#500days_review

[500daysofamber]

Call Me by Your Name (2017).

Есть истории, в которые не нужно пытаться поверить. Кажется, будто они действительно когда-то с кем-то произошли. Так, в начале фильма «Зови меня своим именем» даётся короткая ремарка: “Somewhere in Northern Italy”. Жаркое лето 1983г. Итальянская вилла, абрикосовые деревья, вино, купания, дискотеки под открытым небом... Здесь же мы знакомимся с главными героями: 17-летним Элио, сыном профессора, и молодым американским учёным Оливером, которого семья пригласила погостить. Между юношей и мужчиной зарождаются чувства, и картина непосредственно показывает развитие их отношений. 

По мне, это фильм не о геях. Всем известная «Горбатая гора» о геях. Сериал «Близкие друзья» о геях. Но не «Зови меня своим именем». Здесь иная история — о чувстве, которое возникает, пожалуй, раз в жизни, и воспоминания о котором бережно хранишь внутри себя. О чувстве, которое меняет тебя раз и навсегда, и после которого ты уже не можешь быть прежним. Дело не в поле, а в самом человеке, и фильм нам ярко это демонстрирует. Поэтому отдельное спасибо создателям картины за обход такой остросоциальной и нап��ашивающейся темы как дискриминация. Подобных работ в кинематографе хватает, а картин, схожих с «Зови меня своим именем», очень мало. 

Главные роли исполнили Арми Хаммер и Тимоти Шаламе. Если первого я открыла для себя ещё в «Дж. Эдгаре», то о таланте второго узнала только благодаря «Зови меня своим именем». Честно, проникаешься историей и отношениями между Элио и Оливером настолько сильно, что забываешь, что это всего лишь кино, и актёры-то очень даже натуралы (к примеру, Хаммер женат уже 7 лет и имеет двоих детей). Сыграно настолько по-настоящему, что хочется рукоплескать на последней сцене... хотя нет, вру, хочется плакать. И я говорю сейчас не об эротике, которой здесь не так много, а о таланте жить своими персонажами, понимать и чувствовать их. Оттого дуэт Хаммер-Шаламе — главное преимущество данной ленты. 

Для меня картина итальянского режиссёра Луки Гуаданьино, повторюсь, не стоит в одном ряду с гей-фильмами, потому что в фильме нет геев (при этом я ничего не имею против гей-фильмов, просто это вообще из другой категории). Среди всех просмотренных мной мелодрам, — а я ой как не люблю этот жанр, — «Зови меня своим именем» одна из лучших. Лента сшита из коротких сцен, каждая из которых помогает нам лучше понять поступки героев, а также проникнуться атмосферой лета 1983г. Маленький итальянский городок показан как рай, в который всегда хочется вернуться. Он как застывшая фотография, как красивый кадр. По сравнению с радужной визуальной частью музыка более меланхоличная, она передает нужное настроение, через неё легче понять персонажей и немного опомниться, окунувшись в прекрасные пейзажи. 

Больше всего подкупила чувственность. После таких фильмов действительно остаётся что-то внутри тебя, и ты знаешь, что непременно пересмотришь ленту ещё раз. А пока время переслушать саундтрек и в очередной раз насладиться творчеством Суфьяна Стивенса, создающего невероятно красивые вещи. 

I have loved for your last time Is it a video? Is it a video? (c) 

Ах, да 9 из 10

Группа в Вк: https://vk.com/daysofamber

[500daysofamber]

Black Mirror (season 4).

Сериал «Чёрное зеркало», когда-то чисто британское детище, начал выходить на экраны в 2011 году. Соединяя в себе черты антиутопии и сатиры, сериал высмеивает современный образ жизни и предостерегает зрителей, чем может обернуться злоупотребление новыми технологиями. Под названием «Чёрное зеркало» понимается дисплей электронного гаджета в выключенном состоянии. Серий в каждом из сезонов не больше шести, они сюжетно никак не взаимосвязаны, через них лишь нитью проходит идея мрачного будущего, где люди оказываются в плену современных технологий.

Являясь большим поклонником данного сериала, я обычно бегу смотреть новый сезон, как только он появляется в сети. На сегодняшний момент сезонов четыре. И именно о четвёртом пойдёт речь в этом посте.

S4E1. «USS Callister».

Сюжет первой серии таков: женщина просыпается на борту космического корабля, который оказывается частью виртуальной игры. Классный эпизод, отсылающий нас к эпохе 80-х гг. и претендующий на неплохой телефильм, вполне достойно открывает сезон, при этом съезжая с главной идеи сериала. «Не будь мудаком» — не лозунг «Чёрного зеркала».

S4E2. «Arkangel».

Здесь мы знакомимся с матерью, чуть не потерявшей дочку. Она приобретает устройство, благодаря которому может следить за ребёнком и защищать его от внешнего негатива. Пожалуй, самый слабый эпизод за все сезоны сериала, который озадачивает пресностью сюжетных ходов и отсутствием мотивации у персонажей. Настоящее разочарование.

S4E3. «Crocodile».

Серия «Крокодил» повествует о женщине, которая, неся на себе груз прошлого, сталкивается с необходимостью пройти тест «машины памяти». Снова не уровень «Чёрного зеркала», однако хороша идея, и выстрелила концовка. Если бы не подкачала реализация, а главная героиня была бы логичнее, то вышло бы неплохое арт-хаусное кино про «преступление и наказание», и как технологии превращаются в «охотников за головами».

S4E4. «Hang the DJ».

Сюжет данной серии — утрированная реальность, где личную жизнь за тебя планирует устройство, а также подбирает идеальную пару. Все, кто пользовался/пользуется “Tinder”, оценит серию, особенностями которой является нехарактерная для сериала глянцевая картинка и довольно лёгкая атмосфера. Это почти самостоятельная романтическая история, близкая каждому и приводящая к удивительному финалу.

S4E5. «Metalhead».

Самый неоднозначный эпизод сезона. Единственная серия, которую я немного перемотала (а я никогда не перематываю). Два мужчины и женщина едут выполнять какую-то операцию, зная, что могут погибнуть. На месте их поджидает пёс — смертельная машина, которая начинает на них охоту. Снятый в чёрно-белых тонах эпизод, скорее всего, ужасно утомит и удивит только концовкой. Но надо отдать должное: это типичная серия безжалостного «Чёрного зеркала», когда после просмотра ты чувствуешь мерзкое ощущение безнадёги.

S4E6. «Black Museum».

Последний эпизод рассказывает о чернокожей девушке. Она посещает музей, где собраны странные коллекции из мира будущего, и знакомится с его владельцем, бывшим творцом в мире медицины. Одна из самых грамотных и динамичных серий, порадовавшая отсылками к другим сериям. Отличный сюжет, игра актёров, поучительный финал, но слишком много американизации. Здесь не осталось ничего от британского сериала.

Если вы никогда не смотрели «Чёрное зеркало», но хотите это сделать, то будьте готовы, что после просмотра первых сезонов вы будете одновременно любить и ненавидеть создателей сериала. Британцы сумели не только рассказать истории о том, как технологии разрушают нашу жизнь, но и сделать это в форме жутких притч, где ты пугаешься гипотетическ��й реальности. После каждой серии, безусловно, мрачной и часто жестокой, тебя словно ударяют по голове и сообщают ужасные новости, словно насмехаясь. Такой «оглушительный» эффект порождал дополнительные вопросы и переживания, даже когда кончался очередной сезон.

В 2015 году «Чёрное зеркало» выкупила американская компания Netflix и, по моему мнению, сильно подпортила сериал. Да, стала лучше картинка, появилось больше локаций и персонажей, но возникли дыры в самом главном — сценарии, и, увы, исчезла та самая гнетущая атмосфера. Третий сезон был неплох, хоть и слабее двух предыдущих, но четвёртый заставил грустно вздохнуть. Хэппи-энд — это здорово, но чтобы его увидеть, я могу включить тысячу других фильмов. Антиутопия должна оставаться грозным предостережением, и «Чёрное зеркало» с успехом справлялось с данной задачей. Этот сериал всегда кардинально отличался от других, в том числе качеством (не зря британцы снимали всего по три серии в сезоне), с появлением же американцев в съемочной группе сериал стал слишком «голливудским» и потерял свой шарм. Если объективно, четвёртый сезон годный, но, к сожалению, это уже не “Black Mirror”.

Группа в Вк: https://vk.com/daysofamber

[500daysofamber]

Stranger Things (Season 2)

Не вижу смысла писать полноценную рецензию на сериал — до меня уже всё сказали. Могу лишь уверить, что второй сезон прекрасно продолжает традиции первого. Каст по-прежнему главный плюс “Stranger Things”. Сценарий радует множеством отсылок, диалоги — игрой слов и метафорами. Воссозданная ностальгия по 80-м стреляет в самое сердце и заставляет заскучать по фильмам в духе “Stand by me” Роба Райнера. Монстры не такие жуткие, атмосферу больше передают музыка и локации. Финна катастрофически мало, зато много времени отдали Милли Бобби Браун, которая, кажется, родилась звездой, и на которую смотреть сплошное удовольствие. В картине много мистики и загадок, но ты всё также воспринимаешь их фоном, так как в центре — герои, их решения и взаимоотношения. Оттого последняя сцена кажется важнее всех хитросплетений и оставляет приятное чувство, что потратил время на действительно стоящий сериал. К просмотру обязателен!

P.S. Если вы знаете английский — никаких озвучек. Я лично не осилила ни одну из них: когда за ребёнка говорит басистый дядя, решаешь, что русский перевод тебе не нужен.

+ бонусом кидаю пару роликов с шоу Джимми Фэллона, где Милли Бобби Браун божественно читает рэп, а Финн, Гейтан, Калеб и Ноа устраивают дэнс-баттл

[500daysofamber]

Я просто должна написать этот пост. Теги. Спустя почти три года ведения блога на тамблере я решила ввести человеческие теги. Лучше поздно, чем никогда, ю ноу. Главный тег остается тем же, зато рубрики обзаводятся своими пометками, чтобы легче было искать их на стене. Да, я наконец прогрессирую - надо же когда-то начинать! #500days_review - рецензии на фильмы #500days_top - разнообразные топы всего подряд #500days_stories - мои истории в разном формате #500days_music - посты с музыкой #500days_writing - художественные работы #500days_today - обсуждения актуальных событий Всё теперь как у людей. Я довольна, можем продолжать :)

[500daysofamber]

Columbus (2017)

Интернет-газета “The Village”, рассказывающая о культурной и общественной жизни в Москве, как-то опубликовала анонс фестиваля американского арт-хауса. Как горячий поклонник арт-хауса я бросила клич в Твиттере, и уже в воскресенье мы с друзьями направились “2A17: American Arthouse Film Festival”, проводимый в Музее современного искусства «Гараж» в Парке Горького, на кино под названием “Columbus”. 

Колумбус — это маленький городок в штате Индиана (США) с уникальной архитектурой. Об этом нам рассказал выступивший перед фильмом мужчина. Лекция была полностью посвящена американской архитектуре, таким направлениям как брутализм, модернизм и постмодернизм, периодам и истории становления. Лектор подчеркнул, что именно архитектура — главный персонаж фильма, в чём впоследствии мы убедились. А сюжет таков: из Кореи в Колумбус приезжает мужчина, чей отец, известный архитектор, неожиданно впадает в кому. Здесь мужчина знакомится с юной девушкой, которая, продолжая жить в Колумбусе, присматривает за матерью, бывшей наркоманкой, и никак не реализует себя. 

Компоненты фильма — это архитектура и плавные переливы запада и востока, но лейтмотивом служит тема отцов и детей. Сын и отец. Дочь и мать. При этом родителей нам (почти) не показывают, мы смотрим на всё глазами детей: непонимания, слёзы, откровения, чувство вины, обиды, жертвенность, любовь... Герои здесь обсуждают, анализируют и задаются вопросами: картина-следствие, где все ситуации уже произошли. Некая саморефлексия, уходящая всё глубже и глубже. 

«Колумбус» — дебютная работа южнокорейского режиссёра Когонада, прежде снимавшего видеоэссе на Vimeo. И если сравнивать картину с «Трудностями перевода» Софии Кополлы, то можно заметить, что «Колумбус» — более восточное кино так же, как «Трудности перевода» — более американское. К слову, мы с девчонками после сеанса обсуждали азиатский арт-хаус и пришли к единому мнению, что азиаты снимают бес��одобное кино, непохожее ни на какое другое. 

В «Колумбусе» нет открытий и лозунгов, скорее это ещё одно эссе, расширенное до киноформата. От героев звучат небанальные риторические вопросы, приятны визуал и цветовая палитра, заставляет трепетать музыка (снова привет, «Драйв»), а оператор, заморочившийся на планах, подарил кучу нестандартных кадров, точно передавших атмосферу сцен и состояние персонажей. 

Всегда когда зову кого-то в кино, чувствую ответственность за происходящее на экране, будто сама сняла фильм и в нём сыграла. Так вот, «Колумбус» — картина, за которую не стыдно. Мы все трое остались в восторге и ещё долго делились своими впечатлениями от «актёра, сыгравшего в том сериале», до «Вы видели тот кадр? Это было потрясающе!». Отличное кино для души и раздумий. 

8 из 10