#Angelica Visconti

[segretecose]

three things about netflix the leopard:

1) who in their right mind would ever want to remake the leopard after luchino visconti

2) who in their right mind would ever want to play tancredi and angelica after alain delon and claudia cardinale

3) why do they have instagram makeup in the risorgimento (fig. 1)

[alaindelontoujours]

Alain Delon as Tancredi Falconeri in Luchino Visconti 's Il Gattopardo (1963) with co-star Claudia Cardinale in the role of Angelica

[beasanfi1997]

I would like to made Pirates of Caribbean AU starring Open Season, Monster House and Luca.

It's called the Animals of America

Elliott the deer: Jack Sparrow

Boog the bear: Joshamee Gibbs

Luca Paguro: Will Turner

Giulia Marcovaldo: Elizabeth Swann

Ivan the deer: Hector Barbossa

McSquizzy the squirrel and Mr. Weenie the Dog dachshund: Pintel and Ragetti

Tank the penguin: Bo'sun

Deni the mallard duck: Cotton

Coraline Jones: Anamaria

Horace Nebbercracker: Davy Jones

Constance Nebbercracker: Tia Dalma

Massimo Marcovaldo: Governor Weatherby Swann

Lorenzo Paguro: Bill Turner

Giselle the deer: Angelica Teach

Grizzly Bear(From Fox and Hound): Barbanera

Todd the fox: Philip Swift

Vixey the vixen: Serena

Ercole Visconti: Norrington

I taken a few characters from Fox and Hound to play Philip Swift, Serena and Barbanera

You know? Open Season and Monster House are two movies that release in 2006 the year that Jacob Tremblay was Born, fifteen years before he voice Luca. Fox and Hound was release in 1981 and twenty-five years later arrives the midquel and i choose Todd, Vixey and the Grizzly Bear to play Philip Swift, Serena and Barbanera because the Grizzly Bear captures Todd, because he was raise by Widow Tweed, and he force him to attire Vixey with the Fox call and to capture her and to search the waterfall of Youth. Fortunatly Elliot with the help of his formerly rival Ivan and his friend Boog save Giselle using the waterfall of Youth while the Grizzly Bear gets killed and Todd and Vixey can live in peace.

In carriage Chase from Pirates of Caribbean 4, i was thought to use Dixie, from Fox and Hound, playing the Older lady in Aqua dress that Jack Sparrow stealing her earring.

Luca and Giulia were perfect to play Will and Elizabeth and because Luca when he gets wet he becomed a Sea Monster Just like Will and the ship of his father.

[tournevole]

Chef d'oeuvre ce soir sur Arte.

Visconti adapte le roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa qui retrace en Sicile, la fin d'une époque, d'une classe social declinante' personnifiée par Don Fabrizio ( Burt Lancaster) prince de Salina pour voir la percée garibaldienne, et les partisants de la nouvelle ère républicaine Tancrède et angelica( Alain Delon et Claudia Cardinale) Le génie de Visconti, au-delà de l'histoire, c'est de donner au spectateur cette illusion à la fois de faire partie de la famille de Don fabrizio, avec le long travelling d'entrée, et de vivre au coeur de la r��volution, de se parer d'une chemise rouge . Les images sont sublimes ( la scène d'ouverture et les rideaux qui se balancent au grès des courants d'air.. La scène du bal dernier moment du faste aristocrate

[sloshed-cinema]

The Leopard [Il Gattopardo] (1963)

The politics of the world of The Leopard are incredibly dense. The Risorgimento was never touched on in any great depth in any of my history classes growing up, and I was far, FAR too distracted by a dog digging a hole in the back of frame during one of the main conversations between Don Fabrizio Corbera and his hunting buddy laying out the state of the aristocracy to pay it much heed. And this is in many ways incredibly specific: at first Giuseppe Garibaldi is an important revolutionary figure, and then he’s totally irrelevant. Corrupt votes for unification are played with exactly the inept and halting fanfare that the whole affair seems to deserve. But fortunately, at the core of his film, director Luchino Visconti manages to find something more universal if not existential to ponder. The two central figures of Fabrizio and Tancredi present a sort of rift between generations which happens again and again. Fabrizio views himself as a relic of the past, unable to adapt to a new system, but recognizing that change is inevitable. He’s not resentful of this, stating at one point that unification “isn’t the end of anything, it’s the beginning of everything.” But still, he knows this isn’t his world. His nephew Tancredi couldn’t be more different: he’s a mutable, even puckish figure much more adept to the volatile politics of the time. There’s an almost insincerity to him, in a sense. He joins in with Garibaldi’s volunteers to sack Palermo, but then demands a roadway blocked by those same insurgents be cleared due to his ancestral rights and privileges. He claims to have been injured in the fight as a way to earn a track record, but treats his injury so insincerely as to wear an eyepatch more as a fashion statement than something borne out of medical necessity. It’s all about appearances. These men find counterparts in Angelica and Concetta. Much to Concetta’s horror, Tancredi courts Angelica with a coarse war story of almost pillaging a convent, reducing her to laughter which clears an entire dinner party. And just as Tancredi can navigate the political sphere, Angelica seems to find myriad ways to play into Fabrizio’s favor while needling Concetta. Concetta is of Sicily, one of those who has formed a crust resistant to change that Fabrizio speaks of, while Angelica, like Tancredi, is more changeable. Progress is inevitable, but there is also a sense of loss to it. As the film draws near its close, the final ball sequence becomes more of a meta-meditation on existence itself. Fabrizio looks around at a world fundamentally changed. He’s unable to withdraw due to his own rigid sense of politeness, and even finds a way to recapture past joy by dancing with that force of nature that is Angelica. But this is no longer his cultural more. He is the elder millennial staring aghast at Zoomers and their TikTok challenges and wondering what everything has come to. Perhaps death is a favorable alternative to that. As he walks home, he enters a dark alleyway, receding into the past and not blocking the way for others in their progress.

THE RULES

SIP

Someone says 'Excellency'.

People begin to pray.

The Italian tricolor flag appears in a scene.

Someone crosses themselves.

BIG DRINK

DOGGIE

A band starts playing.

Someone names a type of dance.

[reginadeinisseni]

Frammenti del film "Caro Michele" girato a Trapani 1976

TONINO GUERRA AURORE CLAMENT (PRESUMO ZIA AURORA FOSSE CLEMENTE CON IL FIGLIO PEDOFILO)

NATALIA GINZBURG

MARIO MONICELLI

TONINO DELLI COLLI

LORENZO BARALDI

STORIE DI VITA, PROTESTE POLITICHE E DEPRESSIONE

Mariangela Melato: Mara Castorelli Delphine Seyrig: Adriana Vivanti Aurore Clément: Angelica Vivanti Lou Castel: Osvaldo Fabio Carpi: Fabio Colarosa Marcella Michelangeli: Viola Vivanti Alfonso Gatto: padre di Michele Eriprando Visconti: Filippo Isa Danieli: Livia Renato Romano: Oreste Giuliana Calandra: Ada Costantino Carrozza: marito di Livia Luca Dal Fabbro: Ray Adriana Innocenti: Matilde, cognata di Adriana Loredana Martinez: cugina di Mara Eleonora Morana: domestica di Colarosa Alfredo Pea: cognato di Livia

[sigurism]

Claudia Cardinale & Alain Delon Il gattopardo Dir: Luchino Visconti

[historical-beauty-lily]

The Leopard (1963) dir. Luchino Visconti

[alexminissale]

La puntata di "Ulisse" che andrà in onda stasera è dedicata ai luoghi del Gattopardo: già che ci siamo, en passant, sarebbe opportuno fare un mea (ma anche vestra…) culpa circa l'abuso/uso improprio dello stemma di casa Salina che facciamo. Il "gattopardismo" di Don Fabrizio e del nipote Tancredi Falconeri è tutt'altra cosa rispetto allo speedy-camaleontismo della piccola e grande borghesia scopertasi fascista nel '23, berlusconiana negli anni del 61 a 0, renziana durante la stagione breve della rottamazione, grillina negli anni d'oro del tandem Grillo-Casaleggio e adesso sovranista.

Don Fabrizio, principe di Salina, (non) si convertì al verbo "unitarista" non senza travaglio interiore e perfino presagi di morte, la morte anzi permea di sé un po' tutto il romanzo, c'è odore di putrefazione sin delle prime pagine; lo stesso Tancredi imbracciò il fucile per evitare che "quelli" gli combinassero la Repubblica, sebbene per come lo visse lui il Risorgimento fu poco più che una sessione di softair.

Oggi basta impostare "prima gli Italiani!" come status WhatsApp ed è fatta.

Poi c'è anche un fatto di, come dire, caratura umana: durante il primo, solenne pranzo di benvenuto a Donnafugata don Fabrizio non si mise in abito da sera "per non imbarazzare gli ospiti che, evidentemente, non ne possedevano"… Ma don Calogero Sedàra, papà di Angelica – la Miriam Leone di Donnafugata – nonché paradigma della borghesia emergente, si presentò in frack, per di più un frack di bassissima sartoria… Un po' come se un new-money di oggi si presentasse al circolo del golf con un coccodrillo grosso stampato sulla polo presa all'outlet, il colletto rigorosamente sollevato; ecco, oggi abbiamo molti più "don Calogero" che non "don Fabrizio" (e cioè arrivisti "non eleganti" ostili al libero mercato, pronti a baciare pantofole e a tasserarsi qua e là… in Italia è sempre mancata una borghesia nel senso weberiano del termine). Don Fabrizio amava l'astronomia e detestava la contabilità, era insomma proiettato "ad sidera", don Calogero non riusciva a non quantificare il valore economico di qualunque cosa vedesse, un barbaro, un nichilista privo di qualunque sensibilità estetica (Tomasi di Lampedusa ha ovviamente idealizzato il ceto d'appartenenza e tradito un forte pregiudizio antiborghese, era in conflitto d'interessi, ma tant'è)… Insomma, lo pensò il principe stesso congedando Chevalley, venuto a offrirgli per conto dei piemontesi uno scranno al Senato: "noi fummo i Gattopardi, i Leoni; quelli che ci sostituiranno saranno gli sciacalletti, le iene". Infatti lui rifiutò quello scranno, mentre i baby-gattopardi – pardòn: gli sciacalletti – di oggi si affiliano a chicchessia anche solo per poter accedere al consiglio comunale. Ricordiamocene, stasera, ri-vedendo Tancredi & Angelica ballare, quanto costasse e quanto fosse comunque elegante gattopardeggiare… E quanto oggi sia facile e burino giurare fedeltà al primo ras delle preferenze che passa, open bar incluso.

[kateandthediamonds]

Kate Middleton turns 40, the official photos by Paolo Roversi: "I made her dance in front of the camera".

The greenhouse of the marvellous Kew Gardens was the green set for the three portraits of Kate Middleton's 40th birthday today. In these royal botanical gardens (10 kilometres from London) there are many plant collections (alpine, Mediterranean, carnivorous, bonsai, orchids, etc.), but also one of the most important collections of seeds, including the endangered seeds saved in 1985 by Sir David Attenborough (one of the protagonists at the 2021 Glasgow Cop 26), which will be placed in a glass capsule to be opened in 2085.

The model of beauty that Kate represents today is all in this profile, a classic of certain Renaissance paintings (such as the Dama del Pollaiolo) and to give us a new image of herself (which will become part of the National Portrait Gallery in London, the museum of which the Duchess of Cambridge is patroness), she has chosen a master of photography, creator of iconic visions with the égéries of fashion, Paolo Roversi. Already at the age of nine, when he took a photo of his eighteen-year-old sister dressed up for a party, he sensed his vocation.

Born in Ravenna in 1947 (where he opened his first portrait studio at the age of 23 and was one of the first to use Polaroid 20x25 cameras), Roversi has been in Paris since 1973. His artistic practice is nourished by literature, philosophy, theatre, music and the work of other great colleagues. He has photographed many celebrities: Naomi Campbell, Kate Moss, Natalia Vodianova, Sting, Rihanna, Madonna, Belmondo, Ezra Pound...

First meeting last November at Kensington Palace, with Kate and her staff at a typical five o'clock tea with biscuits. And it's the first Royal Highness she's captured.

"A nice meeting, and then some nice pictures. But the Duchess was apprehensive at first. Every day she is swarmed by photographers but not used to posing; knowing my photos with the models she was a bit apprehensive about doing a real session, which took about four hours. But once we started it would be very easy, I reassured her. And so it was. Kate, who also studied art in Florence, is very fond of photography, in particular of authors such as Julia Margaret Cameron and Lewis Carroll, who wrote Alice in Wonderland".

Since 2019 she has also been patron of the Royal Photographic Society, since Queen Elizabeth II left her the role after 67 years. Natural or artificial light to portray her?

"All in natural light. Not much make-up, no hairstyle, just pearl earrings, a ring... The focal point of Kate's face is her gaze and her smile. I didn't want her to be too lady duchess, too establishment, but as pure and as contemporary as possible, even more timeless".

Timeless, but also very Pre-Raphaelite. There is an atmosphere in the Duchess' profile photo (which she considers to be the official one, even though it is not from a protocol point of view) that recalls the painting of that mid-nineteenth-century English movement. To Dante Gabriel Rossetti or Sir David Coyle Burne-Jones, I refer in particular to his 1873 drawing Desiderium, woman in profile....

"Kate showed me some reproductions of the works of those artists she mentions to inspire me, but I have always been a Pre-Raphaelite.

Three photos and three very different Kate. The first, in profile, regal and with a maturity that goes beyond her age and the white dress that softens the seriousness of an effigy. The second chosen by William and his children where she returns a carefree girl. The third in colour is how she sees herself, a little more glamorous.

"In the official portrait, she is also a bit of Angelica from Visconti's Leopard".

There are often dreamlike and poetic elements in the photos you take. Then she says that through the lens of her lens she sees many things, in depth. What has Kate's person revealed to you?

"She is a friendly, welcoming woman who puts people at ease and respects everyone's work. She exudes joie de vivre. Open, generous, bright, I think she can bring a lot of hope to England and to the whole world.

Certainly a truly privileged condition, but for Diana it was very different.

"Lady Diana lived through a drama that made her unhappy, but she is really living her fairytale. But she has an enormous responsibility, her every gesture is looked at under a microscope".

In December, the photos were selected from 250 shots, almost all in black and white.

"In the end there were about seventy. I made the first selection, about ten of her favourites, then we arrived at three of my favourites and one of hers, the official photo is both mine and her favourite. Kate, however, was less decisive than me in her final choice. Designer Sarah Burton (Kate's wedding dress was hers) chose the dresses: only one was red, the others neutral. For the official portrait she wore the organza one, almost like a ballet dancer. In the end I wanted to take some moving pictures, so with that wonderful wide skirt I made her dance in front of my lens, a sort of accelerated waltz mixed with a pinch of rock'n'roll". And it's a secret image for now.

Source: Corriere della Sera

[mamapriest]

The most iconic white dresses in cinema PART 1

VOGUE 2020

From Marilyn Monroe to Sharon Stone and Audrey Hepburn, Vogue looks back at the most legendary white dresses to have appeared on the big screen.

Among the iconic dresses of the cinema, the white dress remains one of our favorites. When it is not the traditional and classic uniform of the bride, the white dress has a sexy look, immortalized on screen by some of the greatest actresses of all time. From the mythical metro scene in The Seven Year Itch to the interrogation scene in Basic Instinct, the white dress is the number one asset of a more or less suggestive seduction. Here's the proof in pictures.

Grace Kelly in To Catch A Thief (1955)

The film: Imagined against a backdrop of palaces and jewelry thefts, Alfred Hitchcock's 1955 thriller To Catch A Thief was largely filmed at the Carlton, in front of its spectacular entrance as well as in its sublime interiors. Having always had a soft spot for the French Riviera, the American director filmed Grace Kelly there, more beautiful than ever, succumbing to the charm of jewelry thief Cary Grant. Notably in room 623, which was immortalized on the screen and is now called the Alfred Hitchcock Suite.

The dress: In 1955, the year before she married Prince Rainier III of Monaco, Grace Kelly appeared in a series of dresses, each more devastating than the last, in Alfred Hitchcock's To Catch A Thief (created by the incredible film costume designer Edith Head). It's a winner of a white dress.

Lauren Bacall in Written on the Wind (1956)

The film: Son of an oil merchant, Kyle Hadley, an alcoholic, falls in love with Lucy (Lauren Bacall) who makes him forget his vices. But when he learns that his wife is pregnant, even though he is infertile, his demons catch up with him until the final stroke of madness sets in.

The dress: In this sentimental, thriller-like drama, the sublime belted white silk dress worn by Lauren Bacall is a highlight. It is a true moment of grace that accompanies her secret.

Elizabeth Taylor in Cat on a Hot Tin Roof (1958)

The film: Adapted from Tennessee Williams's 1955 Broadway play of the same name, Richard Brooks's Cat on a Hot Tin Roof brings to the screen two sacred film icons, Elizabeth Taylor and Paul Newman, as a torn couple who blame each other for the dramas of their lives, against a backdrop of family breakdown and inheritance. Nominated for six Oscars, this film exudes pain and sensuality. A masterpiece.

The dress: Lying languidly on her wrought-iron bed, Maggie Pollitt, dressed in a white lace teddy, waits impatiently for her depressed, alcoholic husband to offer her a night of love, in vain. A cinematic image burning with sensuality like few others.

Claudia Cardinale in The Leopard (1963)

The film: Burt Lancaster, Alain Delon and Claudia Cardinale star in this scorching film portraying the decadent and impoverished Sicilian aristocrat of the 1860s who blindly enjoys the advantages and comfort of his class, deaf to the roaring revolution that is gradually transforming the country and replacing the old world. A breathtaking adaptation of Giuseppe Tomasi Di Lampedusa's famous novel that won the Palme d'Or at Cannes in 1963.

The dress: Embodying the femme fatale Angelica, Claudia Cardinale wears a white dress in the sumptuous ballroom scene from Visconti's film, subtly revealing her shoulders. This creation by Italian costume designer Piero Tosi, imagined in the pure style of the 19th century, included a corset so tight that the actress was wounded in the flesh.

Audrey Hepburn in My Fair Lady (1964)

The film: Audrey Hepburn shines brightly in George Cukor's famous musical as a flower seller who is snatched from anonymity by an elocution teacher (Rex Harrison). Determined to teach her refined English and to pass her off as a duchess, she submits herself to grueling lessons in phonetics. But what was just a social experiment soon turns into an unhoped-for love affair. Among the film's highlights are the delightful I Could Have Danced All Night and a scene as brilliantly choreographed as it is singularly costumed at the Ascot Racecourse.

The dress: For this cult film, Cecil Beaton composed a series of sumptuous outfits for Audrey Hepburn, accompanying the transformation of the cheeky flower merchant into a refined duchess. Among the unforgettable ones is her white Empire-style ball gown studded with pearls and crystals. The costume designer and photographer was awarded the Oscar for Best Costume Design in 1965.

Sharon Stone in Basic Instinct (1992)

The film: The erotic game of cat and mouse between a police inspector (Michael Douglas) and a promiscuous novelist (Sharon Stone), suspected of murdering a rock star.

The dress: Did somebody say cult? In the middle of an interrogation, Catherine Tramell (Sharon Stone) dressed in a tight white turtleneck mini dress, uncrosses and crosses her legs languidly. A polemic sets in and makes this one of the most erotic scenes in the history of cinema.

Alicia Silverstone in Clueless (1995)

The film: The high school superstar Cher (Alicia Silverstone) has only one obsession: finding boyfriends for her friends. A modern adaptation of Jane Austen's novel Emma in which we follow the daily lives of these rich kids from an upscale Beverly Hills neighborhood, Clueless remains one of the cult teen-movies of the 1990s which strongly inspired those of the following decade (Mean Girls comes to mind).

The dress: Among Cher's looks, each more iconic than the next, our heart beats for her tight white mini dress with spaghetti straps made by Calvin Klein, a model typical of the 1990s.

[pedrop61]

IL GATTOPARDO

Giuseppe Tomasi di Lampedusa nasce a Palermo il 23 dicembre 1896. Una Palermo dove si incontravano i Florio, i Bordonaro, gli imprenditori inglesi del marsala Whitaker, gli ultimi baroni che avevano acquistato i feudi ecclesiastici dopo la secolarizzzazione del 1866 e realizzavano l’espansione edilizia lungo l’asse della via Libertà. La Palermo dei Lanza di Trabia, degli Alliata di Villafranca, dei Ventimiglia di Belmonte, tutti nobili proprietari di meravigliosi palazzi simili ai castelli della bella addormentata, un mondo incantato dal quale Giuseppe Tomasi non si sarebbe più staccato, un mondo condannato ad essere superato dalla volgarità dei tempi nuovi.

Consegue la maturità classica nel 1914 e l’anno dopo viene chiamato alle armi. Nel settembre 1917 viene inviato sull’altopiano di Asiago. Due mesi dopo viene fatto prigioniero. Nel 1918 evade, dopo un tentativo fallito, dal campo di prigionia Szombathely in Ungheria e nel novembre ritorna a Palermo.

Iscritto alla facoltà di legge prima a Palermo, poi a Genova, darà soltanto l’esame di diritto costituzionale. Tra il 1920 e il 30 viaggia per mezza Europa e nel 1932 si sposa con Licy Wolff Stomersee a Riga, in una chiesa ortodossa. La coppia si stabilisce a Palermo a palazzo Lampedusa. Nel 1934 muore suo padre e lui diviene principe di Lampedusa. Nel 1942, a causa dei bombardamenti su Palermo, si trasferisce nella villa dei suoi parenti Piccolo a Capo d’Orlando.

Nel 1957, tramite il libraio editore Flaccovio, “Il Gattopardo” viene inviato a Vittorini, direttore della collana I Gettoni della Einaudi. Una copia del romanzo viene consegnata ad Elena Croce. Il 23 luglio 1957 lo scrittore muore a causa di un carcinoma. La salma viene inumata a Palermo al cimitero dei Cappuccini. L’11 novembre 1958 il romanzo viene pubblicato da Feltrinelli a cura di Giorgio Bassani. Nel 1959 vince il Premio Strega.

Romanzo di rara bellezza, un autentico gioiello di cultura, saggezza, tristezza, consapevolezza, nostalgia di un mondo perduto. Come tutto ciò che è grande, sommo, alto, non viene compreso da molti e ancora oggi viene citato a sproposito da pessimi giornalisti e da pseudo politici da strapazzo.

“il peccato che noi Siciliani non perdoniamo mai è semplicemente quello di “fare”. […] il sonno è ciò che i Siciliani vogliono… da quando il vostro Garibaldi ha posto piede a Marsala, troppe cose sono state fatte senza consultarci perché adesso si possa chiedere a un membro della vecchia classe dirigente di svilupparle e portarle a compimento […] ho i miei forti dubbi che il nuovo regno abbia molti regali per noi nel bagaglio… questo paesaggio che ignora le vie di mezzo fra la mollezza lasciva e l’asprezza dannata; […] questo clima che ci infligge sei mesi di febbre a quaranta gradi; […] questa nostra estate lunga e tetra quanto l’inverno russo e contro la quale si lotta con minor successo…”

Non è un semplice romanzo storico ma casomai antistorico dove non si respira l’ottimismo di una concezione storicista e teleologica ma, al contrario, spicca la dolorosa consapevolezza che la storia degli uomini non procede verso il compimento delle magnifiche sorti e progressive. Si dice in modo chiaro e netto che il diritto alla felicità è una solenne sciocchezza. L’esistenza è durissima e la natura umana e gli uomini sono gettati in un mondo di inaudita violenza. Soltanto le arti e la conoscenza possono mitigare il dolore ma l’esito è comunque terribile: più comprendi e più resti isolato. L’influenza di Stendhal è molto forte, la delusione esistenziale e la consapevolezza del fallimento e dello scacco permeano tutto il romanzo.

In questa visione il Risorgimento diventa una rumorosa e romantica commedia e la Sicilia, resta una categoria astratta, immutabile metafisica. Il fluire del tempo, la decadenza e la morte (Marcel Proust e Thomas Mann) vengono esemplificati nella morte di una classe, quella nobiliare dei Gattopardi che viene sostituita dalla scaltra borghesia senza scrupoli dei Sedara, ma che permea di sé tutta l’opera: la descrizione del ballo, la morte di don Fabrizio, la polvere del tempo che si accumula sulle sue tre figlie e sui loro beni.

Un romanzo sicuramente decadente e struggente dove il vero protagonista è la nostalgia. Non mi stupisce che Vittorini non lo abbia compreso. Ancora oggi non viene compreso da quanti, assecondando logori luoghi comuni, lo interpretano esclusivamente in chiave politica.

Non è un caso che un grande intellettuale fin de race come Luchino Visconti ne abbia afferrato lo spirito traducendolo, caso raro di grande film tratto da grande libro, in un film sontuoso e affascinante.

Scandito dalla musica di Nino Rota il lavoro di Visconti offre quadri e dialoghi di rara suggestione. Don Fabrizio, il principe Salina, è un Bart Lancaster strepitoso affiancato dal nipote Tancredi (un giovanissimo e stupendo Alain Delon), da Angelica, di nome e di fatto (meravigliosa Claudia Cardinale) e da attori di consumata esperienza e bravura quali Paolo Stoppa (Calogero Sedara), Rina Morelli e Serge Reggiani.

Alcune citazioni da Tomasi di Lampedusa:

Io penso spesso alla morte. Vedi, l’idea non mi spaventa certo. Voi giovani queste cose non le potete capire, perché per voi la morte non esiste, è qualcosa ad uso degli altri.”[… ] In Sicilia non importa far male o far bene: il peccato che noi siciliani non perdoniamo mai è semplicemente quello di ‘fare’. Siamo vecchi, Chevalley, vecchissimi. Sono venticinque secoli almeno che portiamo sulle spalle il peso di magnifiche civiltà eterogenee, tutte venute da fuori, nessuna germogliata da noi stessi, nessuna a cui noi abbiamo dato il ‘la’; noi siamo dei bianchi quanto lo è lei Chevalley, e quanto la regina d’Inghilterra; eppure da duemilacinquecento anni siamo colonia. Non lo dico per lagnarmi: è colpa nostra. Ma siamo stanchi e svuotati lo stesso.”

“Il sonno, caro Chevalley, il sonno è ciò che i Siciliani vogliono, ed essi odieranno sempre chi li vorrà svegliare, sia pure per portar loro i più bei regali; e, sia detto fra noi, ho i miei forti dubbi che il nuovo regno abbia molti regali per noi nel bagaglio. Tutte le manifestazioni siciliane sono manifestazioni oniriche, anche le più violente la nostra sensualità è desiderio di oblio, le schioppettate e le coltellate nostre, desiderio di morte; desiderio di immobilità voluttuosa, cioè ancora di morte, la nostra pigrizia, i nostri sorbetti di scorsonera o di cannella; il nostro aspetto meditativo è quello del nulla che volesse scrutare gli enigmi del nirvana. Da ciò proviene il prepotere da noi di certe persone, di coloro che sono semidesti; da questo il famoso ritardo di un secolo delle manifestazioni artistiche ed intellettuali siciliane le novità ci attraggono soltanto quando sono defunte, incapaci di dar luogo a correnti vitali; da ciò l’incredibile fenomeno della formazione attuale di miti che sarebbero venerabili se fossero antichi sul serio, ma che non sono altro che sinistri tentativi di rituffarsi in un passato che ci attrae soltanto perché è morto.”

Ho letto il romanzo la prima volta a 18 anni e ne sono rimasto affascinato al punto che esso ha permeato la mia vita nel bene e nel male. Ogni tanto lo rileggo e ne cavo fuori insegnamenti e riflessioni. Il Principe Salina, inconsapevolmente, è stato il mio modello (alla sua aristocrazia per nascita che mi interessa ben poco, ho tentato di sostituire l’unica forma di aristocrazia che mi convince, quella culturale ed educativa) e sino a quando mi sono attenuto ai suoi insegnamenti stoici e sensati ho vissuto con dignità, onore e, perché no, momenti di felicità. Posso essere accusato di non aver fiducia nelle umane sorti e progressive ma questo non mi ha impedito di aiutare chiunque abbia incontrato nella mia vita. Anche io ho pensato per lunghi anni di poter migliorare il mondo aiutando gli altri e l’ho fatto insegnando e col mestiere di professore e preside. Malgrado tutto continuo a pensare che l’insegnamento, la scuola seria e per tutti siano l’unica forma di crescita per un popolo. La cultura non elimina la sofferenza esistenziale ma ci consente di soffrire ad un livello più alto e di provare solidarietà leopardiana per il dolore altrui.

“Noi fummo i Gattopardi, i Leoni: chi ci sostituirà saranno gli sciacalletti, le iene; e tutti quanti, gattopardi, sciacalli e pecore, continueremo a crederci il sale della terra.”

J.V.

[molokoedovdmitrii]

Il Gattopardo di Luchino Visconti, 1963 Tancredi Falconeri ed Angelica Sedara (Alain Delon e Claudia Cardinale) Illustration by Dmitrii Molokoedov | M.Dmitrii.V  

Оди�� из моих любимейших фильмов💔 «Леопард" 1963 года от Лукино Висконти давно хотел для себя повторить этот кадр

В свое время меня очень сильно тяготило к старым фильмам, да еще хотелось и на итальянском посмотреть что-то из классического итальянского кинематографа, так что практически сразу при поиске мне попался этот фильм

Я не знаю, что в нем такого, что меня зацепило; это как читаешь Толстого: вроде бы такие события, множество персонажей, судеб, целая эпопея, но для меня - это нечто тягучее, размеренное, оставляющее после себя именно историческое послевкусие. Так и тут: 3,5 часа гражданской войны в Италии, людей убивают, но ты как бы на это не обращаешь внимание, принимаешь как должный факт события, и просто наблюдаешь, а главное - созерцаешь обыденную жизнь аристократии: балы, приемы, светские беседы. Кому-то это покажется нудным, но шарм в этом всем точно есть, его лишь надо почувствовать и.. наслаждаться🙏🏽

[romysschneider]

Claudia Cardinale as Angelica Sedara in Il gattopardo (1963)

dir. Luchino Visconti

[perfettamentechic]

Salvatore Ferragamo

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Salvatore Ferragamo, è stato uno stilista italiano. È il fondatore della casa di moda omonima. Di umili origini, si avvicinò al mestiere di calzolaio in tenera età, aprendo un negozio a soli 13 anni. Nel 1914 emigrò negli USA, dove aprì un negozio di calzature a Santa Barbara. La fama delle sue creazioni ne fece uno stilista apprezzato, in particolare, a Hollywood, dove nel 1923 aprì l’Hollywood…

[bluehome91]

Claudia Cardinale as Angelica Sedara in Luchino Visconti's "Il Gattopardo". 1963.