#Biblioteca Reina Sofia

[bursofia]

Acabando el curso

Se acercan los últimos días de junio. Las actividades que se han ido realizando en la biblioteca ya han acabado. Ha sido un año muy activo, muy enriquecedor : cuatro clubes de lectura, un club de ganchillo, tres presentaciones de libros, el Trofeo Rector de ajedrez, Grupo de debate sobre prostitución y trata, visitas guiadas a la biblioteca, formaciones bibliotecarias básicas para estudiantes de la Universidad Permanente Millán Santos.

Nuestra colección bibliográfica ha ido creciendo y el préstamo de libros impresos se mantiene bastante estable, que no es poco, en esta época en la que parece, solo parece, que se lee menos, o que se lee menos en papel.

También hemos trabajado en mejorar el equipamiento, y pronto veremos algunos pequeños cambios.

Ya hemos empezado a preparar las nuevas ediciones 2024-2025: repetimos los clubes de lectura, seguramente seguirá el club de ganchillo, las formaciones, visitas guiadas...

Hay dos actividades que todavía no se han podido asentar: Tardes de Juegos y Entre pares anda el juego.

Esta última fue una iniciativa que presentamos en 2015, ofreciendo el Espacio Abierto de la biblioteca para realizar debates temáticos propuestos y dinamizados por nuestros usuarios, entre pares, sobre aquellos temas que fueran de su interés.

Solo llegó a haber dos: ¿Hay vida después de un divorcio? y ¿Es difícil salir del armario en tu trabajo?.

Volvemos a rescatar esta iniciativa de debate entre pares. Si tienes un tema que te gustaría plantear a otras personas y poder hablar sobre él, escríbenos a biblioteca.reina.sofia@uva.es y te ayudaremos a materializarlo.

En cuanto a la actividad de juegos de mesa, también estamos buscando personas interesadas. ¡Escríbenos!

¿Nos das más ideas? ¡Escríbenos! ¡Ven a vernos y nos las cuentas!

Si quieres conocer más a fondo todo lo que hemos hecho en 2023, consulta nuestra Memoria.

[conmuchogustoleemos]

El balcón de Julieta. María Sanz Casares

Jueves 13 de abril de 2023

Retomamos un mes más nuestro club de lectura en la Biblioteca Reina Sofía para comentar El balcón de Julieta, de María Sanz Casares (Letra Minúscula, 2021).

El balcón de Julieta

La invitada ha sido María Sanz Casares, autora de la novela El balcón de Julieta que ayer nos reunió de nuevo en el club de lectura Con mucho gusto. María Sanz es profesora de filología inglesa de la Universidad de Valladolid, y una escritora ya consolidada, con cinco títulos publicados, todos dentro del ámbito de la narrativa.

Cuando los autores visitan un club de lectura los comentarios suelen proyectarse en dos dimensiones: por un lado, existe la posibilidad de que ellos mismos expliquen la gestación de sus obras, las fuentes de las que se nutren, así como los condicionantes de la propia creación; por otro lado, los participantes encuentran respuestas directas a cuantos interrogantes surgen de la lectura. Y eso sucedió ayer. María Sanz Casares comenzó su presentación explicando el origen de El balcón de Julieta. A pesar de ser su última novela publicada, es la primera que comenzó hace ya varios años, interrumpida en numerosas ocasiones y concluida durante el confinamiento. Es, por tanto, una obra que, en palabras de la propia autora, “ha crecido con ella”.

El balcón de Julieta aborda el complejo mundo de las relaciones amorosas y del crecimiento personal a través de la historia de dos personajes principales, Sofía y Javier que inician una breve pero intensa relación en su etapa de estudiantes en los años 80, que se retoma varios años después, cuando ya la vida les ha marcado a través de otras relaciones y de las satisfacciones y las frustraciones que modelan al ser humano con el paso del tiempo. A partir de ese reencuentro, en el que la situación de ambos es distinta a la que tenían cuando se conocieron, la novela presenta el retrato psicológico de una relación sustentada por dos caracteres muy concretos que remiten a personas perfectamente identificables por el lector actual. Así, las páginas de la novela van conformando el mundo en el que se mueven Sofía y Javier, junto a otros personajes siempre en función de la pareja protagonista, que plantean diversas cuestiones como el sentido de las relaciones sentimentales, el deseo de libertad frente a los convencionalismos, la vulnerabilidad y sus efectos, el paso del tiempo y, en definitiva, el hecho de sentir y vivir.

La autora citó La edad de la inocencia, tanto la novela de Edith Wharton, publicada en 1920 y galardonada en 1921 con el Premio Pulitzer, como la adaptación de Martin Scorsese para el cine estrenada en 1993, como la fuente primaria de su novela, ya que le impresionaron no sólo los cambios del filme con respeto a la novela en cuanto al foco de atención de los personajes principales, sino la violencia psicológica que subyace en la historia. El balcón de Julieta se centra en Sofía y en las distintas etapas por la que pasa desde su época estudiantil hasta que tiene cuarenta y tantos, cuando se reencuentra con Javier. Es un personaje redondo al que el lector puede seguir tras una interesante y reconocible evolución personal y psicológica con relación a un contradictorio Javier.

Muy destacable es la dimensión formal de la novela, puesto que está construida a base de diálogos muy trabajados, que prevalecen sobre la narración y que definen perfectamente a los personajes principales; también son fundamentales las referencias musicales, fílmicas y literarias, que sirven de apoyo a la trama y constituyen la base cultural de la estructura narrativa de la novela en su conjunto.

Los participantes expresaron su satisfacción ante una obra que, aunque extensa, es de lectura sencilla. Hubo un interesante intercambio de interpretaciones entre María Sanz y los lectores, ya que no todos coincidieron en la visión que ofreció acerca de la creación de los personajes y cada uno interpretó el carácter de los mismos de forma diferente, enriqueciendo la lectura en su conjunto. Por otro lado, se comentó la fácil identificación entre la trama de la novela y la vida, señalando que no es raro conocer historias parecidas en la vida real, por lo que el texto se hace propio por un proceso de reconocimiento.

La tarde de ayer fue una de las ocasiones en las que se relacionó la literatura con la vida, ya que El balcón de Julieta relata una relación sentimental y amorosa a través del proceso de crecimiento y maduración de una pareja, con todas las aristas que del mismo se pueden extraer. María, con generosidad, nos desgranó el proceso de escritura, acercando de este modo autor y lector, buena simbiosis para un club de lectura.

[htca1]

INSTITUTO DEL MUNDO ÁRABE

ARQUITECTO- Jean Nouvel.

UBICACIÓN- Paris, Francia.

CRONOLOGÍA- 1984-1987

Basándonos en un documento francés escrito por Marie Ribault, hemos sacado los siguientes datos biográficos.

Jean Nouvel es un arquitecto francés de Fumel en el sur oeste de Francia, conocido internacionalmente por su obra original y comprometida, como las torres Duo y el Instituto del Mundo Árabe en París, y el Louvre en Abu Dhabi.

Después de finalizar sus estudios de arquitectura en la escuela de bellas artes de Burdeos y en la escuela superior de bellas artes de París (1964-1972), Jean Nouvel estuvo con Claude Parent en 1967 hasta 1970, y abrió su agencia con François Seigneur. Se convirtió en arquitecto de la Biennale de París en 1971, y fundó en 1978 la Biennale de arquitectura. Su primer verdadero éxito, la ¨maison Dick¨, le permitió realizar centro médico y quirúrgico en Bezons, y un colegio en Antony. Fue entonces seleccionado para realizar numerosos edificios como la Ópera de Lyon, la Fundación Cartier, el Palacio de la cultura y de los congresos en Lucerne, la Dentsu Tower en Tokio, la extensión del museo Reina Sofia, etc. Y recientemente la ¨Philharmonie de Paris¨ y el museo nacional de Qatar.

Tras numerosas colaboraciones, Jean Nouvel abrió su propio estudio en 1994. Además de su trabajo, participó en la fundación del movimiento ¨Mars¨ en 1976. Sin embargo, su situación política provocó ciertas críticas y el rechazo de ciertos proyectos. Jean Nouvel consiguió recibir el Premio Pritzker el 30 de marzo de 2008, premiando el conjunto de toda su carrera.

En el año 1870 Francia y miembros de la Liga de los Estados Árabes decidieron poner en marcha un proyecto que cubriera las necesidades del conocimiento de la cultura arábica. Por ello se empezó un concurso que finalmente gano Jean Nouvel con el Instituto del Mundo Árabe.

Además de muchas otras obras realizadas por este autor, nos centraremos en el Instituto del Mundo Árabe. Jean Nouvel la ubicó en Paris (Francia) y es uno de los centros más importantes en el país occidental que está dedicado a la cultura árabe y da a conocer la cultura de estos países y estrechar lazos entre Francia y el Mundo Árabe.

Centrándonos en el exterior, tiene una forma paralelepipeda que está construida de vidrio de misma altura de la planta del edificio, separados unos de otros con figuras ortogonales que tienen el objetivo de proteger el inmueble. En la parte sur de la fachada encontramos grandes ventanas cuadradas, iguales que las dispuestas en el norte, con células fotoeléctricas semejantes al diafragma de una cámara de fotos que se abren cuanto menos luz exterior reciben, además esto reflejan distintas figuras geométricas en los suelos, como las estudiadas anteriormente gracias a las celosías. Este tipo de fachada nos permite controlar automáticamente la luminosidad y el reflejo hacia el interior.

En el interior del edificio observamos un total de 14 plantas, 11 sobre el suelo y 3 subterráneas. Hay una biblioteca, un hall (con piares que soportan los pasillos), terrazas y un pequeño voladizo. En el norte de la edificación encontramos un museo con multitudes piezas, un auditorio y salas de exposiciones temporales.

Uno de los objetivos de esta construcción era poder observar desde una de las partes la Catedral de Notre Dame. Un dato curioso es que el edificio se ve curvo si se mira desde el puente de la isla de San Luís, y se ve recto si se observa desde el Bulevar de San Germain.

BIBLIOGRAFÍA

colaboradores de Wikipedia. (2021, 17 noviembre). Instituto del Mundo Árabe. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_del_Mundo_%C3%81rabe

Ribault, M. R. (2022, 12 abril). Jean Nouvel : biographie de l’architecte, créations et œuvres. lintern@ute. https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775484-jean-nouvel-biographie-courte-dates-citations/

✅ Instituto del Mundo Arabe - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 5 noviembre). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/instituto-del-mundo-arabe/

[carmenvicinanza]

Nil Yalter

Nil Yalter, pioniera del movimento artistico femminista mondiale, è vincitrice del Leone d’Oro alla carriera della Biennale Arte di Venezia 2024 per il suo lavoro che unisce impegno femminista e incroci di abitudini e civiltà.

La sua ricerca, che spazia tra pittura, disegno, video e installazioni, approfondisce la condizione delle donne, lo scontro tra le culture, le diaspore, lo sfruttamento delle persone immigrate e la reclusione fisica e mentale.

Ha tenuto mostre in tutto il mondo, le sue opere sono presenti nelle collezioni di importanti musei come l’Istanbul Modern, il Centre Pompidou di Parigi, la Tate Gallery di Londra, il Museum Ludwig di Colonia, il Museo Reina Sofia di Madrid e molti altri ancora.

È nata a Il Cairo, in Egitto, il 15 gennaio 1938, da genitori turchi tornati a vivere in patria quando aveva quattro anni.

Nella seconda metà degli anni Cinquanta ha viaggiato e vissuto in giro per l’Asia e il Medio Oriente.

La sua prima esposizione si è tenuta nel 1957 a Mumbai, in India, presso l’Institut Français.

Nel 1965 si è trasferita a Parigi partecipando alla controcultura francese e ai movimenti femministi (Femmes/Art e Femmes en lutte) che si battevano per il riconoscimento delle donne nel mondo dell’arte.

Nel 1973, ha creato l’installazione Topak Ev, una tenda di feltro a grandezza naturale ispirata alle tradizioni dei popoli nomadi turchi, presentata in una sua personale al Musée d’art moderne de la Ville de Paris. La mostra comprendeva pannelli che raccoglievano disegni, collage, fotografie e descrizioni scritte a mano sulla struttura, con l’obiettivo di stimolare la riflessione sugli spazi femminili privati e pubblici. Con la prima telecamera portatile, in quel contesto, ha filmato le reazioni del pubblico e di bambini e bambine che entravano e uscivano dalla tenda, realizzandone un documentario.

L’anno successivo ha presentato un’altra opera molto significativa, The Headless Woman, un video concentrato sullo stomaco di una danzatrice del ventre e sulle misteriose scritte che la protagonista traccia su di sé, ponendo l’attenzione sull’oggettivazione del corpo delle donne mediorientali.

Negli anni a venire ha creato un’inversione dello sguardo maschile oggettivando il proprio corpo attraverso la telecamera.

La Roquette, Prison de Femmes (realizzata con Judy Blum e Nicole Croiset) è la testimonianza di un’ex detenuta del famoso carcere femminile francese.

L’installazione multimedia Temporary Dwellings, indaga le condizioni di vita e le esperienze di lavoro delle donne migranti in Europa.

Nel 1977, alla 10ª Biennale di Parigi, ha presentato Turkish Immigrants: fotografie e disegni di giovani donne delle periferie che illustrano le condizioni di vita dei lavoratori turchi a Parigi. L’idea è poi stata sviluppata in C’est un dur métier que l’exil (L’esilio è un mestiere difficile), presentata nel 1983 al Centre Pompidou di Parigi e poi portata in importanti musei in giro per il mondo.

Nel 1978 ha allestito una performance che metteva in scena la vita quotidiana in un harem nell’ambito della collettiva Femmes/Art. Il video di quella giornata, ritrovato nel 2011, è stato digitalizzato dalla Biblioteca nazionale di Francia ed è una delle rare testimonianze del movimento artistico femminista francese degli anni settanta.

Nel 1980, al Centre Pompidou, ha presentato Rahime, Femme Kurde de Turquie, video intervista a una donna curda emigrata in Turchia, corredata di disegni e fotografie, dalle quali pendono degli stracci insanguinati, metafora della difficile vita della protagonista.

Dal 1980 al 1995 ha insegnato video arte e installazioni all’Università Pantheon-Sorbona.

Negli anni Novanta, in una fase di esplorazione creativa e di riconoscimenti, ha iniziato a utilizzare i media digitali sperimentando animazione 3D e montaggio elettronico del suono.

Nel 2007 è stata tra le 120 artiste della mostra itinerante WACK! Art and the Feminist Revolution al Museum of Contemporary Art di Los Angeles.

Lapidation, video del 2009, mostra l’uccisione tramite lapidazione di una ragazza sciita giudicata colpevole di amare un ragazzo sunnita a Baghdad.

Nel 2018 è stata insignita del Premio AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) alla carriera e ha presentato la video installazione Niqab Blues, successivamente proposta in una versione di scultura in tessuto.

È stata protagonista di una delle diciotto mostre organizzate dal ministero della cultura francese dopo gli attacchi del terrorismo islamista culminati con la strage del Bataclan nate per sottolineare l’importanza dell’arte nella ricostruzione di un legame pacifico tra culture avvelenate da fondamentalismo religioso e colonialismo.

Tutti i suoi video sono stati digitalizzati nella Biblioteca Nazionale Francese.

Per la prima volta alla Biennale di Venezia nel 2024, dove sarà insignita del Leone d’Oro alla Carriera insieme a Anna Maria Maiolino, presenta una riconfigurazione della sua installazione Exile is a hard job, insieme alla sua iconica opera Topak Ev, collocata nella prima sala del Padiglione Centrale dei Giardini.

Il suo inarrestabile attivismo artistico sta, finalmente, in tarda età, ottenendo i giusti riconoscimenti.

[personal-reporter]

Il Cuore Incantato del Lago Maggiore: Episodio 5 - "Il Segreto del Cuore del Lago"

Dopo la vittoria sulla minaccia dell'Ordine degli Abissi, Riccardo e Sofia sentirono un senso di pace e gratitudine. Tuttavia, sapevano che la loro missione di proteggere il Cuore del Lago non era ancora terminata. C'era ancora un segreto da svelare, il significato del medaglione e la connessione tra il lago e l'isola segreta. Decisero di rivolgersi agli anziani di Ponte Blu, sperando di trovare risposte nelle antiche profezie e nei manoscritti custoditi nella biblioteca del paese. Gli anziani, con saggezza, spiegarono che il medaglione era in realtà una "Chiave del Cuore", una reliquia magica che avrebbe potuto rivelare la vera essenza del Cuore del Lago. I Custodi del Lago si radunarono attorno a Riccardo e Sofia, formando un cerchio di energia. Riccardo pose il medaglione al centro e chiuse gli occhi, concentrando il suo spirito sulla magia del lago e dell'isola segreta. La connessione si intensificò, e il medaglione cominciò a brillare intensamente. Davanti agli occhi stupiti di tutti, il medaglione proiettò immagini nel cerchio magico. Mostrò visioni di un antico custode, il fondatore della profezia, che proteggeva il Cuore del Lago con devozione e amore. Rivelò anche il motivo per cui l'isola segreta poteva emergere solo una volta ogni cento anni: per permettere al Cuore del Lago di rinnovarsi e mantenere il suo potere vitale. Il Cuore del Lago, essenza stessa della natura, era collegato alla prosperità della regione e alla sua bellezza. Se il Cuore del Lago fosse stato violato o usato per scopi malvagi, il lago stesso sarebbe stato privato della sua magia, portando il caos e la distruzione. Con queste rivelazioni, Riccardo e Sofia compresero il sacro impegno che portavano sulle loro spalle. Erano i veri Custodi del Lago, incaricati di proteggere il Cuore del Lago e la sua magia per le generazioni future. Con una nuova consapevolezza e una devozione rinnovata, Riccardo e Sofia giurarono di preservare il segreto del Cuore del Lago e di continuare a proteggere l'isola segreta. Si resero conto che la loro missione andava ben oltre il desiderio di avventura personale, e ora erano i veri custodi di questa terra magica e sacra. Gli anziani di Ponte Blu li benedissero e li incoraggiarono a seguire il cammino della verità e dell'amore, poiché solo così avrebbero potuto mantenere intatta la bellezza e la magia del Lago Maggiore. Estratto dal Libro di Fantasia scritto da Riccardo Reina dal titolo: Il Cuore Incantato del Lago Maggiore Seguiranno... Episodio 6: "L'Antica Profezia" Episodio 7: "La Forza dell'Unità" Episodio 8: "La Battaglia per la Libertà" Episodio 9: "L'Alleanza Segreta" Episodio 10: "La Chiave del Mistero" Episodio 11: "La Rinascita dell'Oscurità" Episodio 12: "Il Giorno dell'Equilibrio" Episodio 13: "Il Richiamo della Natura" Episodio 14: "Un Futuro Incantato" Epilogo: "Il Leggendario Lago Maggiore" Opera di fantasia letteraria soggetta a diritti d'autore. È vietata la riproduzione anche parziale senza l'autorizzazione dell'autore. Per info scrivere a redazione@personalreporternews.it Read the full article

[londranotizie24]

Una storia e tanta perseveranza: il racconto della giovane scrittrice Maria Palombella

Di Laura Saracino @ItalyinLDN @ICCIUK @ItalyinUk @inigoinLND Nuovo episodio di Around Britaly: ospite Maria Palombella, giovane talento italiano Maria Palombella ha da poco portato a Londra il suo libro. A soli 16 anni, ha pubblicato "Olivetti Lexikon 80: Design Made in Italy", ed è andata di persona a consegnarlo al Victoria and Albert Museum e al TATE, istituzioni che hanno contribuito alle ricerche. In questo episodio, tutta la voglia e la curiosità tipiche della giovane età di Maria si intrecciano alla passione e alla perseveranza della ragazza, che - ben cosciente della fatica e dell'impegno necessari per scrivere e documentarsi - rivela di sognare anche l'università all'estero e una visita agli Harry Potter Studios. Nel frattempo, divide il proprio tempo tra lo studio al Liceo Fornari di Molfetta, lo scoutismo, e il divertimento con gli amici, cercando di conservare i momenti e le abitudini di vita che ben si conciliano all'avere sedici anni e infinite possibilità davanti a sè. Buon ascolto - e un applauso a Maria. https://open.spotify.com/episode/0ecqlcUvVu12GUJjhxG0jC   Il libro ha ottenuto il patrocinio del Comune di Molfetta, della Fondazione SECA, della Fondazione Natale Cappellaro, del Museo Tecnologicamente e del Museo Peter Mitterhoffen. In lingua italiana è possibile trovarlo a Roma presso la Biblioteca Nazionale e il Museo Nazionale di Arte Moderna e presso il MAMbo di Bologna. La versione inglese è presente presso il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid e il MoMA di New York.   ... Continua a leggere su www. Read the full article

[ideaimateria]

L'habitació, la casa, el carrer, cccb | Llistes de reproducció |

traficantes.net/librosBACHELARD/la-poética-del-espacio

  'La poética del espacio' de Gastón Bachelard - Clave de Librosclavedelibros.com › la-poetica-del-espacio-gaston-bach...10 nov 2017 — 'La poética del espacio' es un libro sobre filosofía de la poesía; pero también es, en sí mismo, una obra poética. Bachelard pretende observar...

La poética del espacio, de Gastón Bachelard - Monoskop

que hi ha darrera

, en segon pla?

les rajoles, la calefacció i el calendari, el temps. i les cures, la taula ( els objectes sobre la taula amb les estovalles a quadres) i els objectes d´ara, la mascareta, els mocadors, els escuradents, les tisores, els caramels, el bolígraf.... el vernís tòxic , la transparència contraria a l´ocultació...

...una expo fantàstica de Manolo Laguillo, un excel.lent fotògraf del sistema de zones, sobre el pas del temps a la Virreina. i al costat una altra sobre, bé dues més,

 un mapa, una cartografia del treball

Le Visible et l'Invisible / Notes de travail Editions Gallimard ISBN 9782072128523

Luis Camnitzer. “Hospicio de utopías fallidas”. MNCARS

«Hemos sustituido la “meritocracia” por la “payasocracia”»

…Muchas veces me preguntan qué objetivos me plateo como artista y siempre contesto lo mismo: En primer lugar, me interesa la ética. En segundo lugar, la política, entendida como estrategia para implementar la ética. Y en tercer lugar, por razones biográficas que a nadie le competen, hago arte porque es el ámbito en el que me mantengo cómodo cuando pienso o me manejo. Si fuera zapatero, la estructura mental sería la misma, solo que orientada a la elaboración de un zapato. Pero lo que esa estructura fomenta es que me interese la pedagogía más que el hacer obras. Creo que toda mi producción, desde los sesenta en adelante, se ha enfocado en esta actitud. No en la obra misma, sino en qué va a producir esa obra en el público y, más que eso, en cómo va a activarlo, en términos de independizar al público en el proceso de creación a tal punto que yo pueda dejar de ser artista y hacer otra cosa. En la medida en que no logro eso, sigo siendo artista…

https://sietedeungolpe.es/luis-camnitzer-hospicio-de-utopias-fallidas-mncars/

“conceptual lúdico” ?

Una nueva generación de artistas merodea por un conceptualismo descreído, haciendo equilibrismo entre el humor y la crítica. Desde la herencia revisada del dadaísmo, el punk, el arte conceptual, el frikismo pseudocientífico y las muy diversas manifestaciones del underground, el arte merodea por un conceptualismo descreído, haciendo equilibrismo entre el sentido del humor y la incidencia de raíz micropolítica. Muchos tildan a esta deriva de “conceptual lúdico” siguiendo la apertura que supone el trabajo de artistas como Robert Barry, Yoko Ono, Jiri Kovanda, Fischli & Weiss, Martin Creed, Tino Sehgal, Roman Ondák, Miranda July o Bobby Baker, que en unos días llega a La Casa Encendida. En los sesenta, Guy Debord también contribuyó lo suyo con el Manifiesto situacionista incitando a los artistas a salir a la calle y disparar al azar. O lo que es lo mismo: a reivindicar la radicalidad y la intensidad como fundamentos de la creación. Un propósito que sigue vigente en el arte contemporáneo: el uso de la autocrítica y el privilegio de la distracción como formas para pensar en los extremos y discutir sobre los matices. Hablamos de una actitud a medio camino entre la exaltación y la cabezonería que, desde cierta poética de lo insignificante y lo precario, experimenta con lo micro para intentar abarcar lo macro. Correr por un museo. Camuflar una oliva en una reja. Soltar un grito inesperado en mitad de una exposición. Suspender la orden de guardar silencio en una biblioteca. Atrapar el aire de una habitación…

https://elpais.com/cultura/2019/01/17/babelia/1547743377_701839.html

L'habitació, la casa, el carrer | Llistes de reproducció |

…Si hagués de definir la ciutat oberta en una sola paraula, Marta Segarra,

triaria el concepte de «vulnerabilitat»: “Perquè ve del llatí ferida, i la vulnerabilitat és aquesta capacitat de ser ferit”.

http://blogs.cccb.org/veus/sin-categoria/segarra-lhabitacio-propia-de-woolf-reivindica-un-espai-mental/

https://www.cccb.org/ca/multimedia/llistes-reproduccio/ciutat-oberta/rel-cicle/45240

Després de la pluja...

accions exercici

 abrigallar, embolcallar,”cobrir, acotxar, aixoplugar, resguardar,arropar”, fer costat, abrigar (a una mateixa, als altres), tapar, cobrir, enbolicar,.. a les persones, als cossos?                ...curar?

JOSEPH BEUYS

Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt 1965

proa.org/esp/exhibicion-proa-joseph-beuys--textos.php

/ grademagrana

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benjamin

underwood

« Bell com la trobada fortuïta, sobre una taula de dissecció, d'1 màquina de cosir i 1 paraigua » Comte de Lautréamont

... O no és factible un art de la inutilitat, l'art d'omplir un temps vital que d'una altra manera hauria quedat buit? ... L'explosió Raymond Roussel

El Reina Sofia es rendeix a l'fascinant univers de l'autor de 'Locus Solus', influència capital en els moviments artístics i literaris de les avantguardes europees 

Marianna

ideaimateria.tumblr.com/post/180876352119/ sempre-vaig tenir-el-propòsit-de-explicar-de-què-manera ...

underwood Marcel Duchamp

/Duchamp

alianzaeditorial.es/libro/alianza-forma-af/apariencia-desnuda-octavio-paz-9788420670812/

...Fountain, su ready-made más famoso y controversial, es un urinario invertido que firmó con el pseudónimo R. Mutt para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York en 1917.

Duchamp defendió la pieza en un artículo sin firma para la revista The blind man, donde afirmó: 

“Que el señor Mutt hiciera o no la fuente con sus propias manos carece de importancia. La ELIGIÓ”. 

Seleccionar un elemento de uso cotidiano para despojarlo de su valor utilitario y presentarlo como arte es una provocación que hasta el día de hoy no se agota...

via : gatopardo.com/arte-y-cultura/marcel-duchamp-jeff-koons-museo-jumex/

Tipus de readymades

Readymades : objectes no alterats

Readymades assistits : ajuntant diversos readymades eliminant el seu ús

Readymades rectificats : un readymade modificat o marcat

Readymades corregits

Readymades recíprocs : una obra d'art única presentada com un objecte utilitari produït en massa 

Readymades assistits : ajuntant diversos readymades eliminant el seu ús

APARIENCIA DESNUDA

Natalie Bell, Daniel Birnbaum, Massimiliano Gioni, Thomas Girst, Dorothea von Hantelmann, Adina Kamien-Kazhdan, María Minera, Helen Molesworth, Francis Naumann, Laurent de Sutter, Calvin Tomkins, Chris Wiley

Apariencia Desnuda es el primer libro que explora la conexión entre la obra de Jeff Koons y la de Marcel Duchamp, dos de los artistas más influyentes del siglo XX. A pesar de las décadas que separan sus respectivos universos creativos, ambos artistas cuestionaron la función de los objetos y la fascinación por los bienes de consumo, desarrollaron filosofías individuales, pero complementarias, sobre el deseo y el gusto proponiendo nuevas formas de pensar el arte y el yo. fundacionjumex.org/es/exposiciones/181-apariencia-desnuda-el-deseo-y-el-objeto-en-la-obra-de-marcel-duchamp-y-jeff-koons-aun

Marcel Duchamp

un juego entre mí y yo

—

François Olislaeger

http://www.turnerlibros.com/book/marcel-duchamp.html

l´absurd; 

el context socio-polític-econòmic,sanitari,cultural:- Kandinsky-"Tota obra d'art és filla del seu temps, moltes vegades és mare dels nostres sentiments.”

Dadà. El canvi radical de segle XX

wikiart Meret-Oppenheim

Object- Meret-Oppenheim-swiss-19131985-1936

Joan Brossa

PARAULA , IMATGE , ACCIÓ

Joan Brossa

-Joan-brossa-pere-Gimferrer-chema-Madoz

joan + brossa

christojeanneclaude.net/projects/wrapped-objects-statues-and-women

https://christojeanneclaude.net/artworks/realized-projects

Jacques Carelman

Jacques Carelman

Jacques Carelman

Robert Filliou : TEACHING AND LEARNING AS PERFORMING ARTS

Robert Filliou

Robert Filliou FLUXUS

Robert Filliou

Robert Filliou

.erwinwurm.at/artworks.html

Agnes Varda

giuseppe colarusso.

Chema Madoz.

Chema Madoz.

Chema Madoz 2020.01.16 - 2020.03.28

galeriajoanprats.chema-Madoz /

josejimenezcuerpoytiempo.chema-Madoz.

Chema Madoz pint

Chema Madoz

RAMON GUILLEN-BALMES ex-professor de l'Escola Massana

Joan Rom

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.theuncomfortable. Katerina Kamprani com /

martin roller

martin roller

gilbert-Legrand.

Llobet i Pons

Artistes: Bas Jan Ader, In search of the miraculous, 1975. Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen, 1975. Zoe Leonard, Strange fruit, 1992-97. Meret Oppenheim, Object (Le Déjeneu en fourrure, My nurse maid,1936). Jeff Wall, A view from an Apartment, 2004-5. Eric Wurm, Idiot III, 2008. Fischli and Weiss, Món visible, 2000 (exposició). Yoko Ono, Half a room, 1967. Claes Oldenburg, Slice of Birthday Cake, 1929.

Sofia Sandoval (Objectes amagats)

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Objectes-de-desig-surrealisme-i-disseny

Objectes-de-desig-surrealisme-i-disseny

Fundació .march.es / surrealistes-abans-del-surrealisme / la-tradició.

Object- Meret-Oppenheim-swiss-19131985-1936

BLIND OBJECTS

ghost objects

Objecte i memòria

http://www.isabelbanalx.com/c_hos.html

laie.es/es/libro/hospital-106-4t-1a-el-lugar-y-el-tiempo/

especies-de-espacios

“ Viure és passar d'un espai a un altre fent el possible per no colpejar-se" "Ens servim dels ulls per veure. El nostre camp visual ens desvetlla un espai limitat: alguna cosa vagament rodó, que es per molt ràpid a esquerra ia dreta, i que no baixa ni puja massa alt. (...) La nostra mirada recorre l'espai i ens proporciona la il·lusió de l'relleu i de la distància. Així construïm l'espai: amb un dalt i un baix, una esquerra i una dreta, un davant i un al darrere, un prop i un lluny. Quan res s'interposa en la nostra mirada, la nostra mirada arriba molt lluny. Però si no topa amb llac no veu res; només veu allò amb el que topa: l'espai és el que frena la mirada, allò amb que xoca la vista: l'obstacle. (...) L'espai no té res de ectoplasmátic; té vores, no va en totes direccions, fa tot el que cal fer perquè els rails de ferrocarril es troben bastant abans de l'infinit. "

pàgina, llit, habitació, apartament, immoble, carrer, barri, ciutat , camp, país, Europa, món i espai ...

..."En resum, els espais s'han multiplicat, fragmentat i diversificat. N'hi ha de totes les mides i espècies, per a tots els usos i per a totes les funcions. Viure és passar d'un espai a un altre fent el possible per no colpejar-" ...

Perec fa urbanisme emocional, arquitectura literària, geografia de memòria. Enginyeria vital imprescindible. Doncs, tal com acaba dient en el pròleg d'aquest bellíssim llibre: "Viure és passar d'un espai a un altre fent el possible per no colpejar."

https://www.editorial-montesinos.com/contemporanea/2866-especies-de-espacios-9788495776723.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Especies_de_espacios

macba.cat/ca/exposicions-activitats/exposicions/especies-despais

Perec

Tots coneixen la utilitat de l'útil, més ignoren la utilitat de la inutilitat.

El no-res és l'útil (Tao Et King 16)

CAPÍTOLS TAO TE KING 11-20

XI

Trenta radis convergeixen en el centre

d'una roda, però és el seu buit el que fa útil a el carro.

Es modela l'argila per fer vas, però de la seva buit

depèn l'ús del vas.

S'obren portes i finestres en els murs d'una casa, i és el buit

el que permet habitar-la.

En l'ésser centrem el nostre interès, però de el no-ser depèn la utilitat.

usuaris.tinet.cat/elebro/tao/tao1120.html

https://ideaimateria.tumblr.com/post/635645085334339584/los-libros-del-tao-lao-tse

search / Objecte

ideaimateria.tumblr.com/post/634168396451282944/underwood-bell-com-la-trobada-fortu%C3%AFta-sobre

Ceres vegetals:

http://www.vildamagazine.com/2016/05/vegan-beeswax-alternatives/

https://www.medialab-prado.es/proyectos/biomateriales-alimentarios

ideaimateria.tumblr.com/post/189070986069/medialab-prado-on-instagram-hoy-echamos-la-vista

Quotidiano sostenibile

Com podria ser la vida quotidiana en una societat sostenible? Com et cuides a tu mateix i als altres, treballar, estudiar, moure’t, cultivar una xarxa de relacions personals i socials, establir una relació sense distorsions amb l’entorn? Quins són els trets comuns a les diverses societats sostenibles que podem imaginar avui? I quin és l’abast de les decisions que es podrien fer sobre la base d’aquests elements comuns?

Diari sostenible presenta un estat de l’art sobre les respostes que es poden donar avui a aquestes preguntes. I, a partir d’aquí, esbossen possibles escenaris i alternatives factibles, referint-se al camp d’aplicació ampli però no global de la dimensió quotidiana de l’existència (el món vist pels que hi viuen), amb especial referència al medi urbà ( tant ciutats històriques com noves conurbacions en curs). Per tant, tracta del futur de la vida, però ho fa indicant una perspectiva molt diferent de la que molts exemples de "cases del futur" ens han acostumat a imaginar. De fet, el focus no es centra en tecnologies que haurien de redefinir les funcions tradicionals, sinó més aviat en diferents "estratègies de vida" que estan sorgint avui en dia, fent-se possible i, almenys per a alguns, desitjable...

https://shop.edizioniambiente.it/catalogo/quotidiano-sostenibile

Manzini, E., Jégou, F .: Quotidiano sostenibile. Scenario di vita urbana , Milà, Edizioni Ambient, 2003.

Papanek, V .: Design for the Real World. Human Ecology and Social Change , Nova York, Pantheon Books, 1971.

Papanek

https://ggili.com/la-belleza-del-objeto-cotidiano-soetsu-yanagi-libro.html

https://ideaimateria.tumblr.com/post/634168396451282944 / underwood-bell-com-la-trobada-Fortu% C3% afta-sobre

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Per Què ens fascinin Tots els móns en miniatura? Com és que alló colossal te tanta Força que de vegades ENS Deixa sense alè? Diversos móns de figuretes menudes ENS Venen Acompanyant des de la infància; Tant els tradicionals figures de pessebre, com a els soldadets de plom, a els trens i a els cotxes de joguina, els cases de nines, els "clics" ... Per Altra banda, el repte per aconseguir l'edifici més alt de l'món contínua Vigent, des de les piràmides d'Egipte Fins ara, arrossegant importants Implicacions polítiques, Tècniques i de poder ... Aquestes són d'algunes de les preguntes i reflexions que és presentin i s'investiguen a La mesura de les coses, el nou llibre Editat per l'Escola Massana dins de la col·lecció Impressions paral·leles. La su autor, Sílvia Puig, ENS fa questionar quin és el paper que la Grandària dels Objectes juga en la relació qualit que establim amb ELLS. En una època on els Experiències virtuals guanyen cada cop més Terreny, questionar-nos la importància de l'experiència corporal directa és Fonamental. Les propies mesures de El Nostre cos dictaminin grups de Mesures amb comportaments i Caràcters diversos. "Grandària de dit", "de mà," "de cos", "colossal", etc ... són uns quants de este grups de Mesures que és presentin en AQUESTA investigació i que impliquin relacions de poder i emotives Molt Diferents entre L'ésser humà i a els Objectes. AQUEST llibre ENS convida, aixi, a entrar a l'món de les Mesures dels Objectes per tal d'impregnar-nos de les caràcterístiques, personalitat i caràcter de cada grup establert. La su tesi doctoral relacio corporal a l'obra escultòrica: Grandària i proporció com element Implicat en la Percepció tridimensional és la investigació que serveix de base a AQUEST llibre. LA MESURA DE LES COSES Autora: Sílvia Puig Pagès Edicions Escola Massana, Col·lecció Impressions paral·leles Disseny gràfic i il·lustracions: Daniel Sesé Distribució: Bitàcora

http://www.historiadeldisseny.org/wp-content/uploads/Silvia-Puig-Objetos-y-tama-os.pdf

miniaturitzar

"Però miniaturitzar és també amagar. Duchamp, per exemple, es va sentir també atret sempre pel extremadament petit, és a dir, per tot el que exigís ser desxifrat: emblemes, manuscrits, anagrames. Per a ell, miniaturitzar significava també fer inservible: «El que està reduït es troba en certa manera alliberat del seu significat. La seva petitesa és, al mateix temps, un tot i un fragment [...] »"

- Enrique Vila-Matas. (1985). Història abreujada de la literatura portàtil

anagrama -

història-abreujada-de-la-literatura-portàtil

Miniaturitzar és Fer inservible, simplement una emoció infantil.Walter Benjamin

Miniaturitzar és Fer portàtil les passions d'un col.leccionista, exiliat o sense sostre. Walter Benjamin

https://ideaimateria./miniaturitzar-

https://ideaimateria.tumblr.com/search/Miniaturitzar+

https://ideaimateria.tumblr.com/search/ benjamin

Proveïdors. (Compra cooperativa?)

1.- figures per maquetes d'arquitectura barcelona

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3.-figures per maquetes d'arquitectura

4.- figures per maquetes d'arquitectura

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la-mesura-de-les-coses-nou-llibre-dedicions

Miniaturitzar és Fer portàtil els passions d'un col.leccionista, exiliat o sense sostre. Walter Benjamin

Miniaturitzar és Fer inservible, simplement 01:00 emoció infantil.Walter Benjamin

"El col·leccionista desposseeix els objectes del seu valor d'ús i somia amb un món on serien eximits de« la càrrega de ser útils »" a BENJAMIN, Walter. 1971. «Paris, capitale du XIXe siècle», en Poésie et révolution. Paris: Gonthier, pàg. 132

Miniaturitzar

https://ideaimateria.tumblr.com/archive/filter-by/quote

https://ideaimateria.tumblr.com/post/635532271737274368 / judithmasats-marius-sperlich-referent

LEFEBVRE Henri, Critique de la vie quotidienne, t. I : Introduction Paris, L’Arche, 1977, 267 p. Parution originale : LEFEBVRE Henri, Critique de la vie quotidienne, t. I : Introduction, Paris, Grasset, 1947, 248 p.

Henri Lefebvre: La vida cotidiana en el mundo moderno. Alianza, 1984

 Henri Lefebvre​, Roland Barthes  Pierre Bourdieu,  

Anthony Gidden, Erving Goffman,Harold Garfinkel, Alfred Schütz, Eviatar Zerubavel,  Michel de Certeau

La invenció de la quotidianitat

Su obra La invenció de la quotidianitat és fruit d'01:00 investigació sobre a els problemes de la cultura i la societat francesa. AQUESTA obra és va realitzar en dos toms: el primer, anomenat Arts de l' 'Fer , va ser Escrit completament per De Certeau, Mentre que el Segon tom, titulat Habitar; Cuinar , va ser realitzat per Luce Giard i Pierre Mayol amb la col • laboració de Casa Ferrer. AQUEST Segon volum va ser publicat per la Universitat Iberoamericana, l'ITESO i al Centre Francès d'Estudis mexicans i centreamericans, l'any 2000. 2 1 3

Segons De Certeau, la vida quotidiana és diferent d'Altres Pràctiques de l'existència diària perque és repetitiva i inconscient . L'estudi de De Certeau de la vida quotidiana no és l'estudi de la " cultura popular ", ni és necessariament l'estudi de les Resistències quotidianes ALS règims de poder . En cambio, intenta delinear la manera com les persones naveguin inconscientment tot, des dels Carrers de la Ciutat Fins ALS textos literaris . 4

La pràctica de la vida quotidiana distingeix entre a els Conceptes de estratègia i tàctica . De Certeau  1925   vincula "Estratègies" amb Institucions i estructures de poder que són els "Productors", Mentre que a els individus són "Consumidors" o "caçadors furtius", actuant d'acordar amb, o en contra, a els entorns definits per els Estratègies utilitzant "tàctiques" ... via wikipèdia

Certeau, Michel de. La invenció de la quotidianitat vol. 1. Arts de fer. Mèxic: Universitat Iberoamericana i Institut Tecnològic i d'Estudis Superiors d'Occident, 1996.

https://ideaimateria.tumblr.com/post/631978025527967744/1-object-meret-oppenheim-swiss-19131985-1936

https://ideaimateria.tumblr.com/post/631977546121117696/1-un-full-solt-en-angl%C3%A8s-vers-1962-fotografia

https://grademagrana.tumblr.com/archive

Sara de Ubieta , www.instagram.com/sara_deubieta/

https://ideaimateria.tumblr.com/post/631409058682929152/actividad-los-poderes-de-la-memoria-en-las

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Kierkegaard

Bonet Mojica, Lluís

/twitter.com/llbonetmojica

Max Linder: la connexió francesa Mack Sennett i els homes de goma Un Turpin guenyo i un Semon ficat en farina Fatty , el cas que Hammet mai va comptar Harry Langdon, el Pierrot lunar Harold Lloyd, l'home mosca Buster, sense falòrnies El flac a què li va tocar la grossa Charlot, icona de cinema

lacentral.com/book/?id=9788495602541 ttps: //www.lacentral.com/book/? id = 9788495602541

jordibatllecaminal.

dadaisme i  situacionisme

EXISTENCIALISME

Albert Camus

Waiting for Godot   Samuel Beckett

Teatre de l'absurd:

Samuel Beckett , Jean Genet , Eugène Ionesco , Tom Stoppard , Arthur Adamov , Harold Pinter , Stanislav Stratiev i Alfred Jarry

Manuel de Pedrolo [1]

Ramón María de la Vall-Inclán

Lewis Carroll

Franz Kafka

Samuel Beckett

Albert Camus

Robert Filliou FLUXUS

Robert Filliou : TEACHING AND LEARNING AS PERFORMING ARTS

Robert Filliou 

Robert Filliou

Robert Filliou

PUNK

fes-ho tu mateixa - do it your self - enzo+mari

Lipstick Traces

A Secret History of the Twentieth Century, Twentieth Anniversary Edition

Greil Marcus

https://www.hup.harvard.edu/catalog.php?isbn=9780674034808

https://www.anagrama-ed.es/libro/argumentos/rastros-de-carmin/9788433964311/A_135

punk-els-seus-rastres-lart-contemporani

...Algunes de les temàtiques són el soroll, la negació, la violència, el nihilisme o la sexualitat. La insatisfacció, l’inconformisme, la pèrdua de fe en el progrés o la crítica ferotge a les icones del sistema econòmic i social apareixen en l’obra d’aquests creadors.El punk va sorgir a Londres i Nova York entre 1976 i 1978 com una explosió de malestar i descontentament envers una situació sense futur que de seguida va quallar i es va estendre geogràficament. Una ràbia que encara ressona avui. El periodista i crític musical Greil Marcus va esbossar per primer cop el 1989, a Lipstick Traces. A Secret History of the Twentieth Century (traduït al castellà: Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX), un recorregut pels antecedents del moviment, remuntant-se al dadaisme i el situacionisme. L’exposició pren com a referència aquest llibre i fa el mateix exercici a la inversa: és un exercici prospectiu que busca els rastres del punk en els artistes actuals.

https://www.macba.cat/ca/exposicions-activitats/exposicions/punk-els-seus-rastres-lart-contemporani

Ma (間)

Ma (間) és un terme japonès que podria traduir-se com pausa, espai, obertura o interval . No és simplement un buit o l'absència de contingut sinó que es tracta d'un espai conscient, una respiració que permet posar en valor les altres parts de l'obra o fins i tot crear nous significats. Segons la filosofia japonesa, aquest espai estaria ple d'energia, i podria induir un estat contemplatiu en el qual és possible apreciar l'expansió de l'espai i de el temps. Michiko Okano

Ma o El sentit japonès de el lloc

https://www.revistas.usp.br/revusp/article/view/76178/79922

Arata Isozaki (arquitecte) Exposition MA Espace-Temps au Japó

Tadao Camino (arquitecte)

ma-o-el-sentit-japonès-del-lloc

es.wikipedia.org/wiki/Ma_ (espacio_negativo) fr.wikipedia.org/wiki/Ma_ (Esth% C3% A9tique) en.wikipedia.org/wiki/Ma_ (negative_space)

https://ja.wikipedia.org/wiki/

Yasujiro Ozu Director de cinema

japon-japonismes-objets-inspiris-1867-2018 /

Kintsugi

la-casa-de-ozu-Shangrila

elogi + de + la + ombra

h / japon-japonismes-objets-inspirar

https://ideaimateria.tumblr.com/search/ marinaventuraim

https://ideaimateria.tumblr.com/post/631314875043512320 / ALBA

of-other-spaces-1967-heterotopies

Heterotopia_ (filosofia)

el-idioma-analític-de-john-Wilkins

/ Les + paraules + i + les + coses

/ michel_foucault_heterotopias_y_cuerpo_utopico.pdf

.atributosurbanos.es / termes / heterotopia /

traficantes.net/libros BACHELARD / la-poètica-del-espai

Foucault +

ideaimateriaBetweenMuntadas

Jacques Rancière,

... L'espai intermedi seria aquell en el qual es desenvolupen els processos, on es realitzen les construccions i es creuen les disciplines artístiques ...  

mac.gasnaturalfenosa.com/servlet/ficheros/1297132749863/Texto_de_David_Barro_y_Monica_Maneiro_para_el_catalogo_El_espacio_intermedio.pdf

www.dardo.gal/dardo/es/proyectos/espacio_intermedio

Podries explicar per què heu escollit el terme "Espai Intermedi" ? Tots dos comissaris partim de la idea el filòsof francès Jacques Rancière, que aplica aquesta noció d'espai intermedi a el camp de l'estètica per concloure que és precisament en l'espai intermedi entre disciplines on habita l'art contemporani. El entenem com a espai de la diferència, com a trànsit, com a lloc on ocorren les coses. El nostre present és un espai intermedi i en aquest lloc d'indeterminació es construeix l'art dels nostres dies.

vanidad.es/mixed-up/12116/ espai-intermedi .html

Cuenta Simon Leys que cuando era un joven estudiante tuvo la suerte de acudir a una peculiar escuela en Hong Kong. Uno de sus condiscípulos, calígrafo y grabador, la bautizó como «Escuela de la inutilidad», y en ella pasó Leys unos «años intensos y gozosos, en los que aprender y vivir eran lo mismo». Sólo más tarde descubriría el escritor belga que, puesto que el saber más ocioso constituye el fundamento de los valores esenciales de nuestra humanidad, a esos años debía lo más decisivo de su formación. Esta antología de ensayos reúne toda la sabiduría «inútil» que acumuló a lo largo de su vida: en ella se dan cita personajes, imaginarios o reales, tan diversos como don Quijote y el inspector Maigret, Confucio y Mao Zedong, o Magallanes y los náufragos de las remotas islas Auckland. Todos ellos atestiguan en este Breviario de saberes inútiles, la espléndida travesía intelectual del lector voraz que fue Leys, conocedor privilegiado de la literatura occidental y la cultura china. …

http://www.acantilado.es/catalogo/breviario-de-saberes-inutiles/

EXTRACTE DEL LLIBRE

http://www.acantilado.es/wp-content/uploads/Breviario_de_saberes_extracto.pdf

Bibliografia

Del 17 al 20 diciembre 2019

Dar la vuelta a lo grande para detenerse en lo pequeño.

Lo inútil, lo improductivo y la pérdida de tiempo se convertirán en los ejes vertebradores de esta propuesta que guarda en ellos un sentimiento de alegría y satisfacción.

Enmarcado en la exposición El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos (11.10.19-05.01.20), se presenta este taller que incide en la idea de la inutilidad como forma de resistencia y de la atemporalidad como lugar de aprendizaje. En la era del conocimiento útil (másteres habilitantes, estudios profesionales, etc.), el estudio de asuntos inservibles tiene algo de liberador.

Este taller es absolutamente improductivo y en él trataremos temas fascinantes: enciclopedias imaginarias, las últimas palabras que alguien realmente no dijo, las normas del buen comer, la Divina Comedia, el cultivo de plantas aromáticas, historias que, pudiendo ser verdaderas, son falsas, las tentaciones diabólicas o el correcto uso de la cubertería y la cristalería en la mesa….

https://www.lacasaencendida.es/cursos/artes-plasticas/conocimientos-inutiles-10349

https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/hecho-alegre-mecanica-popular-sentidos-9549

https://ideaimateria.tumblr.com/post/187782331669/la-utilidad-de-lo-in%C3%BAtil-editorial-acantilado

¿Qui paga la meva cervesa ?, Rebuig de la meva vida ?, S'han de contemplar les coses en dejú ?, Per què es permet la terra el luxe de tenir-me ?, És perillós somiar contínuament amb una altra vida ?, Em torturo innecessàriament ?, Ha anat alguna cosa terriblement malament després del Big Bang ?...

David Bestué y Marc Vives: "Accions a Casa" (2006)

què fan ara?

marcvives.eu/info

davidbestue.net/ 

Performancelogia/videos

performancelogia.blogspot.com/

la seva influència:

En moviment!

Fischli i Weiss eliminen aquestes coses que ens envolten dels seus contextos de la nostra vida quotidiana i després reestructuren les seves relacions entre elles. Els artistes no pretenen ni glorificar ni alienar aquests objectes comuns, sinó simplement crear noves referències en què es puguin considerar. THE WAY THINGS GO (sense narració ni entrevistes) simplement registra l’actuació autodestructiva de la construcció més ambiciosa de Fischli i Weiss: 100 peus d’interaccions físiques, reaccions químiques i un caos elaborat amb precisió, digne de Rube Goldberg o Alfred Hitchcock.

rubegoldberg.com/rube-goldberg-hackathon/

Fischli & Weiss: la bellesa de les coses petites

Aprenent a establir una nova relació amb el temps quotidià

https://www.macba.cat/ca/diari/fischli-weiss

museoreinasofia.es/exposiciones/peter-fischlidavid-weiss-son-animales-personas

sempre ens quedaran en Brossa i l´Amades:

http://joanamades.cat/ 

facebook.com/joanamades/

 twitter.com/amades_acja 

http://www.ara.cat/premium/Joan-Amades-home-avancat-temps http://lameva.barcelona.cat/culturapopular/sites/default/files/amades_2015.pdf

[liviviablue]

Para ir superando la cuarentena 💓

Por si alguien se aburre y no sabe con qué entretenerse en casa, hay en marcha toda una serie de iniciativas:

• La editorial Hearst España ofrece todas sus revistas de acceso gratuiro online: 10 minutos, harper’s bazaar, esquire, que me dices, elle, Cosmopolitan, mi casa, nuevo estilo, men’s/women’s health, fotogramas… http://www.hearst.es/sala-de-prensa/hearst-espana-ofrece-acceso-gratuito-a-sus-revistas

• Festival me quedo en casa y cuarentena fest: muchos artistas a través de sus perfiles de Instagram harán directos de unos 30 min como si de un concierto acustico privado se tratase. Los horarios: https://todoindie.com/yo-me-quedo-en-casa-festival/

https://twitter.com/CuarentenaFest/status/1238379722096115714?s=20

• Se puede también ver teatro online, estas son las obras disponibles: http://teatroteca.teatro.es/opac/#indice

• Algunos autores, como el dibujante de comics El Torres o los autores de El bosque han subido todos sus libros/comicsgratis pa quien los quiera disfrutar, lo mismo tu autor favorito lo ha hecho https://twitter.com/ElTorres72/status/1238204925550657536?s=08, http://elvosque.es/comic/

• Movistar lite estará durante un mes gratis debido al coronavirus https://www.elespanol.com/bluper/noticias/movistar-ofrecera-contenidos-gratis-mes-coronavirus

• La empresa italiana de videojuegos runehead, ha subido un montón de keys gratis apra todos sus juegos en steamy otras plataformas, según se van usando las van tachando, todavía quedan unas pocas al final https://as.com/meristation/2020/03/12/noticias/1584044768_757626.html https://docs.google.com/spreadsheets/d/1PGykxwnbifViucYnXnp9kyiIRfbFKuMxYxcWDP5uD38/htmlview?sle=true&pru=AAABcPepBaU*isyYvihEvoKV2Uh3FQ3epw#gid=0

• Si eres socio de la biblioteca tienes la posibilidad de acceder al catálogo de efilm, un Netflix de las biblios, cada comunidad tiene su propio catálogo: https://efilm.online/

• Para los que teletrabajan, pccomponentes ofrece asistencia remota gratuita si les envias un certificado de empresa de que estas teletrabajando para no saturar los servicios. https://soporteonline.pccomponentes.com/select-free.html

• El museo del prado, el reina sofia y el Thyssen ofrecen contenido audiovisual y explicación de cuadros a través de sus webs para quien le interese

• La editorial Perrolokogames libera su juego de mesa dirty fridge en pdf para quien quiera imprimirlo y ponerse a jugar https://twitter.com/PerrolokoGames/status/1238401595429269505?s=20

[planta-alta]

IN RESIDENCE:

La Parcería and Conciencia Afro (Madrid) are also enjoying one of the NOTAR research residencies.

Their project Interstices is part of the Turn offs research line, and proposes an analysis of the artistic practices developed by people who have been led to occupy subordinate positions, those who have been historically excluded from the spaces of cultural representation and creation in the city of Madrid. The investigation focuses on the study of the relationships established between creators, communities and new audiences within the framework of new cultural organizations that are born from below responding to vital needs -individual and above all, collective-.

La Parcería is a collective of thought, creation and action for the development of cultural and artistic projects. The association was created in 2010 and is conceived as a platform for initiatives that promote reflection, critical thinking, the configuration of other ways of understanding and creating realities. As migrants, their goals are to generate encounters and weave together different voices, promote horizontal participation, active research, memory care, and the configuration of an archive of these diverse cultural expressions.

Conciencia Afro is an artistic, cultural and political proposal focused on vindicating Afro realities. Throughout these years they’ve had many moments of community learning experiences: from workshops, round tables and presentations to different projects such as the educational space, the Black magazine, the Afro-feminist space, the legal service or the library. And, of course, the Afro Conciencia Festival.

NOTAR is one of the three nodes of the MAR platform, promoted by hablarenarte, the Reina Sofia Museum and the Daniel and Nina Carasso Foundation.

Photo: Territorios de luz by LP - Desplazamientos

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EN RESIDENCIA:

La Parcería y Conciencia Afro (Madrid) son también beneficiarixs de las residencias de investigación NOTAR. Su proyecto Intersticios está dentro de la línea de investigación Desvío y propone un análisis de las prácticas artísticas desarrolladas por personas que han sido llevadas a ocupar posiciones subalternas, aquellas que han sido excluidas históricamente de los espacios de representación cultural y de creación en la ciudad de Madrid. Su investigación se centra en el estudio de las relaciones establecidas entre creadores, comunidades, nuevos públicos en el marco de nuevas organizaciones culturales que nacen desde abajo respondiendo a necesidades vitales - individuales y sobre todo, colectivas-. La Parcería es un colectivo de pensamiento, creación y acción para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos. La asociación fue creada en 2010 y se concibe como una plataforma de iniciativas que promueven la reflexión, el pensamiento crítico, la configuración de esas otras formas de entender y crear realidades. Como personas migrantes, sus objetivos son generar encuentros y tejer distintas voces, promover la participación horizontal, la investigación activa, el cuidado de la memoria y la configuración de un archivo de esas expresiones culturales diversas. Conciencia Afro es una propuesta artística, cultural y política centrada en reivindicar las realidades Afro. A lo largo de estos años han desarrollado multitud de momentos de aprendizaje comunitario: desde talleres, mesas redondas y ponencias a diferentes proyectos como el espacio educativo, la revista Negrxs, el espacio Afrofeminista, el servicio de atención jurídica o la biblioteca. Y, por supuesto, el Festival Conciencia Afro. NOTAR es uno de los tres nodos de la plataforma MAR, impulsada por hablarenarte, Museo Reina Sofía y Fundación Daniel y Nina Carasso. Créditos fotos: Territorios de luz. Autorxs: LP - Desplazamientos

[freedomtripitaly]

Ogni occasione è buona per viaggiare. Sia che stiate pensando ai ponti di primavera o alle tanto attese vacanze estive, Ryanair ha la soluzione che fa per voi. La compagnia aerea low cost, infatti, continua a proporre incredibili offerte per volare alla scoperta dell’Europa con biglietti (solo andata) a partire da 9,90 euro, da maggio ad agosto. Non perdete tempo, allora, e pianificate con largo anticipo la vostra estate. Da Milano Bergamo, ad esempio, con soli 9,99 euro potrete raggiungere Timisoara, la città più a ovest della Romania, conosciuta anche come “Piccola Venezia” o “Città Giardino” e famosa per l’architettura in stile secessionista. Il centro pedonale è ricco di edifici dalle linee sinuose, impreziositi da decori floreali e disegni geometrici, come ad esempio la Cattedrale Ortodossa che ha ben undici torri campanarie. Altra attrazione da non perdere è il Bastione Theresia, ciò che rimane dell’antica cinta muraria della fortezza di Timisoara, che oggi ospita bar, negozi, ristoranti, discoteca, biblioteca e due esposizioni permanenti del Museo del Banato. Il Castello Huniade, invece, è sede del Museo Nazionale del Banato con un’interessante sezione dedicata all’archeologia, alla storia e alle scienze naturali. Se vi trovate a Bologna partite con un biglietto da 12,99 euro e scoprite Marsiglia, “il punto d’incontro di tutto il mondo” come diceva Dumas. Città marittima del sud della Francia, conserva un aspetto tradizionale, con le strette stradine, vicoli color albicocca e un’architettura antica, e il suo territorio offre numerose baie, insenature, spiagge e ristoranti tipici. Vivace, multietnica, con un passato importante alle spalle, fonde musiche, cucine, tradizioni e culture in un panorama variegato tutto da scoprire. Visitate il Porto, punto nevralgico di Marsiglia, la Cattedrale con la sua facciata bianca e nera, passeggiate lungo La Corniche, lunga ben cinque chilometri, e concedetevi una sosta nel quartiere le Panier tra negozi etnici, laboratori artigianali e locali hipster per conoscere da vicino la vera anima della città, dai mille colori e volti. Da Palermo, volate a Madrid con un biglietto da 16,99 euro. La capitale spagnola è la città della movida per eccellenza, dove il giorno e la notte si confondono senza soluzione di continuità. Divertimento, locali aperti a tutte le ore, il tempo che scorre in maniera diversa che altrove. Ma non soltanto: gli amanti dell’arte si stupiranno ammirando i tre grandi musei cittadini: Prado, Reina Sofia e Thyssen. Marsiglia – iStock https://ift.tt/2USpljB Ryanair, l’offerta per volare fino ad agosto a partire da 9,90 euro Ogni occasione è buona per viaggiare. Sia che stiate pensando ai ponti di primavera o alle tanto attese vacanze estive, Ryanair ha la soluzione che fa per voi. La compagnia aerea low cost, infatti, continua a proporre incredibili offerte per volare alla scoperta dell’Europa con biglietti (solo andata) a partire da 9,90 euro, da maggio ad agosto. Non perdete tempo, allora, e pianificate con largo anticipo la vostra estate. Da Milano Bergamo, ad esempio, con soli 9,99 euro potrete raggiungere Timisoara, la città più a ovest della Romania, conosciuta anche come “Piccola Venezia” o “Città Giardino” e famosa per l’architettura in stile secessionista. Il centro pedonale è ricco di edifici dalle linee sinuose, impreziositi da decori floreali e disegni geometrici, come ad esempio la Cattedrale Ortodossa che ha ben undici torri campanarie. Altra attrazione da non perdere è il Bastione Theresia, ciò che rimane dell’antica cinta muraria della fortezza di Timisoara, che oggi ospita bar, negozi, ristoranti, discoteca, biblioteca e due esposizioni permanenti del Museo del Banato. Il Castello Huniade, invece, è sede del Museo Nazionale del Banato con un’interessante sezione dedicata all’archeologia, alla storia e alle scienze naturali. Se vi trovate a Bologna partite con un biglietto da 12,99 euro e scoprite Marsiglia, “il punto d’incontro di tutto il mondo” come diceva Dumas. Città marittima del sud della Francia, conserva un aspetto tradizionale, con le strette stradine, vicoli color albicocca e un’architettura antica, e il suo territorio offre numerose baie, insenature, spiagge e ristoranti tipici. Vivace, multietnica, con un passato importante alle spalle, fonde musiche, cucine, tradizioni e culture in un panorama variegato tutto da scoprire. Visitate il Porto, punto nevralgico di Marsiglia, la Cattedrale con la sua facciata bianca e nera, passeggiate lungo La Corniche, lunga ben cinque chilometri, e concedetevi una sosta nel quartiere le Panier tra negozi etnici, laboratori artigianali e locali hipster per conoscere da vicino la vera anima della città, dai mille colori e volti. Da Palermo, volate a Madrid con un biglietto da 16,99 euro. La capitale spagnola è la città della movida per eccellenza, dove il giorno e la notte si confondono senza soluzione di continuità. Divertimento, locali aperti a tutte le ore, il tempo che scorre in maniera diversa che altrove. Ma non soltanto: gli amanti dell’arte si stupiranno ammirando i tre grandi musei cittadini: Prado, Reina Sofia e Thyssen. Marsiglia – iStock Organizzate in anticipo le vostre vacanze estive sfruttando le incredibili occasioni dei voli low cost.

[bursofia]

Inauguramos exposición en la Biblioteca Reina Sofía. Durante el mes de marzo nos acompañan 25 aves: óleos pintados por Fernando Vega.

Podrán verse en el horario habitual de la biblioteca.

[conmuchogustoleemos]

Reforzar los cimientos. Ngugi wa Thiong’o

Jueves 13 de junio de 2019

      Ayer tuvimos la última sesión de la séptima edición de El club de Lectura Con mucho gusto, en la que nos introdujimos un poco en África, ese gran continente. Contamos con la presencia de Pedro Sanz, quien nos sugirió la lectura de Reforzar los cimientos, ensayo de Ngugi wa Thiong’o (Penguin Random, 2017).

Reforzar los cimientos

           Pedro Sanz es coordinador de la ONG Umoya. Nos ha sugerido un ensayo, quizás para ponernos en situación de las realidades múltiples de un gran continente, que es mucho más que la imagen que nos suelen ofrecer los medios de comunicación.

Para ello ha elegido a Ngugi wa Thiong’o (1938-), escritor keniata que actualmente reside en Estados Unidos, autor de la obra Reforzar los cimientos, una de las más de treinta que ha escrito, entre ensayo, teatro, novela, literatura infantil y otros relatos. Thiong’o es uno de los eternos candidatos al Premio Nobel de Literatura.

Tras una breve introducción de nuestro invitado acerca del autor y esta obra, rápidamente empezaron a plantearse las sensaciones que se han sentido con esta lectura.

Temas como el lenguaje empleado contra capitalismo e imperialismo, la importancia de la educación y como esta tiene que surgir desde dentro, la importancia de la clase media, el papel del idioma, la esclavitud.

El idioma adquiere una importancia especial: un continente con cientos de idiomas que aparecen en su mayoría eclipsados por las lenguas de los colonizadores: inglés, francés y portugués. Pedro Sanz se valió de unos cuantos mapas muy descriptivos para poder entender todo lo que iba saliendo en la conversación. En concreto mostró un mapa con las fronteras políticas frente a otro con las fronteras étnicas (correspondiente a las lenguas) que nos hace darnos cuenta de la artificiosidad de las fronteras en muchas ocasiones.

Nos invitó a reflexionar sobre la imagen de África que tenemos a través de los medios de comunicación, o de los misioneros (que suelen estar en lugares marginales): las desgracias, la pobreza, etc. Pero hay otra realidad: la de las élites, la clase media, las universidades, las ciudades modernas…

El autor tampoco nos transmite una imagen muy positiva en su libro. En su vida ha sufrido bastantes calamidades: exiliado de su país, ha estado en la cárcel, fue víctima de un atentado junto a su mujer… Sugiere la necesidad de que los estados coloniales, que siguen estando presentes actualmente a través de la economía (deuda, materias primas, etc.) abandonen su papel de superioridad y se permita a los distintos países que asuman el control de su política, su sociedad, su cultura, su idioma y, en definitiva, su educación.

Y precisamente, el tema de la educación tiene mucha importancia para el autor. Pedro nos explicó como en la mayoría de países se sigue educando en las lenguas coloniales, en lugar de usar las lenguas autóctonas. Incluso en algún sistema educativo a los alumnos se les enseña la historia de Bélgica, por ejemplo, en lugar de la historia de su propio país.

O el problema de la cantidad de jóvenes que después de estudiar una carrera universitaria en sus países de origen se van a trabajar y vivir a países occidentales.

El idioma aparece en numerosos capítulos: en referencia al lenguaje científico (¿es tan difícil encontrar términos que designen conceptos científicos en los idiomas africanos?), a la literatura (escritores africanos que escriben en inglés, francés, portugués… desde fuera de África, o desde dentro; escritores no africanos que escriben sobre África; o escritores africanos que escriben en su lengua autóctona).

En la página 71 del libro se hace referencia a la Declaración de Asmara, que reclama la necesidad de potenciar las lenguas y literatura africanas frente a la tendencia de mantener las lenguas coloniales como vehículos de comunicación africanos. El punto 10 de esta declaración dice textualmente: Las lenguas africanas son esenciales para la descolonización de las mentes africanas y para el renacimiento de África. Y en la página 89 vuelve a incidir en la importancia del uso de las lenguas africanas frente a las coloniales: la visibilidad de África a través de las lenguas europeas ha supuesto la invisibilización de África en las lenguas africanas.

Las ONGs no se libran de la crítica de Thiong’o. Pedro asume lo que a ellos les dicen: que se vayan. Sobre este aspecto, nos sugiere la lectura del libro Anticooperación, de David Llistar.

 Fue una sesión muy didáctica y reflexiva que podemos completar con la lectura de obras de literatura africana que están disponibles en la biblioteca, como algunos títulos que se llevaron: Tiempo de perro: crónica animal, de Patrice Nganang, Algún día escribiré sobre África, de Binyavanga Wainaina, Madre de leche y miel, de Najat El Hachmi, Si no sabes la letra, tararea, de Bianca Marais, Trilogía de Mozambique: las arenas del emperador, de Mia Couto.

Con este resumen de la última jornada queremos agradecer a Pedro Sanz su presencia en nuestro club y extender las gracias a todos los participantes de la presente edición.

¡Nos vemos el próximo curso!

[htca1]

INSTITUTO DEL MUNDO ÁRABE

OBRA- Instituto del Mundo Árabe.

ARQUITECTO- Jean Nouvel.

UBICACIÓN- Paris, Francia.

CRONOLOGÍA- 1984-1987

Basándonos en un documento francés escrito por Marie Ribault, hemos sacado los siguientes datos biográficos.

Jean Nouvel es un arquitecto francés de Fumel en el sur oeste de Francia, conocido internacionalmente por su obra original y comprometida, como las torres Duo y el Instituto del Mundo Árabe en París, y el Louvre en Abu Dhabi. 

Después de finalizar sus estudios de arquitectura en la escuela de bellas artes de Burdeos y en la escuela superior de bellas artes de París (1964-1972), Jean Nouvel estuvo con Claude Parent en 1967 hasta 1970, y abrió su agencia con François Seigneur. Se convirtió en arquitecto de la Biennale de París en 1971, y fundó en 1978 la Biennale de arquitectura. Su primer verdadero éxito, la ¨maison Dick¨, le permitió realizar centro médico y quirúrgico en Bezons, y un colegio en Antony. Fue entonces seleccionado para realizar numerosos edificios como la Ópera de Lyon, la Fundación Cartier, el Palacio de la cultura y de los congresos en Lucerne, la Dentsu Tower en Tokio, la extensión del museo Reina Sofia, etc. Y recientemente la ¨Philharmonie de Paris¨ y el museo nacional de Qatar.

Tras numerosas colaboraciones, Jean Nouvel abrió su propio estudio en 1994. Además de su trabajo, participó en la fundación del movimiento ¨Mars¨ en 1976. Sin embargo, su situación política provocó ciertas críticas y el rechazo de ciertos proyectos. Jean Nouvel consiguió recibir el Premio Pritzker el 30 de marzo de 2008, premiando el conjunto de toda su carrera.

En el año 1870 Francia y miembros de la Liga de los Estados Árabes decidieron poner en marcha un proyecto que cubriera las necesidades del conocimiento de la cultura arábica. Por ello se empezó un concurso que finalmente gano Jean Nouvel con el Instituto del Mundo Árabe.

Además de muchas otras obras realizadas por este autor, nos centraremos en el Instituto del Mundo Árabe. Jean Nouvel la ubicó en Paris (Francia) y es uno de los centros más importantes en el país occidental que está dedicado a la cultura árabe y da a conocer la cultura de estos países y estrechar lazos entre Francia y el Mundo Árabe.

Centrándonos en el exterior, tiene una forma paralelepipeda que está construida de vidrio de misma altura de la planta del edificio, separados unos de otros con figuras ortogonales que tienen el objetivo de proteger el inmueble. En la parte sur de la fachada encontramos grandes ventanas cuadradas, iguales que las dispuestas en el norte, con células fotoeléctricas semejantes al diafragma de una cámara de fotos que se abren cuanto menos luz exterior reciben, además esto reflejan distintas figuras geométricas en los suelos, como las estudiadas anteriormente gracias a las celosías. Este tipo de fachada nos permite controlar automáticamente la luminosidad y el reflejo hacia el interior.

En el interior del edificio observamos un total de 14 plantas, 11 sobre el suelo y 3 subterráneas. Hay una biblioteca, un hall (con piares que soportan los pasillos), terrazas y un pequeño voladizo. En el norte de la edificación encontramos un museo con multitudes piezas, un auditorio y salas de exposiciones temporales.

Uno de los objetivos de esta construcción era poder observar desde una de las partes la Catedral de Notre Dame. Un dato curioso es que el edificio se ve curvo si se mira desde el puente de la isla de San Luís, y se ve recto si se observa desde el Bulevar de San Germain.

 

BIBLIOGRAFÍA

colaboradores de Wikipedia. (2021, 17 noviembre). Instituto del Mundo Árabe. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_del_Mundo_%C3%81rabe

Ribault, M. R. (2022, 12 abril). Jean Nouvel : biographie de l’architecte, créations et œuvres. lintern@ute. https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775484-jean-nouvel-biographie-courte-dates-citations/

✅ Instituto del Mundo Arabe - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 5 noviembre). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/instituto-del-mundo-arabe/

[mukacorp]

best areas to go back and forth in Spain in 2020

Tourism in Spain is, without a doubt, one of the suitable favorite choices in Europe with its company in all places in the world. With the wonderful seashores, mountains, ski resorts, high-quality climate, diverse and interesting nightlife, many cultural areas and historical cities, it is no wonder that Spain is probably the most frequent tourist destination in Europe for any class of shuttle.

if you're also attempting to find tourist places in Spain, then check out a listing by means of break listed under.

Madrid

source: trip consultant

 Spain's first-rate capital metropolis showcases the country's staggering history. here's an ideal break vacation spot, as there are a royal palace, parade troopers, alternate guards and lots of museums to consult with.  

There is no seek advice from Madrid with out a discuss with to all three foremost museums within the metropolis. The Prado museum reveals what previously the Royal Spanish artwork collection, while subsequent to the Reina Sofia Museum sees an up to date masterpiece just like the Picasso Guernica move. additionally, the local Thyssen-Bornemisza Museum combines historical Masters with the most beneficial contemporary paintings.  

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Granada

source: Jones world wide

 located on the base of the Sierra Nevada mountain range in southern Spain, Granada is the capital of the province of Granada. Granada presents an ideal mix of normal cultures, animated nightlife and fantastic attractions including the realm-renowned Alhambra, the head of Moorish art wrapped in Andalusian history. This medieval complicated overlooking Granada is one in all Europe's splendid architectural attractions, with many guests to Granada to peer the Alhambra. The ultimate Moorish stronghold in Europe, the Alhambra presents appropriate décor, extraordinary and lush gardens, waterfalls and drip water, and excellent views of the metropolis under.

Valencia

supply: OFO go back and forth

 right here, friends will see a lot of orange timber, but the fruit is called "Orange Valencia" is in reality planted in California. tourists who love native food as an alternative may still pay consideration to the paella. besides the fact that children the metropolis has a lot of monuments, Valencia's up to date treasures are the city of Arts and Sciences, a latest advanced of museums, cinemas, theatres, and so forth.

Barcelona

supply: Departures

 Barcelona, the city, seaport, and capital of Barcelona Province (province) and of the Catalonia Autónoma Comunidad (self-sufficient group), north-Japanese Spain, lies ninety miles (150 km) south of the French border. it's the greatest of Spain's Mediterranean port and industrial middle and is prominent for its personality, cultural activity, and bodybuilding attractiveness.  

The metropolis's core is observed in the Gothic quarter. founded between the Ramblas, a collection of linked boulevards, going southeast to the ocean and by means of Laietana, it's a close maze of narrow paths that are emphasized through amazing medieval structures. The church, Palace and church witness Barcelona's importance as a nonsecular middle.  

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Córdoba

source: Helle Hollis

 A building is ample intent to take Córdoba up high on your itinerary: Mezquita. some of the optimum Islamic buildings on this planet, the Mezquita is the symbol of sophisticated lifestyle, secular construction here over a millennium before Córdoba as the capital of Muslim Spain and the largest cultural city of western Europe. but nowadays the Córdoba is greater than Mezquita. With so a great deal to peer and do, some charming lodging, and awesome eating places and bars, it's a lot more priceless than a transient seek advice from that many friends offer. The genuine charm of Córdoba opens as you discover the winding streets of the medieval city in the west, north, and east of the flashy tourist area correct across the Mezquita, wandering between the iron balconies and lights, potted flora, protruding timber.  

Watch subsequent: proper 10 Tallest curler Coasters on this planet  

The branch of tradition and Tourism - Abu Dhabi organizes book alternate experience with Spain's Biblioteca Islámica

Abu Dhabi, UAE: today the department of way of life and Tourism - Abu Dhabi (DCT Abu Dhabi) organized an ebook exchange experience all the way through which it offered its newest publications to representatives of the Biblioteca Islámica (Islamic Library) in Spain. Held this morning at DCT Abu Dhabi’s headquarters at Nation Towers in Abu Dhabi, the adventure became attended by way of Antonio Álvaraz Barthe, the Spanish Ambassador to the UAE, and aimed to promote cultural and intellectual trade between both nations.

The experience comes as a part of DCT Abu Dhabi’s efforts to increase relationships with international academic and skills-focused associations, in addition, to lift attention of Arab and Emirati culture the world over.  

The adventure protected the alternate of many useful historic, literary, highbrow and scientific books, along with a collection of brief experiences. Titles covered The background of Muslims in Africa, the heritage of Arabic song in Andalusia, Bloody Blue Room, El Conde Lucanor, The Conquest of The Incas, the up to date Latin American Literature sequence, and the Poetry of Azad within the Pre-Islamic period.

Abdullah Majed Al Ali, performing govt Director, Dar Al Kutub Sector at DCT Abu Dhabi referred to: “it's a pretty good privilege to exchange and share books among diverse international locations, to advertise knowledge and give you the chance to learn more about other countries and their cultures. The Biblioteca Islámica in Spain represents a prosperous aid of abilities of the Andalusian Arab way of life, as well as the realm of science, that could benefit our readers within the UAE. Sharing and changing books can additionally contribute to bringing our Arab and Islamic culture, and the Emirati tradition, to the wider world.”

throughout the experience, Antonio Álvaraz Barthe, Ambassador of Spain to the UAE, mentioned: “This exchange will appreciably make contributions to the dissemination of our cultures in each nations. furthermore, an ambitious cooperation program between both institutions has been agreed for the following couple of years with a view to consist of joint exhibitions and routine and promotion of the translation of Spanish literature into Arabic.”

centered in 1981, Dar Al Kutub, DCT Abu Dhabi’s publishing sector, is likely one of the UAE’s greatest abilities repositories and a must-have resource for intellectuals, students and scientists. the sphere is answerable for the establishment of community, little ones’s and cell libraries.  It also acts as a publishing condominium and provides translation services for many of the realm's primary literary works. considered one of its most vital roles is to advertise talented Emirati writers and researchers through publishing their books and academic works.  the sphere additionally collects, preserves and displays ancient Arabic and Islamic manuscripts, overlaying loads of subject matters from literature and religion to science and humanities.

The Biblioteca Islámica in Spain is one of the most totally-respected Islamic libraries in Europe. it is home to one hundred,000 books, manuscripts, and documents, making it an important cultural aid and a beacon for Islamic subculture in Spain and Europe. It holds many useful books and documents that have been the main source of suggestions for generations of students and Arabists.

-Ends-

about the department of tradition and Tourism - Abu Dhabi:

The branch of lifestyle and Tourism conserves and promotes the heritage and subculture of Abu Dhabi emirate and leverages them in the construction of a global-class, sustainable vacation spot of distinction, which enriches the lives of visitors and residents alike. The corporation manages the emirate’s tourism sector and markets the destination internationally via a big range of activities aimed at attracting friends and investment. Its policies, plans, and classes relate to the maintenance of heritage and tradition, including keeping archaeological and ancient websites and setting up museums, including Zayed National Museum, Guggenheim Abu Dhabi, and the Louvre Abu Dhabi. DCT - Abu Dhabi helps highbrow and artistic actions and cultural pursuits to nurture a rich cultural ambiance and honor the emirate’s heritage. A key position is to create synergy within the destination’s development through shut coordination with its large-ranging stakeholder base. dctabudhabi.ae

© Press free up 2019

Comida de la Calle — the highway food of Spain

if you go to the noted Mercado de San Miguel in Madrid, you are going to — neatly, you will frankly likely pay too a good deal for everything because the vicinity is reputed to be a significant vacationer trap. that you could tell, as a result of the entire indications are in English.

but if you do go there, you will be surrounded with the aid of a vast array of awesome meals.

In Spain, highway food is severe company. The country that gave the area tapas — small plates of intensely flavored food that are meant to be shared — additionally has a subculture of tapas-like street fare.

it's simply the element to retain starvation away between a big mid-day meal and a light late-nighttime supper.

notwithstanding it is a rustic of under 50 million Americans, Spain's cuisine is remarkably different. Surrounded on most aspects with the aid of water, the country fishes a whole lot of its food out of the sea. however, it additionally has mountainous areas, rural regions, and totally urbanized areas. The Roman Empire made its mark on the nation's cooking, as did the Muslim conquest of the Eighth Century that brought with it the constituents and cooking varieties of Persia and India.

And by hook or by crook, all of those influences discover their solution to the gala's, street stalls, kiosks, food trucks and markets that retain Spaniards convinced throughout the day.

I determined to discover the road meals of Spain with four representative and customarily familiar dishes. It become a grand beginning; making all four only made me wish to try many more. basically, it made me need to fly to Spain and pig out (most likely as a result of pork is so popular in Spain).

I started with the virtually iconic dish Patatas Bravas, which, if we are going to be all American about it, is simply the Spanish version of French fries with ketchup.

however, is so a good deal more. The Spanish use small, waxy potatoes (I used new purple potatoes), which have a distinct texture than the Idaho or Russet potatoes frequent for frying right here. In Spain they're also double-fried, a strategy that yields a crispy exterior and a creamy interior; it's additionally primary right here on the finer French-fry emporiums.

And the tomato sauce that makes the potatoes sing isn't in fact ketchup in any respect. it is less complex than ketchup, featuring simply the essentials: tomatoes, garlic, onion, olive oil, a tiny volume of sugar and, it being Spain, smoked Spanish paprika.

Patatas Bravas are what French fries aspire to be.

subsequent, I used equal oil to make shrimp fritters that were completely out of this world. they are tremendously simple to make, but they do require a peculiar ingredient: chickpea flour.

as it occurs, I had some chickpea flour at domestic. if you don't (and why would you?), and you may's locate it at a food market, which you could use semolina flour as an alternative of the mixture of all-intention and chickpea flours. but are trying to find the chickpea flour, as a result of I can't think about the rest that would be so gratifying.

It provides simply the right flavor to head in a batter with chopped shrimp and minced parsley and scallions. The fritters fry to, crisp golden brown and a wonderfully subtle taste of shrimp.

in case you crave extra spice, then you definitely will look to pattern the bird Pinchitos With combined Spices. These are the Spanish equal of chook kebabs (which you can also make them with pork or lamb), but the blend of spices that goes on them is all from Spain.

1. mix collectively the chicken cubes, lemon juice and spice mix in a medium bowl. Stir to coat…

Turmeric, garlic powder, oregano, caraway seeds, coriander seeds, garlic powder, anise seeds, black pepper and beaten red pepper all go into the mix, along with just the correct quantity of salt to deliver out the premiere in each and every spice. traditionally, these are grilled, but when you do not have a grill handy you could at all times pan-prepare dinner them, nevertheless on a skewer, in a big skillet.

Their flavor is intense, in a great way. In an outstanding method.

ultimately, I made Pa amb tomàquet, a dish so basic and simple I had at first now not regarded making it. however it is so universally loved in Spain that I decided to include it, and I'm blissful I did.

Pa amb Tomàquet is slices of baguette that are toasted, rubbed with garlic, rubbed with a cut clean tomato and then topped with a light drizzle of olive oil.

this is it. And it's that respectable. I'm told it's served at every café in Spain, and at each festival.

on occasion, the fundamental issues are most reliable.

throughout the year Let's eat has explored road food all through the realm. discover all of our stories and recipes beneath.

Empanadas — these familiar, golden, hand-held pies — are every day all over vital and South us, from Mexico to the southernmost tip of…

All you should find out about banana cue is that it is caramelized, fried banana, served on a stick.

simply west of Tokyo’s Shinjuku station, the busiest teach station in the world, the air is asserted to be heavy with the irresistible aroma of chic…

Some Americans declare that Singapore noodles aren’t authentic.

on reflection, it changed into the premiere meal of my life. no longer coincidentally, it become also the most desirable highway meals of my life.

In Cairo, breakfast is probably going to be a plate of beans blended with a ravishing array of spices and flavors and eaten with a bit of pita.

when you are in Budapest and you occur to be on the mall simply outdoor the Örs Vezér Tere cease on the red Metro line, make sure to cease off at the…

in case you suppose about Thai meals — which is something I do with alarming regularity — the Thai meals you think about first is doubtless Pad Thai.

I spent half of one youthful summertime in the Middle East, engaged on an archaeological dig. Most weekends I went into the neighborhood city and gorged…

not ever intellect that they truly originated within the core East. The meals that are most likely essentially the most Indian of all Indian foods, the meals most people…

[personal-reporter]

Il Cuore Incantato del Lago Maggiore: "Il Risveglio delle Leggende"

Riccardo e Sofia decisero di iniziare la loro ricerca nella biblioteca di Ponte Blu, sperando di trovare ulteriori indizi riguardanti il medaglione e l'isola segreta. Sfogliarono antichi libri, leggende locali e manoscritti, cercando di collegare i punti e decifrare il significato del simbolo inciso sul medaglione. Fu durante una notte di luna piena che trovarono un libro molto antico, protetto da polvere e ragnatele. Questo libro, con le pagine ingiallite e le copertine scolorite, raccontava di un antico culto che credeva fermamente nel potere della natura e dell'armonia con il lago. Nelle pagine, Riccardo e Sofia trovarono riferimenti al simbolo inciso sul medaglione. Venne identificato come "Il Sigillo dell'Isola Segreta", un segno di protezione che si diceva fosse in grado di sbloccare l'accesso all'isola nascosta. Il libro descriveva come il Sigillo doveva essere esposto alla luce del plenilunio presso la Rocca di Arona, un'antica fortezza situata sulle rive del lago. In quel momento, i cuori di Riccardo e Sofia battevano all'unisono. Era evidente che dovevano seguire le indicazioni del libro e portare il medaglione alla Rocca di Arona durante la prossima luna piena. Solo allora avrebbero scoperto se l'isola segreta fosse davvero esistita. Il tempo passò rapidamente, e la notte della luna piena si avvicinò. Riccardo e Sofia si prepararono per la loro avventura verso la Rocca di Arona. Indossavano abiti robusti e portavano con loro torce e attrezzi necessari per la ricerca. Quando raggiunsero la Rocca di Arona, il cielo era illuminato dalla luna piena, che si rifletteva magicamente sulle acque del lago. In un'atmosfera di incanto, Riccardo prese il medaglione e lo espose alla luce lunare, mentre Sofia teneva il respiro, sperando che le parole dell'antico libro si rivelassero vere. All'improvviso, un fascio di luce verde smeraldo emanò dal medaglione, puntando verso un punto preciso sul lago. Increduli, Riccardo e Sofia guardarono meravigliati, e di fronte ai loro occhi si materializzò l'isola segreta. Una magnifica oasi circondata da acque cristalline, con flora e fauna uniche che non avevano mai visto prima. La loro meraviglia fu però interrotta da un gruppo di persone misteriose che li aveva seguiti furtivamente. Erano gli uomini dell'Ordine degli Abissi, che avevano intuito il significato del medaglione e ora desideravano impossessarsi dell'isola e del Cuore del Lago per i propri scopi malvagi. Riccardo e Sofia dovettero affrontare la decisione più difficile della loro avventura: rivelare l'esistenza dell'isola al mondo o mantenere il suo segreto per proteggerla da chiunque potesse sfruttarla a fini nefasti. Con il cuore in gola, decisero che l'isola doveva rimanere nascosta, ma avrebbero raccontato la verità solo agli abitanti di Ponte Blu, con la speranza che la sua bellezza e sacralità sarebbero state rispettate e protette. E così, con il segreto dell'isola segreta ancora custodito gelosamente tra Riccardo, Sofia e gli abitanti di Ponte Blu, la loro avventura era appena iniziata. Il mistero del Lago Maggiore era ancora più intrigante, e la profezia dell'antico libro avrebbe ancora guidato il destino di queste giovani anime che avevano scelto di proteggere il Cuore del Lago e la sua magia. Seguiranno... Episodio 3: "Il Segreto del Medaglione" Episodio 4: "La Forza dell'Amicizia" Episodio 5: "Il Segreto del Cuore del Lago" Episodio 6: "L'Antica Profezia" Episodio 7: "La Forza dell'Unità" Episodio 8: "La Battaglia per la Libertà" Episodio 9: "L'Alleanza Segreta" Episodio 10: "La Chiave del Mistero" Episodio 11: "La Rinascita dell'Oscurità" Episodio 12: "Il Giorno dell'Equilibrio" Episodio 13: "Il Richiamo della Natura" Episodio 14: "Un Futuro Incantato" Epilogo: "Il Leggendario Lago Maggiore" Autore Riccardo Reina Opera di fantasia letteraria soggetta a diritti d'autore. È vietata la riproduzione anche parziale senza l'autorizzazione dell'autore. Per info scrivere a redazione@personalreporternews.it   Read the full article

[londranotizie24]

Una storia e tanta perseveranza: il racconto della giovane scrittrice Maria Palombella

Di Laura Saracino @ItalyinLDN @ICCIUK @ItalyinUk @inigoinLND Nuovo episodio di Around Britaly: ospite Maria Palombella, giovane talento italiano Maria Palombella ha da poco portato a Londra il suo libro. A soli 16 anni, ha pubblicato "Olivetti Lexikon 80: Design Made in Italy", ed è andata di persona a consegnarlo al Victoria and Albert Museum e al TATE, istituzioni che hanno contribuito alle ricerche. In questo episodio, tutta la voglia e la curiosità tipiche della giovane età di Maria si intrecciano alla passione e alla perseveranza della ragazza, che - ben cosciente della fatica e dell'impegno necessari per scrivere e documentarsi - rivela di sognare anche l'università all'estero e una visita agli Harry Potter Studios. Nel frattempo, divide il proprio tempo tra lo studio al Liceo Fornari di Molfetta, lo scoutismo, e il divertimento con gli amici, cercando di conservare i momenti e le abitudini di vita che ben si conciliano all'avere sedici anni e infinite possibilità davanti a sè. Buon ascolto - e un applauso a Maria. https://open.spotify.com/episode/0ecqlcUvVu12GUJjhxG0jC   Il libro ha ottenuto il patrocinio del Comune di Molfetta, della Fondazione SECA, della Fondazione Natale Cappellaro, del Museo Tecnologicamente e del Museo Peter Mitterhoffen. In lingua italiana è possibile trovarlo a Roma presso la Biblioteca Nazionale e il Museo Nazionale di Arte Moderna e presso il MAMbo di Bologna. La versione inglese è presente presso il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid e il MoMA di New York.   ... Continua a leggere su www. Read the full article