destacando añiles y verdes.

Pintura gotica en España

Las tendencias fueron llegando a españa entre los s13 y 15, por ello destacamos varios periodos.1. Pintura italogotica: Llegan las influencias de las escuelas sienesa y florentina. Entre autores destaca Jaime Ferrer con su obra principal, los murales al fresco de la capilla de San Miguel del monasterio de Pedralbes. Se observa la influencia de Duccio en las figuras delicadas y de Giotto en la representación de paisajes y arquitecturas. 2. Gorivo internacional: Donde destaca Nicolás Francés procedente de Borgoña. Sus obras se caracterizan por colores vivos y figuras elegantes, formas sinuosas y gran carácter narrativo. Destaca el retablo dedicado a la vida de la Virgen y San Francisco, realizado en temple y óleo sobre tabla. 3. Pintura hispano flamenca: Mediados del siglo 15, llega la influencia flamenca y sus novedades técnicas y formales. Los artistas más destacados fueron; Bartolome Bermejo, quien representa formas recias con gran monumentalidad (Santo Domingo de Silos) y Fernando Gallego, con figuras de gran expresividad y un gran interés por los paisajes donde predominan los tonos críos. Obras como; La piedad o el Cristo bendecido

[pamphletstoinspire]

Our Universal Mother - Part 60

Our Lady of the Pillar - Our Lady’s First Apparition Zaragoza, Spain - 40 A.D.

Oh Virgin of the Pillar, Queen and Mother, Spain and all Hispanic nations gratefully acknowledge your constant protection and depend on it. Obtain from your Son strength in faith, surety in hope and constancy in love. May we feel in every moment of our life that you are our Mother. Through Christ our Lord. Amen.

Tradition tells us that St. James the Apostle journeyed to Spain to spread the Gospel and was already there in the year 40 A.D. when he paused to pray beside the River Ebro with seven of his disciples. Our Lady, who was still living in Jerusalem, was at the same time praying for the success of his missionary endeavors when she appeared to St. James. He and his disciples all shared in the beautiful vision that was accompanied by celestial music and a radiant light. After words of encouragement and a request for a chapel, the Blessed Mother gave him the small jasper column on which she stood as evidence of her appearance.

Supported by the vision and the tangible evidence of its authenticity, St. James spread the Faith throughout Spain which is now at Santiago de Compostello, where his shrine attracted more pilgrimages by far than did those of the other Apostles.

The chapel that the Virgin requested was soon built over the place of the apparition but was eventually destroyed, as were several succeeding replacements. The pillar survived, as did the ancient statue that had been placed upon it. In fact, the statue survived the invasions of various conquerors: the Romans, Goths, Moors, Muslims and Vandals. It likewise witnessed the invasion of more peaceful throngs including prayerful pilgrims, all the kings of Spain, Queen Blanca de Navarra in 1433, and numerous Saints including St. Teresa of Avila, St. John of the Cross and St. Ignatius of Loyola.

The present church dates from the seventeenth century. In its chapel amid a splendid setting stands the statue, which seems quite diminutive by contrast. Measuring about 15 inches in height, it stands upon its jasper pillar that rises about 6 feet. The column is now covered with silver and bronze, but a small portion of the jasper has been left exposed. This section of the pillar is framed by a golden oval and, according to the custodians of the shrine, it is "worn out due to millions of kisses."

The wall directly behind the statue is of green marble and is studded with 148 stars, 80 of which are jeweled.

The wooden statue is a simple one of the Blessed Virgin, smiling pleasantly. The Christ Child, who holds a small bird, is supported by the Virgin’s left hand; her right hand holds the mantle that drapes all about them. On certain days of the month the statue is dressed with a cape heavy with jewels and gold embroidery that partially conceals the pillar. Jeweled crowns are worn by both Virgin and Child, and a golden burst of an aureole is added to the jeweled halo that is affixed to the marble directly behind the head of the statue.

The Church of the Virgin of the Pillar, built over the place where St. James the Apostle prostrated before the Virgin’s miraculous visit, was declared a national museum on May 22, 1904. An impressive crowning of the Virgin took place on May 20, 1905.

Persistent reports since ancient times have it that the pillar is occasionally surrounded by a fragrance of roses which is readily perceived. A spokesman for the shrine recently attributed the fragrance to the disinfectant that is used daily on the column to discourage the transmittal of disease due to the number of people who touch and kiss it. However, one might consider that the reports of the perfume were made consistently from ancient times when disinfectants were unknown—and perfumed samples awaited invention only in recent years.

The people of Zaragoza regard the statue as a legacy from their forefathers and demonstrate a tender devotion and a fierce loyalty to it. Since the original church of the Virgin of the Pillar was the first one raised in honor of the Blessed Mother, it is believed the present church will last as long as the Faith.

During his historic tour of Spain in November 1982, Pope John Paul II visited this ancient shrine of the Blessed Mother and later the same day recited the Rosary there during a worldwide radio broadcast.

Homily during a pilgrimage to Zaragoza, Spain

By Fr. Tommy Lane

When Pope John Paul II came to this Shrine of Our Lady of El Pillar in Zaragoza on pilgrimage he called Our Lady of El Pillar the Mother of the Hispanic Peoples. We could say that for the Hispanic peoples the Shrine of El Pillar in Zaragoza holds a similar significance as Fatima to the Portuguese or Knock to the Irish.

While Our Lady was in Ephesus before her Assumption, Jesus appeared to her and asked her to go with the angels to see St. James who was in Zaragoza at the time. She was to tell James that Jesus wished him to return to Jerusalem to be martyred. The tradition of the shrine of El Pillar, as the Spaniards call it, as given by Our Lady in an apparition to Sr. Mary Agreda and written about in The City of God, is that Our Lady was carried on a cloud by the angels to Zaragoza during the night. While they were traveling, the angels built a pillar of marble, and a miniature image of Our Lady. Our Lady gave the message to St. James and added that a church was to be built on the site where the apparition took place. The pillar and the image were to be part of the main altar. Special graces and protection would be granted to the people of Zaragoza in exchange for a pure devotion to Our Lord and Our Lady. People began to celebrate Mass at the little church and to venerate Our Lady through the image left there by her and the angels. For twelve years before Our Lady’s Assumption into heaven the people of Spain were venerating Our Lady as Our Lady of the Pillar. According to Sr. Mary Agreda, Our Lady was 54 years of age and living in Ephesus when this happened and she was 67 years when she died. So her appearance in Zaragoza was twelve or thirteen years prior to her Assumption. This is the only apparition of Our Lady we have heard of taking place prior to her Assumption. The year when this apparition occurred was c 40 or 41 AD.

PERSONAL NOTE: When on a pilgrimage, Harold and I were blessed to visit the Basilica of Our Lady of the Pillar. The day was clear and sunny, a group of children were receiving their First Holy Communion. What a blessing. As we approached the entrance of the Basilica, the crowds were huge, we did not think that we would get near the pillar of Our Lady. Our group was ready to leave and we had not seen the pillar...all of a sudden a lady in a long white dress gently touched my shoulder and directed me around a corner, and lo and behold there was the pillar. As we approached, the last person kneeling left and we were able to kneel and kiss the miraculous pillar. Yes, the scent of roses was all around us.

[curiosidadeshistoria]

Leonor de Aquitania (III): madre de reyes

Tercera entrada sobre Leonor de Aquitania, que narra los años finales de su extraordinaria vida.

Entrada extraída del libro Los Plantagenet

Podría pensarse que el papel protagonista de Leonor de Aquitaniatras la muerte de su esposo Enrique II, con la que terminaba la segunda entrada dedicada a ella, había terminado con el acceso al trono de su hijo Ricardo. Pero ni el carácter de los dos vástagos a los que vio reinar, ni la relación entre ellos se lo permitieron… aunque es posible que…

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[isadomna]

Doña Blanca de Navarra entregada al captal de Buch  por mosén Pierres de Peralta

1869. Óleo sobre lienzo, 58 x 106 cm.

Eduardo Rosales Gallinas

Blanche II of Navarre (1424-1464). Queen of Navarre. Blanche of Navarre is delivered to the Captal of Buch, who orders imprison her into a castle.

Esta obra tuvo su origen en un encargo realizado por José Olea, coleccionista de obras de Rosales. El pintor la comenzó en Roma en 1868 y la terminó en Madrid al año siguiente. Junto con la Presentación de Don Juan de Austria al emperador Carlos V en Yuste es un buen ejemplo de la adecuación del cuadro de historia a un formato de menores dimensiones, más apropiado para residencias burguesas, y en el que el artista podía dejar ver de cerca la calidad de su pintura. La composición, como en aquella obra, es muy clara, en forma de friso que presenta en el centro a los principales personajes. Lo mismo que en aquella obra, para la que el artista había recurrido a un interior del palacio Chigi en Ariccia como punto de partida para representar una hipotética sala del monasterio de Yuste, Rosales ambientó la escena en un palacio italiano, en este caso el cortile del palacio del Podestá de Florencia. Esto le permitió ordenar la escena con su triple arcada y la escalera por la que descienden las damas de compañía de Doña Blanca, a quien Mosén Pierres de Peralta va a entregar, por orden de Juan II, padre de Doña Blanca, al captal del Buch para su traslado a prisión en castigo a su negativa a contraer matrimonio con Carlos, duque de Berry, hijo de Luis XI de Francia. (x)

[aceitedenavarra]

Los 10 beneficios imprescindibles del Aceite de oliva de Navarra

Muchas veces, a la hora de comprar un Aceite de oliva Virgen, nos basamos en la calidad precio, en su sabor o incluso en cual de todos es el más barato aceite de Navarra. Es en esos casos en los que nos olvidamos de las múltiples propiedades que un buen aceite de oliva virgen tiene para nuestra salud. Es por eso que en este post vamos a hablarte un poco de los numerosos beneficios de nuestro oro líquido.

Fortalecimiento del sistema inmunológico

El sistema inmunológico es el encargado de defender nuestro cuerpo de las infecciones, evitando así contraer enfermedades comunes y crónicas. Lo que mucha gente no sabe es que el aceite de oliva es muy rico en antioxidantes y otros nutrientes esenciales, los cuales son enormemente beneficiosos para nuestro cuerpo y más concretamente para nuestro sistema inmunológico. Por lo que esto significa que consumir aceite de oliva en nuestro día a día nos ayudaría a defendernos contra las enfermedades.

Reducción de la diabetes

Está comprobado científicamente que una dieta mediterránea que contenga aceite de oliva puede llegar a reducir el caso de diabetes tipo II hasta en un 50%. Esto es gracias a que las grasas saludables del aceite ayudan a regular los niveles de azúcar y la producción de insulina en nuestra sangre. Por ello es sumamente recomendable que las personas que tienen diabetes consuman en su dieta diaria aceite de oliva en vez de aceite de girasol. Además, a parte de los beneficios que están relacionados con la diabetes, llevarán una dieta mucho más rica, sabrosa y saludable.

Mejora de la circulación

Estudios científicos que recogen los beneficios del aceite de oliva para la circulación avalan que el aceite de Navarra disminuye en un 66% el riesgo de sufrir afecciones circulatorias en las extremidades. Está confirmado que la dieta mediterránea, junto con aceite de oliva virgen extra o frutos secos, puede llegar a reducir hasta un 66% el riesgo de problemas circulatorios en las extremidades. Esto es gracias a las grasas saludables del aceite de oliva que ayudan a disminuir los niveles altos de presión arterial.

Control de nuestro colesterol

El aceite de Navarra es nuestro mejor amigo a la hora de vencer al colesterol, puesto que elimina los excesos del colesterol malo en el organismo. Los expertos recomiendan siempre utilizar un aceite de oliva virgen extra, puesto que al ser obtenido solo mediante presión en frío y de alta calidad, este consigue una composición nutricional que lo hace excepcional. Es muy beneficioso para la salud del corazón y el hígado gracias a su alto contenido de ácido oleico. Por lo que si tus niveles de colesterol son elevados te recomendamos que te pases al aceite de oliva virgen extra cuanto antes y aproveches todas sus buenas facultades. Además si combinas la ingesta de aceite de oliva virgen extra con alimentos como leche desnatadas, carnes blancas o cereales como la avena que captan el colesterol malo, tu dieta y tu salud mejorarán notablemente y podrás controlar esos niveles de colesterol.

Protección del cerebro

El aceite de oliva nos protege contra el deterioro cognitivo, protegiendo nuestra memoria y nuestra capacidad de aprendizaje gracias a las grasas saludables monoinsaturadas. Así, el aceite de oliva virgen podría retrasar o impedir el deterioro mental, muy presente en enfermedades mentales como el alzheimer. Por lo que combinar una buena dieta rica y saludable mientras utilizamos aceite de oliva virgen extra con ejercicios mentales y una dosis diaria de nueces, fortaleceremos nuestro cerebro frente al deterioro cognitivo.

Pérdida de peso

El aceite de Navarra tiene grasas saludables que estimulan la pérdida de peso. Aunque no por ello se debe consumir aceite en grandes cantidades, si no que se debe hacer con moderación o no se verán resultados. Si te has propuesto seguir una dieta para bajar de peso, nuestro consejo es que utilices aceite virgen extra en tus comidas, no más de 4 cucharadas de aceite al día, intentando siempre cocinar a la plancha, al vapor o cocido.

Nutrición para la piel

El aceite de oliva forma parte de uno de los hidratantes naturales más efectivos puesto que son varios los beneficios del aceite de oliva para la piel. Potencia la hidratación de la piel y a combate la sequedad. Otro de sus beneficios es curar heridas, marcas o cicatrices. Al contener grandes cantidades de ácidos grasos naturales y vitaminas E y K, el aceite de Navarra combate fuertemente contra el envejecimiento prematuro, manteniendo así la elasticidad natural de la piel, haciendo que esta luzca suave.

Alivio de los dolores articulares

Otra de las propiedades del aceite de oliva es su acción antiinflamatoria, ya que al ser rico en “oleocantal”, ayuda a reducir los dolores de músculos y articulaciones. Por lo que las personas que consumen regularmente aceite de oliva tienen menos dolencias que las que no. ¿Y quieres saber un truquito para cuando nos duele un músculo o una zona del cuerpo? Mete en un saco o un calcetín grueso semillas lavadas de cereza y mételo en el microondas 3 minutos y colócalo en la zona afectada. El calor del saquito aliviará ese dolor articular tan molesto en un momento.

Fortalecimiento del pelo

El aceite de Navarra es el mejor alimento para el pelo puesto que su composición nutricional es muy beneficiosa. Además el oro líquido le otorga un gran brillo al cabello y fomenta su crecimiento puesto que fortalece los folículos pilosos, sobretodo en cabellos secos y dañados. Por lo que si últimamente tu cabello está más apagado, seco y quebradizo y además notas que se cae, te recomendamos que te apliques una buena mascarilla casera con base de aceite de oliva. Te aseguramos que tu pelo mejorará notablemente y te lo agradecerá.

Propiedades contra el cáncer

Uno de los componentes del aceite de oliva, el “oleocantal”, es capaz de matar las células cancerígenas sin dañar las demás células. Por lo que gracias al consumo de este producto, personas que consuman frecuentemente aceite en su dieta tienen menos posibilidades de padecer cáncer. Aunque todavía se están realizando estudios sobre el “oleocantal” para poder obtener lo mejor de él.

Por lo que no lo dudes y pásate al aceite de oliva virgen extra. Tu cuerpo te lo agradecerá.

[aceitenavarra]

Los 10 beneficios imprescindibles del Aceite de oliva de Navarra

Muchas veces, a la hora de comprar un Aceite de oliva Virgen, nos basamos en la calidad precio, en su sabor o incluso en cual de todos es el más barato aceite de Navarra. Es en esos casos en los que nos olvidamos de las múltiples propiedades que un buen aceite de oliva virgen tiene para nuestra salud. Es por eso que en este post vamos a hablarte un poco de los numerosos beneficios de nuestro oro líquido.

Fortalecimiento del sistema inmunológico

El sistema inmunológico es el encargado de defender nuestro cuerpo de las infecciones, evitando así contraer enfermedades comunes y crónicas. Lo que mucha gente no sabe es que el aceite de oliva es muy rico en antioxidantes y otros nutrientes esenciales, los cuales son enormemente beneficiosos para nuestro cuerpo y más concretamente para nuestro sistema inmunológico. Por lo que esto significa que consumir aceite de oliva en nuestro día a día nos ayudaría a defendernos contra las enfermedades.

Reducción de la diabetes

Está comprobado científicamente que una dieta mediterránea que contenga aceite de oliva puede llegar a reducir el caso de diabetes tipo II hasta en un 50%. Esto es gracias a que las grasas saludables del aceite ayudan a regular los niveles de azúcar y la producción de insulina en nuestra sangre. Por ello es sumamente recomendable que las personas que tienen diabetes consuman en su dieta diaria aceite de oliva en vez de aceite de girasol. Además, a parte de los beneficios que están relacionados con la diabetes, llevarán una dieta mucho más rica, sabrosa y saludable.

Mejora de la circulación

Estudios científicos que recogen los beneficios del aceite de oliva para la circulación avalan que el aceite de Navarra disminuye en un 66% el riesgo de sufrir afecciones circulatorias en las extremidades. Está confirmado que la dieta mediterránea, junto con aceite de oliva virgen extra o frutos secos, puede llegar a reducir hasta un 66% el riesgo de problemas circulatorios en las extremidades. Esto es gracias a las grasas saludables del aceite de oliva que ayudan a disminuir los niveles altos de presión arterial.

Control de nuestro colesterol

El aceite de Navarra es nuestro mejor amigo a la hora de vencer al colesterol, puesto que elimina los excesos del colesterol malo en el organismo. Los expertos recomiendan siempre utilizar un aceite de oliva virgen extra, puesto que al ser obtenido solo mediante presión en frío y de alta calidad, este consigue una composición nutricional que lo hace excepcional. Es muy beneficioso para la salud del corazón y el hígado gracias a su alto contenido de ácido oleico. Por lo que si tus niveles de colesterol son elevados te recomendamos que te pases al aceite de oliva virgen extra cuanto antes y aproveches todas sus buenas facultades. Además si combinas la ingesta de aceite de oliva virgen extra con alimentos como leche desnatadas, carnes blancas o cereales como la avena que captan el colesterol malo, tu dieta y tu salud mejorarán notablemente y podrás controlar esos niveles de colesterol.

Protección del cerebro

El aceite de oliva nos protege contra el deterioro cognitivo, protegiendo nuestra memoria y nuestra capacidad de aprendizaje gracias a las grasas saludables monoinsaturadas. Así, el aceite de oliva virgen podría retrasar o impedir el deterioro mental, muy presente en enfermedades mentales como el alzheimer. Por lo que combinar una buena dieta rica y saludable mientras utilizamos aceite de oliva virgen extra con ejercicios mentales y una dosis diaria de nueces, fortaleceremos nuestro cerebro frente al deterioro cognitivo.

Pérdida de peso

El aceite de Navarra tiene grasas saludables que estimulan la pérdida de peso. Aunque no por ello se debe consumir aceite en grandes cantidades, si no que se debe hacer con moderación o no se verán resultados. Si te has propuesto seguir una dieta para bajar de peso, nuestro consejo es que utilices aceite virgen extra en tus comidas, no más de 4 cucharadas de aceite al día, intentando siempre cocinar a la plancha, al vapor o cocido.

Nutrición para la piel

El aceite de oliva forma parte de uno de los hidratantes naturales más efectivos puesto que son varios los beneficios del aceite de oliva para la piel. Potencia la hidratación de la piel y a combate la sequedad. Otro de sus beneficios es curar heridas, marcas o cicatrices. Al contener grandes cantidades de ácidos grasos naturales y vitaminas E y K, el aceite de Navarra combate fuertemente contra el envejecimiento prematuro, manteniendo así la elasticidad natural de la piel, haciendo que esta luzca suave.

Alivio de los dolores articulares

Otra de las propiedades del aceite de oliva es su acción antiinflamatoria, ya que al ser rico en “oleocantal”, ayuda a reducir los dolores de músculos y articulaciones. Por lo que las personas que consumen regularmente aceite de oliva tienen menos dolencias que las que no. ¿Y quieres saber un truquito para cuando nos duele un músculo o una zona del cuerpo? Mete en un saco o un calcetín grueso semillas lavadas de cereza y mételo en el microondas 3 minutos y colócalo en la zona afectada. El calor del saquito aliviará ese dolor articular tan molesto en un momento.

Fortalecimiento del pelo

El aceite de Navarra es el mejor alimento para el pelo puesto que su composición nutricional es muy beneficiosa. Además el oro líquido le otorga un gran brillo al cabello y fomenta su crecimiento puesto que fortalece los folículos pilosos, sobretodo en cabellos secos y dañados. Por lo que si últimamente tu cabello está más apagado, seco y quebradizo y además notas que se cae, te recomendamos que te apliques una buena mascarilla casera con base de aceite de oliva. Te aseguramos que tu pelo mejorará notablemente y te lo agradecerá.

Propiedades contra el cáncer

Uno de los componentes del aceite de oliva, el “oleocantal”, es capaz de matar las células cancerígenas sin dañar las demás células. Por lo que gracias al consumo de este producto, personas que consuman frecuentemente aceite en su dieta tienen menos posibilidades de padecer cáncer. Aunque todavía se están realizando estudios sobre el “oleocantal” para poder obtener lo mejor de él.

Por lo que no lo dudes y pásate al aceite de oliva virgen extra. Tu cuerpo te lo agradecerá.

[davidgpuerta]

1527.- Nace en Valladolid, el rey honrado con una avenida en Madrid Felipe II. De él se dirá que en su Imperio no se pondrá el Sol, debido a que su reino comprenderá las coronas de Castilla y Aragón, Navarra, el Rosellón, el Franco Condado, los Países Bajos, Sicilia, Cerdeña, Milán, Nápoles, Portugal, parte de África y Asia, toda la América descubierta y Filipinas. También desplazará la corona de Toledo a Madrid. 1876.- El escritor Gaspar Núñez de Arce ingresa en la RAE. 1966.- Se clausura la estación de Chamberí de la línea 1 del Metro, permaneciendo desde entonces como estación fantasma y estación museo. 1972.- El dramaturgo Antonio Buero Vallejo ingresa en la Real Academia Española de la Lengua. 1990.- Olivia Amparo Casado es puesta en libertad tras dos años de prisión, por el asesinato a golpes de la vidente María Blanca Suárez en la calle Abtao.  1998.- Fallece en Majadahonda el futbolista, arbitro, entrenador, periodista y escritor Pedro Escartín. Decía de sí mismo que en el fútbol había sido de todo menos balón. 2003.- La Corona reconoce a Leandro Alfonso de Borbón Ruiz, hijo bastardo del rey Alfonso XIII.

Estación fantasma (Fuente pinterest)

via DE MADRID A LA NUBE

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HISTORIA UNIVERSAL - EL PRINCIPE DE VIANA -

Príncipe o princesa de Viana es el título que ostenta el heredero o heredera del Reino de Navarra. Fue instituido por Carlos III el Noble para su nieto Carlos, llamado desde entonces de Viana, nacido del matrimonio entre su hija Blanca y Juan, príncipe de Aragón. Tras la conquista del Reino de Navarra por Castilla en 1512, dicho título se transmitió a dicha Corona y posteriormente a los monarcas españoles, unido al de Príncipe de Asturias, Gerona, Duque de Montblanc, Conde de Cervera y Señor de Balaguer.

Actualmente ostenta el título la heredera de la Corona española, Leonor de Borbón.

Fue un reflejo de lo que venía ocurriendo en Europa, donde los príncipes herederos recibían un título que los dotaba de unas rentas para su beneficio personal. Así existen, entre otros, el Príncipe de Asturias, en Castilla; el Príncipe de Gerona, en Aragón; el Delfín, en Francia; el Príncipe de Gales, en Inglaterra; o ya en épocas más recientes, el Príncipe de Beira, en Portugal o el Príncipe de Orange en Holanda.

Carlos de Trastámara y Évreux (Peñafiel, Castilla, 29 de mayo de 1421 – Barcelona, 23 de septiembre de 1461), fue infante de Aragón y de Navarra, príncipe de Viana y de Gerona (1458–1461), duque de Gandía (1439–1461) y de Montblanc (1458–1461), y rey titular de Navarra como Carlos IV (1441–1461).

Carlos de Viana fue hijo del infante Juan de Aragón, hermano menor de Alfonso V, y a partir de 1458, coronado rey de Aragón, con el nombre de Juan II, y de la reina Blanca I de Navarra (m. en 1441), hija y heredera de Carlos III el Noble (m. en 1425). El príncipe de Viana es conocido por los enfrentamientos dinásticos con su padre, por su papel en la escritura y en el mecenazgo de la culturay las artes.

Antes de casarse con la madre de Fernando «El Católico», el ambicioso Juan II de Aragón tuvo cuatro hijos con Blanca de Navarra. El único varón, Carlos de Viana, habría de heredar al fin la Corona de Aragón y el reino de Navarra, un territorio que desde hacía siglos se disputaban los reyes aragonés y franceses. No obstante, lo primero que Carlos heredó fue el carácter pacífico y sosegado de su madre y su interés por mantener el Reino de Navarra apartado de las garras aragonesas y francesas. Frente al débil Carlos, emergió el maquiavélico padre de Fernando «El Católico». Y nada bueno le deparaba a aquellos que, como Carlos de Viana, pretendieran entrometerse en sus planes. Su vida resultó una tragedia romántica y, quién sabe, si bañada de veneno.

Carlos de Viana nació 31 años antes que Fernando «El Católico», del que este año se cumplen los 500 años de su muerte, y su educación se encaminó para ser rey de Navarra. Se alternó así los ejercicios físicos con los estudios literarios y políticos, hasta dar por resultado un joven amante de la paz y mecenas del arte. Cuando aún vivía su abuelo materno, Carlos III «El Noble», el hijo de Blanca y Juan se convirtió en heredero reconocido de la Corona Navarra con el título de Príncipe de Viana. Cabía recordarle con esta maniobra a su padre Juan que únicamente era consorte en aquel escenario y, aunque en ese momento solo era un infante de Aragón con intereses en Castilla, había que prevenirse de sus injerencias.

En apariencia, Juan aceptó los términos dictados por su suegro y su papel secundario en Navarra. O al menos lo fingió. A pesar de que le sacaba diez años a su esposo, Blanca vivía sometida políticamente por su marido y era consciente de lo maquiavélico que podía ser. Previendo que su hijo acabaría devorado por su padre, Blanca buscó con su testamento que no se confrontaran, pero consiguió justo lo contrario. Con la muerte de su madre en 1441, Carlos de Viana se convirtió, con 21 años, en heredero universal de los Estados de Navarra y de Nemours, bajo la condición de que no tomase el título real sin la bendición y el consentimiento de su padre. Carlos asumió de este modo la lugartenencia del reino. Las instrucciones del testamento de la Reina terminaron confrontando a padre y a hijo en un largo conflicto que se prolongó más allá de la muerte de ambos.

Padre e hijo se enfrentaron el 23 de octubre de 1451 en la batalla de Aibar, donde Carlos fue derrotado, desheredado y desterrado. Mientras el reino quedaba en manos del noble que daba nombre a la facción beamontesa, el canciller Juan de Beaumont, Carlos de Viana se lanzaba en busca de aliados por Europa. De París viajó a Italia cuando su tío Alfonso V de Aragón le convocó en Nápoles, aunque en ningún sitio obtuvo nada más que vagas promesas.

Carlos estaba condenado a pasar a la historia como un perdedor, un pobre hombre sin astucia política. Así lo evidencia su estancia en Nápoles, donde la inesperada muerte de Alfonso V, Rey de la Corona de Aragón, dejó en su horizonte, inerte, este territorio italiano. Sin embargo, el hijo bastardo de Alfonso, Ferrante, convenció a Carlos para que se marchara a Sicilia sin tomar posesión. Como explica Fernando Martínez Laínez en su biografía sobre Fernando El Católico, editada por EDAF, su decisión de instalarse en Palermo como soberano de facto empeoró todavía más su relación con su padre, rey nominal de Sicilia, y evidenció su poco instinto político.

Cuando la guerra en el seno de la Corona de Aragón estaba próxima a reanudarse se produjo la sorprendente muerte de Carlos de Viana, a los 40 años, el 23 de septiembre de 1461. Su madrastra, Juana Enríquez, fue acusada de haberle envenado por la mera razón de que estaba cerca de Barcelona cuando aconteció la muerte. Tampoco faltaron quienes acusaron directamente a Juan II de ordenar asesinar a su hijo, cuya existencia y actuaciones políticas cada vez resultaban más incómodas al Rey de Aragón. Y bien es cierto que la desaparición de Carlos reforzó la autoridad de su padre en Cataluña y allanó el ascenso al trono de Fernando, pero también lo es que la salud del príncipe era mala desde hacía años.

Sus años de destierro y su tiempo en prisión habían dejado debilitado a Carlos. Para viajar de un territorio a otro venía empleando una litera y apenas podía realizar tareas que requieran esfuerzo físico. Los estudios modernos han apuntado a que la causa real de su muerte fue la tuberculosis que padecía desde hacía años. Carlos de Viana estuvo recluido en una celda húmeda, sin ropa de abrigo y mal alimentado. Estas circunstancias agravaron su tuberculosis y le llevaron a la tumba. Revista Historia Universal

[cmatain]

Historia y ficción en «Doña Blanca de Navarra», de Navarro Villoslada (y 2) Al comenzar la segunda parte se ha producido un salto temporal, y la acción se sitúa en el…