#Arte Cubano Colección

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Carteles de cine cubano, al patrimonio de la Unesco

Sara Vega se emociona cada vez que abre con delicadeza alguno de los cajones de madera adosados a la pared donde se guardan miles de afiches promocionales de cine. Pletóricos de colores, abstractos, pop o cómicos –siempre impresos en serigrafía– la colección de los carteles cubanos del séptimo arte de las seis décadas pasadas acaba de ser inscrita en el listado de memoria del mundo de la…

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Ana Mendieta: La artista cubanoamericana que redefinió el land art

Ana Mendieta, artista cubano-estadounidense, es conocida por sus innovadoras obras de Land Art que exploran la relación entre el cuerpo humano y el mundo natural. Nacida en La Habana en 1948, la artista se vio obligada a huir de Cuba con su hermana a los 12 años debido a la agitación política. Tras pasar un tiempo en un campo de refugiados, las hermanas consiguieron asilo en Estados Unidos, donde Ana estudió arte en la Universidad de Iowa. Fue durante su estancia en Iowa cuando empezó a desarrollar su estilo característico, caracterizado por una profunda reverencia por el medio ambiente y un profundo aprecio por el mundo natural. A lo largo de su carrera, la “performance artist”creó una vasta obra que desafió los límites del arte tradicional y sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas y activistas.

El arte como catalizador de la concienciación medioambiental y social

Al reflexionar sobre el legado artístico de esta influyente artista, uno queda impresionado por la profunda complejidad y dinamismo de su enfoque del arte. Las creaciones de Mendieta se apartan radicalmente de las normas artísticas tradicionales y desafían al espectador a enfrentarse a las complejidades del mundo natural y la experiencia humana de un modo que deja perplejo e invita a la reflexión.

Su arte refleja una profunda preocupación por la sostenibilidad medioambiental, un tema que está presente en toda su obra. Al utilizar elementos naturales como la tierra, el agua y el fuego en sus esculturas e instalaciones, obliga al espectador a considerar su relación con el medio ambiente y el impacto de las acciones humanas en el planeta. Su arte es una llamada inquebrantable a la acción, que nos insta a responsabilizarnos del futuro del planeta y a reflexionar sobre el modo en que nuestras decisiones individuales afectan al mundo que nos rodea.

Desafiando las normas artísticas tradicionales: Una llamada a la acción para la responsabilidad medioambiental

Quizá una de sus obras más innovadoras e influyentes sea la “Serie Silueta”, que sigue siendo un momento decisivo en la historia del Land Art. Esta colección de esculturas e instalaciones se caracteriza por impresiones corporales y siluetas que desdibujan los límites entre el ser humano y la naturaleza. Al utilizar su propio cuerpo como lienzo, Mendieta crea una profunda conexión entre la experiencia humana y el mundo natural, desafiando al espectador a considerar la interdependencia de ambos. Su obra no consiste sólo en contemplar la naturaleza, sino en fundirse con ella, una experiencia que es a la vez emocionante y desconcertante.

El enfoque artístico de Mendieta se define por su complejidad y dinamismo polifacéticos, cualidades que se reflejan en la amplia variedad de medios que utiliza en su obra. Su arte abarca desde la escultura a la performance, desde la fotografía al vídeo, e incluso incluye experimentos con materiales orgánicos como la sangre y el fuego. Esta diversidad de medios y materiales refleja su profunda comprensión de la complejidad de la experiencia humana y la riqueza del mundo natural, y desafía al espectador a considerar las formas en que ambos están interconectados.

Además, la obra de Mendieta se caracteriza por un profundo sentido de la subversión y la innovación. Sus creaciones van más allá de los límites del arte tradicional, demostrando que el proceso artístico no consiste sólo en hacer algo estéticamente agradable, sino también en hacer algo que tenga sentido, que invite a la reflexión y que suponga un reto. Su mensaje es claro: los artistas tienen la responsabilidad de utilizar su talento para concienciar sobre cuestiones críticas como la sostenibilidad medioambiental y la justicia social.

En muchos sentidos, el arte de Mendieta anticipó la tendencia actual hacia el arte ecológico y la defensa del medio ambiente, lo que la convierte en una figura profética en la historia del arte. Su influencia en el mundo del arte ha sido profunda y su legado sigue inspirando a artistas de todos los ámbitos. Su obra desafía a los artistas a replantearse su relación con el medio ambiente y a considerar el impacto de su arte en el mundo que les rodea.

Ahora que nos enfrentamos a la actual crisis climática y a las amenazas existenciales que plantea para el planeta, el mensaje de Mendieta sobre la protección del medio ambiente es más urgente que nunca. El mundo natural se enfrenta a retos sin precedentes, desde la deforestación a la contaminación, pasando por el cambio climático.

Originally published at http://todosobreballenas.com/ on January 19, 2023.

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III juegos deportivos militares - Cuba 1976

III juegos deportivos militares - Cuba 1976III juegos deportivos militaresLos III Juegos Deportivos Militares de Cuba fueron una competición deportiva que se celebró en La Habana en 1976, con la participación de más de 2000 atletas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias y el Ministerio del Interior.Sello “Soldado y atletas” - III juegos deportivos militaresSi tienes este sello antiguo de Cuba con Soldado y atletas, y tienes alguna consulta deja un mensaje en este artículo (post), utiliza el enlace “Deja un comentario” al principio del post (al lado de la fecha).Soldado y atletas Catálogo Sooluciones Nº 03958 - Sello de Cuba. 25/11/1976

Sello de Cuba III juegos deportivos militares

Información del sello: Catálogos: Michel: CU 2174. Yvert et Tellier: CU 1969, Stanley Gibbons: CU 2332. Stamp Number CU 2100.    Formato de la pieza Sello. Valor facial del sello  3 ¢ - Centavo Cubano. Tamaño del sello ancho y alto: 45 x … mm.   Dentado: Peine 12 3/4.   Marca de agua: no .   Tipo de impresión de la estampilla Litografía offset.   Colores: Multicolor.    Cantidad de sellos postales emitidos 705.000. Serie: III juegos deportivos militares. Temáticas: Boxeo, Carreras de motor, Deportes, Voleibol, Sellos Cuba 1976. Formato: Sello. Categoría: Conmemorativo. Precios de Venta o Compra de sellos aproximado vistos en internet: Precio mínimo estimado: 0,1 € (euros) Precio máximo estimado: 0,25 € (euros) Datos actualizados junio, 2023 III juegos deportivos militares - Cuba 1976 Comienza tu aventura filatélica hoy mismo: Agrega sellos postales a tu colección. Descubre cómo mejorar tu colección de sellos postales y aprende por qué la filatelia se considera un arte. Encuentra el sello que buscas (país, año, idioma). Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás una pequeña obra de arte en miniatura. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Comienza tu colección de sellos postales con el primer sello y descubre un mundo lleno de cultura y entretenimiento. Si buscas un álbum o catálogo de un sello en particular (país, año, idioma), escríbeme y te avisaré cuando esté disponible. A través del enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, puedes agregar información para este artículo y mejorar nuestro catálogo. También tenemos fichas para sellos en archivos en formato PDF descargables para imprimir (te ahorras el costo del envío, y el tiempo de espera), en papel normal o papel de 200gr de excelente calidad Para mejorar este catálogo, (número de catálogo, colores, dentado etc), puedes agregar información o informar de un error, para este artículo utilizando el enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, junto a la fecha. La filatelia se considera un arte y cada sello es una pequeña obra de arte en miniatura. Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás la oportunidad de aprender algo nuevo cada día y descubrir diferentes culturas. Si algo no está en un sello, no existe. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Read the full article

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Exposición “Arte con arte”, Colectiva

Exposición “Arte con arte”, Colectiva

Exposición Arte con arte Colectiva (Colección Luciano Méndez) 04.03.2022 Memorial José Martí Hace unos pocos días #hablandodemercadodearte señalé el papel de Luciano Méndez como uno de los ejemplos del coleccionismo de arte cubano. Hoy, nuevamente los espacios del Memorial José Martí le abren las puertas a la colección de este artífice. Tal vez en otros países como España o EEUU, esto sería…

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¿Porqué Ana Mendieta?

Ana Mendieta

Ilustración de MªJosé Molina Sierra

¿Porqué comenzar una serie de ilustraciones dedicadas a mujeres artistas con la artista cubana Ana Mendieta? 

Ana Mendieta pertenece a esa generación de artistas que entre los años 70 y principios de los 80, promulgarán la caída de los estereotipos propios de la sociedad burguesa occidental, cuestionándose las propias estructuras de la institución artística. Valdría subrayar entre otros aspectos relacionados con su participación en el llamado proceso de deconstrucción crítica del objeto artístico, la disolución del carácter objetual de su obra en favor de una mayor incidencia en el proceso de construcción de la misma, la utilización de su cuerpo y del paisaje como territorio de exploración, la participación del público, así como su compromiso político con los principales movimientos vinculados a los derechos civiles, surgidos en Estados Unidos en la década de los 60. A pesar de todo eso, a pesar de la relevancia de su obra y a diferencia de la de sus colegas hombres, la obra de Mendieta, no está en los museos. 

Infancia en Cuba

Ana Mendieta nació en La Habana en 1948, pero abandonó Cuba con doce años tras el triunfo de la revolución. Ana y su hermana mayor Raquel fueron parte de la operación Peter Pan, exiliadas en 1961 gracias a una maniobra del gobierno americano, que con el apoyo de la iglesia católica cubana sacaron de la isla a más de 14.000 niños y adolescentes entre seis y dieciséis años, en uno de los mayores éxodos de niños de la historia reciente. Ante el temor de un posible adoctrinamiento marxista, la familia de Ana Mendieta, perteneciente a la oligarquía cubana, consideraron conveniente enviarlas a Estados Unidos, confiando que la revolución no triunfaría y que la separación no se prolongaría. Aunque la realidad fue bien distinta y tuvieron que esperar trece años para volverse a reunir.

Exilio y desarraigo

A su llegada a Estados Unidos, Ana y Raquel fueron trasladadas desde Miami a Iowa donde sin parientes cercanos ni familia, quedarán bajo la tutela de diferentes organizaciones caritativas católicas. Fueron años muy duros para las dos hermanas, que hasta su mayoría de edad recorrieron diferentes centros y familias de acogida. Unas niñas procedentes de una familia de origen español,  hasta entonces no se habían cuestionado ni su raza, ni su identidad, pero las experiencias racistas sufridas a su llegada a Estados Unidos, cambiarán radicalmente la percepción sobre sí mismas (Blocker, 1999) y fueron determinantes para Ana, que a la postre se identificará como una mujer de color.

Arrancada de su familia, empujada a abandonar Cuba y obligada a pasar su adolescencia de orfanato en orfanato, el exilio y el desarraigo se han entendido como una de las claves para la interpretar su obra:  “Ana tenía una idea muy especial acerca de la tierra como la concepción concreta de patria” (Nancy Morrejón, documental Fuego de Tierra, 1987).

Ana fotografiada junto a su sobrina Raquel Cecilia Mendieta, cineasta y autora del documental sobre Ana Mendieta,  Whispering Cave (English, French subtitles).

Etapa universitaria en Iowa

En 1966, cinco años más tarde, su madre se traslada a Iowa para instalarse junto a sus hijas, mientras que su padre permanece encarcelado en Cuba. Tanto Ana como Raquel comenzaron a cursar estudios en el Departamento de Arte de la Universidad de Iowa, donde Ana se gradúa poco después. Es durante su etapa universitaria, cuando la Ana Mendieta se involucra con el movimiento feminista y realiza algunas de sus primeras performances. 

La sangre se convierte en una constante en su etapa universitaria, cuando realiza performances que denunciaban la violencia contra las mujeres como “Untitled. Chicken Piece” (1972), “Sweeting blood” (1973), “Blood writting” (1974), “Blood track” (1974) [5] o “Rape Scene” (1973), la más explícita de todas ellas y en relación a la cuál la artista Nancy Spero explica: “es una expresión política, no sólo una expresión artística, de cómo se sentía acerca de la violencia y la vulnerabilidad del cuerpo de la mujer” (Nancy Spero, documental Fuego de Tierra, 1987). Aquí Ana se basa en un hecho real sucedido en el Campus de la Universidad y reconstruye la escena de la violación y el asesinato de una estudiante, poniéndose en el papel de la víctima. La artista permanece en su estudio inmóvil durante una hora, desnuda de cintura para abajo, cubierta de sangre y rodeada de platos rotos y huellas de sangre. 

Blood track (1974) © The Estate of Ana Mendieta Fotografía: Cortesía de la Galería Lelong, Nueva York

Exposición Covered in Time and History: The Films of Ana Mendieta

NSU Art Museum Fort Lauderdale, Florida

February 28 – July 3, 2016

Untitled (Cosmetic Facial Variations), 1972 / 1997

Suite of four color photographs 16 x 20 inches (40.6 x 50.8 cm) each

Edition of 110

© The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

Una nueva vida en Nueva York 

En el año 1978 Ana Mendieta se traslada a Nueva York y allí se integra en los distintos grupos de arte feminista. Un año más tarde expone por primera vez en solitario, en una de las principales galerías vinculadas con el movimiento feminista, la Galería A.I.R, en la que también exponían artistas como Nancy Spero, Mary Beth Edelson o Mary Miss, entre otras. 

Siluetas

Pero será el comienzo de su prolífica serie Siluetas, en 1973 , el que marcará un antes y un después en su carrera e influirá decisivamente en la evolución de su trabajo. En adelante Mendieta aborda una serie de proyectos creados en la naturaleza que la artista recupera a través de grabaciones y sobre todo fotografías, que se convierten en el recuerdo de la acción y eventualmente, en la obra definitiva, una vez en la galería. Entre 1973 y 1980 Ana Mendieta realiza más de cien ‘Siluetas’ en lugares aislados.

En las primeras, la artista participa con su propio cuerpo, -este es el caso de su silueta “Imagen de Yagul” en la tumba de Zapotec en Oaxaca, realizada en uno de sus sucesivos viajes a Méjico en 1973, a partir del cuál arranca la serie ‘Siluetas’-, para ir sucesivamente alejándose de la presencia personal.

Imagen de Yagul, silueta en la tumba de Zapotec en Oaxaca (1973) © The Estate of Ana Mendieta Fotografía: Cortesía de la Galería Lelong, Nueva York

En sus posteriores ‘Siluetas’ Ana desaparece y se limita a dejar su huella sobre la tierra. Algunas consisten en figuras modeladas sobre el paisaje formando un pequeño montículo de diversos materiales como barro, ramas, hierva, pigmento, polvo, nieve o hielo. En otras versiones la artista excava la tierra formando una suave depresión o amontona flores, ropas, palos, rocas o conchas creando formas figurativas. La obra “Sin título” incluida en la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, sería un ejemplo de la ausencia voluntaria de la artista y de la desaparición del objeto artístico llevada al extremo. Se trata de una forma esquemática, aparentemente simbología, realizada a las afueras de la ciudad de Iowa en 1980. En ella, Mendieta modela en la tierra una forma estilizada que evoca la silueta femenina –algo que se repite obsesivamente en muchos de sus dibujos y otras esculturas de esta época–, muy próxima a los genitales de la mujer, que luego perfora con un orificio a modo acanaladura. Como en otras ocasiones, la artista utiliza esta oquedad para llenarla de pólvora que deja luego quemar hasta que solo quedan las cenizas.

Sin título, (1980) Serie Silueta, Nº Edición 2/6 100,5 x 135,5 cm. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Mendieta reutiliza un año más tarde la imagen de esta silueta en su proyecto para la revista de arte feminista Heresies bajo el título La Venus Negra. La artista acompaña la fotografía de la silueta, del relato de una leyenda cubana del S.XIX sobre una misteriosa joven que se negó a ser esclavizada por los primeros conquistadores españoles que pisaron la costa cubana de Cayo Loco, cerca de la ciudad de Cienfuegos, alrededor de 1817. Estos primeros hombres blancos en llegar a la costa sur de Cuba solo encontraron una habitante, una mujer negra bellísima, totalmente desnuda, descendiente de Indios Siboney, a la que dieron el nombre de La Venus Negra. La joven fue llevada a casa de uno de ellos, pero arrebatada de su tierra, se negó a comer hasta que, ante el temor de que muriese de inanición, fue devuelta a Cayo Loco para que viviese en libertad. A lo largo de los años los habitantes de Cienfuegos intentaron civilizarla, pero ella se negó a vestirse o a comer nada que no procediese de su entorno, como era la yuca, el plátano o la batata. La Venus Negra se convirtió en un símbolo contra la esclavitud para el pueblo cubano. Para la escritora Jane Blocker, Ana traslada aquí el mito a su concepto de tierra o patria y lo asocia con el pueblo indígena sometido por el hombre blanco y con la imagen de la mujer negra, haciendo referencia al fenómeno de la diferencia de la mujer de color, con la que ella se siente identificada. (Blocker, 1999)

La influencia prehispánica y africana

Ya en sus comienzos en Iowa la artista mostró un gran interés por las culturas prehispánicas, africanas y por la santería cubana y desde su llegada a Nueva York mantendrá una fuerte relación con la comunidad de artistas latinos afincados en la ciudad. Explica su amigo el artista puertorriqueño Juan Sánchez, que como muchos de ellos, Mendieta se declaraba heredera de la cultura africana y tenía una fuerte identificación con deidades africanas como el Changó, el Mobatalá o el Llamala, a las que trató de hacer converger en su obra para que dieran “más fuerza y energía a su trabajo”. (Juan Sánchez , documental Fuego de Tierra, 1987).

Los libros Leyendas Cubanas de Salvador Bueno y Mitología y artes prehispánicas de las Antillas de José Juan Arrom´s fueron su fuente de inspiración y a ellos acudirá para llevar a cabo la más ambiciosa de sus series de esculturas (Clearwater, 1993). 

Esculturas Rupestres 

“Me contó, quiero hacerme aquí, porque yo nací aquí en Cuba y quiero dejar todos mis sentimientos y mis espíritus en este lugar” (Nancy Morrejón, documental Fuego de Tierra, 1987)

Ana vuelve a Cuba  por primera vez después de muchos años, en 1980. Al año siguiente decide regresar y encontrarse con su tierra. Inspirada en la iconografía de la cultura prehispánica de los Taíno, esculpió en el verano de 1981 en las paredes de dos grutas del Parque nacional “Escaleras de Jaruco” cerca de la Habana, una serie de grandes figuras femeninas que titula con nombres de diosas que recupera de sus fuentes bibliográficas: “Atabey” (Diosa protectora de las Aguas), “Guanaroca” (La Primera Mujer), “Guabancex” (Diosa del Viento), “Maroya” (La Luna), “Iyare” (La Madre), “Alboboa” (La Belleza Primera), “Bacayu” (La Luz del Día), “Guacar” (Nuestra Menstruación) e “Itiba Cachubaba” (La Vieja Madre Sangre).

Ana Mendieta

Untitled (Esculturas Rupestres), 1981

[Rupestrian Sculptures]

Black and white photograph

7 x 9.75 inches (17.8 x 22.9 cm)

El acceso a las cuevas era muy dificultoso, así que Ana concibe el proyecto a modo de libro donde recopilar las fotografías de sus esculturas, de tal manera que éstas transmitiesen la magnitud del trabajo. Ana explica en sus notas: “(...) como cubana, americana y heredera de la cultura Taína, quiero hacer una pequeña publicación, una colaboración podría decirse, entre ellos y yo, usando sus mitos y mis dibujos” (notas para el libro A book of drawings). El proyecto del libro no saldrá a la luz hasta años después, bajo el título de “Ana Mendieta: A book of works”. Terminado el trabajo, las esculturas quedarán olvidadas, hasta que siete años más tarde el equipo del documental “Ana Mendieta: Fuego de Tierra” regresa a la cuevas, pudiendo comprobar como la naturaleza había hecho su trabajo y como aquellas formas ligadas al cuerpo de la mujer habían ido transformándose.

Ana esculpió su obra sin descanso, según su amigo el crítico de arte cubano Gerardo Mosquera en “una especie de comunión con la tierra cubana” (Fuego de Tierra, 1987) y en lo que ella misma describió en sus notas como en “un acto de comunión íntima con la tierra, una vuelta al amor de los brazos de una madre” (notas para el libro A book of drawings). Para Mosquera esto era precisamente lo que perseguía la artista “(...)ya que Ana pretendía que la obra fuera parte de la naturaleza, como símbolo de ella misma, siendo parte de esta, trasformándose con ella(...)” (Fuego de Tierra, 1987)

Su trágica muerte 

Cuatro años después, el 8 de Septiembre de 1985, a los 36 años de edad, Ana Mendieta cae desnuda desde el piso 34 de su apartamento en Manhattan, truncándose una fugaz, pero fulgurante carrera artística. Las circunstancias que rodearon su muerte fueron extrañas. Su marido, el conocido artista minimalista Carl Andre, con quién Ana Mendieta se había casado pocos meses antes, la acompañaba. Supuestamente ambos habían mantenido una acalorada discusión aquella noche, y André argumentará que la artista se suicidó arrojándose desde la ventana. Sin embargo su hermana Raquel Mendieta y el resto de la familia y amigos defenderán en un juicio que Andre empujó aquella noche a su mujer, asesinándola. En Febrero de 1988, tres años más tarde del trágico acontecimiento, Andre será absuelto de los cargos de asesinato.

“Carl Andre está en el  Guggenheim. ¿Dónde está Ana Mendieta?”

En Junio de 1992 coincidiendo con la apertura de la nueva sede del Guggenheim en el SoHo de Nueva York, un grupo de manifestantes se convocaron a las puertas del museo para denunciar que de los cinco artistas invitados a la exposición inaugural, cuatro fuesen hombres y de raza blanca, exigiendo una mayor presencia de las mujeres en las instituciones culturales. Entre los manifestantes, un grupo formado por Raquel Mendieta, Josely Carvalho, Juan Sánchez, Mañuel Pardo, Joey Silverman y Lucy Lippard entre otros, ataviados con camisetas y armados de una pancarta, denunciaban lo que para ellos era la otra gran injusticia: que el artista Carl Andre fuese uno de los elegidos. “Carl Andre is in the Guggenheim. Where is Ana Mendieta?¿Dónde está Ana Mendieta?” rezaba el rótulo de la pancarta. Indudablemente todos sabían donde estaba Andre, la pregunta incomoda era donde estaba Ana Mendieta (Blocker, 1999). Y es que resultaba una afrenta que, mientras Andre exponía en el Guggenheim, Ana Mendieta –después de haber tenido reconocimiento internacional y de años de lucha feminista- estuviese “desaparecida”.

Protesta de Women´s Action Coalition (WAC) frente al Museo Guggenheim, Nueva York, 1992.

Afortunadamente la política de los museos comenzó levemente a cambiar en la década de los noventa, tanto en Estados Unidos como en Europa y artistas como Ana Mendieta, que se movieron en los márgenes del sistema hegemónico de poder, empezaron a tener acogida en las colecciones y exposiciones de los grandes museos. Prueba de ello, que en 1989 el New Museum of Contemporary Art de Nueva York dedicó a Ana Mendieta una exposición retrospectiva.

Para concluir, ante preguntas como: ¿Son necesarias las llamadas políticas con perspectiva de género en los museos? ¿Es preciso que las instituciones culturales se comprometan por un adecuado tratamiento del concepto de género en las salas de los museos? ¿Son necesarias genealogías femeninas, muestras colectivas o revisiones como las que nos hemos propuesto trazar en estas líneas, dedicadas a mujeres artistas? Nuestra respuesta sería sí, indudablemente y hoy en día más que nunca, son imprescindibles.

Frente aquellos que todavía se cuestionan la necesidad de las llamadas políticas de igualdad, podríamos afirmar que ha sido precisamente gracias a la voluntad real por parte de instituciones culturales como en Andalucía el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo por hacer visibles a las mujeres artistas y gracias sobretodo, a la lucha política de muchas de ellas, que el desequilibrio entre los sexos se ha atenuado en las últimas décadas. Pero no cantemos victoria, todavía queda mucho por hacer en aras de “modificar el carácter androcéntrico de los museos” (López Fernández Cao, 2011).

[speaking-vogue]

Installation by a female Cuban artist at DA2 Museum (Salamanca, Spain) at the exhibition Un viaje de ida y vuelta: Colección de Arte Contemporáneo Cubano Luciano Méndez Sánchez. 

The installation was made of images shot by the artist glued to mirrors, which were later cut into little pieces and hung from the high ceiling of the museum, a former prison, in the form of a cascade.

I first saw the exhibition on my own and came back a few months later, when I joined the guided tour again and captured this man admiring the reflection. It was trully magical.

[jajodesign]

Más de 160 obras de arte cubano contemporáneo se sumarán a los fondos del DA2 de Salamanca Más de 160 obras de arte cubano contemporáneo, procedentes de la colección de Luciano Méndez, pasarán a formar parte temporalmente, al menos durante cuatro años, de los fondos del dentro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca.

[zoevaldes]

Rennes: Todo el peso de una isla, Cuba, en el Museo de Bellas Artes. La colección de arte cubano de François Vallée - ZoePost

Rennes: Todo el peso de una isla, Cuba, en el Museo de Bellas Artes. La colección de arte cubano de François Vallée – ZoePost

Por Redacción ZoePost. Todo el peso de una isla, el coleccionismo de arte cubano ofrece el descubrimiento del arte cubano recogido pacientemente durante más de treinta años por el Rennais François Vallée. Presentación de una isla a través de artistas por descubrir del 26 de noviembre de 2022 al 2 de abril de 2023. Todo el peso de una isla; coleccionar arte cubano ofrece el descubrimiento de un…

[tvradiomiami]

#Agustin Rangugni director de @TVRadioMiami y #RadioMiami.US junto al artista Plastico Emilio Hector Rodriguez dialogan con Ricardo Gonzalez (Ricardo@CarbonellScultures,com) sobrino del reconocido escultor cubano #ManuelCarbonell nacido en 1918 en Sancti Spiritus, formándose en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, prosiguiendo sus estudios en sus viajes por España, Italia y Francia. En ese período, la obra sobre piedra de Carbonell estaba caracterizada por una temática religiosa. Ya en 1954 fue distinguido con el Primer Premio Internacional de la Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, España. En 1959 llega a Nueva York, donde se ve fascinado por la figura humana. De ese modo el artista comienza a darle un giro a su obra, poniendo especial atención a la distorsión y exageración del cuerpo. Es en esta etapa donde se puede apreciar en sus esculturas la influencia de Auguste Rodin. Entre muchas otras obras, Carbonell es también el creador de la obra "El Centinela Del Rio" de bronce y alabastro, de 21 pies de altura y localizada en la entrada del Rio de Miami, en Tequesta Point en Brickell Key. Como dijo el Dr. Fred Schoneman en 1972, Carbonell es uno de los Maestros de la Escultura de nuestros tiempos. En 1976, en una ceremonia realizada en el "Jardín Rosa de la Casa Blanca", Carbonell presenta como regalo a Estados Unidos su obra titulada ̈The Bicentennial Eagle ̈, que actualmente pertenece a la Colección Nacional del Smithsonian Museum de ese país. https://youtu.be/bafpHhwFjig

[spanishambassadorgustavo]

Diego y yo, el autorretrato más cotizado de Frida Kahlo, al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Quienes recalen en Buenos Aires tienen oportunidad desde este 26 de agosto, y a lo largo de un año, de contemplar la obra Diego y yo, el autorretrato más cotizado de la artista mexicana Frida Kahlo, en el Museo Latinoamericano (MALBA).

La pintura, realizada en 1949 por la atormentada Kahlo, fue adquirida en noviembre pasado por el argentino Eduardo Costantini, fundador del MALBA, por 34,9 millones de dólares, en Sotheby´s de Nueva York. El coleccionista y nuevo propietario de la obra declaró que ésta es la primera vez que se muestre al público desde 1998.

La pieza llegó a Buenos Aires hace pocos días para convertirse en el atractivo principal de la exposición Tercer Ojo, en la que Costantini mostrará su colección privada, en la que también destacan cuadros del cubano Wifredo Lam, los mexicanos Miguel Covarrubias y Rosa Rolanda, y el brasileño Vicente do Rego Monteiro.

El cuadro muestra a la propia Frida Kahlo con lágrimas, y en su frente, sobre sus muy pobladas y características cejas, surge el rostro de su marido, el pintor y muralista mexicano Diego Rivera, que a su vez tiene un ojo en la frente. “Una obra excepcional de una artista muy consagrada con un cuerpo de obra que si bien no es pequeño tampoco es muy numeroso”, según afirma la comisaria de la exposición, María Amalia García.

“Para mí, Frida representa una artista única. Tiene una biografía dramática que cuenta sin ningún pudor, de una manera espontánea, abierta. Creo que es eso precisamente lo que la gente ama de ella”, dijo Costantini en un recorrido de la muestra con la prensa nacional y extranjera.

“Ella manejaba la técnica del retrato como los mejores artistas de la historia y utilizó esa habilidad para contar sus dramas”, añadió el nuevo propietario de la obra sobre una artista que se ha convertido en un reconocido icono feminista.

Diego y yo no es la única obra de Kahlo en esta exposición. También estará Autorretrato con chango y loro, realizada en 1942 y que pertenece a la colección permanente del MALBA. Asimismo se exhibe un conjunto documental, con fotografías y otros objetos, realizado por Raquel Tibol, la primera biógrafa de la artista mexicana.

“El objetivo es difundir el arte latinoamericano”, resumió Costantini, que creó el MALBA en 2001 y en el que ya reúne 700 obras de los más importantes creadores del continente a partir del siglo XX.  

[maquilanews]

Gobierno de Nuevo Laredo trae exposición pictórica cubana

La colección será inaugurada el sábado 18 de junio, a las 6:00 de la tarde en el museo "José Reyes Meza" del Centro Cultural.

NUEVO LREDO, TAM.- Para dar realce internacional a la programación cultural de los 174 años de la fundación de Nuevo Laredo, el gobierno municipal que preside Carmen Lilia Canturosas traerá desde Cuba una exposición de artes plásticas de primer nivel. “Grabado cubano de hoy” es el título que llevará la muestra de 25 grabados de artistas reconocidos a nivel continental e integrantes de la Unión…

[verdepradera]

Máximo Gómez - Cuba 1918

Máximo Gómez - Cuba 1918PolíticosMáximo Gómez, reconocido líder militar en la lucha por la independencia de Cuba, dejó un legado perdurable en la historia de Cuba y en la búsqueda de la libertad. Nació el 18 de noviembre de 1836 en Baní, República Dominicana. Su importancia radica en su papel como líder revolucionario y estratega durante la guerra de independencia cubana.Gómez se unió a la lucha en Cuba en 1868, durante la Guerra de los Diez Años. Su valentía y habilidades tácticas le ganaron el respeto tanto de los cubanos como de los españoles. Lideró numerosas campañas y guerrillas, utilizando tácticas de guerrilla y conocimiento del terreno para desafiar al ejército colonial español.Después del Pacto del Zanjón en 1878, Gómez se exilió en Estados Unidos, pero siguió siendo un líder clave para la siguiente etapa de la lucha: la Guerra Necesaria, que condujo a la independencia de Cuba en 1898.Máximo Gómez falleció el 17 de junio de 1905 en La Habana, Cuba. Su legado perdura como símbolo de valentía y sacrificio en la búsqueda de la libertad. Su importancia para la historia de Cuba es indiscutible, ya que su dedicación y liderazgo inspiraron a futuras generaciones de revolucionarios y líderes.Sello “Máximo Gómez - 1836-1905” - PolíticosSi tienes este sello antiguo de Cuba con Máximo Gómez - 1836-1905, y tienes alguna consulta deja un mensaje en este artículo (post), utiliza el enlace “Deja un comentario” al principio del post (al lado de la fecha). Máximo Gómez - 1836-1905 Catálogo Sooluciones Nº 03954 - Sello de Cuba. Sello postal emitido el ??/??/1918.

Sello de Cuba Políticos

Información del sello: Catálogos: Michel: CU 40b.   Formato de la pieza Sello. Valor facial del sello  2 ¢ - Centavo Cubano. Tamaño del sello ancho y alto: 22 x 25 mm.   Dentado: 12.   Marca de agua: no .   Tipo de impresión de la estampilla Rebaje.   Colores: Rojo marrón.   Serie: Políticos. Temáticas: Hombres, Personajes famosos, Políticos, Sellos Cuba 1918. Formato: Sello. Categoría: Definitivo. Variante: Sin marca de agua. Precios de Venta o Compra de sellos aproximado vistos en internet: Precio mínimo estimado: 0,09 € (euros) Precio máximo estimado: 0,75 € (euros) Datos actualizados junio, 2023 Máximo Gómez - Cuba 1918 Comienza tu aventura filatélica hoy mismo: Agrega sellos postales a tu colección. Descubre cómo mejorar tu colección de sellos postales y aprende por qué la filatelia se considera un arte. Encuentra el sello que buscas (país, año, idioma). Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás una pequeña obra de arte en miniatura. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Comienza tu colección de sellos postales con el primer sello y descubre un mundo lleno de cultura y entretenimiento. Si buscas un álbum o catálogo de un sello en particular (país, año, idioma), escríbeme y te avisaré cuando esté disponible. A través del enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, puedes agregar información para este artículo y mejorar nuestro catálogo. También tenemos fichas para sellos en archivos en formato PDF descargables para imprimir (te ahorras el costo del envío, y el tiempo de espera), en papel normal o papel de 200gr de excelente calidad Para mejorar este catálogo, (número de catálogo, colores, dentado etc), puedes agregar información o informar de un error, para este artículo utilizando el enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, junto a la fecha. La filatelia se considera un arte y cada sello es una pequeña obra de arte en miniatura. Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás la oportunidad de aprender algo nuevo cada día y descubrir diferentes culturas. Si algo no está en un sello, no existe. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Read the full article

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Phillips subasta a Fabelo y Umberto Peña

Phillips subasta a Fabelo y Umberto Peña

Termina la tarde y con ella llegan los primeros resultados de la subasta de arte latinoamericano en Phillips New York. Excelentes resultados para dos artistas cubanos Roberto Fabelo y Umberto Peña, piezas estas pertenecientes a la colección Farber. Sobrepasando los precios de salida por mucho,es un buen síntoma de la valoración que sobre el arte cubano existe en el mercado internacional.…

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Más de un centenar de personas han asistido hoy a la inauguración de la séptima edición de SchwaigArt

#amcdigitales con la #cultura y el #arte | Más de un centenar de personas han asistido hoy a la #inauguración de la séptima edición de #SchwaigArt #Mallorca @FundacionRANA

Más de un centenar de personas han asistido hoy a la inauguración de la séptima edición de SchwaigArt, donde se han presentado las obras de Ernesto Rodríguez. El escultor de origen cubano y afincado en Mallorca, ha expresado su agradecimiento en la presentación de su colección Aéreos, en la que ha combinado una vez más su personal estilo artístico con nuevos materiales y técnicas.  En palabras…

[lescomuneseba]

Mercedes Colautti,  Nació en Buenos Aires en 1939, estudió con Juan Batlle Planas, y luego con Carlos Cañás. Hija y nieta de cubanos, tal vez ello explique su inclinación a pintar el trópico, su desbordante vegetación, la variedad de su flora y de su fauna. Su pintura participa del candor de los ingenuos, su diafanidad, su pureza conquistan de inmediato, no sólo los sentidos, sino también los sentimientos. Su primera exposición data del año 1970. En 1972 formó parte del grupo  que, bajo la denominación Los ingenuos organizó una muestra de sus trabajos en el Centro Cultural San Martín, y al año siguiente sus obras figuraron en una colección de Arte ingenuo en Argentina Hoy, realizada con el auspicio del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires, así como en el Salón Nacional y en algunas galerías privadas. En 1974, nuevamente con el patrocinio del Museo de Arte Moderno, se la contó entre los expositores de Dinámica y Color en el Deporte y en la década del setenta le fue otorgado el premio Marcelo de Ridder, instituido por el Museo Nacional de Bellas Artes. Mercedes Colautti ha viajado a Europa y a los Estados Unidos, país en el que residió durante un año. Visitó Cuba y Brasil, del contacto y  la contemplación de sus paisajes han nacido no pocos de sus cuadros.

 Fuente: Album 10 Tarjetas de Pintores argentinos, Lalcec, 1974.

[tvradiomiami]

#Agustin Rangugni director de @TVRadioMiami y #RadioMiami.US junto al artista Plastico Emilio Hector Rodriguez dialogan con Ricardo Gonzalez (Ricardo@CarbonellScultures,com) sobrino del reconocido escultor cubano #ManuelCarbonell nacido en 1918 en Sancti Spiritus, formándose en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, prosiguiendo sus estudios en sus viajes por España, Italia y Francia. En ese período, la obra sobre piedra de Carbonell estaba caracterizada por una temática religiosa. Ya en 1954 fue distinguido con el Primer Premio Internacional de la Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, España. En 1959 llega a Nueva York, donde se ve fascinado por la figura humana. De ese modo el artista comienza a darle un giro a su obra, poniendo especial atención a la distorsión y exageración del cuerpo. Es en esta etapa donde se puede apreciar en sus esculturas la influencia de Auguste Rodin. Entre muchas otras obras, Carbonell es también el creador de la obra "El Centinela Del Rio" de bronce y alabastro, de 21 pies de altura y localizada en la entrada del Rio de Miami, en Tequesta Point en Brickell Key. Como dijo el Dr. Fred Schoneman en 1972, Carbonell es uno de los Maestros de la Escultura de nuestros tiempos. En 1976, en una ceremonia realizada en el "Jardín Rosa de la Casa Blanca", Carbonell presenta como regalo a Estados Unidos su obra titulada ̈The Bicentennial Eagle ̈, que actualmente pertenece a la Colección Nacional del Smithsonian Museum de ese país. https://youtu.be/bafpHhwFjig