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punisheddonjuan · 8 months

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Favourite Music 2013-2023

As part of attempting to recover/reconstruct my blog here in the event that my old account is not restored, I'm reposting some old things that I've pieced together from Internet Archive scrapes of my old blog, personal files, and cross-postings elsewhere. A tradition I maintained on that blog over its ten year span was putting out a list of my favourite music releases at the end of every year.

I make it a goal to listen to fifty new releases every year, and I frequently manage over seventy or more, occasionally hitting one hundred. At the end of the year I distill all that listening down into a list of thirty-odd releases that I really enjoyed.

I've never much liked numbered and ranked lists so the lists are unranked and have been from the beginning. They are, however, partitioned into three categories. Two of these categories are self explanatory "Favourite Music" and "Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums" while the third "Honourable Mentions" acts as a holding tank for things that I either liked "fine enough alright" or which I was/am still digesting. I have not gone back and edited these lists in any way (except to alphabetize earliest ones), as that would be cheating. I wanted these lists to be a document of a moment in time, a personal record of what I was listening to in any given year. Consequently, the further back you go, the more likely it is my opinions have changed. Some albums and artists that were favourites fell out of my rotation entirely, a few honourable mentions graduated to favourites while others slipped off, but a good half or more stayed right where I placed them. Some lists are longer than others. I was more discriminating in the first few years and left a great many things off.

I'm posting this mostly for myself, but please, take a look if you're looking for something to listen to, there are hundreds of recommendations below, something for everyone. My favourites from 2023 are directly below, and 2013-2022 are below the "read more" in reverse chronological order.

Favourite Music 2023:

Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad — Jazz is Dead 16

Algiers — Shook

Anjumile — The King

Annelies Monseré — Mares

ANOHNI — My Back Was a Bridge for You to Cross

Brighde Chaimbeul — Carry Them With Us

Chris Watson & Philip Jeck — Oxmardyke

Colin Stetson — When We Were That What Wept for the Sea

Danny Brown — Quaranta

The Drin — Today My Friend You Drunk the Venom

The Inward Circles — Before WE Lie Down in Darknesse

Jaimie Brand — Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))

Kahil El’Zabar's Ethnic Heritage Ensemble ft. Dwight Trible & David Ornette Cherry — Spirit Gatherer: Tribute to Don Cherry

King Gizzard & the Lizard Wizard — The Silver Cord

La Baracande — La Baracande

Lankum — False Lankum

Meatraffle — Base and Superstructure

Oxbow — Love's Holiday

ØXN — CYRM

PJ Harvey — I Inside the Old Year Dying

Protomartyr — Formal Growth in the Desert

Squid — O Monolith

Tim Arnold — Super Connected

Tyvek — Overground

Yossari Baby — Inferiority Complex

Water From Your Eyes — Everyone's Crushed

Honourable Mentions 2023:

Gazelle Twin — Black Dog

Lonnie Holley — Oh Me, Oh My

Matmos — Return to Archive

The Mountain Goats — Jenny from Thebes

Mozart Estate — Pop-Up! Ker-Ching! And the Possibilities of Modern Shopping

The Murder Capital — Gigi's Recovery

Neil Young — Before and After

Peter Gabriel — i/o

The Pigeons — Bird Brain Gang

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS — Land of Sleeper

Shame — Food for Worms

Sparks — The Girl is Crying in Her Latte

Stuck — Freak Frequency

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2023:

Alkemie — Pentiment (Original Game Soundtrack)

The Beatles — 1962-1966

The Beatles — 1967-1970

Black Country, New Road — Live at Bush Hall

Devo — Art Devo 1973-1977

John Coltrane — Evenings at the Village Gate: John Coltrane with Eric Dolphy

Lingua Ignota — The End: Live at Islington Assembly Hall

Neil Young — Chrome Dreams

Nervous Gender — Music from Hell

The Replacements — Tim (Let It Bleed Edition)

Shizuka (静香) — Heavenly Persona 天界のペルソナ

Sonic Youth — Live in Brooklyn 2011

Thinking Fellers Union Local 282 — These Things Remain Unassigned (Singles, Compilation Tracks, Rarities & Unreleased Recordings)

Various Artists — Happy Land: A Compendium of Alternative Electronic Music from the British Isles 1993-1996

Various Artists — The NID Tapes: Electronic Music from India 1969-1972

Favourite Music 2022:

Alison Cotton — The Portrait You Painted of Me

Bill Orcutt — Music for Four Guitars

Black Country, New Road — Ants from Up There

black midi — Hellfire

Cate le Bon — Pompeii

Decius — Decius Vol. 1

Diamanda Galás — Broken Gargoyles

Extra Life — Secular Works, Vol. 2

Fontaines D.C. — Skinty Fia

Gnod — Hexen Valley

Hercules and Love Affair ft. Anhoni — In Amber

King Gizzard & the Lizard Wizard — Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava; Omnium Gatherum

Magma — Kãrtëhl

Moundabout — Flowers Rot, Bring Me Stones

One More Grain — Beans on Toast with Pythagoras

Richard Dawson — The Ruby Cord

Sam Slater — I do not wish to be known as a Vandal

Sault — 151; Air; Earth; Today & Tomorrow; UNTITLED(GOD)

SCUDFM — INNIT

Shovel Dance Collective — Water Is The Shovel of the Shore

Special Interest — Endure

Viagra Boys — Cave World

Honourable Mentions 2022:

The Chats — Get Fucked

Lady Neptune — Noz

Omertà — Collection particulière

Suede — Autofiction

Trupa Trupa — B flat A

Weak Signal — War&War

Yard Act — The Overload

Yoo Doo Right — A Murmur, Boundless to the East

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks & Live Albums 2022:

The Beatles — Get Back: the Rooftop Performance; Revolver Super Deluxe Edition

Bog-Shed — The Official Bog-Set

David Bowie — Divine Symmetry

Diamanda Galás — The Divine Punishment

Iannis Xenakis — Electroacoustic Works

Norma Tanega — I’m the Sky: Studio and Demo Recordings, 1964–1971

Oliver Coates — The Stranger

Oxbow & Peter Brötzmann — An Eternal Reminder Of Not Today: Live At Moers

Sonic Youth — In/Out/In

Tomasz Stańko Quintet — Wooden Music I

Valentina Goncharova — Ocean: Symphony for Electric Violin and Other Instruments in 10+ Parts

Favourite Music 2021:

Ärabrot — Norwegian Gothic

black midi — Cavalcade

Richard Dawson & Circle — Henki

Desperate Journalist — Maximum Sorrow!

Dry Cleaning — New Long Leg

Gnod — La Mort Du Sens

Greg Coates — Witch Egg

Hawthonn — Earth Mirror

Hedvig Mollestad Trio — Ding Dong. You're Dead

Iceage — Seek Shelter

King Gizzard & the Lizard Wizard — L.W.

Pharoah Sanders & the London Symphony Orchestra — Promises

LoneLady — Former Things

Low — HEY WHAT

Marissa Nadler — The Path of the Clouds

Mirage — Mirage

Nick Cave & Warren Willis — Carnage

Nyx & Gazelle Twin — Deep England

Oliver Leath and Explorer Ensemble — 'Me Hollywood'

Parquet Courts — Sympathy for Life

SAULT — Nine

shame — Drunk Tank Pink

Shortparis — Яблонный сад

Sleaford Mods — Spare Ribs

Snapped Ankles — Forest of Your Problems

Sons of Kemet — Black to the Future

Squid — Bright Green Field

Taqbir — Taqbir (Victory Belongs to Those Who Fight For a Right Cause)

Viagra Boys — Welfare Jazz

William Parker — Mayan Space Station

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks & Live Albums 2021:

Can — Live in Brighton 1975

Can — Live in Stuttgart 1975

Coil — Love's Secret Domain 30th Anniversary Edition

Faust — 1971-1974

Gang of Four — 77-81

John Coltrane — A Love Supreme: Live in Seattle

The KLF — The White Room (The KLF Director's Cut)

Magma — Simples

Suburban Lawns — Suburban Lawns

Van der Graaf Generator — The Charisma Years 1970-1978

Various Artists — Do You Have the Force? (Jon Savage's Alternate History of Electronica 1978-1982)

Various Artists — Cameroon Garage Funk

Willie Dunn — Creation Never Sleeps, Creation Never Dies: the Willie Dunn Anthology

Favourite Music 2020:

Aksak Maboul — Figures

All diese Gewalt — Andere

Baxter Dury — The Night Chancers

Bill Fay — Countless Branches

Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways

The Chats — High Risk Behaviour

Cold Meat — Hot and Flustered

Crack Cloud — Pain Olympics

Duma — DuMa

Einstürzende Neubauten — Alles in Allem

The Heliocentrics — Infinity of Now

Hen Ogledd — Free Humans

Hey Colossus — Dances/Curses

Idris Ackamor and the Pyramids — Shaman!

Jeff Parker — Suite for Max Brown

Jennifer Walshe — A Late Anthology of Early Music, Vol. 1: Ancient to Renaissance

King Gizzard & the Lizard Wizard — K.G.

Lonnie Holley — National Freedom

Nadine Shah — Kitchen Sink

Oranssi Pazuzu — Mestarin kynsi

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs — Viscerals

Protomartyr — Ultimate Success Today

Róisín Murphy — Róisín Machine

Sault — Untitled (Black Is); Untitled (Rise)

Shirley Collins — Heart’s Ease

The Sorcerers — In Search of the Lost City of the Monkey God

Wilma Archer — A Western Circular

Young Knives — Barbarians

Honourable Mentions 2020:

Algiers — There Is No Year

Christine and the Queens — La vita nuova

Fontaines D.C. — A Hero’s Death

fra fra — Funeral Songs

Idles — Ultra Mono

Pharoah Overlord — 6

Richard Skelton — These Charms May Be Sung Over a Wound

Sex Swing — Type II

Sparks — A Steady Drip, Drip, Drip

Thundercat — It Is What It Is

Torres — Silver Tongue

Wire — Mind Hive

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2020:

Beverly Glenn-Copeland — Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

Black Sabbath — Paranoid Super Deluxe Box Set

Coil — The Gay Man’s Guide to Safer Sex

David Bowie — I’m Only Dancing (The Soul Tour ‘74); Ouvrez Le Chien (Live Dallas '95)

Fela Kuti — Perambulator

The Heshoo Beshoo Group — Armitage Road

The Jimi Hendrix Experience — Live In Maui

Neil Young — Homegrown

Pylon — Pylon Box

The Sun Ra Arkestra — Swirling

Sun Ra — Live Egypt 1971

Theotis Taylor — Brother Theotis Taylor

Uranium Club — Live for the Very First Time (In Italy)

Various Artists — Join The Future: UK Bleep & Bass 1988 - 1991

Various Artists — Interstellar Funk Presents Artificial Dancers: Waves Of Synth

Various Artists — Deutsche Elektronische Musik 4: Experimental German Rock And Electronic Music 1971 – 1983

Favourite Music 2019:

Alexander Tucker — Guild of the Asbestos Weaver

Ana Roxanne — ~~~

Årabrot — Die Nibelungen

BATS — Alter Nature

Beverly Glenn-Copeland — Primal Prayer

black midi — Schlagenheim

Cosey Fanni Tutti — Tutti

Damon Locks/Black Monument Ensemble — Where Future Unfolds

Drenge — Strange Creatures

Fat White Family — Serfs Up!

Holly Herndon — Proto

King Gizzard & the Lizard Wizard — Infest the Rats’ Nest

King Midas Sound — Solitude

Lingua Ignota — Caligula

MEATRAFFLE — Bastard Music

The Mekons — Deserted

Michael Kiwanuka — Kiwanuka

Nick Cave & the Bad Seeds — Ghosteen

Priests — The Seduction of Kansas

Purple Mountains — Purple Mountains

Richard Dawson — 2020

shortparis — Так закалялась сталь

Sleaford Mods — Eton Alive

Snapped Ankles — Stunning Luxury

Test Dept. — Disturbance

Vanishing Twin — The Age of Immunology

Honourable Mentions 2019

Angel Olson — All Mirrors

Cate Le Bon — Reward

Caterina Barbieri — Ecstatic Computation

CHAI — PUNK

Earth — Full Upon Her Burning Lips

Jenny Hval — The Practice of Love

Kim Gordon — No Home Record

Leonard Cohen — Thanks for the Dance

The Murder Capital — When I Have Fears

Pharmakon — Devour

Richard Skelton — Border Ballads

Sudan Archives — Athena

Swans — Leaving Meaning

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2019:

The Beatles — Abbey Road Super Deluxe Edition

Can — Live Rockpalast 1970

David Bowie — Conversation Piece

The Deontic Miracle; Catherine Christer Hennix — Selections from 100 Models of Hegikan Roku

Hildur Guðnadóttir — Chernobyl (Music From the Original TV Series)

His Name Is Alive — All the Mirrors in the House (Early Recordings 1979 - 1986)

Mort Garson — Mother Earth’s Plantasia

Patrick Cowley — Mechanical Fantasy Box

Various Artists — Nigeria 70: No Wahala: Highlife, Afro-Funk & Juju 1973-1987

Various Artists — Tarantismo: Odyssey of an Italian Ritual

Various Artists — Third Noise Principle: Formative North American Electronica 1975-1984

Various Artists — Further Perspectives & Distortion: An Encyclopedia of British Experimental and Avant‐Garde Music 1976–1984

Favourite Music 2018:

Ärabrot — Who Do You Love

Capitol K — Goatherder

The Caretaker — Everywhere At The End of Time, Stage IV; Everywhere At The End of Time, Stage V

Chris Carter — Chemistry Lessons Volume 1

Daughters — You Won’t Get What You Want

Die Nerven — Fake

Lonnie Holley — MITH

The Ex — 27 Passports

Gazelle Twin — Pastoral

Gnod — Chapel Perilous

Hen Ogledd — Mogic

Hawthonn — Red Goddess (Of This Men Shall Know Nothing)

Julia Holter — Aviary

Hot Snakes — Jericho Sirens

Idris Ackamoor and the Pyramids — An Angel Fell

ILL — We Are Ill

Insecure Men — Insecure Men

Idles — Joy As An Act Of Resistance

KELD — You Are Wolf

Laibach — The Sound of Music

Lonker See — One Eye Sees Red

Low — Double Negative

Mamuthones — Fear on the Corner

Parquet Courts — Wide Awake!

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs — King of Cowards

Protomartyr — Consolation EP

Pusha T — Daytona

Richard Skelton — Front Variations (I & II)

Rival Consoles — Persona

Simian Mobile Disco — Murmurations

Sons of Kemet — Your Queen Is A Reptile

Szun Waves — New Hymn to Freedom

Tropical Fuck Storm — A Laughing Death in Meatspace

Yves Tumor — Safe In The Hands Of Love

Honourable Mentions 2018:

Amen Dunes — Freedom

Amyl and the Sniffers — Big Attraction & Giddy Up

The Cavemen — Nuke Earth

Death and the Maiden — Wisteria

The Dirty Nil — Master Volume

Here Lies Man — You Will Know Nothing

Hop Along — Bark Your Head Off, Dog

Iceage — Beyondless

The Limiñanas — Shadow People

Lucy Dacus — Historian

The Messthetics — The Messthetics

Mitski — Be The Cowboy

Nine Inch Nails — Bad Witch

Ought — Room Inside the World

Sarah Louise — Deeper Woods

Scourge of Women — To End It All

Thou — Magus

U.S. Girls — In a Poem Unlimited

Tπc9 — Sekundenschlaf

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2018:

Art Ensemble of Chicago — Les Stances a Sophie

Austin Wintory — The Banner Saga 3 OST

Colin Stetson — Hereditary OST

Holger Czukay — Cinema

Holger Czukay & David Sylvian — Plight & Premonition/Flux & Mutability

Neil Young — Songs for Judy

Throbbing Gristle — Mission Of Dead Souls

Ursula K. Le Guin & Todd Barton — Music and Poetry of the Kesh

Various Artists — Uneven Paths: Deviant Pop from Europe 1980-1991

Various Artists — Deutsche Elektronische Musik 3: Experimental German Music 1971-1981

Various Artists — Onda de Amor: Synthesized Brazilian Hits That Never Were, 1984-1994

Various Artists — Venezuela 70 Vol. 2: Cosmic Visions Of A Latin American Earth: Venezuelan Experimental Rock In The 1970s & Beyond

Various Artists — Soul Of A Nation 2: Jazz Is The Teacher, Funk Is The Preacher

Various Artists — African Scream Contest Volume 2: Benin 1963 - 1980

Favourite Music 2017:

Algiers — Underside of Power

Atlantik Wall — Atlantik Wall

Charlotte Gainsbourg — Rest

Circle — Terminal

Colin Stetson — All This I Do For Glory

Gnod — Just Say No to the Psycho Right-Wing Capitalist Fascist Industrial Death Machine

Here Lies Man — Here Lies Man

Idles — Brutalism

Kaitlyn Aurelia Smith — The Kid

King Gizzard & the Lizard Wizard — Flying Microtonal Banana; Murder of the Universe; Polygondwanaland; Sketches of Brunswick East

The Moonlandingz — Interplanetary Class Classics

Nadine Shah — Holiday Destination

Oxbow — Thin Black Duke

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs — Feed the Rats

Protomartyr — Relatives in Descent

Rainforest Spiritual Enslavement — Ambient Black Magic

Richard Dawson — Peasant

Thundercat — Drunk

Waxahatchee — Out in the Storm

William Basinski — A Shadow in Time

The Yossarians — Fabric of Time

Zola Jesus — Okovi

Honourable Mentions 2017:

All Them Witches — Sleeping Through the War

The Caretaker — Everywhere at the End of Time (Stage 2); Everywhere at the End of Time (Stage 3)

The Chats — Get This In Ya

Chelsea Wolfe — Hiss Spun

The Dumpies — The Dumpies

Electric Wizard — Wizard Bloody Wizard

EMA — Exile in the Outer Ring

The Fall — New Facts Emerge

French Vanilla — French Vanilla

Game Theory — Supercalifragile

Japan Blues — Sells His Record Collection

Moon Duo — Occult Architecture Vol. 1; Occult Architecture Vol. 2

NSRD — The Workshop for the Restoration of Unfelt Feelings

Onus — Ratsickles

Priests — Nothing Feels Natural

St. Vincent — MASSEDUCATION

Torres — Three Futures

UUUU — UUUU

Wire — Silver/Lead

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2017:

Black Sabbath — The Ten Year War

The Fall — Singles 1978-2016

German Oak — Down In The Bunker

Husker Dü — Savage Young Dü

Midori Takada — Through The Looking Glass

Patrick Cowley — Afternooners

The Pentangle — The Albums

Pep Llopis — Poiemusia La Nau Dels Argonautes

Various Artists — Music From Saharan Cellphones Vol. 1

Various Artists — N.E.E.T (Not in Education Employment or Training)

Various Artists — Noise Reduction System: Formative European Electronica 1974-1984

Various Artists — Silhouettes and Shadows: A Gothic Revolution 1978-1986

Favourite Music 2016:

All diese Gewalt — Welt in Klammern

ANOHNI — HOPELESSNESS

Årabrot — Gospel

Car Seat Headrest — Teens of Denial

Cheena — Spend the Night With…

Controlled Bleeding — Larva Lumps and Baby Bumps

David Bowie — Blackstar

The Dwarves of East Agouza — Bes

Exploded View — Exploded View

Fat White Family — Songs for Our Mothers

Fear of Men — Fall Forever

Hedvig Mollestad Trio — Black Stabat Mater

Jozef van Wissem — When Shall This Bright Day Begin

The KVB — Of Desire

King Gizzard & the Lizard Wizard — Nonagon Infinity

Leonard Cohen — You Want It Darker

The Mekons — Existentialism

Mélanie De Biasio — Blackened Cities

The Minneapolis Uranium Club — Human Exploration; All of Them Naturals

Moor Mother — Fetish Bones

Mütterlein — Orphans of the Black Sun

Nick Cave & the Bad Seeds — Skeleton Tree

Parquet Courts — Human Performance

Savages — Adore Life

SHXCXCHCXSH — SsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSs

True Widow — Avvolgere

White Lung — Paradise

Honourable Mentions 2016:

The Caretaker — Everywhere at the End of Time

Diminished Men — Vision in Crime

Dinosaur Jr. — Give a Glimpse of What Yer Not

Future of the Left — The Peace and Truce of Future of the Left

Hen Ogledd — Bronze

Jenny Hval — Blood Bitch

Kaitlyn Aurelia Smith & Suzanne Ciani — Sunergy

The Limiñanas — Malamore

Marissa Nadler — Strangers

PJ Harvey — The Hope Six Demolition Project

Radiohead — A Moon Shaped Pool

Rangda — The Heretic’s Bargain

SubRosa — For This We Fought the Battle of Ages

Swans — The Glowing Man

Wrekmeister Harmonies — Light Falls

Wire — Nocturnal Koreans

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2016:

Big Star — The Complete Third

Cluster — 1971-1981

Nine Inch Nails — The Fragile: Deviations 1

Pere Ubu — Architecture of Language 1979-1982

Scott Walker — The Childhood of a Leader (OST)

Sun Ra — Singles: The Definitive 45's Collection 1952-1991

Various Artists — Close to the Noise Floor: Formative UK Electronica 1975-1984

Various Artists — Killed By Deathrock Vol. 2

Various Artists — Wake You Up! Vol. 1: The Rise and Fall of Nigerian Rock Music 1972-1977

Various Artists — Wake You Up! Vol. 2: The Rise and Fall of Nigerian Rock Music 1972-1977

Favourite Music 2015:

Bad Guys — Bad Guynaecology

Baron — Torpor

The Body & Thou — You, Whom I Have Always Hated

Chelsea Wolfe — Abyss

Circuit des Yeux — In Plain Speech

Couch Slut — My Life As a Woman

Die Nerven — Out

The Eccetronic Research Council — Johnny Rocket, Narcissist & Music Machine…I’m Your Biggest Fan

Feu! Chatterton — Ici le jour (a tout enseveli)

Ghold — Of Ruin

The Inward Circles — Belated Movements For An Unsanctioned Exhumation August 1st 1984

Institute — Catharsis

Jenny Hval — Apocalypse, Girl

Low — Ones and Sixes

MEATRAFFLE — Hi Fi Classics

The Mekons — Jura

Men I Trust — Headroom

Negative Scanner — Negative Scanner

Protomartyr — The Agent Intellect

Pyramids — A Northern Meadow

Thundercat — The Beyond/Where the Giants Roam

Torres — Sprinter

U.S Girls — Half Free

Viet Cong — Viet Cong

Honourable Mentions 2015:

Alessandro Cortini — Risveglio

Bell Witch — Four Phantoms

Container — LP

Gnaw Their Tongues — Abyss of Longing Throats

J.C. Satàn — J.C. Satàn

Księżyc — Rabbit Eclipse

LoneLady — Hinterland

Nadine Shah — Fast Food

Spectres — Dying

Titus Andronicus — The Most Lamentable Tragedy

Tropic of Cancer — Stop Suffering

Uncle Acid & The Deadbeats — The Night Creeper

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2015:

Coil — Backwards

Harmonia — Complete Works

Patrick Cowley — Muscle Up

Peter Christopherson — Live At L'Étrange Festival 2004

Rose McDowall — Cut With the Cake Knife

Sun Ra And His Arkestra — To Those Of Earth… And Other Worlds

Swans — The Gate

Swans — White Light from the Mouth of Infinity/Love of Life

Van der Graaf Generator — After the Flood: At the BBC 1968-77

Various Artists — [Cease & Desist] DIY (Cult Classics from the Post-Punk Era 1978-82)

Various Artists — Next Stop Soweto: Zulu Rock, Afro-Disco and Mbaqanga 1975-1985 Vol. 4

Various Arists — Small Town Country, Vol. 1

Favourite Music 2014:

Angel Olsen — Burn Your Fire for No Witness

Ben Frost — A U R O R A

The Body — I Shall Die Here

Burial Hex — The Hierophant

Current 93 — I Am the Last of All the Field That Fell

Die Nerven — Fun

Einstürzende Neubauten — Lament

English Heretic — The Underground Service

Fear of Men — Loom

Feu! Chatterton — Feu! Chatterton

Grouper — Ruins

Hedvig Mollestad Trio — Enfant Terrible

Inga Copeland — Because I'm Worth It

The Inward Circles — Nimrod Is Lost in Orion and Osyris in the Doggestarre

Leonard Cohen — Popular Problems

Pharmakon — Bestial Burden

The Proper Ornaments — Wooden Head

Protomartyr — Under Color of Official Right

Pye Corner Audio & Not Waving — Intercepts

Richard Dawson — Nothing Important

Scott Walker & Sunn O))) — Soused

Silo — Work

Swans — To Be Kind

Thou — Heathen

White Lung — Deep Fantasy

Honourable Mentions 2014:

The Antlers — Familiars

Cult of Youth — Final Days

Earth — Primitive and Deadly

East India Youth — Total Strife Forever

EMA — The Future’s Void

Flying Lotus — You’re Dead!

Gazelle Twin — Unflesh

Iceage — Plowing Into The Field Of Love

Off — Wasted Years

Slim Twig — A Hound at the Hem

Sd Laika — That's Harakiri

Somali Yacht Club — The Sun

St. Vincent — St. Vincent

Tindersticks — Ypres

Ty Segall — Manipulator

White Fence — For the Recently Found Innocent

Wovenhand — Refractory Obdurate

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2014:

Austin Wintory — The Banner Saga (OST)

Jack Ruby — Hit and Run

John Coltrane — Offering: Live at Temple University

King Crimson — Starless

The Spies — The Battle of Bosworth Terrace

Various Artists — Native North America, Vol 1.: Aboriginal Folk, Rock, and Country 1966-1985

Various Artists — Sombras: Spanish Post-Punk and Dark Pop 1981-1986

Favourite Music 2013:

Chelsea Wolfe — Pain Is Beauty

David Bowie — The Next Day

Dawn of Midi — Dysnomia

Destruction Unit —Deep Trip; Void

The Devil — The Devil

The Dowland Project — Night Sessions

The Fall — Remainderer EP

Fat White Family — Champagne Holocaust

Iceage — You’re Nothing

Industrial Park — Cold White

Jozef Van Wissem — Nihil Obstat

Low — The Invisible Way

New War — New War

Nick Cave & the Bad Seeds — Push the Sky Away

Pharmakon — Abandon

Protomartyr — No Technique, All Passion; Colpi Probiti EP

SubRosa — More Constant Than The Gods

Savages — Silence Yourself

True Widow — Circumambulation

Veronica Falls — Waiting for Something to Happen

Wire — Change Becomes Us

Honourable Mentions 2013:

Catholic Spray — Amazon Hunt

Darkside — Psychic

Diarrhea Planet — I'm rich beyond your wildest dreams

Jenny Hval — Innocence Is Kinky

The Limiñanas — Costa Blanca

Mark Mulcahy — Dear Mark J. Mulcahy, I Love You

Merchandise — Totale Night

My Bloody Valentine — m b v

Nadine Shah — Love You Dum and Mad

Nine Inch Nails — Hesitation Marks

Suede — Bloodsports

Tropic of Cancer — Restless Idylls

Ty Segall — Sleeper

Uncle Acid & The Deadbeats — Mind Control

Unknown Mortal Orchestra — II

Favourite Reissues, Compilations, Soundtracks and Live Albums 2013:

Bob Dylan — Another Self Portrait (1969-1970): The Bootleg Series Vol. 10

The Conet Project — Recordings of Shortwave Numbers Stations

Earth Dies Burning — Songs from the Valley of the Bored Teenager 1981-1984

Jozef Van Wissem & SQÜRL — Only Lovers Left Alive (OST)

King Crimson — The Road to Red

Neil Young — Live At The Cellar Door 1970

Nick Cave & the Bad Seeds — Live From KCRW

Patrick Cowley — School Daze

Swans — Not Here/Not Now

Various Artists — Deutsche Elektronische Musik 2: Experimental German Rock And Electronic Musik 1971-83

Various Arists — Everything's Coming Up Profits: The Golden Age of Industrial Musicals

Various Artists — Scared to Get Happy: A Story of Indie-Pop 1980-1989

Various Artists — Sorrow Come Pass Me Around: A Survey of Rural Black Religious Music

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torley · 4 months

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Song Name: Auto Modown AKA "Auto Mo-down" Appears On: Hardcore DEVO Vol. 1, 74-77. "Auto Modown [Early Version]"(2:09) appears on Art Devo 1973-1977 Run Time: 2:01 (compilation version) Year Recorded: 1974 (compilation version) Years Performed: [1] 1975, 2014 setlist.fm stats Writing Credits: Gerald V. Casale Sung By: Gerald V. Casale Personnel: 1975* Gerald V. Casale - electric bass, vocals Mark Mothersbaugh - electric keyboards (officially released version) Bob Mothersbaugh - electric guitar

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gorgeously-stupid · 6 years

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“Post-Punk,” it seemed evident to me even at the beginning, and more and more so as I went deeper and deeper, was the real musical (if not popular) phenomenon, and also that it had roots and tendrils that reached far wider both into the past and around the world. Indeed, I’d come to love Talking Heads and Wire and Raincoats simultaneously with so much music that seemed more immediately connected to it than three-chord thrash: Roxy Music, Velvet Underground, Bohannon, Can, Miles Davis, and on and on, such that the “year zero” hype for 1977 (or maybe late 1976) always rang false. Equally, the “Post” part was out of whack: all this amazing music was the direct continuation of artful music that stood apart from psychedelia and roots rock and hippie rock and show-off prog, bound by a spirit of exploration.

Various – ‘Post-Punk: 1968-1977’ (Post-Punk Before Punk)

Part I

01 [0:00:00] Brian Eno – “Third Uncle” (‘Taking Tiger Mountain (By Strategy)’, 1974) 02 [0:04:50] David Bowie – “Breaking Glass” (‘Low’, 1977) 03 [0:06:35] Faust – “It’s A Rainy Day, Sunshine Girl” (‘So Far’, 1972) 04 [0:14:05] Red Krayola – “Dairymaid’s Lament” (‘God Bless the Red Krayola…’, 1968) 05 [0:16:35] Television – “Elevation” (‘Marquee Moon’, 1977) 06 [0:21:35] Silver Apples – “Lovefingers” (‘Silver Apples’, 1968) 07 [0:25:33] Devo – “Social Fools” (‘Hardcore Devo Vol.1’, 1974) 08 [0:29:10] Cluster – “Caramel” (‘Zuckerzeit’, 1974) 09 [0:32:20] Augustus Pablo – “Skateland Rock” (‘This Is Augustus Pablo’, 1974) 10 [0:35:30] Chrisma – “C. Rock” (‘Chinese Restaurant’, 1977) 11 [0:41:00] Laurie Anderson – “Break It” (‘It’s Not The Bullet’ 7″, 1977) 12 [0:45:35] Debris’ – “One Way Spit” (‘Debris’, 1976) 13 [0:48:10] Heldon – “Mechamment Rock” (‘It’s Always Rock’n’Roll’, 1975) 14 [0:51:40] Death – “You’re A Prisoner” (‘…For The Whole World To See’, 1975) 15 [0:54:00] This Heat – “Horizontal Hold” (BBC) (‘Made Available’, 1977) 16 [1:02:20] Can – “Vitamin C” (‘Ege Bamyasi’, 1972)

Part II

17 [1:05:50] Suicide – “Che” (‘Suicide’, 1977) 18 [1:10:40] Annette Peacock – “Been & Gone” (‘I’m The One’, 1972) 19 [1:13:00] Tim Buckley – “Song to the Siren” (‘Starsailor’, 1970) 20 [1:16:25] Neu! – “Negativland” (‘Neu!’, 1972) 21 [1:25:55] Wire – “Mannequin” (‘Pink Flag’, 1977) 22 [1:28:30] Kraftwerk – “Antenna” (‘Radioactivity’, 1975) 23 [1:32:10] Talking Heads – “I Want To Live” (Demo) (‘CBS Demos’, 1975) 24 [1:35:55] Chinaboise – “Girl You Got It (So Go Get It)” (‘The Greatest Story Ever Told’, 1975) 25 [1:38:10] John Lennon – “Well Well Well” (‘Plastic Ono Band’, 1970) 26 [1:44:05] Yoko Ono – “Potbelly Rocker” (‘Feeling the Space’ sessions, 1973) 27 [1:46:40] Pere Ubu – “Heart of Darkness” (’30 Seconds Over Tokyo’ EP, 1975) 28 [1:51:20] Modern Lovers – “Someone I Care About” (‘The Modern Lovers’, 1972) 29 [1:54:55] Ultravox – “Hiroshima Mon Amour” (‘Ha!-Ha!-Ha!’, 1977) 30 [2:00:00] Nico – “Janitor of Lunacy” (‘Desertshore’, 1970) 31 [2:04:00] Lou Reed – “The Bed” (‘Berlin’, 1973) 32 [2:09:50] The Stooges – “I Wanna Be Your Dog” (‘The Stooges’, 1969) 33 [2:12:55] Roxy Music – “For Your Pleasure” (‘For Your Pleasure’, 1973)

#post-punk #postpunk #playlist

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bobbybones23 · 3 years

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Happy Birthday ♉️ to Mark Mothersbaugh @markmothersbaugh @clubdevo 🖤 who spent a harrowing 18 days at LA’s Cedar-Sinai hospital last year in June nearing death while battling Covid. I’m certainly glad that he recovered and it should be noted that he is a legend and a pioneer of musical genres and art. As a co-founder, lead singer, guitarist and keyboardist of Devo he has been the multi-instrumentalist creative force behind the band’s music. He met his other co-founding bandmates Gerald Casale and Bob Lewis while attending Kent State University as an art student. It was around the time of the Kent State shootings in 1970. A friend of Casale’s, Jeffrey Miller was shot and killed by Ohio National Guardsmen and hence it spawned the idea of the “devolution/de-evolution” of the human race as a conceptual art project. Mark joined the concept with post-structuralist ideas lending his quirky humor with introducing the “Jocko Homo Heavenound” pamphlet. The project eventually became Devo in 1973 and the pamphlet would be the inspiration for the song “Jocko Homo”, the B-Side to “Mongoloid” which was Devo’s first single in 1977. Devo had a very quirky dissonant sound and stage antics with dry surrealist humor and satire early on which caught the attention of David Bowie in 1976 after the short film The Truth About De-Evolution. Both Bowie and Iggy were key to getting them signed later to Warner Bros. and Brian Eno went on to produce the first album Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! with some help from Bowie. Mark brought the Minimoog Model D into the fold and along with proto-punk and punk rock elements in instrumentation, ushered in a new sound as they were one of the first bands in the 70s to embrace synthesizers and give them a more futuristic edge. As one of the most influential bands, they have been associated with many genres. They are also famously known for their red terraced energy dome hats. Aside from the phenomenal Devo and solo albums, he has written musical scores for TV, film and video games with his production company Mutato Musika. In 2014 he was quoted saying he’s done over 150 art gallery shows displaying his visual art… 🖤⚡️🎹 🏴‍☠️ 🏴‍☠️ 🏴‍☠️ (at Akron, Ohio) https://www.instagram.com/p/CPCedw_rG3d/?utm_medium=tumblr

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rocksbackpages · 4 years

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“I’m not a radical in any sense of the word. I have no intentions of stretching any limits. I can’t stand avant-garde art of any kind...” — Jesse Winchester (1982)

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• Billy J. Kramer (1964) • The Trip (1967) • O.C. Smith live (1968) • Judy Collins (1968) • Ronnie Hawkins (1970) • Elton John (1971) • Thin Lizzy in Gravesend (1973) • Billy Cobham (1974) • Rance Allen's Sanctified (1975) • Punk in London (1977) • Genesis @ Hammersmith (1980) • Ray Parker, Jr. (1984) • Agnes Bernelle (1985) • Freddie Jackson live (1987) • Roy Orbison R.I.P. (1988) • Neil Young's Glory (1990) • Anthrax (1993) • Des'ree live in L.A. (1995) • Nas (1996) • Elvis 'n' June (1997) • Roots reggae (2000) • Papa Roach @ Astoria (2001) • Girls Aloud (2002) • Dexy's Midnight Runners (2003) • Billie Holiday (2005) • The Police (2006) • James Taylor (2008) • Clover (2009) • Devo (2010) • Springsteen's Promise (2011) • Paul Weller (2012) • Johnny Marr's Messenger (2013) • Kate Tempest (2014) • Nic Jones (2015) • MUNA (2017) • Zara McFarlane (2018) • Gene Clark's No Other (2019) • Doris Duke R.I.P. (2020)

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#jesse winchester #music journalism

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marianajacqueline45 · 7 years

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Hoy se cumple 59 años de la muerte de Lou Costello (1906 - 1959)fue un reconocido humoristaestadounidense, cuyo verdadero nombre era Louis Francis Cristillo. Formó el popular dúo cómico Abbott and Costello en la década de 1940 con Bud Abbott.Costello se trasladó a Hollywood a principios de los años 1930 y tras desempeñar diferentes oficios fue contratado por la compañía Metro Goldwyn Mayer para trabajar como especialista, llegando a ser el doble de Tim McCoy. Después de trabajar como doble en sesenta películas, Cristillo empezó a engordar por lo que perdió el empleo en la Metro Goldwyn Mayer. Decidido a cambiar de rumbo, cambió su nombre por el de Lou Costello, iniciando su carrera como cómico en el Music Hall hasta encontrarse con Bud Abbott en 1936. Formó junto a Bud Abbott el dúo cómico Abbott and Costello, una de las más famosas parejas de la comedia de Hollywood, donde él era el alma de dicha pareja interpretando a un gordito miedoso y algo ridículo que no cesaba en ser utilizado por su contrafigura. Tuvo una enorme popularidad en Estados Unidos y también en Latinoamérica. En España, aun gozando de gran éxito, nunca alcanzó los gustos mayoritarios del público. La peculiar dupla que conformara con Bud Abbott, dio lugar a contrapartidas como la del dúo protagonizado posteriormente por Jerry Lewis (Joseph Levitch) y Dean Martin. Tras su separación de Bud Abbott inició su carrera en solitario demostrando aptitudes dramáticas, pero en esta nueva faceta solo pudo rodar un film porque la muerte le sorprendió súbitamente el 3 de marzo de 1959, falleciendo por una crisis cardíaca pocos días después de finalizado el rodaje. Años después, en 1967, William Hanna y Joseph Barbera produjeron una serie de dibujos animados basados en sus personajes, al estilo de como lo hicieron Stan Laurel y Oliver Hardy. Ayer cumplió años Jon Bon Jovi 56 años es un músico, actor, compositor, filántropo y productor discográfico estadounidense, reconocido por ser el vocalista y líder de la banda de rock Bon Jovi. Desde 2009 forma parte del prestigioso "Songwriters Hall of Fame" (Salón de la Fama de los compositores). En 2012, Jon Bon Jovi se sitúo en el número 50 en la lista "Power 100" de la revista Billboard, un rankingsobre las personas más influyentes en el negocio de la música ("The Most Powerful and Influential People in the Music Business"). En 1996, la revista People lo nombró como una de las cincuenta personas más bellas del mundo ("50 Most Beautiful People in the World"). En 2000, la misma revista lo nombró como la estrella de rock más sexy ("Sexiest Rock Star") y también se colocó en el número 13 en la lista de la cadena VH1 sobre los cien artistas más atractivos ("100 Sexiest Artists").Entre sus principales influencias se encuentran Bruce Springsteen, Bob Dylan y Aerosmith. Es dueño de un equipo de la Arena Football League, los Philadelphia Soul. Él es también el fundador de The Jon Bon Jovi Soul Foundation, que fue creada en 2006 para combatir los problemas relacionados con las familias e individuos sin hogar o en desamparo económico. John Francis Bongiovi nació el 2 de marzo de 1962 en Perth Amboy (Nueva Jersey), hijo de Carol Sharkey, una ex-conejita de Playboy devenida en florista y de John Francis Bongiovi, Sr., de profesión peluquero. En 1977 se graduó en la escuela y forma la banda Atlantic City Expressway junto con su compañero de clase David Bryan Rashbaum. Años más tarde, en 1980, luego de unos conciertos en bares, Jon decide cambiar el nombre a The Rest. Ese mismo año escribe la canción «Runaway», la cual es utilizada en el disco mixto que Chip Hobart estaba produciendo; «Runaway» se convertiría en la canción más destacada del álbum. A finales de 1980, Tony Bongiovi lo contrata para que interprete la canción «R2-D2 We Wish You a Merry Christmas» del álbum navideño Christmas in the Stars. Durante todo este tiempo, Jon realizó varias grabaciones de canciones con Atlantic City Expressway, las cuales estaban recopiladas en The Power Station Years, tales como «Talking in Your Sleep» o «More Than We Bargained For». Ya en 1982, Jon y su banda John Bongiovi and the Wild Ones empezaron a grabar los demos de algunas canciones que se incluirían en su primer álbum oficial como banda, entre ellas destacan «She Don't Know Me» y «Summertime Blues». En 1983, John Bongiovi firmó un contrato con Polygram para poder producir un álbum. Jon, teniendo la libertad que le permitía el contrato, decidió reclutar a su antiguo compañero David Bryan, a su entonces guitarrista Dave Sabo y luego a Alec John Such, bajista de The Message, quien a su vez llamó a Tico Torres que era el baterista de su banda. Más tarde se uniría Richie Sambora, el cual se presentó al casting para escoger al nuevo guitarrista, reemplazando a Sabo. Es así como se forma la banda Bon Jovi, nombre que todos los miembros acordaron sin problemas. https://youtu.be/9BMwcO6_hyA Ayer cumplió años Daniel Craig 50 años es un actor británico de��cine, teatro y televisión.Debe su notoriedad especialmente por ser el sexto actor y actual, en encarnar en el cine al personaje de James Bond del escritor Ian Fleming, en las adaptaciones oficiales de las películas producidas por Eon Productions: Casino Royale (2006), Quantum of Solace(2008), Skyfall (2012) y Spectre (2015). El papel de Bond lo ha elevado a nivel de estrella internacional: a pesar que inicialmente fue recibido con escepticismo por los seguidores más fieles a Bond, se ha convertido en uno de los actores más aclamados, cuya interpretación hasta le ha válido a una nominación al premio BAFTA, convirtiéndose en uno de los actores con más ganancias de la industria cinematográfica. Reconocido por sus papeles en películas de acción y aventuras, Craig es instruido en la compañía británica National Youth Theatre y se gradúa en la Guildhall School of Music and Drama, de música e interpretación de Londres, donde inició su carrera en el escenario. Debutó en el cine con The Power of One (1992) y años más tarde atrajo la atención de la industria cinematográfica internacional al intervenir en películas como Lara Croft: Tomb Raider (2001), Road to Perdition (2002), Layer Cake (2004), Munich(2005), Defiance (2008) o The Girl with the Dragon Tattoo (2011). Daniel Craig ha sido elegido en diversas ocasiones como uno de los hombres mejor vestidos. Una de las escenas de Craig en la película Casino Royale, donde él aparece saliendo del mar usando un traje de baño, le sirvió para etiquetarlo como un hombre símbolo sexual de la década. En cuanto a sus honorarios, la revista Men's Vogue publicó que Craig era una de las celebridades con mejor sueldo británicas, y que seguía en ascendencia y que encabeza el Top 5 de la lista de los actores mejor pagados de Hollywood. Ayer cumplió años Laraine Newman 66 años es una comediante, actrizy escritora estadounidense. Fue parte del elenco original del reconocido programa televisivo Saturday Night Live. Apareció en el show desde su primer emisión en 1975 hasta 1980. Interpretó a personajes como Sheri the Valley Girl y Connie Conehead, entre otros.Laraine ha realizado papeles en películas como Stardust Memories (1980), Problem Child 2 (1991) y Coneheads (1993). En 1986 protagonizó la serie de comedia Canned Film Festival, encarnando a Laraine the usherette. Adicionalmente, realizó apariciones en producciones como Laverne & Shirley, We're All Devo, According to Jim, St. Elsewhere, E.T. and Friends (1983), en la cual volvió a interpretar a Connie Conehead, Steve Martin's Best Show Ever (1981), Amazing Stories, Friends, The Tick, 3rd Rock from the Sun, Curb Your Enthusiasm, Histeria!, Wayside, Danny Phantom, CatDog, Sonic the Hedgehog, As Told By Ginger, Rugrats, 7th Heaven, The Flintstones, Avatar: The Last Airbender y Metalocalypse. Más recientemente ha aparecido en episodios de Entourage y Brothers & Sisters y se ha desempeñado como actriz de voz en las producciones WALL-E, Battle for Terra, Ponyo, Jungle Junction, Cars, Up!, Finding Nemo, Monsters, Inc., Barnyard, Cloudy with a Chance of Meatballs, Happily N'Ever After, Horton Hears a Who!, Jimmy Neutron: Boy Genius, The Lorax y Wreck-It Ralph. Newman también se desempeña como editora y escritora. Ha realizado contribuciones a la revista online One For The Table, y trabaja ocasionalmente con Huffington Post. Ha escrito artículos para Los Angeles Times, The Believer y McSweeney's. Ayer cumplió años Bryce Dallas Howard 37 años es una actriz, guionista y directora estadounidense, hija del director Ron Howard. Hizo su debut como actriz bajo la dirección de su padre en la película Parenthood en 1989 y pasó a tener pequeños papeles en películas y hacer apariciones en el escenario en los años siguientes. Durante este tiempo ella también asistió a la New York University (NYU), Tisch School of the Arts, luego de conseguir la Licenciatura en Bellas Artes, y se inscribió en escuelas de arte dramático. Después de ganar la atención de M. Night Shyamalan, este le dio un papel en lo que sería su primera película como protagonista, The Village (2004) y La joven del agua (2006). Su actuación en Como gustéis(2006) le valió una nominación al Globo de Oro en 2008.Howard logró más reconocimiento por parte del público con sus papeles en Spider-Man 3(2007), Terminator Salvation (2009), Eclipse(2010), The Help (2011) y en Jurassic World(2015). Ayer cumpliría años Lou Reed (1942 - 2013)fue un poeta, cantante, guitarrista y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.Enormemente influyente en la cultura popdesde la década de 1960, entre sus discos suelen destacarse Transformer (1972), Berlin(1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, entre sus actuaciones en directo, el concierto ofrecido en el Meltdown Festival en 1998: Perfect Night Live in London. Nacido en Brooklyn, residió habitualmente en Nueva York; ciudad cuya faceta menos amable plasmó en muchas de sus letras. Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo e influencia le generó gran fama entre las vanguardias musicales posteriores, fama a la que no fue ajena su ajetreada vida personal durante sus años de mayor éxito. Sin embargo, Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto», ajeno en parte a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionalesdiscográficas. En su época de The Velvet Underground (1964-70) escribió canciones especialmente reconocidas, como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane". Su mayor éxito comercial, sin embargo, es una canción posterior: "Walk on the Wild Side" (1972), que dio visibilidad a la prostitución y la transexualidad; una temática que hasta la fecha la música rock no solía abordar. Ayer cumpliría años Karen Carpenter ( 1950 - 1983)fue una exitosa cantante y baterista estadounidense famosa por el dúo The Carpenters conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter.

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lempiredeslumieres · 7 years

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Max’s Kansas City

Max's Kansas City fue un club nocturno y restaurante situado en la 213 Park Avenue South, en Nueva York, el cual se convirtió en punto de encuentro para músicos, poetas, pintores y artistas en los años 60 y 70. Fue inaugurado por Mickey Ruskin (1933-1983) en diciembre de 1965 y cerrado en 1981.

Max's rápidamente se convirtió en un lugar frecuentado por artistas y escultores del New York School, como John Chamberlain, Robert Rauschenberg y Larry Rivers, cuya presencia atrajo a otras celebridades y personalidades de la alta sociedad, como los críticos de arte Lucy Lippard, Robert Hughes, Clement Greenberg, los comerciantes de arte Leo Castelli y David Whitney (cuyas galerías estaban al otro lado de la calle) y el arquitecto Philip Johnson.

Mickey Ruskin y John Chamberlain

También fue uno de los lugares favoritos de Andy Warhol y su séquito, quienes se apropiaron de la parte trasera del local. The Velvet Underground tocaban allí regularmente, incluyendo su último show con Lou Reed antes de que abandonara la banda, en el verano de 1970.

Paul Morrisey, Andy Warhol, Janis Joplin Y Tim Buckley, 1968

Fue el hogar de la escena glam rock, con artistas como David Bowie, Iggy Pop, Alice Cooper o the New York Dolls. Otros artistas que tocaron allí a lo largo de los primeros años de los 70s fueron Patti Smith, Bruce Springsteen, Bob Marley, etc.

David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed

Patti Simth y Tom Verlaine, 1975

Robert Gordon, Tommy Dean, Bruce Springsteen y Dee Dee Ramone

Pero en 1974 Max’s había perdido popularidad entre el público y la era del glam rock comenzaba a decaer. El legendario establecimiento cerró en diciembre de ese mismo año y se convirtió en oficina del político Ed Koch.

Max's Kansas City reabrió en 1975, ahora propiedad de Tommy Dean Mills, quien inicialmente pensó en convertirlo en discoteca. Peter Crowley fue contratado para fichar bandas para el local.

Bajo la dirección de Crowley el club se convirtió en uno de los lugares de nacimiento del punk, debido a la actuación de artistas como the New York Dolls, Patti Smith, Ramones, Television, Blondie, Talking Heads, Devo, Dictators, Misfits y artistas de fuera de la ciudad como the Runaways. Después de la ruptura de Sex Pistols, Sid Vicious tocó allí en solitario.

New York Dolls

Nancy Spungen y Sid Vicious

El local original volvió a cerrar en Noviembre de 1981 y actualmente alberga un Green Café koreano.

Mills reabrió el club el 27 de enero de 1998, en una nueva localización, 240 West 52nd Street, y volvió a cerrar rápidamente, debido a la pérdida de la esencia original y la decadencia del punk.

En 2000, Acidwork Productions Inc, una compañía de producción fundada por Neil Holstein, comenzó a trabajar junto con Victoria Ruskin (primo segundo e hija de Mickey Ruskin) en un largometraje documental sobre Mickey Ruskin y sus numerosos establecimientos, incluyendo Max's Kansas City.

En 2001, Yvonne Sewall-Ruskin estableció el Proyecto Max's Kansas City, en memoria de su difunto esposo, para mantener el espíritu de la filosofía de Ruskin de ayudar a artistas necesitados. El proyecto, una organización sin fines de lucro, proporciona fondos de emergencia y recursos para artistas en crisis, con el fin de empoderar a los adolescentes a través de las artes.

Vídeos:

https://www.youtube.com/watch?v=chd_JUkec8M New York Dolls, 1973

https://www.youtube.com/watch?v=r0a22CrMf4s Ramones, 1976

https://www.youtube.com/watch?v=RIdYKV0PajI Devo, 1977

Fuentes:

https://elpais.com/cultura/2017/05/23/actualidad/1495534405_689382.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Max%27s_Kansas_City

http://maxskansascity.com/

http://classic.maxskansascity.com/index2.php

http://www.nytimes.com/2010/09/05/arts/design/05maxs.html

#Max's Kansas City #Música #Glam Rock #Punk #Nueva York #Club #60s #70s #80s #Mickey Ruskin #GRUPM02

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tonosgratis · 7 years

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Uncontrollable Urge DEVO Rock Story

(1978)

Nuestra Historia del Rock reivindica una de las mejores bandas de Rock "alternativo" de todos los tiempos:

DEVO!

Para algunos desconocidos, para otros, poco reconocidos o simplemente olvidados, pero para nosotros, Devo debe ser considerado como uno de los grupos más innovadores, genuinos e influyentes en la Historia del Rock.

Un poco de Historia

El término Devo proviene de "De-evolution" (D-evolution) es decir, regresión humana. Un concepto satírico y filosófico de finales de los sesenta sobre la especie humana, la sociedad y su retroceso. Una época en la que no faltaban noticias "indignantes" como la masacre de Kent, en la que unos jóvenes pacíficos y desarmados que se manifestaban en contra de la guerra de Vietnam y Camboya fueron vilmente tiroteados por las numerosas ráfagas de la Guardia Nacional de Ohio. El espeluznante episodio dejó cuatro muertos y nueve heridos graves.

4 de Mayo de 1970: Matanza en Kent (Kent State Shootings)

Sucesos como éste, indicaba a las claras que en lugar de evolucionar, "de-evolucionamos"... Lo malo es que todavía hoy, por desgracia, esto sigue teniendo bastante sentido. Con motivo de esta nueva corriente "devoluconista", dos estudiantes "anti-regresivos" llamados Gerald Casale y Bob Lewis decidieron impulsar una banda a la que llamarían: DEVO.

DEVO comenzó su carrera musical a comienzos de los años setenta en la ciudad norteamericana de Kent (Ohio). En su primera actuación, en el Festival de Artes Escénicas de Kent de 1973, la banda se presentó como un sexteto compuesto por el compositor Lewis, el polifacético Casale, su hermano Bob Casale (guitarra), Mark Mothersbaugh (cantante), Rod Reisman (batería) y Fred Weber (voz). Pero esta formación de seis jamás volvió a juntarse ya que DEVO se reinventó como un cuarteto compuesto por dos pares de hermanos: Mark y Jim Mothersbaugh (percusión); y Gerald y Bob Casale (guitarra). Tras muchos conciertos juntos, la banda empezó a conseguir cierto reconocimiento, pero en 1976 las cosas empezaron a cambiar cuando la banda apareció en una especie de cortometraje realizado por Chuck Statler titulado The Truth About De-Evolution ("In The Beginning Was The End: The Truth About De-Evolution") en el que se mostraban dos canciones de Devo: Secret Agent Man y Jocko Homo.

Este "psicótico" corto de casi 10 minutos de duración ganó un premio en el Festival de Ann Arbor de ese mismo año y eso atrajo la atención de algunos Genios como David Bowie o Iggy Pop, los cuales les ofrecieron un contrato con la mismísima Warner Music. En marzo de 1977 Devo publicó su primer sencillo: Mongoloid, en el que incluyeron como Cara B: Jocko Homo proveniente del corto The Truth About De-Evolution..

Primer single de DEVO

1978 fue un año muy importante para Devo. Primero nos sorprendieron de lo lindo con otro sencillo, una especie de versión (¿o parodia?) del inolvidable (I Can not Get No) Satisfaction [tono que publicamos hace poco tiempo aquí en Tonos-Gratis] de los Rolling Stones. También ese mismo año sacaron al mercado un Ep titulado B Stiff con otro sello independiente, y por fin, gracias a ese acuerdo con Warner, Devo lanzaría su primer Lp: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! bajo la producción del compositor británico Brian Eno. ¡Vaya lujo! El éxito de la banda comenzó a materializarse, sobre todo en Europa, obteniendo más reconocimiento incluso que en los Estados Unidos. Lo malo de aquel momento fue que el co-fundador, Bob Lewis, salió "tarifando" y "pleiteando" de la recién consolidada banda.

Tercer álbum de Devo (1980)

En 1979 se publicó su segundo álbum Duty Now for the Future y en 1980 llegaría la fama global con el pletórico Freedom of Choice. Este disco contenía canciones como Whip It!, que posiblemente sea la canción más recordada y rememorada de Devo. Un detalle curioso de Whip It!, que se podría traducir algo así como "azota", es que el público la interpretó erróneamente como una canción "sadomasoquista". Y la cosa no quedo ahí ya que cuando se decidió grabar un videoclip con esta canción, los propios Devo se no se cortaron un pelo y salieron dando latigazos, como podéis ver a continuación:

Por último, y por citar otro "padrino" que encumbró la carrera de Devo, hablaremos del guitarrista y cantante canadiense Neil Young, quien les invitó a participar en su película Human Highway, una especie de comedia musical en la que Neil firmó bajo el seudónimo de Bernard Shakey y que fue estrenada en 1982.

Cubierta de la cinta VHS

A partir de los 80, Devo continuó publicando más discos con mayor o menor éxito. El sonido de la banda fue transformándose y evolucionando para quedar enmarcado en la línea New Wave (Nueva Ola) en la que la banda siempre tuvo claro que quería estar. Pero la gracia, el estilo y el espíritu del sonido de DEVO tiene mucho que ver con la filosofía alternativa con la que encaraban géneros tan variados como el Rock, el Punk, el Pop, la música disco, la electrónica o la música experimental.

En concierto (2010)

Terminamos esta sección con los terribles decesos sucedidos. Alan Myers, tercer percusionista de Devo murió de cáncer en junio de 2013 y Bob Casale murió en febrero de 2014. Una auténtica lástima porque la banda aún seguía en activo.

Discografía

1978 - Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!

1979 - Duty Now for the Future

1980 - Freedom of Choice

1981 - New Traditionalists

1982 - Oh, No! It's Devo

1988 - Shout

1988 - Total Devo

1990 - Smooth Noodle Maps

2010 - Something for Everybody.

Uncontrollable Urge

Ha sido realmente difícil elegir un tema para confeccionar nuestro Tono ya que el repertorio de DEVO es muy sustancioso. No queríamos destruir o partir una canción, tampoco queríamos ofrecer un riff en concreto, pero al final, tras volver a escuchar Uncontrollable Urge nos dimos cuenta de que se podía "abreviar" lo suficiente como para servir de tono de llamada sin desgraciar el tema original.

Uncontrollable Urge es la primera canción de un álbum sublime: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, en España conocido como P: Somos Nosotros Hombres? R: ¡Nosotros Somos Devo!, un disco que no recaudó demasiado en su época pero que sin embargo, es un Disco que merece la pena tener ya que se ha convertido en un disco de culto. Aquí os dejamos un oferta del CD a 8 euritos:

COMPRAR DISCO DEVO

En fin, aquí os dejamos con nuestra adaptación de Uncontrollable Urge y hasta la próxima historia.

ESCUCHAR TONO DEVO:

DESCARGAR TONO

LA HISTORIA DEL ROCK:

Texto: Gelosoft

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#70s #80s #DEVO #free ringtones #Historia del Rock #Pop-Rock #Punk-Rock #ringtones #Rock #Rock altern

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poetyca · 4 years

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Devo

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I Devo sono un gruppo musicale statunitense formatosi ad Akron (Ohio) nel 1972.

Il loro stile musicale è stato classificato come punk, art rock o post-punk, ma sono per lo più ricordati come una delle band-simbolo della New wave. Sono oggi considerati dalla critica un gruppo fondamentale per l’evoluzione del rock contemporaneo.

Il gruppo viene fondato da Gerald Casale, Bob Lewis e Mark Mothersbaugh, nel 1972.

Il nome “Devo” viene dal termine “de-evolution” (de-evoluzione), teoria secondo cui l’umanità, invece che continuare ad evolversi, avrebbe cominciato a regredire, come dimostrerebbero le disfunzioni e la mentalità gretta della società americana. Tale teoria era frutto di uno scherzo di Casale e Lewis, nato nella fine degli anni sessanta, quando i due frequentavano la Kent State University.

La prima formazione prevedeva sei componenti: i fratelli Gerald e Bob Casale (basso e voce il primo, chitarra, tastiere e cori il secondo), Bob Lewis (chitarra), Mark Mothersbaugh (voce, sintetizzatori e chitarra), Rod Reisman (batteria) e Fred Weber (voce). La loro prima performance avviene nel 1973 al Performing Arts Festival della Kent State University.[6] Dopo questa prima esibizione, il gruppo abbandona Reisman e Weber, e ingaggia Jim Mothersbaugh alla batteria elettronica e Bob Mothersbaugh alla chitarra, entrambi fratelli di Mark. Negli anni a venire, il gruppo passerà attraverso cambi di formazione, che vedono, tra gli altri, l’abbandono di Jim Mothersbaugh, ed esibizioni dal vivo conflittuali.

Nel 1976 viene reclutato il batterista Alan Myers alla batteria, che sancisce una formazione solida che durerà dieci anni circa.

Lo stile del gruppo, ironico, pungente, irriverente e critico nei confronti della società moderna, inserito in un contesto estetico che rimanda a una sorta di fantascienza al limite del kitsch, gli fa guadagnare la simpatia di artisti noti come Neil Young e David Bowie, nonché apparizioni in film dei quali Mark Mothersbaugh curerà la colonna sonora. Il gruppo sarà anche pioniere nell’uso del videoclip, il più noto dei quali, Whip It, godrà di una massiccia presenza nei primi mesi di vita di MTV.

Nel 1977, grazie anche a Bowie e Iggy Pop, ottengono un contratto con la Warner Bros. Il loro primo album, Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! viene prodotto nientemeno che da Brian Eno. L’anno successivo sono ospiti del Saturday Night Live, dove si esibiranno in una cover di (I Can’t Get No) Satisfaction dei Rolling Stones.

Nel 1984, lo scarso successo commerciale del sesto album Shout e l’abbandono del batterista Myers, costringono il gruppo a rinunciare al tour di promozione, con conseguente pausa delle attività. Nel frattempo, Mark Mothersbaugh si diletta nella produzione di musica per la televisione, nonché di un progetto solista, Musik for Insomniaks.

Nel 1987 il gruppo si riforma con un nuovo batterista, David Kendrick, precedentemente con gli Sparks. L’anno successivo esce Total Devo, che contiene brani che compariranno in alcuni B movie come Slaughterhouse Rock e The Tapeheads, con John Cusack e Tim Robbins.

Nel 1990 esce Smooth Noodle Maps, che non raccoglie grandi consensi di pubblico e critica, e l’anno successivo il gruppo si scioglie nuovamente. Successivamente, Mark Mothersbaugh fonda uno studio di registrazione per produzioni musicali commerciali, il Mutato Muzika, insieme col fratello Bob e Bob Casale. Lo studio lavora principalmente per produzioni televisive come sigle, programmi, cartoni animati, videogame e film, tra cui alcuni di Wes Anderson. Nel frattempo, Gerald Casale intraprende una carriera come regista di spot pubblicitari e video musicali, per gruppi come Rush, Silverchair e Foo Fighters.

Nel 1995 il gruppo appare nella colonna sonora del film Tank Girl, e l’anno successivo si esibisce al Sundance Film Festival e al Lollapalooza proponendo alcuni classici del periodo tra il 1978 e il 1982.

Pur non pubblicando album fino al 2010, il gruppo produce una serie di singoli per compilation, produzioni televisive, spot pubblicitari per aziende come Dell e la multinazionale Target.

Nel 2006 collaborano con la Disney per un progetto chiamato Devo 2.0, un gruppo composto da bambini che suonano classici dei Devo.

Nel 2008 l’azienda McDonald’s propone un personaggio in omaggio che indossa l’Energy dome, il tipico copricapo dei Devo in plastica rossa a forma di ziqqurat circolare. Il gruppo intenterà una causa alla multinazionale, che successivamente alcuni blog riporteranno come “amichevolmente risolta”.

Nel 2010 esce il loro ultimo album Something for Everybody, a vent’anni dal precedente.

Nel 2013 il loro ex batterista Alan Myers muore a causa di un tumore cerebrale.

Il 17 febbraio 2014 muore improvvisamente Bob Casale, membro fondatore del gruppo, per arresto cardiaco.

https://it.wikipedia.org/wiki/Devo Devo (/ˈdiːvoʊ/, originally /diːˈvoʊ/) is an American rock band formed in 1972, consisting of members from Kent and Akron, Ohio. The classic line-up of the band included two sets of brothers, the Mothersbaughs (Mark and Bob) and the Casales (Gerald and Bob), along with Alan Myers. The band had a No. 14 Billboard chart hit in 1980 with the single “Whip It”, and has maintained a cult following throughout its existence.

Devo’s style, over time, has shifted between punk, art rock, post-punk and new wave. Their music and stage show mingle kitsch science fiction themes, deadpan surrealist humor, and mordantly satirical social commentary. Their often discordant pop songs feature unusual synthetic instrumentation and time signatures that have proven influential on subsequent popular music, particularly new wave, industrial and alternative rock artists. Devo was also a pioneer of the music video, creating many memorable clips for the LaserDisc format, with “Whip It” getting heavy airplay in the early days of MTV.

https://en.wikipedia.org/wiki/Devo

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