#Beca Guggenheim en Artes Creativas

[ferrerocubo]

WILLIAMS, SUE

Sue Williams es una artista estadounidense nacida en 1954. Saltó a la fama a principios de la década de 1980, con obras que hicieron eco y discutieron con la estética feminista posmoderna dominante de la época. Nació en 1954 en Illinois, Estados Unidos.

IMAGEN 1 - Sue Williams, Spangled, 2020, Oil on canvas, 70 x 80 inches (177.8 x 203.2 cm), SW 1522

IMAGEN 2 - Colonial Times, 2020, Oil on canvas, 50 x 60 inches (127 x 152.4 cm)

IMAGEN 3 - Architectural Digest, 2018, Oil on canvas, 50 x 80 inches (127 x 203.2 cm)

IMAGEN 4 - Trump Not Funny, 2016, Oil on canvas, 70 x 80 inches (177.8 x 203.2 cm)

https://www.303gallery.com/artists/sue-williams

[santistebanmoreno]

HEILMANN, MARY

Mary Ann Heilmann es una artista contemporánea estadounidense cuyas obras incluyen pinturas, obras en papel, cerámica y muebles.

Nacimiento: 1940 (edad 81 años), San Francisco, California, Estados Unidos

[martalosada]

AMY SILLMAN, EEUU, 1955

https://www.amysillman.com/

Untitled, 2004, Gouache on paper, 22 ½ × 30 in, 57.2 × 76.2 cm

Untitled, 2003, Gouache, acrylic and graphite on paper, 22 33/100 × 30 in, 56.7 × 76.2 cm

[etarragof]

Las Fotografías de Judy Dater

“Las Fotografías de Judy Dater”

28 junio 2022

Fotógrafo

Fecha de nacimiento: 21 de junio de 1941 (edad 75), Hollywood, Los Ángeles, California, Estados Unidos

Educación: Universidad Estatal de San Francisco (1966)

Libros: Imogen Cunningham: A PortraitCónyuge: Jack B. von Euw, Jack Welpott

Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

http://es.gravatar.com/etfreixes

A la censura de Tumblr: Las fotografías son arte puro, como la Gioconda o la Maja desnuda. No se debe confundir el arte con la pornografía como si veo, a veces, aquí en Tumblr. Por favor, publiquen mi post, es arte.

[howmanyartists]

Philip Pearlstein

Philip Pearlstein es un pintor estadounidense mejor conocido por los desnudos del realismo modernista. Citado por los críticos como el pintor de figuras preeminente de los años 1960 a 2000, lideró un renacimiento del arte realista.  Fecha de nacimiento: 24 de mayo de 1924 (edad 95 años), Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos Obras de arte: Girl On Iron Bench, Models With Mirror, MÁS Período: Realismo artístico Películas: Andy Warhol: Life and Death Educación: New York University Institute of Fine Arts (1955), MÁS Premios: Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá

[dellibreroalamano]

La mujer singular y la ciudad

Nombre: La mujer singular y la ciudad

Autor: Vivian Gornick

Editorial: sextopiso

Año:2018

¿Dónde comprarlo? Amazon, Gandhi (aunque creo que yo me llevé la última copia)

Acerca de la autora:

Periodista, feminista, escritora y activista newyorkina. Ganadora de la Beca Guggenheim en Artes Creativas, ha escrito para The New York Times, The Nation y Village Voice, donde fue una de las voces más importantes del movimiento feminista del siglo pasado.

Acerca del libro:

Nominado al National Book Critics Award en 2015, el libro relata la perspectiva de la autora acerca de la ciudad (Nueva York), las amistades, la sociedad, el arte, los hombres y el complejo existencial de la soledad.

Se supone que esta es la continuación del libro “Apegeos feroces”, pero puede leerse y entenderse sin necesidad de abrir el anterior.

Es un ensayo, donde Vivian logra plantear preguntas clave acerca del ciclo de la vida, te incentiva a la reflexión filosófica y hace referencia a algunos autores (temporales, atemporales, newyorkinos, londinenses, etc.) que complementan su perspectiva acerca de la sociedad.

¿Lo recomiendo?

Sí.

Honestamente, no esperaba que el libro me hiciera leer y recordar mi ciudad favorita (NYC), su gente, su paisaje, su dinámica; al mismo tiempo que me ponía a reflexionar acerca de la vida.

Tenía miedo de adquirir un ejemplar porque Gornick es feminista radical y yo no coincido con esa perspectiva feminista. Sin embargo, dentro de la reflexión de Vivian, ella comprende el valor del sexo opuesto (y del sexo) y aterriza que el feminismo no es ir contra los hombres. 

Una parte interesante del libro es el conflicto que plantea entre no querer estar con alguien vs. necesitar de alguien por miedo a la soledad y el estar con alguien por sexo vs. estar con alguien con quien te sientas realmente identificado y amado.

Si pudiera resumir el libro en una frase diría que es acerca de la Dinámica de Nueva York.

Reseña por: Ana Leticia Rodríguez Barroso

[saradelarcoescenografiaupv2]

Documentación: precedentes en diseño de muebles empleando vidrio

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1876) a pesar de no gozar de un gran reconocimiento a lo largo de su carrera profesional, actualmente es considerada como uno de las arquitectas y diseñadoras de muebles más importantes de la historia del arte.Eileen fue una mujer de su tiempo, en su trabajo pueden apreciarse claramente los ideales modernistas y del estilo art déco. Sin duda alguna el factor género debió dificultar su visualización ya que Eileen Gray debió hacerse hueco en un mundo que era fundamentalmente de hombres y ante una sociedad que comenzaba a cambiar pero que lo hacía aún demasiado lentamente. Sin duda alguna nos encontramos delante de una gran artista que mantuvo y busco su propia independencia sin entrar a formar parte de modo abierto en ninguno de los grupos o asociaciones de artistas del su época. 

La personalidad arrollante de Eileen Gray impregno todo su trabajo, llegando a desarrollar un estilo claramente distintivo y único. En su obra predominan las formas geométricas, con materiales industriales, metales como por ejemplo el famoso acero tubular y el vidrio. A continuación: Mesa E1027 y espejo en forma de satélite (1927).

Isamu Noguchi

Isamu Noguchi nació en Los Ángeles en 1904, hijo del poeta japonés Yone Noguchi y de la escritora estadounidense Leonie Gilmour. Estudió en la Universidad de Columbia y en la Leonardo da Vinci Art School. Tras finalizar sus estudios fundó su primer estudio independiente y obtuvo la Beca Guggenheim en 1927. Noguchi fue ayudante de Constantin Brancusi en París y realizó su primera exposición individual en Nueva York. Estudió pintura con pincel en China y se trasladó a Japón para trabajar la arcilla con el maestro alfarero Jinmatsu Uno. 

La obra artística de Isamu Noguchi refleja los distintos ambientes culturales en los que transcurrieron su vida y su trabajo. Está considerado un talento universal cuya obra creativa traspasó las fronteras de la escultura para abarcar la creación de escenarios, muebles, iluminación, interiores y también plazas y jardines al aire libre. Su estilo escultórico, deudor de un vocabulario de formas orgánicas, ejerció una marcada influencia en el diseño de los años cincuenta. A continuación: Coffe Table y Dinning Table (1957). 

[elsantodelrock]

Generalmente, cuando el mundo moderno piensa en “Foto”, su primer idea es la cámara que trae en el celular, más cuando ve los resultados y los compara con aquellos que se presentan en medios, los resultados pueden variar, toda vez que así como hay quienes han aprendido a sacar los mejores resultados de su cámara casera, hay quienes con un equipo profesional fallan en ciertos detalles que alguien con buen ojo y timing puede superar sin importar el equipo.

Si bien hay fotos y calidades de todo tipo, lo cierto es que un fotógrafo profesional tiene recursos, técnica, estilo pero, sobre todo, ojo, creatividad y talento, lo cual hará resaltar su trabajo de entre los demás.

Así las cosas, para establecer esta diferencia, aprender algo y entretenerse un poco, Film & Arts trae en Mayo la segunda temporada de Master of Photography, un talent show donde el ganador se llevará la suma de 150 mil euros.

¿Quieres saber más?, ¡Dale Play y sigue leyendo!

LLEGA A FILM & ARTS LA 2da. TEMPORADA DE MASTER OF PHOTOGRAPHY

Nuevos jueces acompañan a Oliviero Toscano en el estreno el martes 1 de mayo a las 21:00 horas por Film & Arts.

Llega a Film & Arts la segunda temporada de Master of Photography, primer talent show de fotografía con el premio más importante del mundo, 150 mil euros. Doce concursantes, entre aficionados y profesionales de Europa, son seleccionados por los expertos más renombrados del continente, para enfrentar un desafío fotográfico distinto cada semana, debiendo mostrar dominio y versatilidad en diferentes aspectos de la fotografía.

Durante 8 episodios, sus trabajos serán evaluados por un panel de tres fotógrafos de renombre internacional: Oliviero Toscani, Darcy Padilla y Caroline Hunter. Los tres serán los únicos jueces del destino de los concursantes y quienes decidirán cuál de ellos llegará a la final y se convertirá en el segundo Master of Photography.

Cada episodio contará además con un fotógrafo de renombre mundial, que colaborará con los concursantes proporcionando las herramientas para comprender y mejorar su arte. Los temas a fotografiar cada semana serán: Viajes, Hora pico, Celebridades, Erotismo, Paralímpicos, Moda Callejera, Hogar dulce hogar y Paisaje Humano…

Los Jueces:

Oliviero Toscani, es reconocido internacionalmente como la fuerza creativa detrás de algunas de las marcas más exitosas del mundo. Construyó la identidad, la imagen corporativa, la estrategia de comunicación y la presencia en línea de United Colors of Benetton transformándola en una de las marcas más reconocidas del mundo. En 1990 concibió, creó y dirigió Colours, la primera revista global del mundo, y en 1993 inventó, fundó y dirigió Fabrica, el centro internacional para las artes y la investigación de la comunicación moderna. Ha sido galardonado con cuatro Lions d’Or en el Festival de Cannes, el Gran Premio de la Unesco, dos Grand Prix d’Affichage y varios Art Directors Club en ciudades como Nueva York, Tokio, Berlín y Milán.

Darcy Padilla, es una fotógrafa documental, fotoperiodista y conferencista especializada en temas contemporáneos y proyectos a largo plazo. Sus premios incluyen una beca Guggenheim, tres premios World Press Photo, la beca Alexia Foundation, la beca individual Open Society Institute, la beca Getty Images, la beca Alicia Patterson, la beca internacional Photo-Reporter, el premio Canon Photojournalist femenino y la Beca W. Eugene Smith para Fotografía humanitaria. Padilla ha enseñado fotografía documental en el San Francisco Art Institute y dirigido talleres en Rencontres d’Arles.

Caroline Hunter, es editora de imágenes para la revista The Guardian Weekend. Caroline tiene veinte años de experiencia en la producción de fotografías. Estudió periodismo de moda, fotografía y literatura inglesa. Ha trabajado como investigadora de imágenes para The Telegraph Magazine y editora de imágenes para las publicaciones de Emap y Time Out London.

Ep.1 – ESTRENO – Martes 1 de mayo – 21:00 hrs. Viaje: En el primer episodio los concursantes tendrán que lidiar con la fotografía de viajes. Volarán a la zona de Ragusa, en Sicilia, donde intentarán capturar su esencia a través de lugares, rostros o tradiciones. Con una sola fotografía, deberán capturar la complejidad de un territorio rico en contradicciones, suspendido entre lo antiguo y lo moderno, la leyenda y la historia, el cliché y las maravillas que esperan ser descubiertas. Invitado: David Alan Harvey.

Ep.2 – ESTRENO – Martes 8 de mayo – 21:00 hrs. Hora pico: Los fotógrafos vuelan a Hamburgo. La tarea tiene lugar al comienzo del día, cuando la ciudad se despierta y todo comienza a moverse. Para pasar a la siguiente ronda, los concursantes deberán capturar en una sola toma su propia interpretación de la hora pico. A partir de la estación central de tren de Hamburgo, un cruce para viajeros, autobuses, tranvías, trenes y líneas de metro, los concursantes tienen que captar las sombras de un lugar de muchas caras. Tres horas para explorar la ciudad, encontrar un punto de vista original y tomar la foto que les permita continuar con el próximo desafío. Invitado: Siegfried Hansen.

Ep.3 – ESTRENO – Martes 15 de mayo – 22:00 hrs. Celebridades. En esta tarea, los concursantes trabajarán con una celebridad: Clive Owen, ganador de un BAFTA y Globo de Oro, actor británico y estrella de Hollywood. Los jueces encargarán un retrato que podría usarse junto con un artículo de una revista. El escenario de la tarea será la famosa Galería de Arte Moderno de Roma, donde los concursantes tendrán solo veinte minutos para conocer a Clive Owen, interactuar con él e intentar crear un retrato original y efectivo.

Ep.4 – ESTRENO – Martes 22 de mayo – 21:00 hrs. Erótica. En la cuarta tarea, se les pide a los concursantes que presenten tres planos que mejor comunican su idea de erotismo. Para hacer eso, tendrán que dirigir hasta diez artistas, aprovechando un entorno prestigioso. Interpretar y sintetizar en tres imágenes un concepto tan personal y complejo como el erotismo no será tarea fácil para los concursantes. El riesgo de ser ingenuo o, lo que es peor, escandaloso, pondrá a prueba su sensibilidad humana y artística. Invitado: Donna Ferrato

Ep.5 – ESTRENO – Martes 29 de mayo – 21:00 hrs. Paralímpicos. Correr sin piernas, luchar sin brazos, nadar sin poder ver: suena imposible para cualquiera. En esta tarea, se les pedirá a los concursantes retratar a los campeones paralímpicos. ¿Qué tan difícil es vivir con una discapacidad física, qué hace que un atleta supere constantemente sus propios límites y, sobre todo, cuál es la satisfacción de superar grandes obstáculos, impulsados ​​solo por la fuerza de voluntad? Estas son solo algunas de las preguntas que los concursantes intentarán responder con un reportaje de tres o cinco fotos que producirán pasando el día con un Campeón Paralímpico Europeo. Invitado: Ezra Shaw

ESTRENO SEGUNDA TEMPORADA MASTER OF PHOTOGRAPHY Estreno: martes 1 de mayo, 21:00 horas por Film & Arts. Repetición: los miércoles a las 14:00 horas

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

Acerca de Film & Arts Film & Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, series de concurso y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film & Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.

Sitio web: www.filmandarts.tv Facebook: FilmAndArtsTV Twitter: @FilmAndArtsTV Instagram: @filmandarts.tv

Llega a Film & Arts la segunda temporada de Master of Photography Generalmente, cuando el mundo moderno piensa en "Foto", su primer idea es la cámara que trae en el celular, más cuando ve los resultados y los compara con aquellos que se presentan en medios, los resultados pueden variar, toda vez que así como hay quienes han aprendido a sacar los mejores resultados de su cámara casera, hay quienes con un equipo profesional fallan en ciertos detalles que alguien con buen ojo y timing puede superar sin importar el equipo.

[ferrerocubo]

PEARLSTEIN, PHILIP

Nació en 1924 en Pensilvania, Estados Unidos. Philip Pearlstein es un pintor estadounidense conocido por sus desnudos dentro del llamado Realismo Modernista.​ Citado por los críticos como el pintor figurativo preeminente de la década de 1960 a 2000, lideró un cierto resurgimiento del arte realista.​​​​​

IMAGEN 1 - Models with Lantern and Garuda Figure, 2015, Oil on canvas, 48 × 60 in, 121.9 × 152.4 cm

IMAGEN 2 - Nude with Peacock Kimono, 1988, Oil on canvas, 72 × 60 in, 182.9 × 152.4 cm

IMAGEN 3 - Two Models in Masks with African Chair, 2015, Huile sur toile / Oil on canvas, 60 × 48 in, 152.4 × 121.9 cm

IMAGEN 4 - Model with Kimono on Clear Plastic Chair with Floral Rug, 2011, Oil on canvas, 60 × 48 in, 152.4 × 121.9 cm

https://philippearlstein.com/

[martalosada]

ROBERT RYMAN, EEUU, 1930-2019

https://www.moma.org/artists/5098

Untitled, 1958, Oil on canvas, 43 × 43 in, 109.2 × 109.2 cm

Untitled, 1962-1963, Oil paint , on stretched sized linen canvas, 23 5/8 × 23 5/8 in, 60 × 60 cm

Six Aquatints B, 1975, Aquatint, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm

[martalosada]

JORGE MACCHI, ARGENTINA, 1963

https://www.jorgemacchi.com/

Cover 04, 2013, Oil on canvas, 76 4/5 × 122 2/5 × 2 in, 195 × 311 × 5 cm

Fan, 2013

XYZ, 2012, Video

False Ceiling , 2016, Oil on canvas, 59 × 78 ¾ in, 149.9 × 200 cm

Asterix, 2020, Oil on canvas, 76 4/5 × 78 7/10 in, 195 × 200 cm

[ferrerocubo]

SILLMAN, AMY

Amy Sillman es una pintora estadounidense. Su práctica artística también incluye dibujos, caricaturas, collage, videos de iPhone y fanzines. Sillman es Copresidente de Pintura en la Escuela de Graduados de Artes Milton Avery en Bard College y profesora de Bellas Artes en la Städelschul. Nació en 1955.

IMAGEN 1 - Untitled, 2004, Gouache on paper, 22 1/2 × 30 in, 57.2 × 76.2 cm

IMAGEN 2 - Untitled, 2003, Gouache, acrylic and graphite on paper, 22 33/100 × 30 in, 56.7 × 76.2 cm

IMAGEN 3 - A Shape that Stands Up and Listens #31, 2012, Ink and chalk on paper, 30 × 22 1/2 in, 76.2 × 57.2 cm

IMAGEN 4 - P, 2007, Oil on canvas, 45 × 39 in, 114.3 × 99.1 cm

https://www.amysillman.com/

[martalosada]

CATHERINE  MURPHY, EEUU, 1971

https://www.peterfreemaninc.com/artists/catherine-murphy

Becalmed 2017 oil on canvas 54 x 72 inches

 (137.2 x 182.9 cm)

Stacked 2017 oil on canvas 60 x 60 inches

(152.4 x 152.4 cm)

Floribunda

2015

oil on canvas

66 1/16 x 41 1/8 inches

 (167.8 x 104.5 cm)

Cherry Pie

2014

oil on canvas

38 x 45 1/4 inches

 (96.5 x 114.9 cm)

Painting Drawing Painting 2017 oil on canvas 51 x 72 inches

 (129.5 x 182.9 cm)

[ferrerocubo]

MACCHI, JORGE

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1963.

IMAGEN 1 - Cover 04, 2013, Oil on canvas, 76 4/5 × 122 2/5 × 2 in, 195 × 311 × 5 cm

IMAGEN 2 - Fan, 2013

IMAGEN 3 - XYZ, 2012, Video

IMAGEN 4 - False Ceiling , 2016, Oil on canvas, 59 × 78 3/4 in, 149.9 × 200 cm

IMAGEN 5 - Asterix, 2020, Oil on canvas, 76 4/5 × 78 7/10 in, 195 × 200 cm

https://www.jorgemacchi.com/

[ferrerocubo]

HEILMANN, MARY

Es una artista nacida en California en 1940. En su obra se incluyen pinturas, obras en papel, cerámica y muebles.

IMAGEN 1 - Pink and Black is Coming Back, 2016, Acrylic on canvas, 16 × 20 × 5/8 in, 40.6 × 50.8 × 1.6 cm

IMAGEN 2 - Mighty Right, 2019, Acrylic on paper, 3 1/4 × 7 1/4 in, 8.3 × 18.4 cm

IMAGEN 3 - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Green), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 20 1/10 × 24 3/10 in, 64.8 × 51 × 61.6 cm

IMAGEN 4 - Atlantic Tide, 2011, Oil on canvas, 7 × 4 9/10 in, 17.8 × 12.4 cm

IMAGEN 5 - Descending Squares (No.19), 2018, Earthenware with glaze, 32 1/2 × 14 1/2 × 3/4 in, 82.6 × 36.8 × 1.9 cm

https://www.hauserwirth.com/artists/2788-mary-heilmann

[martalosada]

HANS HAACKE, ALEMANIA, 1936

Helmsboro Country (unfolded), 1990

Medium:Sculpture, Silkscreen prints and photographs on wood, cardboard and paper

(77.5 x 203.2 x 120.7 cm)

Collateral, 1991

Medium:Sculpture, Shopping cart with silkscreened metal buttons

(83.8 x 95.2 x 52.1 cm.)

Helmsboro Country (Unfolded) , 1990

Screenprinted diptych in colors, one with cibachrome collage, on wove paper, with full margins.

101.3 x 44.5 cm.

Birth Certificate of My Son (collaboration Linda & Hans Haacke), 1969

Prints and multiples, Offset on paper

28 x 22 cm.

BONUS-Storm, 2009

Installation, Flashing light box and six wall-mount industrial fans 

(121.9 x 182.9 x 16.5 cm)

Mobil: On the Right Track, 1980

Medium:Photographs, Prints and multiples, Screen print with collage of photographs on wove paper

153 x 109 cm.