#Artistes dans l'art

[consuetudinari0]

Cetura

Cetura

by Rodrigo Granda

Publication date 2024-07-21

Collection opensource

Language English

Item Size 7646443

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Cetura

True innovation lies not in creating a perfect and ordered world, but in empowering freedom, creativity and the ability of each person to find their own place in the world.

*Cetura: a hominid form of silicon interfaced with human heart, spirit and soul.

Index librorum prohibitorum

II Cetura

IV words trying to build poetry

XIII short stories for a society that does not retain information

[phaneinthymos]

The collection  Gallery Of digital Art [ 2023 2024] Volume A. I. לילית

The collection  Gallery Of digital Art [ 2023 2024] Volume A. I. לילית

by Rodrigo Granda

Publication date 2024-05-01

Regarding my ninth digital publication:

Continued the postmodernist sequence of mass distribution inherited from the printing press to upload ─a main poetic theme where love, is expressed in diverse modes. To influence the collective imaginary of increasingly globalized societies.

Rodrigo Granda 

CdMx 

Phanerothyme Media Group Inc. | © 2014-2024

Is artificial intelligence the artist's tool?

"New technologies, and artificial intelligence in particular, are drastically changing the nature of creative processes. Computers play very significant roles in creative processes such as music, architecture, fine arts, and science. In fact, the computer is already a canvas, a brush, a musical instrument, and so forth. However, we believe that we should aspire to more ambitious relationships between computers and creativity. Instead of considering the computer as a tool to assist human creators, we could see it as a creative entity in itself. This perspective has led to a new subfield of artificial intelligence called computational creativity. This chapter addresses the possibility of achieving computational creativity through some examples of computer programs capable of replicating aspects of artistic creative behavior. We conclude with some reflections on the recent democratizing trend of creativity, which involves assisting and enhancing human creativity."

"Is humanity heading towards an evolutionary process, whether cisgender, transgender, supragender, or cybergender, with the assistance of artificial intelligence?"

The theme of women in art has accompanied artists since the Paleolithic era. Indeed, womanhood in all its dimensions signifies desire, beauty, and admiration for many reasons. When we often contemplate the role of the female figure in the art world, it is often restricted to very passive aspects: muses, models. Stereotypes perpetuate the roles that society has assigned to women, such as virgins, mothers, goddesses, prostitutes, femme fatales, and victims. Art has not been immune to these constructions either. Through art and its visual constructions, man has had the power to create the imagined woman, thus conceiving a femininity that mirrors his deepest desires and hidden fears. Such omnipresence is found in our culture, and its artistic representation ranges from graphic imagery to video, passing through narrative cinema, which presents its most complex expression and widest circulation."

"How does ChatGPT work?" As its acronym suggests, Generative Pre-training Transformer, ChatGPT is a generative language model based on the 'transformers' architecture. These models are capable of processing large amounts of text and learning to perform natural language processing tasks very effectively.

GPT: A brief timeline of its upgrades

What is ChatGPT? To understand it we have to go back to the beginning of the GPT family of models. GPT stands for “Generative Pretrained Transformer”. The original paper was written in 2018, and it generated a significant change, mainly in the subfield of transfer learning. This model could be retrained with relatively little data and achieve SotA (State of the Art) results in multiple benchmarks.

[bizarreauhavre]

Philippe Rousseau, 1816-1887 - The rat who withdrew from the world

[pigeonneaux]

Coucou <3 J'ai retrouvé un vieux post https://www.tumblr.com/pigeonneaux/690743941062180864?source=share et je y'a moyen que tu me link le rendu final si il exsite ?

J'ai jamais publié le final parce qu'en fait j'avais prévu de le projeter sur une grande feuille et de le faire au posca, je l'ai fait presque en entier et filmé le process (et probablement perdu une partie des videos en cassant mon téléphone) et j'ai eu des soucis entre temps et j'l'ai jamais fini (puis jme suis mise a voir les problèmes dans la pose et ça m'a saoulé, mais je l'ai toujours roulé et presque pas déchiré quelque part, faut que jle termine) sinon voilà l'encrage au numérique :

Y fait presque la taille d'une porte enfait

[itsloriel]

Artiste Ryohei Matsumoto / Le CHAT dans l'ART

[heaveninawildflower]

Decorative front cover and Art Nouveau illustrations by various artists taken from 'L'art dans la décoration extérieure des livres en France et à l'étranger' by Octave Uzanne.

Published 1898 by L. H. May (Paris).

Bibliothèque nationale de France, département Littérature et art.

[fashionbooksmilano]

René Gruau L'art de la publicité The Art of Advertising

Réjane Bargiel, Sylvie Nissen

Le Cherche Midi, Paris 1999, 128 pages, 23x28cm, English/French, ISBN 9782862746951

euro 90,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Un G surmonté d'une étoile, griffe d'innombrables images appartenant à la mémoire collective. Des lèvres spirituelles qui attendent le baiser, des jambes sublimes jaillissant d'un nuage de plumes, des bras qui se tendent vers vous, des yeux splendidement expressifs qui plongent dans les vôtres. Voilà autant d'images emblématiques et célébrissimes de Gruau, affichiste et illustrateur qui constituent des repères incontournables de l'art publicitaire du XXe siècle. Autodidacte, nourri d'une culture classique et graphique à travers les travaux des grands peintres et illustrateurs du XIXe siècle, il a créé un style. Admirable synthèse graphique, son trait épuré parent de la calligraphie extrême-orientale, le chic de ses femmes mutines, toujours en mouvement symbolisent internationalement l'élégance. Depuis 1947, il imagine la publicité des parfums Dior, réinvente depuis plus de 30 ans l'affiche de music-hall pour le Bal du Moulin Rouge et le Lido. A 90 ans, René Gruau, très actif professionnellement symbolise à la fois l'héritage de l'art graphique et publicitaire du XIXe siècle et la modernité de la fin du XXe siècle. Gruau's trademark, the letter G crowned with a star, bas become a part of our collective memory. It has marked many memorable images: a spiritual set of lips just waiting to be kissed, a sublime pair of legs emerging from a cloud of feathers, arms that stretch out invitingly, splendidly expressive eyes like bottomless pools. Gruau's famous, emblematic images are at the core of twentieth-century advertising art. An autodidact thoroughly familiar with classical painting and graphic art, Gruau drew on the work of the great artists and illustrators of the nineteenth century in order to create his own unique style. In short, his work represents an admirable graphic synthesis. The purity of his line recalls Oriental calligraphy, while his chic, saucy women, always in motion, are an international symbol of elegance. He has been the creative force behind Dior perfume ads since 1947. For over 50 years he has reinvented the dancehall poster for the Moulin Rouge and the Lido. Still a working professional at 90 years old, Gruau symbolizes both the heritage of nineteenth-century modernism.

06/12/23

[coovieilledentelle]

“Les fleurs sont bien plus que de simples ornements de la nature. Elles sont des sources d'inspiration pour l'art, la littérature et la vie quotidienne. Leur diversité, leur beauté et leur symbolisme en font un sujet riche pour de nombreux poètes, écrivains et artistes. Elles ont le pouvoir de calmer les esprits et de se connecter à la nature. Marcher dans un jardin en fleurs, ou simplement avoir un bouquet frais dans la maison, peut apporter une sensation de paix et de sérénité.”

[coolvieilledentelle]

"Les fleurs sont bien plus que de simples ornements de la nature. Elles sont des sources d'inspiration pour l'art, la littérature et la vie quotidienne. Leur diversité, leur beauté et leur symbolisme en font un sujet riche pour de nombreux poètes, écrivains et artistes. Elles ont le pouvoir de calmer les esprits et de se connecter à la nature. Marcher dans un jardin en fleurs, ou simplement avoir un bouquet frais dans la maison, peut apporter une sensation de paix et de sérénité."

[rpirquet]

📷 "ADN — Art dans Nancy", MOMO, 2019 — Nancy

Avec "ADN - Art dans Nancy", la Ville de Nancy a affirmé comme priorité le développement de l'art sur l'espace public, dans la continuité des actions déjà menées avec les installations de Daniel Buren, Pierre Bismuth, François Morellet ou Robert Stadler. Ainsi des artistes locaux (Gé Pellini, Gilbert Coqalane, Moulin Crew et Kogaone), nationaux et internationaux (Vhils, Jef Aérosol, David Walker, Lang / Baumann, Graphic Surgery ...) ont été sollicités pour poser leur regard sur les murs ou les sols de la cité.

Dans cette dynamique, la Ville de Nancy sous la direction artistique du Musée des Beaux-Arts a passé commande à l'artiste américain MoMo pour une fresque éphémère sur la Caserne Joffre qui sera visible jusqu'en 2023.

Cette fresque éphémère dialogue avec l'architecture par des arrangements quasi musicaux d'harmonies de couleurs et de rythmes en utilisant une technique très spécifique de mélange de teintes appelée la moyenne additive. La volonté n'est pas d'être dans une approche de représentation, mais dans une démarche sensuelle ou les traits fins et concentriques sont conçus pour fonctionner en demi-tons, présentant une peinture murale de couleurs séparées en plan rapproché et une seconde dans un plan plus élargi créant un effet d'optique de mélanges de

MOMO est un artiste travaillant dans l'espace public avec des outils qu'il fabrique lui même. Né à San Francisco en 1974, il a voyagé une grande partie de sa vie, et travaille en Floride. Ces premières œuvres étaient souvent éphémères et non autorisées, touchant à de nombreux domaines allant du collage au codage informatique.

Ces travaux plus récents se concentrent sur les peintures murales souvent sous formes de commandes de Musées, municipalités ou structures privées dans une douzaine de pays. En plus de son travail sur l'espace public, momo développe un travail d'atelier et crée des peintures, dessins et sculptures pour des Galeries.

Cette œuvre a bénéficié de l'aide logistique de l'association "le Mur Nancy" et du partenariat de la Métropole du Grand Nancy et du Service Départemental d'incendie et de sécurité de Meurthe-et-Moselle.

[pegobaby]

Welcome to my Tumblr, where ABDL art intertwines with glimpses into my life as a French individual. Sharing both my artistic creations and personal anecdotes, dive into a unique realm where artistic expression and life's moments converge. Explore, engage, and discover the richness of ABDL through my perspective.

Bienvenue sur mon Tumblr, où l'art ABDL rencontre les moments de ma vie en tant que Français. Partageant mes créations artistiques tout en dévoilant des anecdotes personnelles, plongez dans un univers unique où l'expression artistique et les tranches de vie se rencontrent. Explorez, partagez et découvrez la richesse de l'ABDL à travers mes yeux

[consuetudinari0]

The collection Gallery Of digital Art [ 2023 2024] Volume A. I. לילית

The collection Gallery Of digital Art [ 2023 2024] Volume A. I. לילית by Rodrigo Granda

Publication date 2024-05-01 Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0

Regarding my ninth digital publication:

Continued the postmodernist sequence of mass distribution inherited from the printing press to upload ─a main poetic theme where love, is expressed in diverse modes. To influence the collective imaginary of increasingly globalized societies.

Rodrigo Granda CdMx Phanerothyme Media Group Inc. | © 2014-2024

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Is artificial intelligence the artist's tool?

"New technologies, and artificial intelligence in particular, are drastically changing the nature of creative processes. Computers play very significant roles in creative processes such as music, architecture, fine arts, and science. In fact, the computer is already a canvas, a brush, a musical instrument, and so forth. However, we believe that we should aspire to more ambitious relationships between computers and creativity. Instead of considering the computer as a tool to assist human creators, we could see it as a creative entity in itself. This perspective has led to a new subfield of artificial intelligence called computational creativity. This chapter addresses the possibility of achieving computational creativity through some examples of computer programs capable of replicating aspects of artistic creative behavior. We conclude with some reflections on the recent democratizing trend of creativity, which involves assisting and enhancing human creativity."

"Is humanity heading towards an evolutionary process, whether cisgender, transgender, supragender, or cybergender, with the assistance of artificial intelligence?"

The theme of women in art has accompanied artists since the Paleolithic era. Indeed, womanhood in all its dimensions signifies desire, beauty, and admiration for many reasons. When we often contemplate the role of the female figure in the art world, it is often restricted to very passive aspects: muses, models. Stereotypes perpetuate the roles that society has assigned to women, such as virgins, mothers, goddesses, prostitutes, femme fatales, and victims. Art has not been immune to these constructions either. Through art and its visual constructions, man has had the power to create the imagined woman, thus conceiving a femininity that mirrors his deepest desires and hidden fears. Such omnipresence is found in our culture, and its artistic representation ranges from graphic imagery to video, passing through narrative cinema, which presents its most complex expression and widest circulation."

"How does ChatGPT work?" As its acronym suggests, Generative Pre-training Transformer, ChatGPT is a generative language model based on the 'transformers' architecture. These models are capable of processing large amounts of text and learning to perform natural language processing tasks very effectively.

GPT: A brief timeline of its upgrades What is ChatGPT? To understand it we have to go back to the beginning of the GPT family of models. GPT stands for “Generative Pretrained Transformer”. The original paper was written in 2018, and it generated a significant change, mainly in the subfield of transfer learning. This model could be retrained with relatively little data and achieve SotA (State of the Art) results in multiple benchmarks.

[petit-atelier-de-poesie]

NOTE DE LECTURE : Charlotte. David Foenkinos. 2014

Voilà un livre que je voulais lire depuis si longtemps et je réalise qu'il s'est déjà passé 10 ans depuis sa sortie !  David Foenkinos est un auteur que j'ai peu lu, étant parfois déçue... mais pour ce bouquin le sujet m'attirait : une biographie d'une artiste peintre, et je savais le succès qu'avait eu cet ouvrage.  Bref je l'ai littéralement dévoré, à bout de souffle, comme l'écriture incite à le faire, avec le retour à la ligne à chaque phrase. Ce n'est pas un effet de style poétique comme je le pensais tout d'abord, mais une écriture brève, incisive, lapidaire pour inscrire le passé et l'absence dans la marge blanche à droite de chaque page.  Et puis l'auteur évoque son obsession pour Charlotte Salomon, sans trouver d'explication si ce n'est l'authenticité de sa personnalité, forte et fragile. C'est donc un roman extrêmement touchant de Charlotte, cette jeune femme qui a réussi à survivre jusqu'à nous grâce à sa peinture, grâce à son oeuvre autobiographique malgré son destin fatal, celui de son histoire familiale avec tous ces suicides à répétition, et celui de la grande Histoire avec l'extermination de son sang juif. Oeuvre prolifique et colorée réalisée entre 1940 et 1942, en zone libre dans le sud de la France, à Villefranche-sur-mer et St jean-Cap-Ferrat (près de chez moi) pendant son exil de l''Allemagne nazie.  La raison de la vie et de la mort n'a parfois aucun sens, c'est ce que j'ai ressenti en lisant cette fiction tirée de faits réels. L'art, du roman ou de la peinture, permet pourtant de lui en donner un. Merci alors aux artistes.

Ici un tableau de Charlotte Salomon illustrant cette note.

[yoannlossel]

Patreon // Yoann Lossel & Psyche Ophiuchus

[ENG] ☀️ Psyché Ophiuchus and I have decided to set up a Patreon page, as a way of following and supporting our work. This has taken the form of a manifesto in which we discuss our life as artists and our artistic philosophy.

"This Patreon is designed to communicate our vision of the artist's work and art in the 21st century world, to discuss our creative processes, to showcase our progress and ongoing work (creations, experimentation). In essence, this Patreon will be like a journal documenting our lives as artists. We plan to share behind-the-scenes looks at our photo shoots and Yoann's painting sessions, as well as articles detailing our influences and current reflections, all in the form of videos or photographs."

You can register for free to access the content we'll share freely, or you can subscribe to support us and access members-only content.

[FR] ☀️ Psyché et moi avons décidé de créer une page Patreon pour suivre et soutenir notre travail. Cette page a pris la forme d'un manifeste dans lequel nous discutons de notre vie d'artiste et de notre philosophie artistique.

"Celui-ci a pour vocation de communiquer autour de notre vision du travail d'artiste et de l'art dans ce monde du XXIe siècle, de parler de nos processus créatifs, de montrer nos avancées et travaux en cours (créations, expérimentation). En somme, ce patreon sera comme un journal de bord de nos vies d'artistes. Nous prévoyons d'y partager des coulisses de nos séances photo et des sessions de peinture de Yoann, ainsi que des articles détaillant nos influences et nos réflexions actuelles, le tout sous la forme de vidéos ou de photographies."

Vous pouvez vous inscrire gratuitement pour accéder au contenu que nous partagerons librement, ou vous abonner pour nous soutenir et accéder au contenu réservé aux membres.

[nietp]

Je suis allé au palais de tok voir l'expo où ils montrent l'implication internationale des artistes dans la lutte palestinienne avec plein de documents hyper intéressants et explicites sur la libération de la Palestine et tout à la fin quand tu sors de l'expo y a un petit panneau de gros fils de chien qui dit "cette exposition présente des archives dont les contenus doivent être appréhendés dans le contexte de leur époque.... [...] Programmée au palais de Tokyo dès 2022, elle n'a pas été imaginée en réaction à l'actualité dramatique au Moyen-Orient. Les curatrices et le palais de Tokyo réaffirment leur solidarité avec toutes les populations victimes de cette tragédie, condamnent les actes terroristes du Hamas et l'antisémitisme et appellent à un retour à la paix, un cessez le feu à Gaza et la libération des otages toujours détenus."

Bitch .......this was all for nothing then. Ta ptn d'exposition est useless si somehow tu la conclus par un panneau qui indique que la lutte palestinienne avait peut-être du sens dans les années 60 mais que maintenant il faut condamner la résistance sans un seul mot sur la violence d'Israël je pète mon crâne ??? Vraiment des chiens de la casse ptn monde de l'art de gros lâches. Cringe as fuck

[orageusealizarine]

La culture ne me sert qu'à jouir sous le soleil de Delphes ou dans les brouillards londoniens. Accoudée, lasse, un verre d'absinthe à la main et chlorosée jusqu'à l'élégance, me voilà droguée de langueurs amoureuses dans un siècle malade - febris amatoria (fièvre amoureuse) qui fait pâlir les chairs et dresser les perversités ennuyées. Ou étendue dans des poses indécentes sur des terrasses à crier la vie, et puis danser, gorgée de soleil, les muscles vigoureux qui se tendent et s'exaltent et gémissent la volupté - de feu, la sueur qui perle la lumière sur la peau ouverte, pleine, généreuse.

J'ai, mêlé à mon sang, le goût slave des larmes et l'ardeur de l'Espagne, à mon histoire, le ciel cru de l'Algérie et les fugues qui mènent à la tombe de Rimbaud. Je suis hantée par la maladie des Nerval et des Van Gogh - sans porter pourtant aucun fruit - et par un dilettantisme qui passe de la peinture à l'huile au jazz au judaïsme à la russophilie à l'écriture. Je suis ecléctisée, névrosée, passionnée - je suis fragmentée et sensuelle, déchirée dans un ciel sublime et noir.

Et ce n'est pas la nuit - j'ai perfectionné ma langueur et mon style dans un dandysme qui relevait autant de la folie que de l'art, de la survie que de l'extase. Nous savons, elle est moi, que nous sommes plus que des œuvres - nous sommes des artistes (et personne ne peut nous écrire). La poésie donne forme à nos vies et à nos sensualités. Nous nous coulons dans la prose, nous nous faisons au désir de l'autre, de l'ailleurs - puisque là où je m'anéantis, nous sommes,

nous sommes le ciel étoilé et le brasier délié de mes bras qui te prendrait tout entier si ça n'était pas la sève qui nous déborde, nos salives qui suppurent comme cette sueur de mes danses enflammées, de l'un à l'autre, je vais, entre la liquidité et la fièvre, l'épuisement et la luxuriance, je vais, dans un morcellement, une contradiction sans fin, un éclatement jubilatoire,

une explosion entre la pose surannée des anémies jouisseuses et la sanité puissante de mes dents plantées dans un citron - éternité dynamique - hyperesthésie énergique de nos extases physiques (et métaphysicées).