#Andrew Manze

[onenakedfarmer]

Currently Playing

George Frideric Händel CONCERTI GROSSI, Op. 6

Andrew Manze The Academy of Ancient Music

[yeslordmyking]

Good morning! It's another beautiful day to appreciate you're alive, healthy, and loved!

Today could be the day you get that dream job, the day the person you're dating could finally confess that they love you, or the day Marvel Studios could reconsider and greenlight the Channing Tatum Gambit Movie! 😁

The world's full of possibilities! You never know! Stay positive! Go get em, tiger! Love ya, mwah 😘

[lesser-known-composers]

Biagio Marini (1594-1663) - Passacaglio, Op. 22

Conductor: Andrew Manze

Musical Ensemble: Romanesca

[siobhanmuirromance]

☄️🦕🦖Pre-Order!🦖🦕☄️

Love Defies Extinction... And Size Matters.

Fifteen of your favorite LGBTQ Romance Authors bring you tales with scales... dinosaur scales, that is! Each story explores the diverse spectrum of dino love in all its glory from the Triassic to the Cretaceous and beyond. Feed your inner paleontologist and your need for romance in one spot. Plus, your purchase counts: all proceeds go to GLAAD and the Transgender Legal Defense and Education Fund (TLDEF).

Coming March 19, 2024 -- Preorder now!

You'll find stories from: Kelex Annie Taylor April Andrews D. K. Sutton JP Sayle Katy Manz Kiernan Kelly Kota Quinn Maz Maddox Davidson King MZ Arthur Nikki Prince Pandora Pine RS McKenzie Siobhan Muir

[prose2passion]

Sylvia Huang performs Mozart Violin Concerto No. 4 with Andrew Manze & t...

[usunezukoinezu]

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)

The Rosary Sonatas

The 5 Sorrowfull Mysteries - IX. The Carrying of the Cross - 1. Sonata

Andrew Manze - violin

Richard Egarr - organ

[rockcandyshrike]

I got tagged by @shih-coulda-had-it to do a lil meme game! I don’t know if it’s supposed to be my top 10 most repeated songs of all time or my top 10 most repeated songs at the moment, so I’ll do the latter bc it’s funnier!

1. “The Riders’ Lament” by Ryan Ike ft. Michael Garrett Steele

This is from the Wizard With A Gun Soundtrack! The demo just released and I’m obsessed with it. I wanna be a wizard who’s a cowboy, baby!

2. “Ladyfingers” by Herb Alpert’s Tijuana Brass

I’ve been playing the album Whipped Cream and Other Delights on loop for weeks now, I adore smooth jazz. The whole album, but especially this song, has big “Scene in a RomCom where the Couple Dances in the Kitchen” energy.

3. “L'amore dice ciao” by Armando Trovajoli from the movie La matriarca

Similar big “Scene in a RomCom where the Couple Dances in the Kitchen” energy, tho I read the synopsis for the movie and it’s about a widow exploring kinky sex, so...

4. “ Besame Mucho” covered by Cesaria Evora

BIG SRCCDK Energy. This singer’s voice is brimming with such beautiful and palpable longing. If you listen to this song, you will end up languishing upon a crushed velvet chaise lounge yearning for the love of your life.

5. “Maniac” by Conan Gray

I just think he’s neat! My sister told me he dropped out of UCLA which is bonkers to me.

6. “House of Wolves” by My Chemical Romance

lmao none of us can escape our emo roots

7. “Blue” from the Heathers Musical

...i have no explanation nor excuse. it’s just a damnably catchy song goddamnit /hangs my head in shame

8. “Matchmaker” from Fiddler on the Roof

IT SLAPS. I MAKE NO APOLOGIES. I’ve also never actually watched this film

9. “Anti-Hero” by Taylor Swift

Look.....that chorus goes off harder than it has any right to. It’s a good song, unfortunately.

10. "The Planets op. 32" by Gustav Holst performed by the NDR Radiophilharmonie and conducted by Andrew Manze

One of the best classical suites AND performances of all time; “Jupiter, the Bringer of Jollity” is my favorite part and the most famous, you may have heard it before. I heard it for the first time watching the episode “Sleepytime” from Bluey which is, no fucking joke, an excellent cartoon w/ wonderful animation.

Tagging @egregiousderp @skinks @polarcell @spicedrobot @a-whale-bone @househarmonia @verditers and anyone else who want to do this!

[xxsikkokitxx]

𓋼🜏⁶𖤐⁶🜏𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊𓆤𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊🜏⁶𖤐⁶🜏𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊𓆤𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊🜏⁶𖤐⁶🜏𓋼

U stupid fuck u r litrly a bottom ass bitxh U try to dom people but u dont Kno/care ab consent. The bullshit u hve put me thru is actually insane. ESP with HIM!! like I gave manz $100 out of the money tht i needed 4 program N STILL I hear u runnjnf ur fvcking mouth to him n to MY friends like u weirdo ass bitxh u r such a pussy go baxk to licking andrew tates ballsack n getting pegged by goddess U fvcking skank.

I hope u get jumped by a gang of orangutans u filthy fvck.

I M $V1C1D4L<\3

𓁹 ̫ 𓁹

xXP$YCH0K1TXx

𓍊𓋼𓍊🜏⁶𖤐⁶🜏𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊🜏⁶𖤐⁶🜏𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊🜏⁶𖤐⁶🜏𓍊𓋼𓍊

[septembersghost]

https://www.giantfreakinrobot.com/ent/andrew-garfield-frankenstein-del-toro.html <- your influence on your manz

indubitably. he said, baby, i'm going to be cast in something that will make your gothic horror heart so very deranged

[hartshorn-and-isinglass]

Oh dope, he wrote his own cadenza for K.219:

My first reaction is I love bringing back the minor key change and riffing on it; second reaction is "this is very Romantic". It sounds like he stepped straight outta the turn of the century, zero fucks about trying to sound 'period'--which is fine, that's not his thing. It's just that this has made me realize how much HIP stuff I've been cramming into my ears for the past several months, LOL.

And if you're feeling up to the challenge, the score's on his website.

(S/o to all of us who got stuck playing Joachim's cadenza back in the day and really wished we could have done someone else's... anyone else's... or was that just me...)

[kynky]

I was thinking about those Ipod shuffle posts we all did back in the day..

It was easy enough to do when you had everything on iTunes or just one massive library but nowadays with streaming and physical it's not quite the same.

But using Spotifysy to scan my last.fm history (from physical listens and digital scrobbles) I've been able to get a decent enough fairly complete yearly record of my listening habits in one playlist.

I've made a playlist for 2008 through to 2014, given how many songs are on each it made sense to split them per year. I'll only be allowing 1 entry per artist, so duplicates will be skipped.

Shuffling 2008, the first 10 songs are:

Basement Jaxx - Do Your Thing

Lacuna Coil - Fragments Of Faith

Ladytron - Deep Blue

The Jam - Boy About Town

The Mock Turtles - Can You Dig It?

Nelly Furtado - Promiscuous

Finger Eleven - Change The World

Girl Talk - Warm It Up

Rage Against The Machine - People Of The Sun

Alphabeat - Touch Me Touching You

2008 was the final year I relied on iTunes as I signed up to Spotify the following year, I still used iTunes for bootlegs and tracks not licensed to Spotify, which was a lot back then.

For 2009:

Bizzy B - Jah Works

The Bloody Beetroots - Theolonius

Dan Le Sac vs Scroobius Pip - Angles

Telepopmusik - Ghost Girl

Fun Lovin Criminals - Loco

Krust - Follow Da Vision

Atari Teenage Riot - Too Dead For Me

Rihanna - SOS

D.I.M. - Sysiphos

Nine Inch Nails - Right Where It Belongs

For 2010:

Jakwob - Scare The Snare

DJ Complex - Delicate State

Korpiklaani - Juodaan Viinaa

Calvin Harris - Neon Rocks

Michael Giacchino - End Credits Can Suck It!

God Is An Astronaut - Golden Sky

Nymfo - Proton Pack

The Cure - Lovecats

New Order - True Faith '94

Mampi Swift - Mr Elastic

For 2011:

Terrorvison - Tequila (Mint Royale Shot)

Rob Zombie - What? (Naughty Cheerleader Mix)

Joker - Tron

DLX - Operation Room

Pinch - One Blood, One Source (Distance Remix)

Toro y Moi - Intro/Chi Chi

Java - Yard Manz

Stratovarius - The Game Never Ends

Disonata - Bazooko's Circus

Badly Drawn Boy - Something To Talk About

For 2012:

Scuba - Cognitive Dissonance

Mansun - Wide Open Space (Perfecto Mix)

Clark - The Pining pt2

The Dresden Dolls - First Orgasm

Wonkap - Total Destruction

Super Power Club - Paparazzi

Rustie - Flash Back

Kissy Sell Out - Turn It On (Instrumental)

GRiZ - Wax City

Hulk - Watch Em Burn

For 2013:

Danny Byrd - Grit

Machinedrum - Jelly Jelly

Sub Focus - Out The Blue

Jagwar Ma - Come Save Me (Andrew Weatherall Remix)

Grim - Playground

Maduk - Feel Good

Celldweller - Hemlock Drone Attack

Mutated Forms - Wastegash (The Upbeats Remix)

Drop Goblin - The Gate

Tin Tin Out - All I Wanna Do

For 2014:

Maztek - Interlude

Bowsar - External Memory

The Algorithm - synthesiz3r

Trolley Snatcha - End Of The Earth

Michal Menert - So Alone

Felix Cartal - Who Even Am I

Ballkansky - Tomorrow

Jacob Plant - Radar

DJ Hype - Dreams

Hugo - 99 Problems

Only 1 artist was a duplicate (Girl Talk) and was skipped and only 1 appears in my Last.fm top 20 (Sub Focus).

I haven't made any other lists as of yet as I'm enjoying going back through these, a lot of the songs I've not heard in years, whilst some are dated and I'd probably not listen to now, there are a few I'd totally forgotten about.

Now I don't expect anyone to care about this at all, it was just something to kill an hour and now I've got a 70 track playlist to check out to keep me busy today

[rolflovesclassicalmusic]

I decided to rewrite and expand one of my earliest CD reviews, from 11 years ago, and it was well worth the effort! — Sonatas for Harpsichord (Cembalo concertato) and Violin, BWV 1014-1019 — Comparing recordings with Andrew Manze & Richard Egarr (1999), Rachel Podger & Trevor Pinnock (2000), Viktoria Mullova & Ottavio Dantone (2007), Isabelle Faust & Kristian Bezuidenhout (2016)

[lesser-known-composers]

Adolf Wiklund (1879–1950) - Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 10: I. Allegro energico ·

Martin Sturfält, piano

Andrew Manze · Helsingborg Symphony Orchestra · ·

[pastdaily]

Andrew Manze And Deutsche Symphonie-Orchester Berlin Play Music Of Grazyna Bacewiz - In Concert - 2009 - Past Daily Mid-Week Concert

Graznya Bacewizc – hailed as one of the foremost Women composers of all time. https://pastdaily.com/wp-content/uploads/2023/05/Deutsche-Symphonie-Berlin-Manze.mp3 – Andrew Manze and Deutsche Symphonie-Orchester, Berlin – In concert, September 29, 2009 – Kulturradio RBB, Berlin – Over to Berlin this week for a concert by the Deutsche Symphonie-Orchester, Berlin, led by Andrew Manze. The concert…

[elmartillosinmetre]

"Biber es muy agradecido"

[La violinista francesa Amandine Beyer. / ÓSCAR VÁZQUEZ]

Amandine Beyer lleva al disco para Harmonia Mundi las 'Sonatas del Rosario' de Biber que desde hace un año toca en escena junto a Rosas, la compañía de la bailarina y coreógrafa Teresa de Keersmaeker

El próximo 17 de febrero Harmonia Mundi publica la última grabación de Amandine Beyer (Aix-en-Provence, 1974), las Sonatas del Rosario de Biber. Beyer es una de las violinistas barrocas más aclamadas de nuestros días. Profesora en la prestigiosa Schola Cantorum de Basilea, dirige a Gli Incogniti, el conjunto que fundó en 2006. Desde febrero de 2022 recorre los escenarios de medio mundo tocando estas Sonatas del Rosario  para un espectáculo que Teresa de Keersmaeker ha coreografiado para su compañía, Rosas. Hablé con ella el pasado 25 de enero apenas una hora antes de salir a escena para una función con la obra en Lisboa. 

–¿Cómo fue meterse en este proyecto?

–Fue una iniciativa de Teresa de Keersmaeker. Es una mujer muy ecléctica en sus gustos. Le encanta coreografiar música de todo tipo, del medieval al Barroco, clásico, contemporáneo, pop, jazz, y busca siempre que los músicos estén a la vista, en el escenario. Le gusta mucho este trabajo gestual. A mí me parece que su danza hace que la música se despliegue, como cuando pones unas flores en agua y se van abriendo. Hay gente que con la música ve colores, formas, pero para mí esta coreografía es la máxima realización de lo que escuchamos.

–Había trabajado ya con ella...

–Este es nuestro tercer proyecto juntas. Hice un espectáculo hace muchos años que se titulaba Partita 2. Yo tocaba Bach y junto a mí había sólo dos bailarines, la propia Teresa y Boris Charmatz. Y después hicimos también un espectáculo con los Conciertos brandeburgueses. Le encantan los ciclos. Eran los seis conciertos, pero fue con otro grupo, B’Rock, yo liderando la orquesta. Estos dos proyectos los hicimos 80 y 75 veces. Es una compañía que gira muchísimo, y es la ocasión para hacer un programa muchas veces. A mí, que toco básicamente música instrumental, es algo que me pasa poco. Muchas veces el programa lo haces una vez, con suerte, tres o cuatro. Venimos de hacer dos funciones en Oporto, ahora dos en Lisboa y luego vamos a Amberes, pero a veces son cuatro en París, cinco en Bruselas, y esto es muy interesante porque te permite ver cómo se desarrolla el espectáculo en el tiempo.

–Desde el punto de vista del instrumentista, ¿tocar las 16 sonatas del ciclo seguidas es tan agotador como parece?

–Más aún, creo. Me parece que escucharlo es más fácil [risas].

–¿Lo había hecho?

–No. Nunca. Lo escuché una vez así en un monasterio brasileño a un grupo local, y fue muy especial. Pero como intérprete yo no me planteaba nunca hacer esto. Cuando pasamos por Sevilla el espectáculo estaba desarrollándose, porque hasta ese momento lo habíamos hecho sólo en Bélgica, y estaba yendo a mejor, pero aún estaba por crecer. Ahora, que lo hemos hecho ya como 25 veces, sigue siendo agotador, pero está todo muy pulido y resulta más llevadero; así y todo, estamos buscando la manera de aligerar algunas cosas.

–La scordatura obliga a usar varios violines en la interpretación, ¿lo ha hecho también así en la grabación?

–Sí. Sé de grabaciones con un solo violín, creo que Andrew Manze lo hizo así, pero por suerte cuando hicimos la grabación ya llevábamos varias funciones y tenía los violines muy preparados, lo tenía muy aprendido. Me habría resultado más difícil volver a un solo violín teniendo que cambiar las cuerdas. En el directo lo hacía con cinco violines, y luego cuatro, porque uno se perdió (aunque lo encontramos después).

–Cualquier violinista dirá que Bach es el summum. Para alguien que ha hecho tanta música del XVII como usted, ¿qué papel juega Biber?

–Con estas sonatas se esmeró muchísimo. Es una montaña dura de subir, pero me encanta. Biber era violinista y esto se nota mucho en su escritura. Le gustaba tocar y aunque es muy difícil, por la scordatura, por la variedad, la velocidad, la doble cuerda, la duración, todo lo que escribe está siempre dentro del instrumento, no hay nada de una dificultad extrema, es siempre agradable de tocar y muy agradecido, cualquier esfuerzo que haces para estudiar, la música te lo recompensa. Con Bach no siempre es así, la música de Bach tiene un componente que a veces cuesta pillar. Sin embargo, con Biber hay una inmediatez enorme. Es como si entraras en una habitación muy grande, y luego te ofrece muchos rincones que explorar, pero no cuesta demasiado hacerlo, porque es muy generoso con el instrumento. Es agotador físicamente por muchas razones, pero no psicológicamente.

–Está muy reciente su último disco dedicado a Vivaldi, que el próximo viernes trae a Sevilla...

–Sí, es verdad que los dos discos están muy cercanos, pero quería sacar este Biber ya. Después creo que nos vamos a calmar un poco. Y lo de Sevilla es una adaptación del disco. El CD lo hacemos con un conjunto grande, con trompas, oboes… y a Sevilla vamos con un equipo más reducido, pero eso es normal, mover a un conjunto tan grande es muy caro y esta gira española que incluye conciertos en Salamanca, Madrid y Sevilla es una versión un poco camerística, con partes iguales y otras casi iguales, por ejemplo el concierto que da título al programa, Il mondo al rovescio, se toca en su versión original para violín y violonchelo, porque en el disco está ampliado con dos traversos, dos oboes… A pesar de todo es un gran programa y hacemos algunos conciertos que no están en el disco. 

–Hace mucha música del siglo XVII, pero también del Clasicismo (recuerdo su Mozart con la OBS o su disco de Haydn), ¿se ve en el futuro con Beethoven?

–Estoy en ello. En mayo voy a tocar con la Joven Orquesta del Festival de Saintes el Concierto de Beethoven. He trabajado con ellos este invierno y me encanta. Estoy estudiando mucho, pero combinarlo con Biber es complicado. Lo estudié hace mucho tiempo con el violín moderno. Ahora estoy replanteándome muchas cosas.

–¿Con qué violín piensa tocarlo?

–Lo tocaré con una copia brasileña de un Guadagnini que me gusta mucho. Fue con el que grabé el disco de Haydn y lo uso también en las Sonatas de Biber. Tiene una doble vida ahora. De día lo tengo preparado para Beethoven y por la noche lo cambio para Biber. Está entre dos mundos. Y la verdad que no sé si es más difícil tocar todo Biber o el Concierto de Beethoven. Por otro lado, me estoy dando cuenta de que la scordatura es muy beneficiosa para los violines; pienso que es algo que deberíamos tener más en cuenta cuando tocamos música barroca. Es como si ampliara el repertorio de colores, de matices, de cómo habla, cómo se desarrolla. La scordatura busca nuevas resonancias en el instrumento. Una de las cosas fascinantes de tocar a Biber es justo esa. Hay algunas scordaturas muy estrechas en las que el violín sufre un poco, pero una vez las pasas, luego cambias el violín para tocar otra música y responde maravillosamente. 

–¿Cuántos años lleva en la Schola Cantorum de Basilea?

–Desde 2010.

–Suficiente para hacerse una idea de cuál es el panorama respecto a los jóvenes. Desde fuera se ve muy brillante.

–Me gusta, porque veo que la música antigua sigue muy viva. Las cosas han cambiado bastante desde mis tiempos de estudiante. Cuando empecé bebíamos mucho de los pioneros, Leonhardt, Brüggen, Harnoncourt, Kuijken... Ahora no es que los hayan olvidado, pero les pilla más lejos, y el mundo ha cambiado mucho. Los jóvenes que vienen a la Schola ven el Barroco más como un complemento de una realidad muy amplia. Muchos de ellos a lo mejor no se van a dedicar al 100% al Barroco, pero entienden que les puede ayudar a liberarse, a encontrar nuevos repertorios, a indagar sobre muchas cosas… Yo fue llegar a la Schola y pasar de 0 a 100 en poco tiempo, porque no sabía nada. Ahora, no, porque llegan ya con mucha más información y vienen eligiendo justo lo que quieren y a veces huyendo de la formación más académica, y esto me encanta.

[Amandine Beyer (Aix-en-Provence, 1974) / ÓSCAR VÁZQUEZ]

–¿Quizás hay menos especialistas?

–Sigue habiendo chicos que vienen convencidos de querer dedicarse a la música antigua, pero es verdad que mucho menos que antes, que cuando venías a un sitio así era básicamente para dedicarte al barroco. Noto más permeabilidad entre los mundos, el moderno y el barroco, y en el barroco hay gente más completa. Yo por ejemplo estoy dando clases a un joven catalán, y él toca a menudo con un grupo de danza contemporánea, con un grupo de música del siglo XX, y es perfectamente capaz de llevarlo todo. Eso lo tengo muy en cuenta con mis alumnos. Les digo que no deben cerrarse, que hay que estar muy abiertos a todo lo que está pasando y puede pasar en el futuro.

–Hace unas semanas hablé con un discípulo suyo, Vadim Makarenko, y me decía que estudiar con usted le cambió la vida, aunque le ha hecho la competencia con Vivaldi…

–Sí, uy, me encanta, es un disco precioso. Estoy orgullosísima de que haya hecho algo así, y además en el grupo hay varias exalumnas también. Aunque tengo que decir que cuando llega gente con ese talento tampoco es que yo tenga que hacer mucho. Además yo creo que si la Schola ayuda a tantos chicos es por la posibilidad de hacer música en grupo, te da unas posibilidades increíbles para hacer eso, nunca estás solo, aunque te prepares pensando en ser un solista. En las academias de música moderna esto no suele ser tan así. Los estudiantes aprovechan esto en la Schola, porque es un sitio para tocar, tocar y tocar en grupo. Yo estoy para ayudar en caso de problemas, pero siempre les digo que lo que hacemos no son realmente clases, que son intercambios, que me digan qué buscan, qué necesitan por si yo puedo ayudarles… 

–¿Qué proyectos inmediatos tiene para Gli Incogniti?

–Estamos buscando, porque es complicado. Después de dos discos así tan seguidos es como una depresión postparto. Me gustaría seguir con las dos facetas, más barroca y más clásica. Me gusta hacer cosas clásicas porque puedes llamar a más gente para tocar, y me encanta poder dar trabajo. Me gustaría de un lado Haydn, un poco de Mozart, con más vientos, y del otro lado más música francesa y alemana. Estuvimos haciendo últimamente conciertos con ese disco de Sinfonías de Carl Philipp Emanuel Bach que salió en 2021 y es una música excelente. La gente se compra Vivaldi, Bach, Bach, Vivaldi y cuando le dices Carl Philipp no reacciona lo mismo, pero es igual de extraordinario.

[Diario de Sevilla. 5-02-2023]