#Autor Daniel Johnson
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Las élites alemanas se asustan mientras Putin lanza una lluvia de muerte sobre Ucrania
Por Daniel Johnson Los ucranianos están pagando el precio de la renuencia de Olaf Scholz a enfrentarse a Rusia alemania urkaine scholz putin Un espectro recorre Europa: el espectro de una alianza impía entre Donald Trump y Vladimir Putin. Lo que impulsa actualmente la política europea es el miedo. Miedo a quién podría invadir Rusia a continuación si Ucrania colapsara. Miedo a lo que podría…
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Ferrara Film Festival 2023
L’ottava edizione del Ferrara Film Festival, dal 16 al 23 settembre, proporrà 40 eventi, 8 giorni di kermesse, circa 20.000 presenze attese, 32 film in concorso su oltre 2500 iscritti, provenienti da 42 Paesi nel mondo, 21 anteprime – di cui 4 mondiali, 3 europee e 13 italiane presso Teatro Nuovo, il più importante della città, insieme alla bellissima Piazza Trento e Trieste, cuore principale della manifestazione, nella quale sarà allestito l’animato Cine-Village. Kevin Reynolds, Jeremy Piven, Cary Elwes, Lucrezia Lante della Rovere, Edoardo Leo, Francesco Zecca, Steven Bauer, Corey Johnson e Manuela Arcuri sono alcuni dei volti noti di questa speciale edizione, che partirà con la consegna del Dragone d’Oro alla Carriera a Giancarlo Giannini, icona del cinema italiano nel mondo, che ha ricevuto una stella sulla Walk of Fame di Hollywood. E poi la giuria d’eccezione che sarà presieduta da Daniele Taddei, amministratore degli Stabilimenti Cinematografici Studios – partner del Festival, formata dagli attori Martina Stella e Francesco Montanari, dal regista Luca Ribuoli, dalla costumista Nicoletta Ercole, dallo scenografo Tonino Zera e dal fotografo e direttore della fotografia Roberto Rocco. Novità di questa edizione sarà la Studios Lounge Live, uno spazio coperto da grandi vetrate, quindi completamente a vista, nella splendida Piazza Trento e Trieste di fronte al Teatro, vh cospiterà interviste live e photo call con i grandi ospiti della giornata. I l pubblico all’esterno, oltre ad assistere alle chiacchierate con i protagonisti del Festival, potrà partecipare con domande e curiosità, come attraverso i social ufficiali della kermesse. Ferrara Film Expo, il contenitore culturale con una serie di importanti convegni, metterà al centro temi attualissimi, tra cui l’utilizzo dell’Intelligenza Artificiale nel Cinema, come anche le opere esposte dell’artista Danilo Sciorilli, presenti in Countdown” il cortometraggio che sarà proiettato in loop nei momenti di pausa tra le proiezioni e i manifesti d’autore che riempiranno la città. Infine ci sarà l’appuntamento con Unicef Italia, partner esclusivo del festival nel settore umanitario, per parlare di diritti dell’infanzia e dell’adolescenza anche attraverso il grande schermo. Sono 32 le pellicole in concorso nell’ottava edizione del Ferrara Film Festival, con 21 anteprime di cui 4 mondiali, 3 europee e 13 italiane distribuite tra Premiere Event e Premiere Autore (che raggruppano lungo e cortometraggi), Premiere Docu e Premiere Indie Emilia-Romagna. A questi si aggiungono i film collegati con i temi di Unicef, partner ufficiale del festival, che fanno parte della categoria Premiere Unicef e le Premiere Retro, proiezioni all’interno di un programma di retrospettive speciali. Saranno dodici i Premi assegnati,divisi in Miglior lungometraggio e Miglior cortometraggio Premiere Event, Miglior lungometraggio e Miglior cortometraggio Premiere Autore, Miglior lungometraggio Premiere Docu, Miglior film Premiere Indie Emilia-Romagna, Miglior regia lungometraggio e Miglior regia cortometraggio, Miglior attore lungometraggio e Miglior attore cortometraggio, Miglior attrice lungometraggio e Miglior attrice cortometraggio. A giudicare i film saranno la Giuria Principale, a cui sono assegnati i lungometraggi e i documentari, e le Giurie Unicef, Weshort e Fedic alle quali sono assegnate rispettivamente le categorie Unicef e tutte le categorie dei cortometraggi. Read the full article
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DANIEL PEMBERTON
BANDA SONORA ORIGINAL DE SPIDERMAN: ACROSS THE SPIDER VERSE
Sony Music Masterworks lanza hoy SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE (ORIGINAL SCORE) con música del compositor DANIEL PEMBERTON. Ya disponible, el álbum incluye música compuesta por Pemberton para la segunda entrega de la trilogía de películas de animación ganadora del Oscar®.
Consíguelo AQUÍ
Pemberton regresa a la franquicia tras componer la banda sonora de Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018, un gran éxito entre los fans y la crítica, que elogiaron la banda sonora orquestal y electrónica del compositor por su amplitud y despliegue, así como por su innovador uso del scratching en una banda sonora. Para la secuela, Pemberton ha ampliado su paisaje sonoro original para abarcar nuevas historias en el multiverso, incorporando desde voces de tenor operístico y una orquesta de 100 músicos hasta percusión india, punk rock, batería tecno, electrónica de múltiples capas, violonchelos desafinados, ritmos dilatados en el tiempo y mucho más. Spider-Man: Across the Spider-Verse se estrena hoy en exclusiva en los cines.
Sobre la banda sonora, el compositor DANIEL PEMBERTON dice: "El Spider-Verso es el único lugar donde puedo combinar electrónica, scratching de discos, una orquesta, una oca, una banda de punk rock, ritmos de hip-hop, silbidos y ópera y que no resulte raro. Además de adaptar y ampliar los temas y sonidos musicales de la primera película, hay una avalancha de nuevos sonidos y motivos para todos los personajes y mundos, ampliando enormemente la forma en que suena y se conecta este universo tan singular. Como todos los demás implicados en esta increíble obra cinematográfica, he intentado traspasar los límites de lo que puede ser la composición de una película de superhéroes para crear una música que no se parezca a nada que hayas oído antes".
SOBRE SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE
Miles Morales vuelve con Spider-Man™: Across the Spider-Verse, una nueva entrega de la saga ganadora del Oscar®. Tras reunirse con Gwen Stacy, el amable Spiderman de Brooklyn es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con la Spider Society, un equipo de Spiderpersonas encargadas de proteger la existencia misma del Multiverso. Pero cuando los héroes se enzarzan sobre cómo hacer frente a una nueva amenaza, Miles se encuentra en conflicto con las otras Arañas y debe partir por su cuenta para salvar a los que más quiere. Cualquiera puede llevar la máscara, lo que te convierte en héroe es cómo la llevas.
Dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson. Escrita por Phil Lord, Christopher Miller y David Callaham. Basada en el Cómic de MARVEL. Producida por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg. Productores ejecutivos Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Aditya Sood y Brian Michael Bendis. La película está protagonizada por Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez, Jake Johnson, Jason Schwartzman, Issa Rae, Karan Soni, con Daniel Kaluuya y Oscar Isaac.
SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (MÚSICA ORIGINAL)
TRACKLISTING
Across The Spider-Verse (Intro)
Spider-Woman (Gwen Stacy)
Vulture Meets Culture
Spider-Man 2099 (Miguel O'Hara)
Guggenheim Assemble
The Right To Remain Silent
Across The Titles
My Name Is... Miles Morales
Back Where It All Started
Spot Holes 1
To My Son
Miles Sketchbook
Under The Clocktower
Rio and Miles
Creation Of The Spot
Spider-Man India (Pavitr Prabhakar)
Mumbattan Madness
Spider-Punk (Hobie Brown)
Spot Holes 2
Indian Teamwork
Welcome to Nueva York (Earth-928)
Spider Society
2099 Lab
Peter and Mayday Parker
Canon Event
All Stations - Stop Spider-Man
Hold The Baby
Nueva York Train Chase
The Go Home Machine
Falling Apart
I Beat Them All
The Anomaly
Five Months
Across The Spider-Verse (Start A Band)
SOBRE DANIEL PEMBERTON
Daniel Pemberton es un compositor y autor de canciones nominado a los premios de la Academia y ganador de un Emmy, que habitualmente es considerado una de las nuevas voces más interesantes y originales de la música cinematográfica actual. Ha compuesto bandas sonoras para algunas de las figuras más legendarias de la industria, como Ridley Scott (All the Money in the World, The Counselor), Danny Boyle (Yesterday, Steve Jobs), Michael Mann, (Ferrari) Aaron Sorkin (Being The Ricardos, The Trial of the Chicago 7, Molly’s Game), David O Russell (Amsterdam), Phil Lord y Chris Miller (Spider-Man: Into the Spider-Verse), Edward Norton (Motherless Brooklyn) y Guy Ritchie (The Man From U.N.C.L.E., King Arthur: Legend of the Sword) y ha escrito canciones con artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, Drake, Celeste y muchos más.
Ha sido nominado cuatro veces como Compositor Cinematográfico del Año por su amplísimo abanico de obras por los World Soundtrack Awards (WSA), además de obtener el prestigioso galardón en 2021 tanto de los WSA como de la asociación internacional de críticos de música de cine IFMCA. Pemberton recibió en 2021 una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original por "Hear My Voice" (interpretada y coescrita por Celeste) de la película de Aaron Sorkin El Juicio de los 7 de Chicago. Pemberton también ha recibido varias nominaciones a los Globos de Oro por proyectos como su banda sonora neo-noir para Motherless Brooklyn, su mezcla de ópera y electrónica para Steve Jobs, de Danny Boyle, y por las canciones "Hear My Voice y "Gold" (interpretada y coescrita por Iggy Pop). Su banda sonora para Being The Ricardos fue preseleccionada para los Oscar® y nominada para los BAFTA.
Pemberton se siente cómodo componiendo para todo tipo de música, desde bandas de rock a orquestas sinfónicas, pasando por quintetos de jazz, y sus innovadoras composiciones han sido repetidamente aclamadas por la crítica. Sus otros créditos incluyen películas de estudio como Enola Holmes, The Bad Guys, Birds of Preyy Ocean's Eight, así como pequeños largometrajes independientes como el ganador de Sundance Brian And Charles, el aclamado documental sobre las cuevas tailandesas The Rescue (por el que ganó el premio Critics' Choice Original Score), la competidora por la Palma de Oro de Cannes Mal de Pierres o el impactante documental sobre los Juegos Paralímpicos Rising Phoenix, por el que Pemberton ganó un premio Emmy de los Deportes a la Mejor Dirección Musical. Recientemente, también ha compuesto la banda sonora de la comedia de misterio y asesinato de Lord Miller The Afterparty, y de la serie de espionaje Slow Horses, que incluye la coautoría de su tema principal nominado al BAFTA "Strange Game" con Mick Jagger.
Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para más información y actualizaciones por email, visita www.sonymusicmasterworks.com/.
CONECTA CON SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE
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Anarquia e a Era de Ouro da Pirataria
No final do século 17 e início do século 18, Madagascar era o paraíso dos piratas. Eles estabeleceram uma comunidade utópica em Madagascar chamada Libertalia. A história é contada em A História dos Piratas, Volume II (1728), pelo "Capitão Charles Johnson", considerado por alguns como um pseudônimo de Daniel Defoe (1660-1731), autor de Robinson Crusoe. Outros atribuíram o livro a Nathaniel Mist (falecido em 1737), que passou algum tempo como marinheiro no Caribe, onde a pirataria era então desenfreada. Quem quer que o capitão Johnson realmente fosse, sua história de piratas em dois volumes era muito popular e amplamente lida. A História dos Piratas, Volume II, contém um capítulo sobre o Capitão James Misson (Capítulo XX), um pirata francês cujo nome não é encontrado em nenhum outro registro histórico. Supostamente ativo na década de 1690, Misson começou suas aventuras marítimas na marinha francesa, depois desenvolveu uma sensibilidade anarquista. Enquanto estava em Roma, Misson observou a "vida licenciosa do clero" e o "luxo da corte papal". Ele percebe que a religião está sendo usada para defraudar o povo, sendo que os "mais sábios" estão bem cientes disso. Os que estão acima na hierarquia da Igreja usam as crenças religiosas para explorar as pessoas e servir aos seus próprios interesses. Nesse aspecto, eles não são diferentes da aristocracia. Um padre católico dissidente chamado Caraccioli se junta a Misson em suas aventuras e convence Misson e sua tripulação de que "toda religião não era outra senão política humana". Quanto ao governo, o padre sustenta que "todo homem nasce livre, e tem tanto direito ao que o sustenta quanto ao ar que respira". O governo deriva da autoridade patriarcal, com os patriarcas mais fortes escravizando os mais fracos, estabelecendo assim o "primeiro fundamento da monarquia". O padre convence Misson e sua tripulação a se tornarem piratas, vivendo "uma vida de liberdade", ao invés de permanecer sob o comando da monarquia francesa. A tripulação confirma Misson como capitão e escolhe "seus oficiais subordinados", que devem agir sempre no "interesse comum". O padre sugere que, embora a obediência a um governo que age "para o bem comum de todos" seja justificada, o governo francês sob cuja bandeira eles navegavam era tirânico, tratando o povo como escravos e fornecendo para eles "nada além de opressão, a pobreza e todas as misérias da vida. No entanto, o padre contesta a adoção da bandeira negra dos "Piratas, que são Homens de Vidas Dissolutas e Sem Princípios", mas, em vez disso, hasteia uma bandeira branca, com o lema "por Deus e pela Liberdade", inscrito nela, pois a causa deles era "a causa da liberdade", não a autoglorificação. O saque da tripulação é guardado em um baú do qual cada tripulante tem uma chave, com "Misson dizendo a eles que tudo deve ser em comum". Misson aconselha a tripulação a se tratarem como iguais, sem que ninguém aja como tirano do outro, e a se unirem como irmãos. Eles são livres para deixar o navio quando quiserem, momento em que receberão sua parte nos lucros. Quando se trata de determinar para onde o navio deve ir a seguir, a tripulação decide por meio de um voto democrático. Misson ordena que sua tripulação trate todos os prisioneiros com humanidade e generosidade. Eles não permanecem presos por muito tempo, são libertados ou convidados a se juntar à tripulação para viver uma vida livre em alto mar, uma opção muitas vezes tomada por marinheiros que servem (muitas vezes involuntariamente) sob uma bandeira europeia, sujeitos a duras condições e a disciplina. Misson e sua tripulação oferecem liberdade aos huguenotes franceses, membros de uma minoria religiosa perseguida e escravos africanos encontrados entre a carga de navios que capturaram. Misson diz à sua tripulação que "ele não isentou seu pescoço do irritante Yoak da escravidão e afirmou sua própria liberdade para escravizar os outros". Ele denuncia o racismo, dizendo que os negros africanos são iguais aos brancos europeus, embora tenham cor de pele, "costumes ou ritos religiosos" diferentes, devendo, portanto, "ser tratados como homens livres". Ele argumenta que ninguém deveria ter o "poder da liberdade alheia" e denuncia as justificativas religiosas para a escravidão. A tripulação aceita de bom grado, e os africanos, libertos de suas correntes, tornam-se membros iguais da tripulação. Quem quer que tenha escrito a História dos Piratas, seja o Capitão Johnson, Daniel Defoe, Nathaniel Mist ou qualquer outra pessoa, parece ter sido algum protestante, daí a bandeira branca com "Deus e Liberdade" inscrita acima. É a religião institucionalizada, em particular a Igreja Católica, e não a crença religiosa, que o capitão Misson supostamente denunciou. Isso leva a uma cena em que o capitão Misson ameaça uma tripulação holandesa de ser "chicoteada" por usar o nome do Senhor em vão e por beber, devido aos efeitos negativos na tripulação de Misson. Enquanto muitos piratas ingleses eram nominalmente protestantes, e muitas vezes anticatólicos (fornecendo justificativa para a pilhagem de navios espanhóis), é improvável que alguém tenha tentado proibir palavrões, muito menos improvável que piratas navegassem sem álcool (embora um pirata capitão supostamente atirou em um membro da tripulação por ser "desatento durante a missa" e por responder "a uma repreensão com palavrões"). eram inimigos da 'escravidão'. Quando ele precisa de mais navios, Misson pede a outro capitão pirata, Tew, para capturar um navio negreiro. Todos os escravos a bordo são libertados e depois se juntam à colônia de Libertália, onde aprendem a ser marinheiros. Logo eles se tornam membros iguais das tripulações que capturam navios no Oceano Índico. Depois de apreender um navio de tesouro português, com pesadas baixas entre a tripulação de Misson, ele convence o Liberi a libertar a tripulação portuguesa, apesar do perigo de denunciar a localização de Libertalia às autoridades portuguesas, abrindo-a ao ataque. Misson garante aos prisioneiros portugueses que "não fez guerra aos oprimidos, mas aos opressores". Misson pede aos prisioneiros libertos que façam um juramento de nunca atacar Libertália, mas mais tarde uma pequena frota de navios de guerra portugueses tenta um ataque à colônia. Depois que os libertários afundam dois dos navios de guerra e capturam um terceiro, eles encontram dois dos prisioneiros portugueses libertados entre a tripulação. Isso é considerado uma traição terrível. Desta vez, os prisioneiros portugueses são julgados perante uma assembleia do Liberi por terem violado os seus juramentos. O ex-padre Caraccioli e Misson se opõem à pena de morte porque, fora da batalha, somente Deus deveria ter "poder sobre a vida dos outros". Mas o capitão Tew convence a assembléia de que se os prisioneiros "fossem restaurados à liberdade da qual já haviam abusado", eles logo retornariam para atacar Libertalia. A assembléia então decide pelo enforcamento dos dois prisioneiros, e eles são condenados à morte. Outro afastamento das abordagens defendidas por Misson ocorre quando os Liberi capturam um navio com peregrinos a bordo a caminho de Meca. Misson não consegue convencer a tripulação a libertar todos os prisioneiros, com a tripulação insistindo que eles mantenham cem mulheres solteiras entre 12 e 18 anos para trazer de volta para Libertalia. Ambas as histórias enfatizam que, em última análise, as tripulações tomam as decisões importantes, mas também que não são tão humanas ou tão esclarecidas quanto Misson. Misson pode ser o capitão, mas não tem autoridade coercitiva sobre eles. Baseando-se no trabalho do antropólogo radical Stuart, podemos argumentar que os capitães piratas eram semelhantes aos "líderes" em sociedades sem estado, e isso parece particularmente verdadeiro no caso do capitão Misson. Os estudos antropológicos sobre as sociedades nativas americanas sem estado o levaram a concluir que "a característica mais notável do chefe consiste em sua quase total ausência de autoridade". Misson, assim como um líder em uma sociedade ameríndia sem estado: - É eleito e substituível. - Seu poder repousa unicamente no mérito. - Seu poder é controlado pela comunidade. - Ele é um pacificador. - Ele é generoso com suas posses (no caso de Misson, a ponto de incutir uma forma de comunismo entre sua tripulação, em vez de reivindicar uma parte maior do tesouro, como a maioria dos capitães piratas faziam). - Ele é um bom orador. - Ele é um senhor da guerra competente. Até a introdução do personagem do Capitão Tew (baseado em um pirata real ativo no Oceano Índico na década de 1690), a representação do Capitão Misson e sua tripulação era uma representação idealizada do pirata como uma espécie de "anti-pirataria". – moralmente escrupuloso, honrado, humano, piedoso, libertário, igualitário, antiautoritário e antiescravista, com a bandeira branca de "Deus e Liberdade" no lugar do negro Jolly Roger. Sob a autoridade moral e não coercitiva do capitão Misson, auxiliado pelo ex-padre Caraccioli, a tripulação age como saqueadores anarquistas liberando não apenas os tesouros, mas a carga humana dos ricos e poderosos, independentemente da bandeira nacional sob a qual os navios espoliados pode navegar. Traindo os sentimentos mais liberais do autor de A História dos Piratas, esta utopia anarquista flutuante começa a desmoronar depois que os piratas estabelecem Libertalia e o Capitão Tew chega com sua própria tripulação leal. Para manter Libertalia como uma colônia permanente, a tripulação de Misson decide manter como esposas as jovens muçulmanas capturadas. Ao lidar com os prisioneiros portugueses recapturados que Misson já havia persuadido sua tripulação a libertar, o capitão Tew convence sua tripulação combinada e a de Misson a aplicar a pena capital, contra as objeções de Misson e Caraccioli, mostrando que eles não são mais capazes de manter um general consenso entre os Liberi sobre questões importantes. Logo, a tripulação do capitão Tew está discutindo com a tripulação de Misson, com Tew defendendo que a briga seja resolvida "pela espada". Caraccioli pede a Tew para usar "a autoridade que ele tinha sobre sua tripulação" para resolver o conflito por "acordo amigável", então argumenta que para evitar conflitos futuros, um sistema de governo formal deve ser estabelecido. Argumentos comuns na época em favor do governo legal são avançados, incluindo que sem "leis coercitivas, os mais fracos sempre seriam as vítimas", e que as disputas deveriam ser resolvidas por "pessoas calmas e desinteressadas" de acordo com "razão e justiça", e não pelos próprios manifestantes apaixonados e tendenciosos. Os piratas reunidos escolhem uma forma de democracia representativa como a forma de governo "mais agradável", "onde o próprio povo os criadores e juízes de suas próprias leis". Eles são divididos em grupos de dez, cada grupo elegendo um representante para se juntar aos outros representantes "para fazer leis sólidas para o bem de todos". Mas os representantes devem reunir-se apenas uma vez por ano, sendo o poder executivo exercido por um "Conservador" (sendo Misson o primeiro) eleito para um mandato de três anos, e um gabinete ou conselho executivo escolhido por ele. Além de abandonar suas antigas formas coletivas informais de tomada de decisão, Misson e sua tripulação, ao se unirem formalmente ao capitão Tew e seus homens, renunciam à distribuição comunista de riqueza que haviam seguido em seu navio em favor de um sistema de propriedade. Enquanto o tesouro e o gado que acumularam deveriam ser "divididos igualmente", qualquer terra que qualquer um deles apostasse deveria "ser considerada como sua propriedade", que só poderia ser "alienada por venda". O processo pelo qual Misson e sua equipe passaram a adotar um sistema formal de governo, com leis coercitivas e autoridade executiva, bem como um sistema de propriedade privada, espelha os relatos hipotéticos de teóricos do contrato social, notadamente John Locke (1632-1704), da transição do "estado de natureza" para a sociedade civil. Locke publicou seus Dois tratados sobre o governo em 1689, apenas alguns anos antes do capitão Misson e sua tripulação estarem supostamente ativos. A descrição de Locke do "estado de natureza" que precede a criação do estado também pode ter sido uma descrição da vida a bordo do navio de Misson antes da criação de Libertalia. No "estado de natureza" de Locke, todos são livres e iguais e a propriedade é inicialmente mantida em comum. No entanto, como as pessoas começaram a reivindicar a propriedade da terra e de outras coisas, como os bens que produziam, com base no trabalho que nelas colocavam, e a trocar coisas de valor econômico por meio de contratos, torna-se necessário estabelecer um sistema de leis coercitivas para fazer cumprir contratos, resolver disputas e proteger a vida, a liberdade e a propriedade. E é isso que o autor da História dos Piratas descreve sobre Misson e sua tripulação. Enquanto navegam em seu navio, Misson e sua tripulação estão em um "estado de natureza", sem nenhum sistema formal de leis ou instituições políticas, e tudo é comum. Assim que desembarcam e encontram Libertalia, eles estabelecem um regime de propriedade privada e promulgam "muitas leis sólidas". Eles confiam a gestão de seus negócios aos seus representantes eleitos, que se reúnem apenas uma vez por ano, e ao novo poder executivo, chefiado por Misson, transformando a organização anárquica que adotaram no mar em uma espécie de "Estado pirata" depois de se estabelecerem. Pode ser que o autor de A História dos Piratas pensasse que uma sociedade anarquista igualitária fosse possível em pequena escala, como um navio, mas impraticável quando comparada a grupos maiores ou colônias em terra, onde nem todos compartilhariam os mesmos objetivos ou interesses, como os compartilhados por uma tripulação de piratas unidos em uma joint venture a bordo de um navio onde todos tinham que fazer sua parte para que o navio funcionasse. Embora a democracia representativa que os Liberi adotam seja muito mais radical do que qualquer coisa na Europa, e mais radical ainda do que a democracia parlamentar defendida pelos Levellers na Revolução Inglesa, não é uma forma anarquista de organização social, aproximando-se de uma democracia liberal. A história dos piratas descreve outra colônia pirata em Madagascar fundada por um grupo dissidente da tripulação do capitão Tew. A princípio, eles parecem ser ainda mais libertários do que os liberianos. Eles se consideram "livres e independentes de todos" e não desejam "submeter-se a nenhum governo". Um deles é eleito "Governador" por três meses seguidos, mas apenas para resolver "as pequenas diferenças que possam surgir". O governador em exercício não pode se candidatar à reeleição, então cada membro do grupo terá uma vez nesse cargo. Até esta parte da história, sua forma de autogoverno é mais radical do que a democracia representativa adotada na Libertália, Mas então acontece que eles gostariam de ser reconhecidos como uma colônia inglesa, pronta para se submeter "a quem vier com uma comissão de um governo legal". Como outros verdadeiros piratas, eles queriam se juntar à sociedade civil e apagar a odiosa "Apelação dos Piratas" para evitar serem punidos por seus crimes. Seu atual "governador", o ex-intendente de Tew, apresenta a Tew uma proposta detalhada para a colônia, que, como qualquer outra colônia, explorará os recursos naturais encontrados em Madagascar, usando mão de obra barata, incluindo escravos, que são acredita-se ser muito mais barato do que os escravos usados no Caribe. O ex-intendente chega a elogiar o projeto da colônia por oferecer uma "restrição pirata" eficaz! Embora também provavelmente fictícia, esta outra colônia pirata reflete com mais precisão a realidade da pirataria anglo-americana durante sua chamada "idade de ouro" (por volta de 1690 a 1730). Ao contrário do capitão Misson e sua tripulação, quando piratas reais apreenderam um navio contendo escravos como parte da carga, eles eram frequentemente revendidos a comerciantes de escravos ou usados como escravos a bordo do navio dos piratas. Os piratas que operavam a partir de Madagascar estavam ativamente envolvidos no comércio de escravos, competindo com a Royal Africa Company, que havia obtido o monopólio da Coroa inglesa no comércio de escravos ao longo da costa oeste da África. Na década de 1690, embora holandeses e franceses tivessem sido mais ativos na exportação de escravos de Madagascar, os ingleses e seus colonos mercantes norte-americanos estavam se firmando, usando piratas "como intermediários culturais no comércio de escravos". O estabelecimento de um entreposto negreiro parece ter sido um dos principais objetivos da colônia. Baldridge foi expulso de Madagascar por nativos locais em 1697 após capturar alguns deles para vender como escravos. O capitão Misson e sua tripulação, e sua colônia, Libertalia, são, portanto, utópicos não apenas no sentido de ser um ideal imaginário, mas no sentido negativo mais popular da palavra como irrealista. No entanto, a história do capitão Misson, sua tripulação e Libertalia pode ter sugerido a alguns leitores que outro mundo é possível, um mundo em que as pessoas possam viver em liberdade, sem escravizar ou explorar os outros, adotando suas próprias formas libertárias de auto-organização. É importante notar que a Libertalia não é retratada como um colapso devido a um conflito interno, o que implica que o autor acreditava que tinha uma forma viável de organização. Em vez disso, Libertalia é destruída por um ataque surpresa dos nativos, o que parece inexplicável, pois ao contrário de Adam Baldridge, o Liberi nunca tentou escravizar a população local. Misson e a maior parte de sua tripulação sobrevivente partiram em um saveiro, possivelmente para retornar à Europa, mas todos se perderam em uma tempestade. Esse final infeliz serve a vários propósitos comuns em histórias utópicas – explica por que a sociedade/lugar utópico não existe mais e por que é difícil confirmar a precisão do conto. Os leitores podem aceitar mais facilmente que a história pode ser verdadeira, de modo que a história possa servir como fonte de inspiração para eles. O final também trai incidentalmente a própria mentalidade colonialista do autor, retratando o ataque dos povos indígenas à Libertália como totalmente não provocado, ao contrário da realidade da situação, onde o ataque ao posto comercial de Baldridge foi provocado por sua tentativa de escravizá-los. No entanto, algum crédito deve ser dado ao autor da história de Misson por sua eloquente oposição à escravidão, Uma comparação entre o provável capitão fictício Misson e o verdadeiro capitão Tew e sua tripulação destaca a lacuna entre o retrato idealizado de Misson como um bom pirata e a realidade da pirataria em seu apogeu. É altamente improvável que Tew tenha libertado escravos de um navio negreiro, por conta própria ou sob a direção de outra pessoa. Quando Tew viajou para Madagascar no outono de 1693, seu porto de escala não era a fictícia Libertalia, mas o posto de comércio de escravos de Baldridge. Embora não pareça que nenhum dos homens de Tew tenha estabelecido sua própria colônia em Madagascar, "várias dezenas" deles permaneceram no posto comercial de Baldridge quando Tew navegou para Rhode Island e Nova York, onde os comerciantes estavam estabelecendo um suprimento mais barato de escravos de Madagascar. Catorze dos que permaneceram, sentindo falta de dinheiro, "divididos em dois grupos de sete para lutar até a morte na praia, o vencedor leva tudo. Os dois sobreviventes do deathmatch dividem o saque. A realidade da vida pirata em Madagascar não era animadora nem inspiradora. Read the full article
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18.36.54
Arquitecto: Daniel Libeskind.
Ubicación: Connecticut, Estados Unidos.
Cronología: 2010.
Breve biografía del autor:
Daniel Libeskind, nacido en 1946 en Polonia, donde comenzó estudios como acordeonista con los que obtuvo una beca de la Fundación Cultural Estadounidense-Israelí en 1957. Sin embargo, en 1965, emigra a Nueva York, donde comenzaría sus estudios de arquitectura en la Cooper Unión School y los terminaría con un Posgrado en Historia Y Teoría de la Arquitectura en Essex (Inglaterra), tras los cuales trabajaría brevemente con Meier y con Eisenman, pasando después a dar clase para la universidad de California.
En 1988, Philip Johnson, le propone colaborar en la exposición deconstructivista del MoMA, donde expone Berlín City Edge, propuesta no construida para el desarrollo de viviendas. 10 años después finaliza la construcción de su primera obra, el Museo Felix Haussbaum en Osnabrück (Alemania) y al año siguiente, el Museo Judío de Berlín, edificio que se convertiría en objeto de debate recurrente. Desde entonces, la carrera del arquitecto ha estado mayormente dominada por edificios de grandes dimensiones y que albergan un gran flujo de personas. Destacan, su proyecto para la Zona 0 en Nueva York en 2003, que se vió modificado para ubicar la actual torre. También ha realizado un pabellón en la Serpentine.
Es considerado uno de los exponentes actuales del deconstructivismo, pero declaró para Dezeen, en Mayo de 2022, que no se considera a sí mismo como un deconstructivista, ve el deconstructivismo como una idea filosófica más que como un estilo propio y que actualmente no le resulta relevante hablar de estos. También declaró su intencionalidad de generar una arquitectura que no “se congele y se duerma”.
Descripción de la obra y su contexto cultural:
18 planos, 36 esquinas y 54 vértices, obtuvo Libeskind, al desarrollar esta vivienda vacacional para un ingeniero estructural y su pareja, que decidieron ponerse en manos de este autor tras visitar el Museo Judio de Berlín. La idea del proyecto, reside en una cinta que se quiebra dando lugar a diferentes estancias y aperturas que permiten la entrada de luz y enmarcar mediante formas poco comunes un exterior dominado por heno y robles de un alto valor histórico. Esta relación exterior interior se ve potenciada gracias a los acabados de la obra, en su exterior encontramos planchas de cobre tratado, que cambian su tonalidad dependiendo de la luz y de cómo ésta incide en ellos. Por el contrario, el interior de la vivienda está compuesto por roble local, aportando calidez al interior, el cual está conformado por mobiliario diseñado por el propio arquitecto, para adaptarse a las formas de la envolvente. Dos muros y un volumen, ambos deformados, distribuyen los espacios sin interrumpirlos. El primero de los muros, de mayor largo, recoge dos sofás, uno frente a una chimenea que genera un espacio de estar y otro opuesto que junto a una mesa genera un comedor. El segundo de los muros, recoge la cocina y comprime ligeramente un acceso escalonado al comedor. Estos dos espacios anteriores, se encuentran abiertos al exterior, en mayor o menor medida, gracias a los pliegues de la envolvente. Por el contrario, el volumen, alberga una habitación para un invitado, un lavabo y una ducha que destaca por estar abierta mediante un corte irregular entre dos caras del volumen, el cual se encuentra entre el comedor y la habitación que surge entre los pliegues de la envolvente.
Bibliografía:
Suzanne Stephens. Architectural Record (04 - 2011). McGraw Hill. 18.36.54 House, Connecticut. Página 62 - 65.
Studio Libeskind. 18.36.54. Libeskind. Consultado 4 de diciembre de 2022: https://libeskind.com/work/18-36-54/
Peter Gossel. Arquitectura Moderna de la A a las Z (Volumen 1). Taschen.
18.36.54 - Daniel Libeskind. Arquitour. 19 de diciembre de 2008. Consultado 4 de diciembre de 2022: https://www.arquitour.com/183654-daniel-libeskind/2008/12/
Danny Hudson. Daniel Libeskind: 18.36.54 House, Connecticut. Designboom. 3 de mayo de 2013. Consultado 4 de diciembre de 2022: https://www.designboom.com/architecture/daniel-libeskind-18-36-54-house/
Daniel Libeskind. AM3 Estudio. 11 de marzo de 2014. Consultado 4 de diciembre de 2022: http://am3estudio.com/daniel-libeskind/
Daniel Libeskind. Urbipedia. Consultado 7 de diciembre de 2022: https://www.urbipedia.org/hoja/Daniel_Libeskind
Lizzie Crook. Daniel Libeskind is a deconstructivism’s “late bloomer”. Dezeen. 19 de mayo de 2022. Consultado 7 de diciembre de 2022: https://www.dezeen.com/2022/05/19/daniel-libeskind-profile-deconstructivism/
Daniel Libeskind. Autores. Arqa. Consultado 7 de diciembre de 2022: https://arqa.com/autores/daniel-libeskind
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Sin tiempo para morir1 de octubre de 2021 / 2h 44min / Acción, Espionaje, SuspenseDirigida por Cary Joji FukunagaReparto Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux
Nueva entrega de la saga 007, el célebre espía británico creado por el escritor Ian Fleming. En esta ocasión, James Bond (Daniel Craig) ha dejado el servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica. Hasta que su viejo amigo Félix Leiter (Jeffrey Wright) le pida ayuda y se embarque en una misión que resultará ser mucho más complicada de lo esperado.
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La escala ampliada de la nueva película y el tono más siniestro se reduce a una decisión temprana por parte del productor y administrador de la franquicia Wan de abandonar la configuración de la casa embrujada de las dos primeras películas de Conjuring, pasando a uno de los casos más famosos de Warren en Sin tiempo para morir de Arne Johnson, interpretado aquí por el actor irlandés Ruairi O’Connor. En 1981, Johnson mató a su casero y, en el juicio, se convirtió en la primera persona en la historia de Estados Unidos en reclamar posesión demoníaca como defensa. La participación de los Warren en ese caso se produjo después de sus investigaciones de alto perfil sobre las apariciones de Amityville y Enfield, y brindó a los realizadores la oportunidad de abrir la narración de una manera más limitada que la anterior. las películas no lo permitieron.
La tercera película Conjuring se basa en el caso de la vida real de Arne Cheyenne Johnson, quien se defendió de un cargo de homicidio al afirmar que el diablo lo poseía en el momento del asesinato. Wilson y Farmiga regresan como los investigadores sobrenaturales Ed y Lorraine Wilson, descubriendo cuáles eran las verdaderas motivaciones de Johnson mientras luchan contra seres demoníacos y fuerzas sobrenaturales en el camino. Julian Hilliard también aparece en el tráiler como un niño poseído por un demonio llamado David Glatzel, que se enfrenta a un demonio que se esconde en su cama de agua. Otra película de terror interesante es Psycho Goreman. Esta es una película que también apareció recientemente.
Antes de ver y seguir el cómo ver películas completas gratis y hablar en español ,entonces aquí está el detalle y la pieza de la historia que he delineado en película completa con subtítulos en español ,y a continuación hay una sinopsis de la historia y una colección de actores que protagonizaron las películas Sin tiempo para morir
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Jean-Pierre Aumont.
Filmografía
Cine
1931 : Jean de la Lune, de Jean Choux, con Michel Simon y Madeleine Renaud
1931 : Échec et mat, de Roger Goupillières
1932 : Faut-il les marier ?, de Pierre Billon y Karel Lamač
1933 : Dans les rues, de Victor Trivas
1933 : Un jour viendra, de Gerhard Lamprecht y Serge Véber
1933 : La Merveilleuse Tragédie de Lourdes, de Henri Fabert
1933 : Ève cherche un père, de Mario Bonnard
1934 : Lac aux dames, de Marc Allégret, con Simone Simon y Michel Simon
1934 : Le Voleur, de Maurice Tourneur, con Victor Francen
1934 : Maria Chapdelaine, de Julien Duvivier, con Madeleine Renaud y Jean Gabin
1935 : Les Yeux noirs, de Victor Tourjansky, con Harry Baur, Viviane Romance y Simone Simon
1935 : L'Équipage, de Anatole Litvak, con Annabella y Charles Vanel
1935 : Les Beaux Jours, de Marc Allégret, con Simone Simon y Raymond Rouleau
1936 : Tarass Boulba, de Alexis Granowsky, con Harry Baur y Danielle Darrieux
1936 : La Porte du large, de Marcel L'Herbier, con Victor Francen
1937 : Le Chemin de Rio, de Robert Siodmak, con Jules Berry y Suzy Prim
1937 : Drôle de drame ou L'étrange aventure de Docteur Molyneux, de Marcel Carné, con Louis Jouvet y Michel Simon
1937 : Le Messager, de Raymond Rouleau, con Jean Gabin y Gaby Morlay
1937 : Maman Colibri, de Jean Dréville
1937 : La Femme du bout du monde, de Jean Epstein, con Charles Vanel
1938 : Chéri-Bibi, de Léon Mathot, con Pierre Fresnay
1938 : Hôtel du Nord, de Marcel Carné, con Annabella, Louis Jouvet y Arletty
1938 : Le Paradis de Satan, de Félix Gandéra, con Pierre Renoir
1938 : Belle Étoile, de Jacques de Baroncelli, con Michel Simon
1939 : Le Déserteur, de Léonide Moguy
1939 : S.O.S. Sahara, de Jacques de Baroncelli, con Charles Vanel
1943 : Assignment in Brittany, de Jack Conway
1943 : The Cross of Lorraine, de Tay Garnett, con Gene Kelly
1944 : Croix de Lorraine en Italie, corto de François Villiers
1946 : Heartbeat, de Sam Wood, con Ginger Rogers
1947 : Song of Scheherazade, de Walter Reisch
1948 : The first gentleman, de Alberto Cavalcanti
1948 : Siren of Atlantis, de Arthur Ripley y Gregg G. Tallas, con Maria Montez
1949 : Hans le marin, de François Villiers, con Maria Montez y Lilli Palmer.
1949 : Golden Arrow, de Gordon Parry
1950 : La vie commence demain, documental de Nicole Vedrès
1950 : L'Homme de joie, de Gilles Grangier
1951 : L'Amant de paille, de Gilles Grangier
1951 : La vendetta del corsaro, de Primo Zeglio, con Maria Montez
1951 : Ultimo incontro, de Gianni Franciolini, con Alida Valli y Amedeo Nazzari
1951 : Hollywood sur Seine, corto de François Villiers
1952 : Les loups chassent la nuit, de Bernard Borderie
1953 : Moineaux de Paris, de Maurice Cloche
1953 : Lili, de Charles Walters, con Leslie Caron y Mel Ferrer
1953 : Kœnigsmark, de Solange Térac
1953 : Vedettes en pantoufles, corto de Jacques Guillon
1954 : Charge of the lancers, de William Castle, con Paulette Goddard
1954 : Si Versailles m'était conté..., de Sacha Guitry
1955 : Dix-huit heures d'escale, de René Jolivet, con Maria Mauban y Georges Marchal
1955 : Napoléon, de Sacha Guitry
1955 : Mademoiselle de Paris, de Walter Kapps
1956 : Hilda Crane, de Philip Dunne, con Jean Simmons
1957 : The seventh sin, de Ronald Neame
1959 : La Verte Moisson, de François Villiers
1959 : John Paul Jones, de John Farrow, con Robert Stack y Bette Davis
1960 : The Enemy general, de George Sherman, con Van Johnson yt Dany Carrel
1961 : Una americana en Buenos Aires, de George Cahan
1961 : El diablo a las cuatro, de Mervyn LeRoy, con Spencer Tracy y Frank Sinatra
1961 : Le Puits aux trois vérités, de François Villiers
1961 : L'Art de vivre, corto de Edouard Berne
1962 : Les Sept Péchés capitaux, episodio "L'Orgueil", con Marina Vlady y Samy Frey
1962 : Five miles to midnight, de Anatole Litvak, con Sophia Loren y Anthony Perkins
1962 : Una domenica d'estate, de Giulio Petroni
1962 : The horse without a head, de Don Chaffey
1962 : Socia de alcoba, de George Cahan
1963 : Vacances portugaises, de Pierre Kast
1965 : Il était une fois un tracteur, de Leopoldo Torre Nilsson
1967 : Blind man's bluff, de Edward Mann, con Boris Karloff
1969 : Castle keep, de Sydney Pollack, con Burt Lancaster
1970 : El coleccionista de cadáveres, de Santos Alcocer
1971 : L'Homme au cerveau greffé, de Jacques Doniol-Valcroze
1971 : Biribi, de Daniel Moosmann
1973 : La noche americana de Franço.
Televisión
1951 : Robert Montgomery Presents, episodio A christmas gift
1951 : Celanese Theatre, episodio No Time for Comedy
1952 : Goodyear Television Playhouse, episodio A Softness in the Wind
1952 : Studio One, episodio Letter from an Unknown Woman
1953 : The Philco Television Playhouse, episodio The Way of the Eagle
1953 : Lux Video Theatre
1954 : Lady Warner a disparu, de François Chatel
1954 : Studio 57, de Paul Landres
1955 : The Martha Raye Show
1956 : Climax!
1957 : Errol Flynn Theater, de Lawrence Huntington
1957 : Kraft Television Theatre
1958 : Playhouse 90
1960 : Letter to Loretta
1960 : So Help Me, Aphrodite
1960 : The United States Steel Hour
1963 : The Patty Duke Show
1963 : L'Affaire du cheval sans tête
1965 : The Nurses
1967 : Le comte Yoster a bien l'honneur, episodio "La troisième prophétie de l'ange de la mort"
1968 : Les Chevaliers du ciel, de François Villiers
1968 : The Name of the Game, episodio "The White Birch"
1969 : Au théâtre ce soir: Carlos et Marguerite de Jean Bernard-Luc, escenografía de Christian-Gérard, dirección de Pierre Sabbagh, Teatro Marigny
1970 : La Pomme de son œil, de François Villers
1972 : Comme il vous plaira, de Agnès Delarive
1972 : Joyeux Chagrins, de François Gir
1975 : Au théâtre ce soir: On croit rêver, de Jacques François, escenografía del auteur, dirección de Pierre Sabbagh, Teatro Edouard VII
1975 : N'oubliez pas que nous nous aimons, de Luc Godevais
1976 : Starsky y Hutch, de William Blinn, episodio "Murder at Sea"
1977 : Rendez-vous en noir, de Claude Grinberg
1978 : La Corde au cou, de Marcel Moussy
1979 : Paris-Vichy, de Anne Revel
1979 : Le Petit Théâtre d'Antenne 2: "La Belette", de Charles Vildrac
1979 : The Love Boat", 1 episodio
1979 : The French Atlantic Affair, de Douglas Heyes
1979 : Beggarman, voleur, de Lawrence Doheny
1980 : La Mémoire d'Eva Ryker, de Walter Grauman
1980 : Un temps pour les miracles, de Michael O'Herlihy
1981 : Carte Vermeil, de Alain Levent
1981 : Arcole ou la terre promise, de Marcel Moussy
1981 : Emmenez-moi au théâtre, "Le fleuve étincellant", de Charles Morgan
1982 : Hart to Hart, de Earl Bellamy
1983 : Quelques hommes de bonne volonté.
Teatro
Adaptación
1958 : Lucy Crown, de Irwin Shaw, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris
Autor
1959 : Ange le Bienheureux, escenografía de Jacques Charon, Théâtre des Célestins
Actor
1926 : Au grand large, de Sutton Vane, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées
1926 : Le Carrosse du Saint Sacrement, de Prosper Mérimée, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées
1930 : Le Prof d'anglais ou le système Puck, de Régis Gignoux, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées
1932 : La Pâtissière du village ou Madeleine, de Alfred Savoir, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre Pigalle
1934 : Au grand large, de Sutton Vane, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées
1934 : La Machine infernale, de Jean Cocteau, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées
1936 : Le Cœur, de Henry Bernstein, Théâtre du Gymnase Marie-Bell
1937 : Famille, de Denys Amiel y Monique Amiel-Pétry, escenografía de Marcel André, Théâtre Saint-Georges
1939 : L'Amant de paille, de Marc-Gilbert Sauvajon y André Bost, escenografía de Jean Wall, Théâtre Michel
1944 : Une grande fille toute simple, de André Roussin, escenografía de Louis Ducreux, Théâtre des Ambassadeurs
1947 : L'Empereur de Chine, de Jean-Pierre Aumont, escenografía de Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins
1949 : My Name Is Aquilon, a partir de L'Empereur de Chine, de Jean-Pierre Aumont, adaptación de Philip Barry, escenografía de Robert B. Sinclair, Lyceum Theatre (Nueva York)
1950 : Le Voyage, de Henry Bataille, escenografía de Henri Bernstein, Théâtre des Ambassadeurs
1953 : Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre des Célestins
1954 : Carlos et Marguerite, de Jean Bernard-Luc, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre de la Madeleine
1954 : Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Christian-Gérard, Comédie Caumartin
1955 : Il y a longtemps que je t'aime, de Jacques Deval, escenografía de Jean Le Poulain, Teatro Edouard VII
1955 : The Heavenly Twins, a partir de Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Cyril Ritchard, Booth Theatre
1956 : Amphitryon 38, de Jean.
1958 : L'Impromptu de Barentin, de André Maurois, Festival de Barentin
1959 : Ange le Bienheureux, de Jean-Pierre Aumont, escenografía de Jacques Charon, Théâtre des Célestins
1959 : Mon père avait raison, de Sacha Guitry, escenografía de André Roussin, Théâtre de la Madeleine
1960 : A Second Sting, de Lucienne Hill a partir de Colette, escenografía de Raymond Gérôme, Eugene O'Neill Theatre (Nueva York)
1962 : Flora, de Fabio Mauri y Franco Brusati, escenografía de Jules Dassin, Théâtre des Variétés
1963 : Tovarich, de Anne Croswell y Lee Pockriss, escenografía de Peter Glenville, Broadway Theatre, Winter Garden Theatre
1970 : Camino Real, de Tennessee Williams, escenografía de Milton Katselas, Vivian Beaumont Theatre (Nueva York)
1971 : Les Anges meurtriers, de Conor Cruise O'Brien, escenografía de Joan Littlewood, Théâtre de Chaillot
1971 : Murderous Angels, de Conor Cruise O'Brien, escenografía de Gordon Davidson, Playhouse Theatre (Nueva York)
1972 : Nous irons à Valparaiso, de Marcel Achard, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, Giras Herbert-Karsenty
1975 : Des journées entières dans les arbres, de Marguerite Duras, escenografía de Jean-Louis Barrault, Théâtre d'Orsay
1976 : Des journées entières dans les arbres, de Marguerite Duras, escenografía de Jean-Louis Barrault, Ambassadors Theatre (Nueva York)
1981 : A Talent for Murder, de Jerome Chodorov y Norman Panama, escenografía de Paul Aaron, Teatro Biltmore (Nueva York)
1982 : Coup de soleil, de Marcel Mithois, escenografía de Jacques Rosny, Théâtre Antoine
1984 : Pense à l’Afrique, a partir de Think of Africa, de Gordon Dryland, escenografía de Jean-Pierre Granval, Théâtre Renaud-Barrault.
Créditos: Tomado de Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Aumont
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Comicon 2023 a Napoli
Dal 28 aprile al 1 maggio, presso la Mostra d'Oltremare di Napoli si terrà il Comicon di Napoli, la più grande fiera del fumetto del Sud Italia, seconda solo a Lucca Comics & Games. L’edizione 2023 vede nel ruolo di magister della fiera un grande autore del fumetto italiano, Giorgio Cavazzano, celebre per le storie della Disney, a cui sarà anche dedicata la mostra personale Galassia Cavazzano. Il programma della fiera è già ricco di ospiti, come Zerocalcare, con una nuova serie animata in arrivo su Netflix e di una mostra personale a Milano, il maestro delle graphic novel e del graphic journalism Igort, Josephine Yole Signorelli, nota come Fumettibrutti, Simone Bianchi e Simone Di Meo. Sio, Dado, Fraffrog e Giacomo Keison Bevilacqua saranno al festival per presentare la loro neonata casa editrice e studio creativo di grafica e animazione Gigaciao. Dal mondo dei comics made in the USA arriva Daniel Warren Johnson, candidato a diversi premi Eisner per le sue serie e in rappresentanza del fumetto latinoamericano ci sono il brasiliano Marcello Quintanilha con il suo graphic novel Ascolta, bellissima Márcia e Tony Sandoval, autore di diverse graphic novel. Non mancano i mangaka come Miki Yoshikawa, Aki Irie e Masashi Haneda, storico dell'Università di Tokyo prestato al mondo del fumetto storico come co-autore del manga Sekai No Rekishi (Storia del mondo). Ci saranno anche Tony Valente, autore francese apprezzato per il suo stile da mangaka europeo, Danijel Zezelj, fumettista, animatore, illustratore e graphic designer croato e il belga Brecht Vanderbroucke, autore del fumetto umoristico Shady, pubblicato dal New York Times. Tra le mostre già annunciate ci sono anche Odio tutti! Fumetti demotivazionali per sorridere meno, dedicato ai fumetti più cinici, feroci e disincantati e E vissero tutti felici e gaudenti, incentrata sul mondo delle favole del fumetto anni Settanta e una mostra dedicata ad Aldo Di Gennaro, vincitore del Premio alla carriera del Comicon 2023, che ha segnato la storia del fumetto italiano nell’arco di oltre 60 anni di attività. Tra gli appuntamenti da non perdere, sono da segnalare l'immancabile Cosplay Challenge Pro, sabato 29 aprile dalle 14:30 in poi presso il Teatro Mediterraneo, affiancata da una versione Kids, insieme ad un altro contest amatoriale, il K-Pop Dance Fight Fest dedicato alla musica coreana. Al Comicon 2023 ci saranno delle giornate speciali per gli amanti delle arti marziali infatti venerdì 28 aprile, in occasione del ventesimo anniversario dall'uscita di Kill Bill Vol. 1, si terrà un incontro con Tetsuro Shimaguchi, coreografo della scena degli 88 folli del capolavoro di Tarantino; mentre il 30 aprile alle 11 sarà possibile assistere all'anteprima dell'edizione restaurata di Enter the Dragon, noto in Italia come I tre dell’operazione drago, per i 50 anni del film con Bruce Lee e del centenario dalla fondazione della Warner Bros. Read the full article
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Il New York Times esclude il libro sulla censura dalla sua lista dei bestseller, dimostrando così che il libro è più importante che mai
Un autore conservatore di nome Michael Knowles ha recentemente pubblicato un libro molto importante sulla censura. Il libro è intitolato "Senza parole: controllare le parole, controllare le menti". Ha venduto oltre 18.000 copie nella prima settimana. Grazie al suo successo iniziale, il libro è in cima alla lista dei bestseller di Amazon e alla lista dei bestseller di Publisher's Weekly. Tuttavia, il New York Times si rifiuta di inserire il libro nella sua lista dei primi 15 bestseller e sta facendo politica sporca sopprimendo il primo successo del libro. Altri titoli di libri di sinistra hanno fatto la lista, nonostante abbiano ricevuto meno di un terzo delle vendite di questo libro.
Regnery Publishing afferma che il Times sta sopprimendo un libro conservatore sulla censura
L'editore, Regnery Publishing, sostiene che il Times stia intenzionalmente sopprimendo il libro dalla sua lista dei bestseller perché è scritto da una voce conservatrice emergente che non ha paura di parlare della censura politicamente motivata che sta avvenendo nel Stati Uniti e nel mondo.
"La nostra osservazione è che i libri che tendono a non essere inseriti nell'elenco del Times quando ci si aspetterebbe che lo facciano, tendono ad essere libri che non sono congeniali alla visione del mondo del New York Times ", ha detto l' editore di Regnery Tom Spence al Daily Caller .
Il New York Times ha risposto alle accuse, arruolando il loro vicepresidente delle comunicazioni, Danielle Rhoades Ha. Ha abbattuto il libro più venduto di Knowles perché "non soddisfaceva gli standard per l'inclusione questa settimana". Ha rifiutato la censura, dicendo che gli autori conservatori hanno fatto la lista dei bestseller in passato.
Tom Spence di Regnery Publishing ha risposto: "Il fatto che non abbiano censurato o discriminato un libro conservatore in un caso non significa che non lo abbiano fatto in questo caso".
Il NYT usa la sua lista dei bestseller per promuovere la politica di sinistra
A un'osservazione più attenta, sembra che il Times utilizzi di fatto la sua lista dei bestseller per promuovere determinati argomenti di sinistra, invece di onorare i titoli dei libri che in realtà vendono il maggior numero di copie. L' elenco dei bestseller del Times includeva titoli di libri come “On Juneteenth” – che ha venduto solo circa 4.800 copie nello stesso periodo in cui il libro di Knowles ha venduto 18.000 copie. "On Juneteenth" ha ricevuto la fama nella lista dei bestseller perché il NYT favorisce l'agenda politica del libro.
Il Times usa la sua lista di bestseller per promuovere programmi politici invece di onorare i libri più venduti che sono diventati famosi grazie al loro contenuto. Una volta hanno promosso un libro del consigliere di Obama Valerie Jarrett, anche se si è classificato 1030 su Amazon. È così che la pubblicazione disonesta promuove le proprie ideologie politiche, sopprimendo attivamente idee e fatti. La loro censura di "Senza parole: controllare le parole, controllare le menti". dimostra così che questo libro è più importante che mai .
In una dichiarazione, il Times ha chiarito che la loro lista di bestseller si basa su sondaggi o "vendite di unità riportate su base confidenziale da venditori che offrono una vasta gamma di titoli di interesse generale". Il Times afferma che la loro lista si basa su dati di vendita "pesati statisticamente per rappresentare e riflettere accuratamente tutti i punti vendita proporzionalmente a livello nazionale". In altre parole, il Times sceglie e sceglie i vincitori, invece di lasciare che i dati di vendita parlino da soli. Il Times ignora le opinioni degli americani comuni e sopprime ciò che gli americani conservatori vogliono leggere. Tom Spence afferma gli “standard” promossi dal Timeshanno poco a che fare con le vendite effettive. Secondo Bookscan (un tracker di vendita di libri) numerosi libri sono diventati bestseller ma non sono mai apparsi nella lista dei bestseller del Time .
"Gallup non esce e chiede a ogni singola persona in America come funzionerà, seleziona campioni che ritiene rappresentativi", ha detto Tom Spence. “E questo è l' elenco del NYT . Ottengono rapporti sulle vendite da alcune librerie selezionate. Lo tengono segreto però, [perché questo è] chi sono".
07/09/2021 / Di Lance D Johnson per NEWSTARGET
Le fonti includono:
RT.com
Amazon.com
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ridendo e scherzando il Salone del libro di Torino sembra in buona compagnia....
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Wonder Woman: Dead Earth - Band 4 von Autor und Zeichner Daniel Warren Johnson ist unter dem Black Label von DC Comics erschienen. Es ist das große Finale der postapokalyptischen Wonder Woman-Saga. Um die tote Erde nach dem Untergang der Zivilisation zu retten, stürzen sich Diana und ihre Verbündeten in die letzte Schlacht zwischen Amazonen und Menschen.
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@marvel cierra #KinginBlack en marzo con varios cómics de apoyo y un final épico. . A principios de este mes salió a la venta KING IN BLACK # 1 y los fanáticos finalmente vieron a los autores intelectuales Donny Cates y Ryan Stegman sumergir el Universo Marvel en la oscuridad con la tan temida llegada de Knull. . Todo está conduciendo al enfrentamiento final en KING IN BLACK # 5, que pondrá fin a este evento épico. Esté allí cuando se decida el destino de todos los simbiontes y se revele el futuro de la saga de Venom. . También en marzo habrá one-shots esenciales protagonizados por algunos de tus héroes favoritos de Marvel. . Spidey está en la pelea de su vida cuando la ciudad a su alrededor estalla en un caos bajo la influencia de Knull en el KING IN BLACK: SPIDER-MAN repleto de acción del escritor Jed MacKay y la artista Michele Bandini. . La guerra por el trono del infierno se encuentra con la guerra contra el Dios de los simbiontes cuando Johnny Blaze se ve atrapado en la locura de King in Black en KING IN BLACK: GHOST RIDER del escritor Ed Brisson y el artista Juan Frigeri. . Scream hace su esperado regreso en KING IN BLACK: SCREAM del escritor Clay McLeod Chapman y el artista Garry Brown. ¿Será su regreso de corta duración o tiene la clave para hacer mella en la armadura simbiótica de Knull? . Y la luna de miel de Wiccan y Hulkling de Young Avengers recién casados es tomada por simbiontes en KING IN BLACK: HULKLING AND WICCAN por la escritora Tini Howard y el artista Luciano Vecchio. . También saliendo de KING BLACK, la Korbinita favorita de todos encuentra un nuevo destino en BETA RAY BILL, una nueva serie escrita y dibujada por Daniel Warren Johnson. . Fuente @marvel https://www.instagram.com/p/CI6Qi-dH9JB/?igshid=sx30ies3iht4
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📽 TobiView 📽 *STAR WARS: Die letzten Jedi* Alternativtitel: STAR WARS: Episode VIII - Die letzten Jedi Kinostart 14.12.2017 Walt Disney Studios FSK 12 ▪️ “Episode 8“ wurde mit einem geschätzten Budget von ca. 317 Mio. Dollar von Regisseur und Autor Rian Johnson realisiert. Die Episodennummer wird im Lauftext zu Beginn des Films genannt. Vermarktet wurde der Film jedoch, wie auch schon Episode 7, ausschließlich ohne Episodennummer. Ich habe den Film erstmals direkt am Starttag als 3D-Version im Kino gesehen. ▪️ Inhalt: Luke Skywalker hat sich im Alter auf eine einsame Insel zurückgezogen. Doch mit dem Frieden ist es vorbei, als Rey auftaucht, um von Luke den Umgang mit der Macht zu erlernen und von ihm in der Kunst der Jedi ausgebildet zu werden. Luke ist zu einer Entscheidung gezwungen, die Reys Leben für immer verändern wird. Unterdessen liefern sich Kylo Ren und seine Erste Ordnung einen erbitterten Kampf mit Leia und den Kämpfern des Widerstands um die Vorherrschaft in der Galaxie. ▪️ Besetzung: Rey wird wieder von Daisy Ridley gespielt. Finn wird erneut John Boyega dargestellt und Poe Dameron wird wiedervon Oscar Isaac verkörpert. Adam Driver spielt ein weiteres Mal Kylo Ren. In weiteren (legendären) Rollen sieht man Carrie Fisher als General Leia Organa, Mark Hamill als Luke Skywalker oder auch Anthony Daniels als C-3PO. ▪️ ‘Die letzten Jedi‘ ist ein bombastisches Weltraum-Abenteuer welches aber weniger innovativ ausfällt, als es viele Fans von Independent-Regisseur Rian Johnson erhofft hatten. Zwar wird der STAR WARS Mythos gekonnt weitergeführt, bietet aber keinen wirklichen WOW-Effekt. Die Magie wird hauptsächlich auf den Schultern Skywalkers getragen und kaschiert so Schwächen in den sonstigen Handlungssträngen. Unterm Strich unterhaltsam, aber der schwächste Teil der Sequel-Trilogie. ▪️ Fazit: Gelungen Wertung: 6 ▪️ #TobisFilmwelt | #TobiView | #STARWARS | #EpisodeEight | #DieletztenJedi | #TheLastJedi | #SequelTrilogy | #MayTheForceBeWithYou | #SkywalkerSaga | #LucasFilm | #WaltDisneyStudios | #Disney | #Filmstagram | #Filme | #Kino | #News | #NurmeineMeinung | #Movie | #Cinema | #Moviegram | #Filmblog | #Movieblog | #Germanblogger | #Filmblogger https://www.instagram.com/p/B_wD8J2Hxv1/?igshid=mdd9d6q6zk3b
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Puñales por la espalda - Knives Out
(Esta reseña ha sido publicada en: filmaffinity puñales por la rspalda romulo)
Qué magnífica película ha hecho Rian Johnson, quien además firma un guion extraordinario para transportarnos a ese cine reminiscente que a veces echamos de menos. Fuera ordenadores, pruebas de ADN y otros recursos tecnológicos de investigación que no sean la pura intuición y la lógica deductiva de un sabueso asombrosamente sagaz e inteligente, al estilo de los grandes detectives que crearon mentes tan prodigiosas como Chistie, Hammet, Chandler o Conan Doyle. Este cronista devoraba en su juventud las obras de dichos autores, cuyas versiones cinematográficas tuvo la oportunidad de disfrutar posteriormente.
En la película de Johnson, todos los ingredientes que componen un delicioso festín están presentes. No falta nada, ni siquiera el gran caserón solitario y misterioso de estilo gótico donde se reúnen familia y sirvientes, todos ellos posibles autores del horrible crimen con el que abre la película. Sin embargo, Johnson es capaz de impregnar la película de un aire posmodernista sin perder un ápice del aroma que desprendían aquellas novelas clásicas llevadas al cine. La ambientación es perfecta, elegante, los diálogos agudos e ingeniosos, los personajes, aún parodiados, conservan intacta la esencia de su enigmática y desconcertante personalidad. Un despendolado humor, corrosivo a veces e inofensivo y jovial en otros, hace de esta cinta una maravillosa oportunidad para gozar de dos regocijantes horas de lo más refrescantes y divertidas en las que el entretenimiento cobra todo su sentido original.
Johnson juega con nosotros al escondite, nos muestra unas cartas pero nos oculta otras, creemos saber y lo ignoramos todo, su cámara nos pasea por cada rincón de la vetusta y elegante mansión sugiriéndonos pistas falsas y no será sino hasta el final que descorrerá el cortinaje de su laberíntico embrollo.
Tanto el nuevo Bond, Daniel Craig, convertido aquí en el experimentado y hábil detective Benoit Blanc, Christopher Plummer como Harlen Thrombey, el patriarca de la familia, Jammie Lee Curtis y Michael Shannon, hijos de Thrombey y Ana Cabrera, enfermera al cuidado de Harlen, así como el resto del elenco, están sencillamente magistrales para redondear una cinta que rememora lo mejor del cine tradicional sabiamente aderezado con los recursos técnicos que la actualidad nos ofrece. No se la pierdan, mis improbables lectores, porque, aunque resulte pedante, me lo agradecerán.
Emilio Castelló Barreneche (Barcelona, miércoles, 25 de diciembre de 2019)
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Comicon 2023 a Napoli
Dal 28 aprile al 1 maggio, presso la Mostra d'Oltremare di Napoli si terrà il Comicon di Napoli, la più grande fiera del fumetto del Sud Italia, seconda solo a Lucca Comics & Games. L’edizione 2023 vede nel ruolo di magister della fiera un grande autore del fumetto italiano, Giorgio Cavazzano, celebre per le storie della Disney, a cui sarà anche dedicata la mostra personale Galassia Cavazzano. Il programma della fiera è già ricco di ospiti, come Zerocalcare, con una nuova serie animata in arrivo su Netflix e di una mostra personale a Milano, il maestro delle graphic novel e del graphic journalism Igort, Josephine Yole Signorelli, nota come Fumettibrutti, Simone Bianchi e Simone Di Meo. Sio, Dado, Fraffrog e Giacomo Keison Bevilacqua saranno al festival per presentare la loro neonata casa editrice e studio creativo di grafica e animazione Gigaciao. Dal mondo dei comics made in the USA arriva Daniel Warren Johnson, candidato a diversi premi Eisner per le sue serie e in rappresentanza del fumetto latinoamericano ci sono il brasiliano Marcello Quintanilha con il suo graphic novel Ascolta, bellissima Márcia e Tony Sandoval, autore di diverse graphic novel. Non mancano i mangaka come Miki Yoshikawa, Aki Irie e Masashi Haneda, storico dell'Università di Tokyo prestato al mondo del fumetto storico come co-autore del manga Sekai No Rekishi (Storia del mondo). Ci saranno anche Tony Valente, autore francese apprezzato per il suo stile da mangaka europeo, Danijel Zezelj, fumettista, animatore, illustratore e graphic designer croato e il belga Brecht Vanderbroucke, autore del fumetto umoristico Shady, pubblicato dal New York Times. Tra le mostre già annunciate ci sono anche Odio tutti! Fumetti demotivazionali per sorridere meno, dedicato ai fumetti più cinici, feroci e disincantati e E vissero tutti felici e gaudenti, incentrata sul mondo delle favole del fumetto anni Settanta e una mostra dedicata ad Aldo Di Gennaro, vincitore del Premio alla carriera del Comicon 2023, che ha segnato la storia del fumetto italiano nell’arco di oltre 60 anni di attività. Tra gli appuntamenti da non perdere, sono da segnalare l'immancabile Cosplay Challenge Pro, sabato 29 aprile dalle 14:30 in poi presso il Teatro Mediterraneo, affiancata da una versione Kids, insieme ad un altro contest amatoriale, il K-Pop Dance Fight Fest dedicato alla musica coreana. Al Comicon 2023 ci saranno delle giornate speciali per gli amanti delle arti marziali infatti venerdì 28 aprile, in occasione del ventesimo anniversario dall'uscita di Kill Bill Vol. 1, si terrà un incontro con Tetsuro Shimaguchi, coreografo della scena degli 88 folli del capolavoro di Tarantino; mentre il 30 aprile alle 11 sarà possibile assistere all'anteprima dell'edizione restaurata di Enter the Dragon, noto in Italia come I tre dell’operazione drago, per i 50 anni del film con Bruce Lee e del centenario dalla fondazione della Warner Bros. Read the full article
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