#Bartolomeo Tromboncino

[lesser-known-composers]

Bartolomeo Tromboncino (1470 - after 1535) - Non val aqua al mio gran foco (Bossinensis, 1511, XXIIII)

Miriam Trevisan, voice

Guilherme Barroso, lute (6-course lute by Martin Shepherd, 2020)

[elmartillosinmetre]

"Podemos acercarnos mucho a cómo se tocaba en el siglo XVII"

[La violinista hispanofrancesa Leonor de Lera / RAQUEL PASCUAL]

La violinista Leonor de Lera publica un álbum con disminuciones propias sobre repertorio vocal de principios del Seicento

Especialista absoluta en el repertorio para violín del siglo XVII, Leonor de Lera publica su primer disco sin su grupo, L’Estro d’Orfeo.

–¿Por qué este nuevo formato?

–Sentía que en este momento de mi carrera necesitaba hacer algo fuera de mi grupo. No es que haya pasado nada con él ni que piense dejarlo, pero creí que era el momento de hacer algo así, como Leonor de Lera, con todo el peso sobre mí. Obviamente no puedo tocar este repertorio yo sola como si fueran las Sonatas de Bach, tengo a gente que me acompaña. A Nacho Laguna lo conocí trabajando en otro grupo, y de Pablo FitzGerald había oído hablar muy bien, fui a verlo cuando vino a tocar aquí...,  me gusta mucho cómo tocan los dos. Las cuerdas pulsadas me venían muy bien para el tema de la Arcadia que había elegido, porque los pastores de este entorno siempre acompañaban el canto con laúdes y guitarras. Era una forma de cambiar el acompañamiento al que estaba más acostumbrada con mi grupo y al ser dos me da una variedad para usar diferentes combinaciones.

–Insiste en el Seicento. Su especialización en la música para violín del XVII es absoluta, ¿qué le atrae de esta música?

–Su lenguaje, tan distinto al del XVIII. Tiene un algo en las armonías, en el modo de hacer las melodías. Es el momento en que el instrumento se hace solista y empieza el virtuosismo instrumental. Hay muchísima exploración, a ver dónde puedo llegar con este instrumento… y eso se refleja en la música que escribían. Cuando me puse a estudiar el violín barroco desde el principio tuve una conexión muy fuerte con este estilo de música y por eso quise profundizar en ella. Es la que más feliz me hace. Me parece apasionante, y me encanta cómo suena esta música. Como es un lenguaje tan diferente al que viene más tarde tienes que estudiarlo en profundidad, tienes que leer mucho, poner mucho en práctica, pensar mucho, tocar mucho para poder llegar a expresar una idea clara del estilo… Ya sabemos que son interpretaciones nuestras de hoy en día, porque no tenemos un disco para escuchar cómo tocaban entonces, pero pienso que con el material que tenemos nos podemos acercar bastante. Si uno lo interpreta bien podemos acercarnos mucho a cómo se tocaba en el siglo XVII. No estoy de acuerdo con los que dicen que nos estamos inventando las cosas. No. Tenemos suficiente material como para saber por dónde iban los tiros.

–El repertorio instrumental de esta época es amplio, pero menor del que vendrá después. Así que aquí decide meterse en música vocal…

–En realidad no hago más que lo que hacían ellos en la época. Como esta música no está tan cerrada formalmente, hay mucha libertad para ornamentar, y de ahí viene todo mi interés por la disminución, porque era consustancial a la música del período. En la partitura no está todo escrito, se esperaba que el intérprete añadiera ornamentaciones en las cadencias y en determinados pasajes de las obras, en las repeticiones, como era práctica usual coger obras vocales conocidas y componer nuevas melodías con disminuciones. Todos los tratados de disminuciones tienen ejemplos justamente de eso. A mí me da tantas posibilidades… Me permite ser muy creativa y hacerme medio compositora de esa obra, lo cual es muy gratificante. En mis dos discos con L’Estro d’Orfeo ya hacía disminuciones: en el primero hice sólo una obrita, pero ya en el segundo, que se titula justamente L’arte di diminuire, hice alguna más. Y en este prácticamente todas son mías: 16 de 18. Las otras dos son disminuciones del tiempo: Un Gay bergier de Riccardo Rognoni, que no se ha hecho mucho, y el Vestiva i colli de Francesco Rognoni que sí es bastante habitual. En Vestiva i colli sólo añado una cadencia final a lo Rognoni, hecha en su estilo, para eso estaban en su trabajo las páginas dedicadas a la cadenza final, para añadirlas…

[Nacho Laguna / KEN YOSHIDA]

–Es un CD con temática literaria: la Arcadia.

–Es nuestro decorado. Son textos de los poetas famosos sobre la Arcadia, Sannazaro, Guarini... Textos pastorales, un tema que hizo olas, se hizo muy popular, luego perdió importancia y a finales del Renacimiento volvió a subir mucho. Textos en torno a la Arcadia, historias con dioses, semidioses, pastores, que conviven en un ambiente idílico y casi todos son en torno al amor en sus diferentes posibilidades. Escogí madrigales, canciones y villanescas que me inspiraban mucho, y con ellos hice un programa creo que variado.

–¿La ordenación en el CD tiene algún sentido? ¿Se cuenta una historia?

–No hay un guion de historia. Tenía claro con qué quería empezar. Busco algo de variedad y contrastes, el moverme de afecto a afecto.

–¿Una especialización tan marcada es una ventaja o un hándicap para salir al mercado de los conciertos?

–Cuando empecé pensé justo en si no me estaba cerrando muchas puertas, pero hablando con mis compañeros que tienen grupos para hacer música antigua posterior tampoco es que estén trabajando el doble o el triple que yo. Además es lo que más me gusta… No me apetece montar un grupo, con todo lo que eso lleva, para hacer algo que hace todo el mundo o que no me apasiona. Yo voy a seguir con esto, aunque sea difícil, hasta donde pueda. Es cierto que España no es el mejor sitio para presentar este tipo de repertorio instrumental, porque los programadores no lo conocen mucho y actualmente se orientan sobre todo en recuperación de repertorio español o música con cantantes, porque parece que solo la música vocal con un cantante famoso es lo que vende. Es difícil salir de ahí, lo que me parece erróneo, pero ya sabemos cómo es el mundo… Obviamente hay que vivir, pero mientras pueda yo voy a seguir por este camino, haciendo lo que estoy haciendo.

[Pablo FitzGerald / KEN YOSHIDA]

–¿Cómo llega a Pan Classics?

–Los dos primeros discos estaban en��Challenge, pero quería cambiar. Contacté con varias discográficas y escogí a Pan Classics, porque me ofrecía las mejores condiciones de acuerdo a lo que yo quería hacer.

–¿Espera más trabajo con la publicación de este disco?

–No lo sé. Espero que dé sus frutos… Pero aunque a mí no me salieran más conciertos, me hace mucha ilusión que la gente lo escuche, porque es mi proyecto más personal, ya que la mayor parte de la música la he escrito yo…

–¿Hay ideas para próximos proyectos?

–Tengo como cien ideas para discos. Lo que no tengo es dinero…

–¿Y la música algo posterior, la de los Pandolfi Mealli, Uccellini, Schmelzer, Biber…?

–Pandolfi lo he hecho en concierto ya muchas veces. Este verano estaré en el Alcázar de Sevilla tocando Uccellini y Biber junto a Nacho Laguna. Haré Sonatas del 81, que me encantan, incluso más que las del Rosario, y que toqué mucho cuando estudiaba.

[Diario de Sevilla. 12-05-2024]

ARCADIA EN SPOTIFY

[timriva-blog]

Parcours ému mais émollient autour du Cancionero de Palacio ?

Écrit par Christophe Steyne The Palacio Songbook. Œuvres de Juan de Urrede (c1430-post 1482), Antoine Brumel (c1460-1513), Francisco de Peñalosa (c1470-1528), Juan del Encina (1468-1529), Alexander Agricola (c1446-1506), Gilles Binchois (c1400-1460), Bartolomeo Tromboncino (c1470-post 1535), Giacomo Fogliano (1468-1548), Joan Ambrosio Dalza (fl.1508), Lluys Milán (c1500-c1561), Heinrich…

[churchofsatannews]

Vox Satanae - Episode 410 - 171 Minutes - Week of October 08 2018

Vox Satanae – Episode 410 – 171 Minutes – Week of October 08 2018

This week on Vox Satanae – Episode 410we hear works by Johannes Ciconia, Bartolomeo Tromboncino, Hernando Franco, Johann Hermann Schein, Leonardo Oronzo Salvatore de Leo, Johann Wilhelm Hässler, Niels Wilhelm Gade, Ottorino Respighi, and Ezra Laderman with performances by La Morra, Nancy Long, John Dudley, Josep Benet, The Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel, The Westminster Cathedral Choir, James…

[salantami]

Bartolomeo Tromboncino 1500

[necarion]

Jamming to Baroque and Renaissance music

Some great examples of jamming to old music, often in ways that the music would have been played back in its day. 

We don’t really think of it today, with the music rigidly codified, but Classical music was heavy on improvisation, with music as a social activity. Bach was a famous improviser (could improvise 5-part fugues), and many of the ensemble pieces we consider his “classics” were him and his sons jamming in the local coffee shop (note: Bach was a coffee fanatic). Basically all the cadenzas in Mozart were improvised, usually by him (and notated later).

Here’s a bunch of baroque and renaissance pieces played for fun, without letting the notated music get in the way.

Bartolomeo Tromboncino – Ostinato vo' seguire (1508)

Gaspar Sanz - Canarios (1674)

Philador -  La bourrée d'Avignon (1670s)

Bach - Concerto in D minor (not truly baroque, but Django is great)

Donal Fox: Improvisation on Bach's Prelude in D Minor, Book II, No 6

[curse-of-the-pharaohs]

@beatasticband tagged me (thank you!) to share my list “10 songs I’m currently obsessed with” so here it goes... (no particular order, i will leave youtube links if you want to listen to some music)

1. Uncle Acid & the Deadbeats - Slow Death

2. Universe - Rollin’ On

3. Simone Sorini (Bartolomeo Tromboncino) - Zephiro Spira

4. Dominique Guiot -  Ballet Amoureux Des Dauphins

5. Kino - Gruppa Krovi

6. Purson - Rocking Horse

7. Blue Öyster Cult - Astronomy

8. SHOW-YA - Gambling

9. Coven - Portrait

10. HURRY SCUARY - Top Dog -Reaching for the Sun-

[davidsankey]

17th-c music...

"La Riturnella" Musica Antica Rotherhithe from Sands Films Studio on Vimeo.

La Riturnella Musica Antica Rotherhithe present a programme of arias and duets by three generations of Italian composers: Claudio Monteverdi, his student and successor as the greatest living composer of his time, Francesco Cavalli, and his student and most famous female composer of the age, Barbara Strozzi.

 The music of three composers who made their names in Venice is paired with beautiful and rarely-heard Calabrian folk songs of the period, arranged by soprano Camilla Seale. 

 Sands Films Music Room streams are free of access, but we pay musicians for their recording: if you can help us support musicians with a donation: paypal.com/donate?hosted_button_id=GECXU9VT9Z6NJ 

 This performance also celebrates the release of ‘Arias, Duets and Ensembles from the operas of Francesco Cavalli’, edited and translated by director Oliver Doyle, and made available for free through the generosity of the Cavalli Foundation.

Amor poste in Luce from Sands Films Studio on Vimeo.

Amor poste in Luce: Love songs from the earliest printed books Musica Antica perform love songs from some of the earliest songbooks, printed by Ottaviano Petrucci from 1501 onwards. Collating a tradition of 15th Century music that was sometimes written down, but often improvised, Petrucci left us with one of the greatest musical legacies of the Italian Renaissance, if now all-too rarely heard. Frottole, interspersed with works for the lute: Antonio Capriola (1470 - after 1514): Sotto un verde e alto cupresso Antonio Stringari (active 1505 - 1514): Poi ch'io son in libertade Bartolomeo Tromboncino (c. 1470 – 1535): Per dolor me bagno il viso Bartolomeo Tromboncino (c. 1470 – 1535): Non val acqua Josquin des Prez (c. 1450 - 1521): In te Domine speravi Performers Jessica Eucker, Soprano Oliver Doyle, Tenor Peter Martin, lute While tickets are FREE, donations of any size are welcome to support the work of our Musicians and Sands Films Studios, and go a long way in helping us continue presenting similar events. I

[silviatorani]

L’ultima luna dell’inverno: Giorno 1

La paura della pagina bianca è stata forte. Non avevo idea di quale sarebbe stato l’incipit del libro, ma il difficile è stato cominciare; il resto è venuto da sé. La prima sessione è stata più facile, perché ero concentrata e non c’era nessun altro in casa. La seconda è stata più impegnativa perché mi ero distratta durante la pausa e ho faticato a riprendere il ritmo. Puntavo ad arrivare a 2000 parole, ma un mal di testa incipiente mi ha fatto desistere. Però ho superato la quota giornaliera e mi ritengo soddisfatta così. :)

Quante parole ho scritto: 1817 // 1817 (totale)

Quando ho scritto: dalle 12:37 alle 14:04; dalle 18:20 alle 19:58.

Che musica ho ascoltato: Half The World Away di AURORA, A Narnia Lullaby di Harry Gregson-Williams, Running With The Wolves di AURORA, Su, su, leva, alza le ciglia di Bartolomeo Tromboncino, Lamento della ninfa di Claudio Monteverdi, Sis Puella Magica! di Yuki Kajiura, Monday Afternoon di Marika Hackman.

Osservazioni: Forse è troppo presto per sbilanciarmi, ma ADORO scrivere in prima persona. Nel libro ci sono due linee narrative: una narrata al presente in prima persona e una narrata al passato in terza persona, e mi sono divertita molto di più con la parte in prima persona. Sentivo la voce di Cora con estrema chiarezza, mentre in terza persona si è fatta più nebulosa. Anche per questo ho avuto più difficoltà con la seconda sessione, immagino.

Estratto di oggi: Ecco l’incipit de L’ultima luna dell’inverno.

La prima cosa che sento è il calore.

È da tanto tempo che non lo sento più, come se negli ultimi anni fossi vissuta in lungo, infinito inverno.

Apro gli occhi. Sono rannicchiata nella neve, il fianco sinistro contro il terreno. La neve sembra tiepida, morbida e quieta. Gli alberi spogli respirano insieme a me. La foresta è buia e sconosciuta. Non sono mai stata qui e non saprei ritrovare la strada di casa, né ricordare il posto in cui mi trovavo prima. Non sembra nemmeno che esista un prima. Tutto è confuso. Sono qui e basta, adesso.

Per il momento è tutto. Se state partecipando al NaNo, come è andata la vostra prima giornata? A presto e buona scrittura a tutti!

[sonyclasica]

HUELGAS ENSEMBLE

THE EAR OF CHRISTOPHER COLUMBUS

Huelgas Ensemble, conjunto especializado en la fascinante tradición polifónica de la Edad Media y el Renacimiento, publica un nuevo álbum con música de compositores italianos y españoles contemporáneos de Cristobal Colón. The Ear of Christopher Columbuspropone un viaje musical por las piezas que el gran navegante pudo haber escuchado a lo largo de su vida. Disponible el 24 de mayo.

El disco comienza con composiciones italianas que Colón podría haber escuchado durante su infancia como la pieza anónima del Carnaval “Visin, visin, visin”, un trabajo homofónico para cuatro voces. También se incluye una composición de Bartolomeo Tromboncino (c. 1465 –después de 1534), “Se ben or non scopri”, un ejemplo perfecto de la tradición frottola, que fue el tipo predominante de canción italiana de finales del siglo XV y principios del XVI.

Las siguientes partes del álbum se basan en el encuentro de Colón con el repertorio español, que contrasta fuertemente con la música italiana con su carácter tranquilo y melancólico. Un momento decisivo para el encuentro de los exploradores con compositores españoles fue su confrontación con los Reyes Católicos en Córdoba en mayo de 1486. ​​

El repertorio de la época de Isabel y Fernando fue compuesto mayoritariamente por músicos autóctconos, con el villancico y el romance como sus formas principales. Particularmente sorprendente es la delicada simplicidad tanto de los textos vocales como de la música, que era esencialmente homofónica. “Dime, triste coraçón” de Francisco de la Torre (c. 1460 – después de 1504), “Allá se me ponga el sol” de Juan Ponce (c. 1475 – después de 1520) y “La tricotea” de Alonso (finales del siglo XV) son ejemplos de estas composiciones recogidas en el disco.

También hay que destacar la pieza “Amor con fortuna” de Juan del Encina (1468-1529), quien fue sin duda el compositor español más popular de la época de Colón. Otro gran ejemplo de la música delicada, melancólica y autóctona que se realizó en las diferentes cortes españolas es “De mi perdida esperança” de Juan de Triana (c. 1450 – después de 1490), quien cantó en la Catedral de Sevilla. Mabrianus de Orto (c. 1460–1529) y Alexander Agricola (1446–1506) son otros dos compositores incluídos en la selección ya que su música fue escuchada en la Corte española a partir de 1506.

Durante más de cuarenta años, Huelgas Ensemble ha sido uno de los conjuntos más famosos entre los especializados en la música polifónica de los períodos medieval y renacentista. Es reconocido en todo el mundo por su descubrimiento de obras maestras desconocidas, deleitando al público una y otra vez con nuevas perspectivas y la más pura entonación.

Huelgas Ensemble ha actuado en algunos de los mejores centros musicales del mundo, incluidos BBC Proms en Londres, Lincoln Center en Nueva York, Cité de la Musique en París, Berliner Philharmonie, Fundação Calouste Gulbenkian o Centro Cultural de Belem, ambos en Lisboa. El conjunto también aparece regularmente en los mejores festivales de música antigua, donde a menudo actúa en su "hábitat natural" de antiguas capillas, iglesias y abadías.

Paul Van Nevel es el director artístico del Huelgas Ensemble, que fundó en 1971 como una extensión de su investigación y estudios en la Schola Basiliensis. Pionero y figura destacada para la investigación y práctica de la polifonía europea desde el siglo XII al XVI, Van Nevel utiliza un enfoque interdisciplinario de las fuentes originales poniéndolas en contexto con su entorno cultural. Busca constantemente obras desconocidas, con especial atención a los tesoros de la polifonía flamenca.

CONTENIDO

GENOA – VENICE 1 Visin, visin, visin à 4 | Anonymous (Italy c. 1480) | 2.35 2 Da pacem Domine à 4 | Anonymous (Italy c. 1480)| 4.51 3 Se ben or non scopri à 4 | Bartolomeo Tromboncino (c. 1465–after 1534)| 2.35 MADRID – SEVILLE – CÓRDOBA 4 Rio de Sevilla à 3 | Anonymous (Spain c. 1490) | 2.28 5 De mi perdida esperança à 3 | Juan de Triana (c. 1450–after 1490)| 6.15 6 Tres morillas m’enamoran à 3 | Anonymous (Spain c. 1470)| 2.02 7 Allá se me ponga el sol à 4 | Juan Ponce (c. 1475–after 1520) | 2.55 AT THE COURT OF THE CATHOLIC KINGS 8 Los braços trayo cansados à 2 & 3 | Francisco Millán (fl. c. 1480)| 2.52 9 La tricotea à 3 | Alonso (End of 15th century)| 3.26 10 Missa “Malheur me bat” à 4 – Agnus Dei |Alexander Agricola (1446–1506)| 8.02 11 Amor con fortuna à 4 | Juan del Encina (1468–1529)| 3.29 VALLADOLID 12 Missa ”J’ay pris amours” à 4 – Sanctus | Mabrianus de Orto (c. 1460–1529)| 6.55 13 Missa ”J’ay pris amours” à 4 – Agnus Dei |Mabrianus de Orto| 6.53 14 Dime, triste coraçón à 2, 3 & 4 | Francisco de la Torre (c. 1460–after 1504)| 2.58

HUELGAS ENSEMBLE

http://www.huelgasensemble.be/

[thedaysofdisorder]

Catalina Vicens playing the oldest playable harpsichord (Naples c 1525) From the album ‘Il Cembalo di Partenope’ Music by Bartolomeo Tromboncino: Poi che volse la mia stella Video & sound by Jonas Niederstadt, Carpe Diem Records Instrument: Renaissance Harpsichord, Naples c 1525 Recorded at National Music Museum, Vermillion SD, 2015 

[lesser-known-composers]

Bartolomeo Tromboncino (1470-1535) - Vale diva, vale in pace

Chamber Music Ensemble: Circa 1500

Flute: Nancy Hadden Guitar: Christopher Wilson Soloist: Erin Headley Soloist: Robert Meunier Soprano Solo: Emily Van Evera

[art-neutre]

Concert: Homenatge musical a Lucretia Borgia | Capella Reial de Santa Àgata | 21 nov.

Homenatge musical a Lucretia Borgia

Capella Reial de Santa Àgata Plaça del Rei, Barcelona

21 de novembre de 2019, a les 20.00 h Preu: 3 euros

Organitza: Institut Europeu de la Mediterrània Programa: Baixeu-vos el programa del concert Tiquets: Compreu el tiquet

Homenatge musical a Lucrècia Borja (1480-1519) filla d’Alexandre VI, tres vegades casada, un marit assassinat i un fill il·legítim. Tot en només trenta-nou anys i en ple Renaixement. El programa de concert es basa en la música coetània a Lucrècia i en el qual ens mostra la seua humanitat, com diu Dario Fo, intentant alliberant-la del clixé de dona dissoluta i incestuosa i submergint-la en el context històric i en la vida quotidiana de la seua època. D'aquesta manera, en el concert es viu en primera persona la fascinació de les corts renaixentistes italianes. El naixement a Roma de Lucrècia el 1480, la caiguda de Granada, els casaments amb Giovanni Sforza, Alfons d’Este i Alfons d’Aragó, les relacions amb Pietro Bembo, Isabella i la cort de Ferrara i músics com Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosi Dalça. Tot abocat al seu refugi en la devoció i la mort el 1519. Des de la seua creació l'any 1987, el grup Capella de Ministrers, sota la direcció de Carles Magraner ha desenvolupat una important tasca investigadora i musicológica en favor del patrimoni musical espanyol, des de l'Edat Mitjana fins al segle XIX. El resultat, transformat en testimoniatge musical, conjuga a la perfecció tres factors clau: el rigor històric, la sensibilitat musical i, molt especialment, un incontenible desig de comunicar-nos i fer-nos partícips d'aquestes experiències. L'activitat concertística de la formació ha sigut molt intensa des de l'inici de la seua activitat, recorrent les millors sales de música d’Espanya, la seua projecció és també internacional. El ensemble ha realitzat més de 1500 concerts en els cinc continents. Aquesta trajectòria d'estudi i recuperació de la música antiga ha quedat recollida en els més de 55 discos que ha gravat per a EGT, Blau, Auvidis i CDM, segell discogràfic exclusiu de Capella de Ministrers, obtenint molt bones crítiques per part de la premsa especialitzada, a més de premis i distincions entre les quals destaquen Millor Producció Discogràfica atorgat pel Ministeri de Cultura, Premi Important de l'editorial Premsa Valenciana, el Premi Cívic 2008 d'Almussafes-Ribera Baixa, el Premi a la Difusió Plaça del Llibre 2017, Premi Bankia a la Formació Musical Valenciana de caràcter professional, el distintiu como a segell de qualitat de la GVA Mediterranew Musix, el Premi Internacional de Música Clàssica 2018, ICMA en la categoria de Música Antiga pel seu disc Quattrocento i el Premi Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al millor disc de recuperació de patrimoni per La ruta de la seda. Les ajudes institucionals per part de l'Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana i del INAEM del Ministeri de Cultura, permeten que ahui siga una realitat la difusió discogràfica i concertística a nivell nacional i internacional. La Universitat de València, per la seua banda, patrocina les activitats de recerca, recuperació i difusió del patrimoni musical realitzades per Capella de Ministrers. Museu d'Història de Barcelona Plaça del Rei, s/n Barcelona, Catalunya

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[mezzoahoi]

Bartolomeo Tromboncino - Vale diva

Ulrike Hofbauer; The Modena Consort

[nemesisland]

Bartolomeo Tromboncino -Sú, sú leva, alza le ciglia. Marco Beasley e Accordone. ***Angelo Bronzino