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pt-tiagosantos · 6 years ago

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Selecção Ensaios

O nosso Festival segue o mote de ser uma montra de todo o cinema português, não podendo ser ignoradas as obras produzidas no seio das academias e escolas. Existe uma torrente anual constante de estudantes com vontade de criar ou, muitas das vezes, realizadores que voltam ao mundo académico para adquirir ou renovar novas competências no domínio da linguagem cinematográfica. Começa a ser muito ténue a linha que desarticula aquilo que consideramos cinema produzido em contexto profissional do que é produzido em contexto académico, mas sabemos que aquilo que os une é, sem dúvida, uma qualidade e originalidade surpreendentes.

Assistir às sessões da Selecção Ensaios é sentir o sangue novo que sempre pautou o cinema (independentemente da idade do criador), é ser confrontado com técnicas e diálogos heterogéneos, ideias vanguardistas e inclusivamente conhecer novos intérpretes com performances inesperadas e por isso marcantes. Para o espectador e cinéfilo em geral, estas sessões representam o aceder a mentes de jovens criadores, dando-lhes uma real noção dos valores e ideias que pautam actualmente este movimento artístico português e internacional e perceber as suas semelhanças e diferenças. É a oportunidade única de ver a semente que germina, as primeiras obras, as novas formas de olhar o cinema e o mundo.

A Selecção Ensaios é assim um caminhar pelo cinema português e internacional desenvolvido academicamente. Esta aparente dualidade serve de objecto de discussão, fornecendo uma linha invisível de linguagem cinematográfica que une os novos artistas por todo o mundo. É um responder, por vezes quase em jeito de manifesto fílmico, do estado actual das coisas em Portugal e no mundo.

Apresentamos a programação da Selecção Ensaios deste ano, com obras produzidas num contexto académico nacional e internacional num cruzamento inter-academias possibilitador de um olhar comparativo entre o futuro do cinema nacional e o seu posicionamento no mundo.

Título Realizador Género Escola Duração País 24 Memórias Por Segundo Carlos Miranda Curta Documentario Kino-Doc 00:20:33 Portugal A Sweet Story Cristina Marx Curta Animação Film University Babelsberg KONRAD WOLF 00:07:20 Alemanha A Ver o Mar Ana Oliveira Curta Ficção ESMAD 00:25:00 Portugal Amor, Avenidas Novas Duarte Coimbra Curta Ficção ESTC 00:20:00 Portugal Anamnesis Olivier Maia Curta Doc ESAD.CR 00:12:16 Portugal Aula de Natação Gonçalo Viana Curta Ficção U. Lusófona 00:04:45 Portugal Back Home Haruka Motohashi Curta Documentário The City of New York 00:12:50 Japão Bruma Sofia Cachim Curta Animação Católica – Escola das Artes 00:06:00 Portugal Casas Caiadas Kyle Sousa Curta Ficção Católica – Escola das Artes 00:16:30 Portugal Celeste Francisco Pereira Coutinho Curta Ficção Loyola Marymount University 00:10:00 EUA Cinzas Célia Fraga Curta Ficção ESAP 00:15:00 Portugal Comments Jannis Alexander Kiefer Curta Ficção University Potsdam Babelsberg 00:04:58 Alemanha CrabMan Wallyson Mota, Aline Pellegrini Curta Mockmentário Academia Internacional de Cinema – São Paulo/Brasil 00:17:46 Brazil Creating Neptune Sebastião Varela Curta Exp Kingston School of Art 00:06:38 Reino Unido Drowning Pedro Harres Curta Animação Babelsberg Film University 00:05:00 Alemanha Entre o Céu e o Mar Giuliane Maciel Curta Doc ESAD.CR 00:12:34 Portugal FIFO Sasha Ferbus Curta Ficção Mediadiffusion 00:12:00 França Flor do Gás João Castela Curta Ficção Católica – Escola das Artes 00:12:40 Portugal For you Kataryna Wisniowska Curta Ficção Polish National Film School in Lodz 00:17:23 Polónia Give Me a Lighter Gokhan Kaya Curta ficção Documental Dokuz Eylul University Film Design Department 00:30:00 Turquia Him&Her Nathalie Lamb Curta Animação Filmakademie Baden-Württemberg 00:07:47 Alemanha Histórias de Lobos Agnes Meng Curta Documentario DocNomads/Lusofona 00:22:27 Portugal Homesick Hila Einy, Yoav Aluf, Noy Bar, Bezalel Curta Animação Academy of Arts And Design 00:07:15 Israel Horse Brisa Montoya Curta ficção Escuela de Medios Audiovisuales-Universidad de Los Andes 00:04:57 Venezuela If the worlds spinned Backwards Leonardo Martinelli Curta Ficção Universidade Estácio de Sá 00:05:00 Brazil Impromptu Yasir Kareem Curta Ficção Lusofona 00:18:00 Portugal In Between Spaces Don Senoc Curta Ficção University of the Philippines Film Institute 00:18:30 Filipinas In Orbit Rony Khoubieh Curta Ficção ENSAV – Toulouse 00:15:52 França In Touch Marta Miaskowska Curta ficção Academy of film and television in Warsaw 00:15:42 Polónia Irony Radheya Jegatheva Curta Animação Curtin University 00:07:53 Australia Laura Guilherme Franco Curta ficção UC 00:16:00 Portugal Life In Gray Leonardo Martinelli Curta Documentario Universidade Estácio de Sá 00:15:00 Brazil Man of the Venice of the North Kostantin Alexandrov Curta Ficção St. Petersburg State University of Film and Television 00:13:30 Rússia Manuel Casimiro: Pintar a Ideia Isabel Gomes Longa Doc Colégio das Artes – UC 01:27:27 Portugal Margem Joel Brandão Curta Ficção Católica – Escola das Artes 00:23:00 Portugal Matéria Marina Jigalova-Ozkan Curta ficção High Courses for Scriptwriters and Film Directors 00:15:16 Rússia Mictlan Leon Landazuri Curta ficção Universidad Autónoma de la Ciudad de México 00:09:54 Mexico Mother’s Day Rita Figueira, Vânia Oliveira Curta Animação ESMAD 00:07:29 Portugal No Fim do Mar João Monteiro Curta Exp ESAP 00:15:00 Portugal No Sleeping Emmanuel Levy Curta ficção Wajda Film School, Warsaw Poland 00:05:58 Polónia Not Another War Movie Stephanie Koussa Curta Documentário Institut d’études scéniques, audiovisuelles et cinématographiques à l’Université Saint-Joseph 00:20:00 Siria O Chapéu Alexandra Allen Curta Animação IPCA 00:04:50 Portugal O Indefinido Miguel Ângelo Curta Ficção FCSH-Nova 00:04:50 Portugal Obsession Lusia Zhai Curta Ficção Academy of Art University 00:13:25 EUA Onde o Verão Vai (episódios da juventude) David Pinheiro Vicente Curta Ficção ESTC 00:21:00 Portugal Os Estrangeiros Rita Al Cunha Curta Documentario Ao Norte / Plano Frontal Film Residency 00:14:00 Portugal Primeira Noite André Rodrigues Curta Ficção ETIC 00:05:01 Portugal Propeller Tiago Silva Curta Ficção ESAD.CR 00:13:40 Portugal Quem Me Bate à Porta Afonso Marmelo Curta Ficção ESMAD 00:14:45 Portugal Rabo Negro Tiago Silva Curta Doc ESAD.CR 00:25:49 Portugal Receptor Emmanoel Ximendes Curta Experimental Oficina de Cinema Indie do IFRS 00:19:30 Brazil Roof Knocking Sina Salimi Curta Ficção School:Kino Eyes Master 00:12:14 Portugal Roots Dennis Tsai Curta Documentário Massachusetts College of Art and Design 00:13:30 Taiwan, China Satán Carlos Tapia Curta Ficção Ecole Cantonale dárt de Lausanne 00:17:14 Mexico SHE.TEMA.OHA Cristiana Forte Curta Ficção Baltic Film and Media School 00:24:50 Estonia Sleepless Nights… Maria Teixeira Curta Animação Film University Babelsberg KONRAD WOLF 00:01:17 Alemanha Slumberous Sara Eustaquio Curta ficção CalArts 00:06:00 EUA Sou Miguel Saraiva Braga Curta Doc World Academy 00:13:02 Portugal Soulkeeper Théo Hoch Curta Mockmentário Paris 1 Panthéon Sorbonne University 00:10:11 França Success Valentin Suntsov Curta Ficção The Boris Shchukin Theatre Institute 00:07:36 Rússia The BlackGod Grzegorz Paprzycki Curta Documentário Krzysztof Kieślowski Faculty of Radio and Television University of Silesia 00:30:00 Ucrânia The Dance of Amal Rami Al Rabih Curta Experimental University Lumière 2/ Prague FIlm School 00:07:30 Republica Checa The Theory of Evolution Ting Hang Yip Curta Ficção Taipei National University of the Arts 00:24:55 Taiwan, China The way of the shaman drum João Meirinhos Curta Doc U. OF MANCHESTER 00:12:24 Portugal Um Marco no Futebol José Caetano Curta Ficção UBI 00:10:00 Portugal Valley Can Erkan Curta Animação Eskişehir Anadolu Art School 00:10:31 Turquia Wishbutton Vladimir Kvetnoy Curta Ficção High Courses for Script Writers and Film Directors 00:25:00 Rússia Without Water Eneos Çarka Curta Documentário University of Arts of Albania 00:07:11 Albânia Zeitgeist Oleg Kauz Curta Animação Filmakademie Baden-Württemberg 00:08:57 Alemanha

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ultraisabarrosmartins1978 · 4 years ago

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Teatro em casa: descubra vários espetáculos online em cartaz

Em tempos complexos como o estamos vivendo hoje, com a pandemia do coronavírus, a arte precisa se reinventar para permanecer viva! E o teatro, considerado a arte da presença, tem buscado alternativas e novos caminhos. Nesse processo, plataformas digitais como Zoom, Instagram e YouTube, têm sido importantes aliadas, tornando possível a exibição de espetáculos online.

As experiências são as mais variadas possíveis. Tem solos, dança e até peça que reúne inúmeros atores em cena. Para quem quiser conferir algumas delas, segue a lista que a Agenda da Catraca Livre preparou!

Mostra de Repertório da Cia Carne Agonizante

Quando: até 9 de julho, às 20h Quanto: gratuito Onde assistir: no Facebook @ciacarneagonizante e no Youtube @ciacarneagonizante

Completando 23 anos de trajetória e com diversos trabalhos icônicos no currículo, a Cia de Dança Carne Agonizante lança uma mostra de repertório online. A cada dia, o público pode assistir a um espetáculo diferente, diretamente pelas redes sociais do grupo.

Para o diretor Sandro Borelli, todas as obras escolhidas dialogam com questões atuais, mesmo as que foram desenvolvidas há 20 anos.

Quatro espetáculos são inspirados em obras homônimas de Frank Kakfa: “A Metamorfose” (2005), “O Processo” (2007), “Carta ao Pai” (2006) e “Um Artista da Fome” (2008). Há ainda um outro que relaciona o universo do autor tcheco com a ditadura militar brasileira, “Colônia Penal” (2013).

Há também trabalhos com outras temáticas. “O Canto Preso” (2008) é uma adaptação coreográfica da peça “Bent”, de Martin Sherman; “Estado Independente” (2009) é inspirado na revolução política e poética proposta por Ernesto “Che” Guevara nas décadas de 1950 e 60; “Produto Perecível Laico” (2011) abriga a poética do mestre do simbolismo brasileiro Cruz e Souza; e “Não te Abandono Mais, Morro Contigo” (2015) apresenta dois amantes cansados e desiludidos pelo fim de uma paixão que se diluiu por conta da inevitável ação do tempo.

Não perca nenhum deles! A classificação indicativa de todos é 16 anos.

1 º de julho – A Metamorfose 2 de julho – O Processo 3 de julho – Carta ao Pai 4 de julho – Um Artista da Fome 5 de julho – O Canto Preso 6 de julho – Estado Independente 7 de julho – Produto Perecível Laico 8 de julho – Colônia Penal 9 de julho – Não te Abandono Mais, Morro Contigo

Plataforma Vivo Cultura

Quando: até 18 de julho, aos sábados, às 20h Quanto: gratuito Onde assistir: Acompanhe o Instagram @vivo.cultura para reservar os ingressos, que são limitados, e aguardar instruções

O projeto do Teatro Vivo apresenta monólogos inéditos para o público conferir no conforto do lar. Como a ideia é que esses solos cumpram temporadas regulares no teatro, o número de ingressos por apresentação é limitado.

No dia 4 tem a peça “Louca de Amor, Quase Surtada”, com texto e interpretação de Lena Roque, que também assina a direção ao lado de Roque Balbyns. No dia 11, Cássio Scapin apresenta e dirige o clássico de Anton Tchecov, “Os Malefícios do Fumo”. Por fim, Luciana Carnieli encerra a programação, dia 18 com a peça de sua autoria e direção, “Meu abajur de injeção”, uma homenagem à grande atriz, Cacilda Becker.

“À La Carte”

Quando: de 4 a 26 de julho; aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h Quanto: gratuito Onde assistir: pela plataforma Zoom | Reserve o ingresso neste link Duração: 50min Classificação indicativa: livre

A Cia Fragmento de Dança estreia a versão online do espetáculo À La Carte” – que esteve nos palcos em 2019. Em seu processo criativo, os intérpretes-criadores traziam como discussão o depoimento e a experiência de alteridade na cena. Era a relação Eu-Outro que se fazia presente na pergunta sobre o que poderiam construir juntos, considerando as suas diferenças. Relatos pessoais se tornavam gestos do grupo.

Na versão virtual, “À La Carte” valoriza a interação com o público: é ele quem decide, por meio de votação ao vivo pela plataforma, quais cenas quer assistir, agora, em forma de danças em vídeo. A pergunta que moveu a pesquisa, um ano depois, ganha novos significados e parece estar mais próxima: “É possível estarmos juntos?”.

“Ser José Leonilson”

Transmissão no Teatro João Caetano: transmissão gratuita no dia 3 de julho, às 21h, no Facebook do Teatro João Caetano

Temporada pela plataforma Zoom: de 4 a 29 de julho, às quartas e sábados, às 20h30, e aos domingos, às 17h30 Quanto: contribuição voluntária a partir de R$ 10 | Reserve o ingresso aqui Duração: 95 minutos Classificação: 16 anos

“Ser José Leonilson” fez uma temporada nos palcos em 2019Idealizado por Laerte Késsimos, dirigido por Aura Cunha, com dramaturgia de Leonardo Moreira, música original de Marcelo Pellegrini, cenário de Marisa Bentivegna e iluminação de Aline Santini, o espetáculo “Ser José Leonilson” é uma costura poética entre a vida e obra do artista plástico José Leonilson (1957-1993) e a biografia de Laerte Késsimos. Elaborado a partir dos depoimentos (biográficos e artísticos) do artista plástico brasileiro e registros sonoros feitos pelo próprio Laerte durante o processo de criação e pesquisa, o tecido que é alinhavado diante do público une as inquietações dos dois artistas.

“Ser José Leonilson” é a terceira e última etapa de um processo que envolveu a performance pública “O Porto” (um ateliê aberto à visitação, onde Laerte Késsimos criou obras visuais que são também depoimentos bastante pessoais), uma exposição (Como se desenha um coração?) e, finalmente, o espetáculo teatral “Ser José Leonilson”

“Horas em Casa”

Onde assistir: pelo YouTube Eu de Você

Por causa da pandemia, a atriz Denise Fraga e o diretor Luiz Villaça criaram o canal “Eu de Você”, no YouTube, e lançaram a websérie “Horas em Casa”. Histórias e sentimentos de quarentena atravessam a atriz, expandindo os limites do confinamento e estabelecendo pontes entre pessoas e realidades diversas. A produção é assinada pela Café Royal. As filmagens estão sendo feitas na casa de Denise e de Villaça e o casal está seguindo todos os protocolos impostos pela pandemia.

“Phantasmagoria – O Amor nos Tempos de Esgotamento”

Quando: são dois episódios, nos dias 27 de junho e 4 de julho, às 21h, mas eles ficam disponíveis online Quanto: gratuito Onde assistir: no Instagram @davi_tostes

Mistura de teatro e web novela, “Phantasmagoria – O Amor nos Tempos de Esgotamento” apresenta cinco personagens confinados durante uma pandemia que acabam enfrentando suas vulnerabilidades. Um casal que termina a relação por chamada de vídeo; irmãos que, em um momento de empatia, conversam sobre suas carências e dificuldades de cuidar da mãe idosa; uma cam girl que tenta entreter um cliente entediado e uma psicanalista que atende pacientes por vídeo chamada em tempos de isolamento social.

A ideia do nome “Phantasmagoria” tem origem no termo usado para designar teatro de terror, que utilizava lanternas para projetar imagens assustadoras de esqueletos, demônios e fantasmas no final do século XVIII.

A direção e a dramaturgia são de Eme Barbassa, que também está no elenco. Juntam-se a ela os atores Davi Tostes, Déo Patrício, Vanessa Mello e Katia Calsavara.

“Onde Estão as Mãos, Esta Noite”

Quando: de quinta a domingo, às 20h (aos sábados, também tem sessão às 15h) Quanto: gratuito Como assistir: reserve o ingresso pelo e-mail [email protected], a transmissão acontece pelo Zoom

A atriz Karen Coelho se aventura pelos experimentos online com o espetáculo “Onde Estão as Mãos, Esta Noite” . Ela interpreta uma mulher relata seus afazeres diários e divaga sobre o futuro durante a quarentena. A dramaturgia é de de Juliana Leite, a direção é de Moacir Chaves e a direção de arte é de Luiz Wachelke.

Após cada uma das sessões acontece um bate-papo com a equipe.

“Página em Branco”

Quando: dias 4 e 11 de julho, às 21h Quanto: gratuito | É possível fazer uma contribuição por meio deste link Onde assistir: no Instagram @nossocantoteatro

O Coletivo Floresce Menina apresenta virtualmente um espetáculo trata do questionamento existencial, vontades, anseios, medos, vícios e coragem! Retrata a história de Alice, que está dividida em quatro partes, mergulhada em seu universo de loucuras, medo e solidão. Ela se depara com uma cena de crime e ao mesmo tempo enfrenta uma batalha pessoal para finalmente libertar-se das amarras impostas pela sociedade. A proposta é o mergulho no universo feminino, onde um instante é um universo de acontecimentos.

A dramaturgia é Alexia Annes, que também está no elenco ao lado de Analice Pierre, Letícia Andréa e Isabela Prado.

“E Foram Quase Felizes Para Sempre”

Quando: 11 de julho, às 20h30 Quanto: gratuito Onde assistir: pelo Youtube do Sesc em Minas, pelo YouTube do Teatro Claro Rio e também pelo Canal 500 da Claro Observação: o espetáculo conta com tradução simultânea de libras e áudio transcrição para garantir o acesso das pessoas com deficiências auditivas e visuais.

A história se passa na noite de autógrafos da escritora Letícia Amado. Durante um ano e meio ela viajou atrás dos melhores resorts, praias e hotéis para que as pessoas pudessem viajar com seus amores e curtir uma lua de mel inesquecível. Só que durante o período da procura, por conta de suas diversas viagens, ela se separa do marido, e quando finalmente lança sua obra, Cantinho Para Dois, vê o ex-marido beijando uma nova namorada.

É a primeira comédia solo escrita e encenada pela Heloísa Perissé. A direção é de Susana Garcia, o cenário é de Miguel Pinto Guimarães, o figurino é de Reka Koves, a iluminação é de Maneco Quinderé, a trilha musical é de Alexandre Elias, o diretor de Palco é Alvaro Donatti, o operador de Luz é Ge Barbosa e a operadora de som é Glaucia Maria.

Durante a transmissão, o público pode fazer doações (via QR Code) para o Mesa Brasil Sesc, programa de combate à fome e ao desperdício de alimentos promovido pelo Sesc, em uma edição especial em benefício das campanhas “APTR ao Lado do Trabalhador de Teatro” e “Salve a Graxa BH” que estão oferendo apoio ao sustento de profissionais do setor teatral que estão impedidos de exercer suas funções durante a pandemia.

“A Vida Útil de Todas as Coisas”

Quando: dia 25 de julho, às 21h Quanto: gratuito | É possível fazer uma contribuição por meio deste link Onde assistir: no Instagram @nossocantoteatro

Em uma realidade distópica, o Pai de uma família comum, ao constatar que o Avô começa a ter falhas de memória, leva-o para uma consulta na assistência técnica, recebendo o diagnóstico de que não há mais conserto nem troca possível para seu cérebro, cujo fim está próximo. No comércio de órgãos biônicos – sempre programados para durarem pouco e serem substituídos por modelos novos –, o cérebro é o único item que não pode ser trocado. A loja, no entanto, oferece ao Pai modelos eletrônicos de aparência humana para substituir o Avô. Indignado, ele rejeita a possibilidade e passa a lutar contra o comércio de substituição de pessoas por máquinas

O texto e a direção são de Kiko Rieser. O elenco conta com Eduardo Semerjian, João Bourbonnais, Louise Helène e Luciana Ramanzini.

“Pandas, ou era uma vez em Frankfurt”

Quando: até 5 de julho, às sextas, sábados e domingos, às 20h Quanto: R$ 20 Onde comprar: ingressos disponíveis neste link Duração: 40 minutos Classificação indicativa: 14 anos

Com direção e dramaturgismo de Bruno Kott, o espetáculo “Pandas, ou era uma vez em Frankfurt” é uma adaptação do texto teatral “A História dos ursos pandas (contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt)”, do dramaturgo romeno, Matei Visniec.

Mauro Schames e Nicole Cordery interpretam um casal de desconhecidos que acorda na mesma casa. Eles trazem apenas fragmentos da da noite anterior e precisam um do outro para montar esse grande quebra cabeça de sentimentos e memórias.

“Peça”

Quando: de 20 de junho a 31 de julho, de quinta a domingo, às 21h Quanto: gratuito Onde assistir: no YouTube da produtora Corpo Rastreado Duração: 50 minutos Classificação indicativa: 16 anos

O trânsito entre arte e vida, o tempo suspenso no período de isolamento social, a crise de sentidos e uma discussão do contexto sociopolítico do Brasil a partir da própria biografia são alguns traços de “Peça”, espetáculo escrito e idealizado por Marat Descartes, com direção de Janaina Leite, assistência da bailarina Gisele Calazans e colaboração do artista plástico e escritor Nuno Ramos.

Além da performance ao vivo, a peça também conta com alguns vídeos que contrapõem a experiência do confinamento a diferentes noções de nascimento e reinvenção.

“A Arte de Encarar o Medo”

Quando: às sextas e aos sábado, às 21h, e aos domingos, às 16h Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) Onde comprar: no Espaço Virtual do grupo Os Satyros Duração: 50 minutos Classificação indicativa: 16 anos

Com roteiro de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, que também assina a direção, o novo trabalho do grupo Os Satyros acontece no Zoom, com 18 atores em cena. É o primeiro projeto totalmente virtual da companhia.

Em um futuro distópico, pessoas tentam reconstruir histórias de uma vida anterior à pandemia. Em quarentena há 5.555 dias, isolados e angustiados, criaram um grupo na internet para se conectar.

Esses amigos não entendem como ainda existe energia elétrica nem acesso à web, porque as emissoras de televisão e os jornais deixaram de existir e as cidades foram abandonadas. A depressão, a solidão, o medo do contágio, a angústia pela proximidade da morte e o desespero diante dos ataques diários contra a democracia brasileira perpassam as cenas do espetáculo.

Está gostando desta lista de espetáculos online? Ainda tem mais!

“Rilke”

Quando: todas às segundas, às 21h Quanto: gratuito Onde assistir: no Instagram @ivoomuller Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 12 anos

Em um mundo dominado por ruídos, um homem busca o silêncio, essencial para conversar com deuses e anjos. “Rilke” aborda o universo de um escritor que tenta produzir alguma obra artística, mas há cerca de um ano só consegue escrever cartas.

A peça mostra as reflexões trazidas pelo escritor sobre a solidão, a necessidade da reconexão do homem com a natureza e que caminhos seguir diante de um cenário de dúvidas e incertezas, questões que atingem diretamente o espectador de hoje.

A montagem, que tem direção de Arieta Corrêa e é encenada por Ivo Müller. faz parte de uma pesquisa de mais de dez anos sobre a obra do poeta, e já passou pela Biblioteca Mario de Andrade e Sesc Pinheiros.

“O Filho do Presidente”

Quando: todas às sextas, às 21h Quanto: público pode contribuir com qualquer valor a partir de R$ 20 Onde comprar: na bilheteria virtual do espetáculo Duração: 45 minutos Classificação indicativa: 18 anos

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Essa semana estreia #ofilhodopresidente de terça a domingo, todos os dias às 21h no Zoom. Quer receber o link direto pelo WhatsApp? Manda uma mensagem pra gente! Um homem pega o metrô errado, mata dois policiais e rouba um livro. Agora ele precisa fugir. Quarta criação do @teatrocaminho, a peça investiga como fazer teatro em tempos de confinamento. VEM! Texto e performance @cabralricardo_ Direção @natashacorbelino Figurino @tiagojoseribeiro Projeto gráfico @joaomiller Fotos e vídeos @carolina.calcavecchia Duração: 45 minutos Classificação 18 anos #ficaemcasa #vedecasa

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Um homem pega o metrô errado, mata dois policiais e rouba um livro. Agora ele precisa fugir.Em sua quarta criação, o grupo carioca Teatro Caminho estreia seu primeiro espetáculo produzido para o live streaming, radicalizando ainda mais a pesquisa de teatro e espaços não convencionais do grupo.

A peça, com direção de Natasha Corbelino e texto e performance de Ricardo Cabral, estava em processo de ensaios desde o final de fevereiro. Com o isolamento social, os artistas resolveram transformar tudo em um experimento virtual. Não é teatro filmado: a câmera do celular se tornou dispositivo de cena e o trabalho investiga o que podem corpo e tela juntos.

“Uma Cena de Amor para Francis Bacon”

Quando: até 15 de agosto, às terças, às quintas e aos sábados, às 20h Quanto: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) e R$ 10 (preço popular) Onde comprar: na bilheteria virtual do espetáculo Duração: 90 minutos Classificação indicativa: 16 anos

Com previsão original de estreia presencial para o primeiro semestre deste ano, e após um período de ensaios abertos via Zoom, “Uma Cena de Amor para Francis Bacon” está pronta para ser apresentada ao público.

Primeiro trabalho do Manás Laboratório de Dramaturgia, que surgiu no CPTzinho de Antunes Filho, o espetáculo fala sobre uma artista plástica que coloca em xeque o valor dos acontecimentos de forma a transformar sua própria vida em obra de arte.

Nesta espécie de tragédia do mundo mercantil, misturam-se as barreiras entre memória, realidade e imaginação. Aqui, a impossibilidade de diálogo entre homem e mulher, dadas as suas lógicas contraditórias, causam consequências irreversíveis. Esta peça é dedicada a todas as mulheres artistas do mundo.

A texto é de Fernanda Zancopé, que divide a direção com Dante Passarelli. No elenco estão Leonardo Silva, Luiza Válio, Fernanda Zancopé, Pedro Ribeiro e Dante Passarelli.

Programe-se para curtir muito online!

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Teatro em casa: descubra vários espetáculos online em cartazpublicado primeiro em como se vestir bem

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