#40年代風ジャケット | Explore Tumblr posts and blogs

warehouse-staff-blog · 8 months ago

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こんにちは名古屋店コジャです。

久しぶりにカバーオールの新作が届いてますよ。

WAREHOUSE & CO. Lot 2216 NEW DEAL PROGRAMS DENIM COVERALL ＼35.200-(with tax)　※ONE WASHは\1.100- UP

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《WPA》 WPAとはWorks Progress Administration（雇用促進局）の略で、アメリカの大恐慌時代に設立されたニューディールの機関である。 1935年から1943年まで運営され、何百万人もの失業者を雇用して公共事業を実施した。

ニューディール政策のもうひとつのプログラムであるＷＰAのワークウエアたち。

フランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領は、世界恐慌後1930年代初頭の深刻な経済問題に対処するため、市民保全隊（CCC）や事業進捗局（WPA）といった緊急救済機関を創設した。

1933年3月4日に就任したルーズベルトは、25パーセントの失業率に苦しむ国民に向かって宣言した「われわれの最大の主要任務は人々を働かせることである」。「CCC」と「WPA」は、資格のある失業者に仕事を与えるだけでなく、国の環境、農業、社会問題を緩和するために結成された。「CCC」についてはこれまでにふれたとおり、18歳から25歳までの失業した青少年のためのプログラムで「Tree Army」の異名のとおり、これらは軍隊への自然な関心としての一環も兼ねていた。これに対して「WPA」は「雇用促進局」であり、対象となった労働者の平均年齢は40歳であった。彼らは新しい校舎を建設し、新しい病院を建て,雨水排水管と下水管を敷設し、新しい橋を架け、新しい飛行場を建設し、道路を舗装または修理し、ダストボウル中の表土の損失を軽減するために2,400万本の木を植えた。

1941 年 12 月の真珠湾攻撃の後、多くのアメリカ人が第二次世界大戦に派遣されたり、武器の製造や祖国での戦争支援を求められた。この需要とWPA のおかげで、失業率は 0% に近づき,その結果 1942年12月、ルーズベルトはWPAはもはや必要ではないと述べ、WPAの廃止を要求した。

この大規模なプログラムのなかでは、主に女性を中心に、労働に従事するブルーカラーのワークウェアが製造された。それは「SEWING ROOM」と呼ばれる縫製室であり、その衣料には「Made by Ｗ.P.A SEWING ROOMS ,NOT TO BE SOLD」（雇用促進局縫製室製品、売り物に非ず）と記載されたタグが付けられた。ソーイングルームのあったテキサス州では、裁縫師たちは自分の仕事に大きな誇りを持っていて、イニシャル「Ｗ.P.A 」は「We Patch Anything」（なんでも縫う）の略であると宣言した。彼女たちは古着を修理し、新しい衣服を作り、困窮している人々や「WPA」の労働者、つまり彼女たち自身が着用した。

「WPA」の衣料には興味深い特徴が二つある。それはデザインと縫製仕様だ。デザインについてはユニークともいえるくらい多様であるが、ベースがCCCで着用されたようなミリタリーワークウェアがベースとなっているが、スペックに基づいた厳しいルールを感じない。「Ｗ.P.A 」の衣料たちはユニークで多くのアレンジが施されているのだ。そしてもうひとつの縫製仕様については、当時は既にワークウェアの縫製では主流となっていた「還縫い」が無いのである。これは縫製工場の環境が大規模なものではなかったことが想像され、「工業ミシン」ではなく「本縫い」のみで作り上げる仕様で工程を踏んでいたためである。

このような理由から、ユニークなデニムのワークウェアが存在し、アメリカではCCCを凌ぐ勢いでコレクターが増えているWPA、その一着には激動の時代に産み落とされたアメリカーナの不屈の精神が宿る。

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と、世界史のお勉強となりましたが習ったはずなのに記憶が曖昧。。。こんな風に好きな衣類と紐付け出来ていれば5点くらいは点数上がっていたかもしれませんね笑

歴史的背景を知って物欲を刺激されたのは置いておいてライトオンスにより気温が高まりつつある今時期でも朝晩の若干肌寒い温度差に丁度良いカバーオール。

元にしたVinatgeを載せたBlog（by Press 藤木）があるので是非そちらも御覧になって下さいね。

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【WPA DENIM CHORE JACKET】

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福岡店隠塚もINSTAGRAMにて着用画像など載せてましたので、こちらでも載せておきますね。

169cm,70kg SIZE:42(ONE WASH)

〈ジャケット、シャツ、パンツ〉の3商品をリリース予定の"NEW DEAL PROGRAMS"ですが、先駆けてジャケットが入荷してまいりました〜〈CCC(市民保全部隊)〉やら〈WPA(公共事業促進局)〉やらと、あまり聞き馴染みのない単語が出てきますが、、、ともかく、カッコいいカバーオールですよっ‼︎ ミリタリーウェア由来のシンプルなディテールやより古い年代のワークウェアを彷彿とさせるシングルステッチによる縫製などなど、派手さはないものの、"いぶし銀"的な魅力を放っています。襟の形状や開き具合などは、どこかステンカラーを感じさせるのも面白いですね〜(コートの裾をぶった斬ったような印象です🧥) マニア心をくすぐる1着だと思います。是非。

by　ONZUKA

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髙木にも着てもらいましょう。

173cm,60kg SIZE:40(ONE WASH)

もう少し羽織り物で遊びたい方も多く、こちらの新作デニムカバーオールもSold Out目前と差し迫ってきましたよ～。

間もなく夏到来の為、あと少し堪能してから暫くは休息期間に入りますが、シャツのようなアイテムは使う幅が広いので持っておいて損は無しっ！

是非御検討下さい。では失礼いたします。

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平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.5.14.現在の営業時間》

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TEL：052-261-7889

《2024.5.14.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休

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vogvipcommo1204 · 15 days ago

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コピーブランド vogvip.com/brand-10-c0.html FENDIコピーブランド

フェンディコピー2023年モデル入荷FENDIスーパーコピー厚手の生地プルオーバーパーカー 3色可選お買い得新品 FENDIは都市のファッションと箇性の表現の媒体として、生き生きと現代の都市人のファッションの追求と箇性の態度を解釈します。都会の生活リズムにフィットし、ゆったりとしたシルエットが快適です。襟のデザインは多様で、丸首は簡潔に首のラインを修飾して、フード付きでカジュアルな神秘を加えます。服の裾と袖口はあるいは羅紋を採用して口を閉じて、きびきびしてしかも防風は暖かいです;あるいは独特なデザインがあって、不規則な裁断や装飾要素など、箇性的な風格を示します。細部のデザインが個性表現のカギです。アイコニックなダブルFマークは、都市の要素と融合した革新的な表現です。コピーブランド vogvip.com/brand-10-c0.html FENDIコピーブランド都市の建物の輪郭、交通標識、ポップカルチャーのシンボルと組み合わせたり、プリント、刺繡、特殊素材で表現したりします。色鮮やかなプリント、斬新なパターン、刺繡は精緻で繊細で、特殊材質の反射生地や金属質感材料など、光の下で独特の効果、目��引きます。また、独特の縫い目やポケット、機能的な装飾が施されていることもあり、都会的な生活を満足させながら個性を演出しています。材質は品質と快適さを両立しています。多くは高品質の綿の質あるいは綿とその他の繊維の混紡生地を選びます。綿質は肌にやさしい通気性吸湿、混紡生地は他の繊維の優位性を結合します。例えばポリエステル繊維を添加してしわに抵抗する性を増強して、スパンデックスは弾力性を増加して、衛衣に都市で走り回る中に良好な状態を維持させて、しかも着心地が束縛がありません。まとめて言えば、FENDIのパーカーは都市の生活版にフィットした型、個性的な細部のデザインと良質な材質の選択により、都市のおしゃれな人のワードローブの必須アイテムとなりました。都市の喧騒の中で、自信を持って箇性を表現し、独特のファッションセンスを表現することができます。FENDIブランドの都市ファッションにおける強力なモデルです。スーパーコピー優良サイト vogvip.com ブランドコピー商品番号：vogvip2023FEN-WT044 在庫状況： 50 会員価格：7600円商品ブランド：フェンディ FENDI 出品時間：2023-10-01 商品カテゴリ：ジャケットパーカーセーターコート FENDIスーパーコピー激安 vogvip.com/goods-11111.html フェンディジャケットコピーブランド vogvip.com へようこそ。 ▲新規会員登録された方に色々な割引サービスを差し上げます。 ▲当店ではご注文日から翌営業日までに当店よりお客様宛てに必ずご注文のお礼メール・ご注文確認メールを送信させて頂いております。 ▲当店メールアドレスが届いていないお客様の中には、サーバーにて迷惑メールと判断され、迷惑メールフォルダにメールが届。 ▲もし本当に届かなかった場合には[email protected]までご連絡くださいませ。 vogvip.com スーパーコピー激安専門店(フェンディブランドコピー代引き専門店):FENDI コピー偽物通販2024メンズファッション人気ランキングアイテムをセールブランドコピー。VIP価格芸能人FENDIスーパーコピー財布は品質高い評判も高い人気です。フェンデイコピースニーカー、フェンデイ靴コピー,フェンディ財布コピー,フェンディ半袖Tシャツコピー，フェンディ長袖Tシャツコピー，フェンディダウンジャケットコピー，フェンディジーンズブランドスーパーコピー優良人気の店です。フェンデイブランドコピー人気品などを提供して、品質保証,期間限定セール!おすすめ20代から40代メンズファション人気ランキング財布は可愛い安い！ FENDIレディースバッグブランドコピー vogvip.com/brand-10-c0.html フェンディメンズバッグブランドスーパーコピー

https://blog.eigyo.co.jp/vogvipcomsupjnt/

https://www4.hp-ez.com/hp/vogvip1110/page5

#FENDI #フェンディ

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listentothevoiceofwind · 1 month ago

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2024年7月21日放送回満点DAMミュージックレジェンズ文字起こし(後半)

横田さん

この同じ様にバンドとして面白さみたいなものが当然安全地帯もすごいパワーでやってたんだろうなと。

武沢さん

あ、その話行く前にこの…、

横田さん

（笑）はい、失礼しました、どうぞどうぞもちろん…

武沢さん

その、これアレンジ、ジョージ•マーティンでしたっけ？

横田さん

まぁ、まぁ全員でやって、まぁジョージ•マーティンも当然入ってるし、ピアノはジョージ•マーティンです。

武沢さん

こういう曲で、ホルンとかブラスとかも結構面白いじゃないですか。

横田さん

そうですよねー。うん。

武沢さん

こういうだから、ね、そのサイケデリックなサウンドの中にそういうアナログのま、イントロのさっき言ってた何のことだろうっていうのも含めて、楽器の使い方、アレンジも含めてよく出来てて。

横田さん

うん。

武沢さん

楽しいです、僕はね、聴いてて。

横田さん

いやぁあのー、遊園地みたいなアルバムですよね。

武沢さん

ああ、そうです。そういう意味でいくとこの曲が特にそうですね。

横田さん

うん。

武沢さん

よく出来た遊園地にある乗り物の一つで。

横田さん

うん。これはこれで僕の中でビートルズの中の一つの遊園地だなって気も思ってますね。うん。

武沢さん

うん。これにハマったらなかなか抜け出せない。

横田さん

うん、抜け出せないし、うーん。

武沢さん

ハマり過ぎてどんどんこっちに行ってしまいそうになる自分がなんか、

横田さん

うん、ていうかもう、曲なんかあの全部やっぱりくっつけなきゃいけないんじゃないかって気…イッヒッヒ（笑）アルバム最初あの基本的にはA面とB面で分けるにしろ、A面は全部一曲としてこう…、くっ付いてないといけないんじゃないかとか。

武沢さん

あー、そういうね。だから当時あの、なんだ、ピンクフロイドとかもそうなんだよね。

横田さん

ピンクフロイドなんかまさしく。本当にその通り。

武沢さん

一曲で、だからA面、

横田さん

うん、

武沢さん

終わっちゃう、みたいなね。原子心母…

横田さん

原子心母はA面B面一曲ずつですね。

武沢さん

あれ！原子心母ってね、

横田さん

うん、

武沢さん

あの、小学生の、…これ言ったかも知れないすけど、先生が、今日はコレを聴きましょうって言ってステレオであのレコードを持ってくる先生がいるんですよ。

横田さん

うん。

武沢さん

曲をね。

横田さん

一回聞いたと思う、うん、面白いからもう一回聞かせてください。

武沢さん

うん、今日何を持って来たのかなぁって思って、ちょっと一瞬ジャケットも見えて。アレ？またこの先生やるのかなと思ったら本当にその通りで。『原子心母』がちょうど、あの当時45分くらいの授業ですか？

横田さん

はい。

武沢さん

ずっとソレ聴いてるんですよ皆んな。

横田さん

そうでしょうね、両面あれで40何分ですからね。『原子心母』。うん。

武沢さん

で、一つ授業、終わりました。

横田さん

それ小学生でぇ？！

武沢さん

小学生で。中学生だったらまだねー。

横田さん

いや小学生で『原子心母』はキツイなぁ〜！

武沢さん

や、いやぁ、皆んなすごい顔してましたよ、聴いてる時。

横田さん

いや、すごいって何ですか？興味があるって事ですか？困っちゃってるんじゃなくて？

武沢さん

いや、興味がある、っていう人も何人かいました。

横田さん

（♪歌って）パパパッパ、パッパッパ〜（笑）って？パッパパーって（笑）

武沢さん

（笑）そうそう！何人かね。で、僕そういうその、友達の顔見るのが好きだった。

横田さん

あ、ほんとですか。うーん。

武沢さん

どういう風に感じてるのかなぁと思って。

横田さん

うーん。

武沢さん

その、そっちを見るのも結構好きだったですね。

横田さん

ほんとですか、いやぁ、もう、もちろん。もう僕はおそらく多分一番好きなアーティストはピンクフロイドなので『原子心母』はもう大変愛しておりますけれども、ただ、それを小学校の頃に聴いたら、まぁ受け入れられないだろうなと（笑）

武沢さん

小学校のね5年か6年だと思った。

横田さん

え！いやでも5年でも6年でも受け入れられないです。

武沢さん

普通はね。

横田さん

もう〜

武沢さん

困っちゃいますよね。女の子は大人しく聴いていましたよ。

横田さん

大人しく聴いてましたかぁ。

武沢さん

男の子がね、ちょっと「エ！��」と思って、結構ね、身体を動かしてるんですよ、時々ね。

横田さん

うんー、そうですか。

武沢さん

まぁそんな事もあったっていう。

横田さん

いや、素敵な（笑）ッフッフ、素敵な先生に出会われてるんですね（笑）

武沢さん

そんな先生はなかなかいないと思いますけど。

横田さん

いやぁ、ちょっと、考えられないですね。あのビートルズ聴かせてくれる先生とかはいましたけどね。

武沢さん

ああ、当時ね。そうね、ビートルズだったらまだね。

横田さん

うん。ピンクフロイド聴かせる先生っていうのは、聞いたことがないすねー。

武沢さん

うん、僕もでもすごいなと思った。

横田さん

はい。

武沢さん

いんだろーかと思いつつ。

横田さん

ンッフッフ（笑）すごいなそれ。…さあ〜とーいうわけで…、うん、はい、それで、はい。

武沢さん

それで、その頃ね、安全地帯がそのさっき言った様に、ちょうどこのsergeant pepper’sから10年、後ぐらいに、永山のスタジオでね、ま、いろんな曲を作って。

横田さん

うん。

武沢さん

やってるじゃないですか。だから、ビートルズ聴きながら、聴いて、じゃ、これを作ろうなんていう時代はもう終わってるんですよね。

横田さん

うん。

武沢さん

さすがに。どっちかって言うと当時はやっぱり、そのCSN&Yとかドゥービーブラザーズが多かったかな。特にあの六土開正とくっ付いた頃は、ドゥービーブラザーズとか、まぁツェッペリンもやってましたからね。

横田さん

うん。

武沢さん

『天国への階段』とか。

横田さん

ああーやってたんだ、『天国への階段』。

武沢さん

やってた、やってました。

横田さん

うん、また玉置さんなら歌えるかなぁ。

武沢さん

最後はもう叫んでる感じでやってました。

横田さん

あー、まーねー、まーねー。

武沢さん

あの、ライブではやってないと思いますけど。さすがに難しいんだよね、あの曲。

横田さん

うーん、いやぁもう（笑）

武沢さん

良い曲、良い曲なんだけど。やるの大変です。ていう時代になって来てて。でも。やっぱりそのブラックサバスとかね？この前も言ったけど、そういうのもやったりとかして、曲を作り出した頃に、まぁ僕たちだけじゃなくて、あまりビートルズの…さすがに10年経ってるからあまり聴いてるミュージシャンもその頃そんなに居なくて。まぁ聴いてるんだけどね。

横田さん

うん、もちろんもちろん。

武沢さん

でも、でも元はやっぱりビートルズで、やってるその…レッドツェッペリンとかもそうだと思うんですよ。

横田さん

うん。

武沢さん

ま、時代はね、ビートルズと被ってるところあるけど。だからそういう意味で、せっかくちょっとこないだのも、その時代のね、僕たちのアマチュア時代の曲聴いてたら、やっぱりそういう意味では、そのデビューした後ね、安全地帯よりもその70年代の、だからビートルズがちょうど10年ぐらい経った頃にやっぱり結構影響されてるんじゃないかなって曲が思い浮かんだので、

横田さん

はい。

武沢さん

その曲を聴いてみましょうか。

横田さん

じゃあ今日も、安全地帯の未発表曲というか、そんな重要な音源が聴けるんですね！？

武沢さん

聴けます、ちょっと音悪いですけども。

横田さん

ちょっと音は悪いかも知れませんが、貴重音源なので、是非皆さんに聴いてもらいたいと思います！

武沢さん

はい。

横田さん

『アトムの風』。

※音源はネット上には有りませんでした。歌詞はラジオより聴��取りました。

『アトムの風』

作詞　武沢俊也（おそらく）作曲　玉置浩二（おそらく）

アルミニウムで　アルミニウムでよく笑い　ちょっぴり良い気分プラスティックを　プラスティックを食べながら　あの子に　ささやいた

銅製ゴムの瞳が　Ooh とても　綺麗だ

星降る夜は鋼の上のスケートに君を誘うよ

白く積もった　白く積もった潮の道歩いて行きながらあーら不思議　あーら不思議　くちずさむ（Chu Chu）君の肩抱きしめた

塗りたての（プラスティック）ラッカーが（プラスティック） Ooh 少し（プラスティック）ベタつくけど（プラスティック）

2人にはこれ以上望めないほんと素敵な夜

（※レゲエ風間奏、犬の鳴き声、猫の鳴き真似？など）

ヘドロドロドロ　ヘドロドロドロ打ち寄せる　誰も居ない岸辺錆にのばされ　錆にのばされ見上げながらラッカーを持って行った

君の髪が光を　Mmh 原子炉からの風に

手を繋いで駆けて行く凍りついた時間の上を

（※レゲエ風エンディングに根尻七五三のような声で）

「なめんなパンチ　なめんなパンチなめんなパンチ　なめんなパンチ　ウググーワッハッハッハッハー　ホーッ　ホーッ　ヒャッハッハッハッハー（バカ笑いみたいな終わり方）」

横田さん

はい、というわけで、こーれも面白いですねぇ！

武沢さん

面白いし、

横田さん

うん、

武沢さん

もう、すべて面白いね、これね（笑）

横田さん

面白いっすね。

武沢さん

詞も面白いし。

横田さん

まーた、演奏上手いな！

武沢さん

これ、すごいっすよねー。あの変拍子も入ってるのもすごいけど、レゲエも入ってる。

横田さん

ねぇ！？レゲエも入ってるしね。

武沢さん

ツッツカチャッチャ、ツッツカチャッチャってね。

横田さん

うん、すごいわ。

武沢さん

大したもんだ、ねぇ！？

横田さん

これは、武沢さんは入ってなかったかもしれない？

武沢さん

入っていないですね。これ。

横田さん

うん、武沢さんぽいギターが入ってないもんね。うん。

武沢さん

その通り！これ、カキくんがほら、もちろんあのテーマソング弾いて、あとあのベースと一緒でギャンギャンギャンギャンギャンギャンってやってる感じですねぇ。

横田さん

うん。

武沢さん

（♪イントロのギターリフを弾きながら）ってなってて。

横田さん

うん。

武沢さん

（♪イントロリフ繰り返し弾いて）こうやって、後は（♪ベースと同じ刻みを弾いて）こうやってやってると、ギターがベースと一緒になって、あのシンプルに聴こえて、僕は多分やってたら、（♪ベースの4連符とは違う音形で弾いて）なんかこんなことやってただろうね、多分ね。え、もしやってたら。でもそれ入ってないので、これは残念ながら僕が入院した時に…（笑）最後の大笑いもすごいよね。

横田さん

ねぇえ。

武沢さん

うん。

横田さん

でも、これはまさしく確かにsergeant pepper's 、いやあの、アレンジとしては全然あれですけど、この遊び方？遊び方は完全にsergeant pepper’sの遊び方ですよね？

武沢さん

そうだね、うん。なかなか��ごいよね。なかなかこんな曲作れないよ。

横田さん

いやぁーいやぁーいやぁ、もうこれはやってて楽しかったでしょうね！

武沢さん

楽しかったんじゃないか、これ、ライブでは一回ぐらい僕もやったことあると思うんだけど。

横田さん

あ！ライブでこれやってるんですねー？

武沢さん

や、一回ぐらいやってる様な気がするけど、でも、覚えてないからね。あんまりは、そんなにはやってないです。

横田さん

ふむふむふむふむ。

武沢さん

詞もちょっとまずい、ってとこもあって。

横田さん

ッハッハッハッハ（笑）だめですか。危ないですか。

（♪この辺りでエンディングテーマが流れる）

武沢さん

そんなには出来ないだろうって。

横田さん

まぁあのー、今だとね、ちょっとね、コンプラコンプラとうるさい時代なので、はい、なかなか。

武沢さん

「ヘドロドロドロ」とかすごいっすね。

横田さん

（笑）はい。これ、も当然お兄さんですよね。

武沢さん

だと思いますよ。

横田さん

プッ（笑）そうですか。ちょっと今度やっぱりまたもう一回来てもらった時にちょっとこの話も聞いてみたいですね、「ヘドロドロドロ」

武沢さん

この、これでもほんとすごいよね。

横田さん

うん。

武沢さん

一番最後のエンディングのところのはあれは、どっちかっていうとコージ君と（※聞き取れませんでした）一番最後のね。

横田さん

ですね。

武沢さん

あんな事ようけやってあの、ウケてましたから。

横田さん

あ、そうなんだ（笑）玉置さんが？！

武沢さん

はい（笑）中学の時からアレですから。

横田さん

あ、そうなんですか（笑）

武沢さん

はい。

横田さん

そうですか。というわけでなんか楽しいお話今日も聞かせて頂きました。またね、あのぜひまた楽しいお話きかせてください。という訳で今日は時間になってしまいました。という訳で武沢さん、今日もありがとうございました。

武沢さん

ありがとうございました。良い時間ですもんね、僕たちとしても。

横田さん

はい。

武沢さん

じゃあね、またね。

Ending theme ♪安全地帯「ひとりぼっちのエール」

youtube

文責:mamacan

#radio #満点damミュージックレジェンズ #横田岳史 #武沢侑昂 #安全地帯 #music #fmしろいし #レア音源 #武沢俊也 #アトムの風 #未発表曲 #武沢豊 #玉置浩二

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jinsei-pika-pika · 7 months ago

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北村道子が語る、映画スタイリングという仕事。好きなデザイナーの洋服を力に変える

25 May 2024

忘れられないシーンや��を打つ映像の裏側には、必ずスタイリストがいる。もしくは、物語に没入してキャラクターの服装を覚えていない一本にも。気になる5名に聞く、コーディネートの枠を超えたどこまでも深い仕事術。連載 #映画スタイリングという仕事より。

好きなデザイナーの洋服を力に変える

森田芳光監督『それから』（85）、『キッチン』（89）、塚本晋也監督『双生児 GEMINI』（99）、黒沢清監督『アカルイミライ』（03）、犬童一心監督『メゾン・ド・ヒミコ』（05）など、日本映画史に残る名作およそ20本の衣裳は、北村さんの手によるものだ。

「私にとって映画は命。ファッションはすべて映画から学びました。誰かのアシスタントについたこともないし、畑が全然違うから、映画の力が100%なんです。だからドキュメンタリーに近いものは一切観ません。ちゃんとストーリーに即した衣裳デザイナーが洋服を作っていることが条件なんです」

初めて参加したのは、前述の『それから』。主演の松田優作に請われたからだが、この作品でポジティブもネガティブもさまざまな経験をする。

「松田さんが着ているのは、すベて〈コムデギャルソン〉。買い取って、ボタンを付け替えリメイクして。ブランドのPRがとても協力してくれて、いろいろな店舗から服を集めてくれたんです。その度に300万ぐらい自腹で払っていたので、『なぜそこまでやるの？』と聞かれたこともありました。それは〈コムデギャルソン〉があるからできたこと。映画をやっていると、好きなデザイナーの服をどこかで使いたくなる。それが力になっていく。デザインの力です。白いところに群青色が染まっていくみたいに伝播する。他の作品では〈マルタンマルジェラ〉（当時。現在は〈メゾンマルジェラ〉）を全部買って入れています。やっぱり好きなブランドがあると頑張れるんですよ。映画の予算は本当に少ないので、30歳からは広告仕事をめちゃくちゃやって、その稼ぎを回していました。映画貯金として、口座を分けていたほど」

服だけでなく、松田演じる高等遊民・代助の自宅の調度品や内装にも積極的に意見を出している。

「美術の今村力さんの一声で、私もタッチすることに。百合を生けるガラスの花瓶は湾曲している方がいいなど、台詞とリンクする案を考え、形にしていきました。だから、私の脚本真っ黒でした��ん。メモ書きや布を貼ったりするから。ここからここまで衣裳がいくつ必要か絵にしないとイメージがわかないので、風景画から全部描いていく。それを見た監督から『僕にくれない？』ってよく訊かれました。一般的に監督は誰も絵にしないんですが、綿密なコンテを描いていた黒澤明さんみたいなことを、私はやっていましたね。

youtube

『それから』（85）衣裳として参加した初の映画。劇中に登場する百合の花をいかに効果的に見せるかを考え、終盤の重要なシーンでは、花だけをカットし、平たい花瓶に生けるというアイデアを。

実は、仕事を受けるにあたり、黒澤明監督などの撮影で知られる宮川一夫さんに会いに京都へ行きました。そうしたら、『羅生門』（50）では、椿の葉と、藪の中のポイントに光が来るように、砕いたミラーを葉っぱに埋め込んだっていうんです。揺れるとキラキラするじゃないですか。『全部がリアルだったら、観客は飽きてしまう。現実と虚構を混ぜないと駄目だ』と言われましたね。その話をうかがって、ものすごく腑に落ちた。以降、フェイクより前に、リアルとは何かと、禅問答の繰り返しです。朝一番で鎌倉まで行き、どうやって葉っぱが揺れるのかをずっと観察したこともあります。映画は現象学のひとつなんですよ。フッサールの哲学。そこに水があったり、風があったり。そういうことを全部捉えてないと監督はできない。小津（安二郎）さんや黒澤さんは理解していましたよね」

ところが、大手映画会社の衣装部は、スタイリストとして加わった北村さんに非協力的だった。現場では名前も呼ばれない。すべて一人で準備しなくてはならず、無休で働いた。〈コムデギャルソン〉や〈ジュンメン〉のショップスタッフが厚意で知人を紹介してくれて、1カ月後には撮影を手伝うアシスタントが集結。ようやく50日目にして休むことができた。それも束の間、帽子デザイナーの平田暁夫にシルクハットの制作を依頼し、エキストラが多数出演した��遊会のシーンを撮影したが、終了後に心無いスタッフから錆びをつけられるという、陰湿な嫌がらせもあった。

「それで、もう二度と映画なんてやるもんか！と思ったの。この人たちは本当に映画を愛していない。本当に好きだったらそんなことやらないでしょう？」

ただひとり、北村さんの仕事ぶりを深く理解していたのは、森田監督だった。エンドクレジットで「衣裳コーディネイション北村道子」と表示。公開当時は妬みに起因するバッシングもあったが、その後『キッチン』でもタッグを組み、高い評価を得る。先日再会した人物と、偶然それらの作品の話になったという。

「久しぶりに是枝（裕和）さんにお会いしたんです。90年代に、彼がその頃所属していたテレビマンユニオンから頼まれて、デビュー作『幻の光』（95）をスタイリングしたのですが、なぜかプロデューサーから出禁となり、是枝さんとも35年近くわだかまりがあって。よくよく聞くと、彼も絶縁状を送られた側みたいで。当時、若き是枝さんをカンヌに行かせようと、助監督や美術の数名が奔走していたのですが、ふと映画ポスターのアートディレクターは決まっていますか?と聞いたら、そんな余裕ありませんって。じゃあ、私が手配すると請け負い、その場でサンアドに電話し、AD葛西薫と写真家・藤井保を押さえたんですよね。

『幻の光』（95）北村さんが撮影当日に急遽セットアップした、主演・江角マキコ、AD・葛西薫、写真・藤井保という豪華な座組みのキーヴィジュアル。夜明けのようなモノクロームが印象に残る。 DVD ¥4,180 発売・販売元＿バンダイナムコフィルムワークス ©TV MAN UNION, Inc.

最後の映画衣装となった三池崇史監督の『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（07）から20年近く経つ。再びこの業界に戻ることはないのだろうか。

「『スキヤキ〜』は猛禽類をモチーフに、黒、白、赤のコートやジャケットをエイジング込みで制作しました。またやるかと言われたら、全然その気はない。あれは若さってやつですよ、30歳から40歳ぐらいのね。それと、なんとか映画デビューしたい若い俳優がいたからできたのもあると思います。浅野忠信くん、伊勢谷友介くん、安藤政信くん、菊地凛子さん。当時の日本映画になかったファッションぽい洋服を私が持ち込んだから、若者はうれしかったんじゃないですかね。

今はなんでもデジタルだけど、人間はやっぱり努力して何もないところから作り出すものに感動する生き物なんですよ。そのときは辛いけれど、あとから考えるととても楽しかった。だからそれが人間なんだって思いますよね。集中すると、とんでもないエネルギーが出てくるんですよ。なんであんなことができたの?と自分でも不思議です。それも全員でひとつのところに向かうパワーは何よりも強い。

映画に関して言うと、『一瞬で集まって、一瞬で別れる』のが私のセオリー。一緒に山登りしようっていうやつらが集まるわけじゃない？撮影後の散るときもすごいけどね、『終わり！』って。映画なんてもう二度と嫌だっていうところまで来て終わるのがいいんじゃないですか。だから、99・8%くらいまではやろうという感じ。いま振り返ると、スタイリングを見てくれた人もたくさんいるし、著書『衣裳術』の版元であるリトル・モアの孫（家邦）さんをはじめサポートしてくれる方とも��会えたし、帳尻は合っていますよ」

『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（07）重要な役を演じる伊勢谷友介と安藤政信は北村さんがキャスティング。「提案したら三池さんがOKしてくれて。名無しの権兵衛に服を作るよりも、二人をイメージした方がいい」。伊勢谷着用のコートには圧巻の刺繡が。

『殺し屋1』（01）　山本英夫の漫画作品を三池崇史監督が映画化。垣原役の浅野は、光沢を映すため全編を通して生地から作ったシルクを着用。写真のシーンは、スパンコールとシースルーという繊細な1枚。©Mary Evans/amanaimages

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北村道子

きたむら・みちこ>> 石川県生まれ。シネフィルとしても知られ、現在の注目はアイルランドのマーティン・マクドナー。ジュスティーヌ・トリエやグレタ・ガーウィグなど女性監督も評価。「最近観た映画ではソフィア・コッポラ監督『プリシラ』の衣裳はブランド使い��上手だなと思いました」

#Michiko Kitamura #北村道子 #Film #映画

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lampatokyo · 1 year ago

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こちらはA Vonrade 40s C/W Sport Jacket VTD-0524-JKになります。生地には経糸にブリティッシュウール、緯糸にコットンを打ち込んだクラシックなビジュアルのサージ織りの生地を使用。織り上げ後の仕上げにオイルカット加工を入れることで、長年放置されて油分の抜けたデッドストックのような風合いがあり、また見た目より軽い着心地が特徴の生地になります。デザインは40年代のスポーツジャケットをベースに、ジップには1940年から1950年の当時ののジッパーの規格、製法をそのままに作られているWaldasを使用。ポケットの玉縁と袖口にはこのジャケット用に作成した艶のある牛革を使用し、腰帯に配したパイピング仕様のタブでシルエットを調節可能。またオリジナルは一枚仕立てですが実用性を考え総裏仕様にアレンジ。生地、デザインともに無骨な男を感じさせるA Vontadeらしいブルゾンとなっております。是非お試しください。

WebStore→ https://lampa.jp/ 　Lampa Base shop→ https://lampa.base.shop/ ※Amazon Pay、Paypal、D払いなどご希望の方はBase Shopをご利用ください。

#avontade #lampa

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inthestyleofsit · 1 year ago

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EESETT&Co Ⅱ

こんにちは、土屋です。

今日もEESETT&Coのお話しです。　EESETT&Coのスポーツジャケット（ウィンチェスターⅡ）とスポーツカーゴパンツ（ローデン）に使われているフリースは、POLARTEC社の「WIND PRO®」が採用されています。「ＷIＮD PRO®は防寒機能を進化させたフリース素材。通常のフリースは保温性は高いが通気性もあり風邪を通しやすい。ＷIＮD PROは、通気性をキープしたまま編み目を詰めて編んだニットのように寒さから身を守ります。」

僕は90年代にパタゴニア（リサイクルポリエステルフリース。廃棄されたペットボトルで作るフリースを開発した！）の影響下にあった服飾業界に居たにもかかわらず、フリースを好んで着てはいませんでした。アウトドアウェアは好きでしたが、アウトドアな生活を送ることはなかったのでキャンプにも釣りにも行った覚えはあるけれど記憶には残っていない。そんなアウトドア音痴な僕にも好きなアウトドア素材があります。60/40クロス（コットン60%・ナイロン40%の70年代に人気の出た機能素材。俗称、ロクヨンクロスと言われる素材です。）と、90年代のフリースの流行を経たのちに、元祖フリースメーカーのポーラーテック社のファンになりました。前者は、今となってはローテクな素材ですが、コットン混率のパーセンテージの高い味のある素材感が気に入っている。大学時代、原付で通学していた時に、一年を通して雨風をしのいでくれた頼もしい素材。それ以来この素材のファンです。ポーラーテック社の素材のものは、周りの人からの勧めもあって着てみると、とても使用感が良い。それにもまして素材感や見た目の雰囲��もいい。機能素材音痴な僕でも好きになってしまうほどです。

今回EESETT&Coのスポーツジャケットとカーゴパンツに使われているフリースもポーラーテック社のもの。「ウインドプロ」はフリースなのに風にも強い。しかも肌触りも格別。初めて着た時に、「このスーツで冬すごせばいいじゃないか」と、自分に聞こえた気がします。ジャケットだけでもパンツだけでも快適な冬を過ごせそう。それは見ただけではわからない、この素材に触れて着て初めて実感します。たぶん。

EESETT&Coのスポーツジャケットはフロントスリーブがラグラン、バックがセットインという逆スプリットラグランスリーブ。フロントボタンは３つ。内側にスムーズで着脱が快適なジップを装備。ジップをトップまで上げてボタンを締めれば冬も快適に過ごせます。

スポーツカーゴパンツは、ウォレットチェーンを装着するためのＤカンとサポートの為のストラップ、バックポケットのEESETT&Coのテーピングなど、このブランドならではのディテールが満載です。

素晴らしい着用感とデザインをぜひ店頭で確かめてみてください。

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camango · 1 year ago

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服の好み

服の好み。10年以上変わらないので恐らく40代はこのまま行くんだろう。後で見返すために記録しておくことにした。

ジーパンが好き。特にEVISUのが好き。丈夫だし、エイジングも分かりやすく進む。ジャストフィットするやつとルーズフィットするやつを一本ずつ持っている。ジャストフィットするやつは1年くらい前に友達からもらった。ルーズフィットするやつは随分前に新品で買ったやつで、5年くらい前におろして、今じゃかなり良い面構えになっている。

シャツは３〜４つ程度のブランドに集約されている。一つ目はサンリミット。一癖あるスタンダードなシャツ。上野にお店ができる前からここのシャツを着続けているからやっぱりもう10年以上の付き合いなのかも。5型くらい所有していると思う。最近は全然お店に行かなくなったがここのシャツは本当に好き。

二つ目はマーガレットハウエル。もしかするとシャツが好きになったきっかけはこのブランドかも。高校生かそれ��らいの頃に古着屋で買ったやつを今でも着てる。全部で何枚くらい持っているだろう。ちょっと分からないが、とにかく全部スタメンだ。

三つ目はコムデギャルソン。他がシンプルなのでこれは遊んだ柄のシャツを買うことが多い。

四つ目はブルックスブラザーズ。これは完全に仕事着としての利用。これまで何枚着たか分からないくらい着続けている。常に5枚ほど常備。

無地のシャツはサンリミット。ストライプやチェックはマーガレットハウエル。パッチワークや不思議なデザインはコムデギャルソンという感じか。

クローゼットを眺めていて気付いたが、マーガレットハウエルのシャツは春夏用の薄手のものしか所有していないようだ。他のブランドではメルトン素材で出来た開襟シャツとかバブアーのジャケットみたいなオイリーな生地で出来たシャツなんかも持ってて、知らず知らずのうちに用途の棲み分けをしているようである。

パンツはあまりブランドで固定せず、自由にいろんなものを履いている。多分、衣服の中で一番好きなアイテムだと思う。

アウターは結構色々持っていて。やっぱり秋から冬にかけてが一番洋服が楽しい季節だから、ついつい色々な服に手を出してしまう。その中でも特に好きなアイテムはセーターとコートだと思う。スウェットはあまり持っていない。

ところでセーターというのはパンツやシャツと比べて寿命が短い気がする。過去に愛でていたセーターはどれも皆、不慮の事故で亡くなっている。なんだろな。星の問題？

コートは所有するアイテムの中でもカルチャーの匂いがするものが多い。そういえば昨日チェックのコートを購入した。ネットで購入したのでまだ手元にないが、以前に一度、実物をみたことがあって、その時からずっと忘れられなかったやつ。そういう思い出の品、憧れ続けた服も徐々に手に入り、残りのリストも少なくなってきた。

そういえば最近、また帽子をかぶるようになった。20代までは帽子っ子だったが、30代になってから全くといっていいほどかぶらなくなった。それがまた数年前から急にかぶりたくなって。

色々試した結果見つけたのはキャップでもニットでもなくハットだった。本当に調子が良いので生地違いをこの夏購入。リネン地のハットは自転車に乗ってる時も風を通すしすこぶる調子が良い。先日、シワを入れたくて乾燥機にかけた。前にミュールバウアーのリネン地のキャップを乾燥機にかけたら大失敗したのでもしかするとダメかと思っていたが結果は成功。最近のお気に入り。コーディネートの中心になっている。

#fashion #evisu #margaret howell #sans limite #comme des garçons #brooks brothers #sweater #coat #jeans #hat #shirts

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kininaru-text · 1 year ago

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お金

「マネー、マネー、マネー」と歌ったABBAの元メンバー、ビョルン・ウルヴァースはいま、現金を抹殺させようとしている。

対するインターポールの元総裁ビョルン・エリクソンは、紙幣や硬貨を絶滅の危機から救おうとしている。

お金をめぐる議論と混乱が続くスウェーデン。

世界一キャッシュレス化が進むこの国には、いずれ同じ道を進むことになりうるすべての国の「お金の未来」が映し出されている。（『WIRED』US版2016年5月号掲載の記事より翻訳）

月曜午前のスウェーデンの銀行ほど、退屈なものはない。誰もが北欧諸国に特有の有能さで黙々と仕事をこなしている。

外は寒くて、たぶん曇り空だ。ところが2013年4月22日、大手銀SEBのストックホルム・エステルマルムストーリ支店では様子が違った。

朝10時半、黒い帽子をかぶった男が建物に飛び込み、「強盗だ！」と叫んだのだ。

男は片手で行員たちに銃を向けながら、もう片方の手に持った布の袋を差し出した。

「現金を入れろ！」恐怖を感じていたとしても、特に誰もそれを表には出さなかった。

行員たちは侵入者に対し、要求を満たすことはできないと静かに伝えた。

支店に現金は置いていないからだ。

金庫室にも窓口にも、まったくない。混乱した様子の強盗は、壁に貼ってあるポスターを見せられた。

そこにはここが「キャッシュレス」支店だということが明示されている。「申し訳ないのですが、本当なんです」と支店長は彼に伝えた。

うなだれた男は銃を下げて支店をあとにしかけたが、外に出る前に窓口の係員の1人に向かって

「ここ以外、どこに行けっていうんだ？」と尋ねた。

未来が訪れた国

実際のところ、この銀行強盗に与えられた選択肢はかなり限られている。彼が気づかなかったのは、この国は世界的な経済変化の最前線にいるということだ。金融業界における現金は、現代のオフィスでの紙の束のようなものだ。ますます不要になり、視界からも消えつつある。

そして世界のいくつかの国は、こうした未来をより早く先取りしている。米国は、少なくとも道のりの半分に達している。連邦準備制度（FRS：Federal Reserve System）によると、米国の商取引のうち現金での決済は46パーセントにとどまり、残りはクレジットカードや小切手、モバイル決済で行われている。カードリーダーの「Square」、送金ツールの「Venmo」、あるいは「Apple Pay」や「Google Wallet」、「PayPal」といった電子金融取引のプラットフォームが増えるにつれ、お金を使うことはまるで携帯電話でテキストを送るかのように簡単で素早くでき、また楽しい行為になった。

こうした現状に不安に覚える人もいるだろう。しかし、個人情報の漏洩やなりすましなどのセキュリティー上の懸念が叫ばれる一方で、「現金のない世界」はすぐにと��いわなくとも、いずれは実現するもののように思われる。

しかしスウェーデンは「未来がすでに訪れてしまった」ような国だ。人口はわずか1,000万人（ロサンゼルスの半分だ）。ITインフラが非常に整っているため、新しいシステムや技術の進歩の試験を全国レヴェルで素早く実施することができる。

そして、スウェーデンはサンフランシスコのような“来るべき社会”となった（さらにいえば、サンフランシスコより街は美しくネットワークへの接続状況も優れている）。ストックホルムは今年1月、2018年から世界初となる5Gの提供を開始すると明らかにしたほか、2020年までには国土の大部分で超高速インターネットが利用可能になるとの見通しを示している。

驚くべきことではないかもしれない。スウェーデンは長きにわたって時代の先駆者だった。この国は、350年以上前に欧州初の紙幣を発行した。そしていま、世界で初めてそれを段階的に廃止する国になろうとしている。

もちろんこれは、現金の擁護者たちが邪魔をしなければの話だ。スウェーデンのような国でも、変化は容易ではない。この大きな変革のなか、2人の男が21世紀におけるリアル貨幣の意味をめぐる国家的な議論で対峙をしている。ここはスウェーデンだから、名前はどちらも〈ビョルン〉という。

お金は楽しくない、とそのポップスターは気づいた

マネー、マネー、マネー

楽しいに違いない

お金持ちの世界のなかは

マネー、マネー、マネー

いつだって晴れ

お金持ちの世界のなかは

ABBAの「マネー、マネー、マネー」は1976年にリリースされた。ベニー・アンダーソンとともにこの曲を書いたビョルン・ウルヴァースは、ミュージックヴィデオで長い髪とラインストーンをあしらった着物風の衣装を見せびらかしている。

40年後、ストックホルム郊外の高級エリア、ユルスホルムに居を構える億万長者となったウルヴァースは、結局のところ、お金というのはそれほど楽しいものでもないのかもしれないと思い始めていた。1人目のビョルンを紹介しよう。スウェーデンのキャッシュレス化運動を率いる人物だ。

ウルヴァースがキャッシュレスという思想に取り付かれたのは、息子クリスチャンのマンションに強盗が押し入った2008年5月に遡る。幸いにも被害はなかったがクリスチャンはひどく怯えてしまい、強盗が再びやってこないかと心配して、自宅にいても廊下の角では辺りを見回すようになった。数週間後、彼の不安は的中した。留守中にバルコニーから2人の男が侵入し、カメラとブランドもののジャケットが盗まれた。

被害は少額だったが、恐怖に駆られたクリスチャンは引っ越すことを決めた。父親にしてみれば、憤慨すべき事態だった。「強盗たちはあれこれとモノを盗んで、どこかで金を手に入れたんだろうと想像した。紙のお札だ」。ウルヴァースは��宅近くのデリで昼食を食べながらそう話す。「もし紙幣がなかったらどうだろう？」

影響力のあるポップスター（少なくともスウェーデンではそうだ）のウルヴァースは、新聞やウェブサイトで自分の考えを明らかにした。彼の議論はシンプルだ。犯罪経済は、匿名で追跡不可能な現金の特質のうえに成り立っている。

確かに、地球上の現金の多く（おそらくほんとどすべて）はその詳細が把握されていない。世界銀行は、大抵の国では現金の3分の1は地下経済かブラックマーケット、もしくは違法な労働を通じて流通していると試算する。現金がなくなれば盗品をさばくのに絶対に信頼できる手段はなくなり、麻薬の密売人たちは取引を隠蔽する術を失う。闇経済はいずれ崩壊するだろう。

考えれば考えるほどキャッシュレス社会は理に適ったものに思え、ウルヴァースの怒りは増していった。現金への執着はノスタルジックなばかりでなく、不合理で危険ですらある。彼は2011年に紙幣を使うのを完全にやめた。以来、現金に触れたことはない。

2年後にストックホルムでABBAの公式ミュージアムをオープンしたとき、施設内では現金による支払いを受け取らないと彼は主張した。開館日に入口とギフトショップに貼られた掲示には、こう書かれていた。

キャッシュレス化がもたらす利益を上回る「現金社会を維持すべき理由」を思いつく人がいたら、わたしと議論をしましょう。麻薬取引から自転車の盗難まで、世界は犯罪に苦しんでいます。犯罪には現金が必要です。スウェーデンクローナは主要通貨ではなく、流通しているのは国内だけです。スウェーデンは過去最大となる犯罪防止プログラムを始めるのに最適な場所なのです。わたしたちは世界初のキャッシュレス社会を実現することができるし、またそうすべきなのです。

──ビョルン・ウルヴァース

アタリ、ビージーズ、テスラ

ウルヴァースの活動は、すでに広まりつつあった大きく、かつ組織だった運動に、ちょうどよい分量の有名人のパワーを投入する結果になった。スウェーデンの金融機関は、数年前から犯罪の減少という名目の下、国民を紙幣や硬貨から引き離すという目標に向かって協力体制を敷いていた。消費者を路上強盗のリスクから守るため現金の代わりにカードでの買物を奨励する「公共の安全キャンペーン」が行われたほか、銀行は金庫室から現金をなくし始めた。多くのスウェーデン人は、直感的にこうした活動に魅力を感じた。スウェーデンはすでに十分に安全な国だが、国は犯罪を完全に撲滅するための新しい方法を常に模索しているのだと。

ABBA・ザ・ミュージアムのオープンと同時期に、スウェーデンの銀行は共同で「Swish」と呼ばれるアプリを開発していた。北欧諸国のなかでも現金の使用率が低くハイテク化が進むスウェーデンですら、世間の反応は完全に分かれた。なぜなら、このアプリは人と人とのお金のやりとりという、現金の最後の牙城を崩すことになったからだ。

SwishはVenmoをヴァージョンアップしたようなもので、口座間のお金の移動が瞬時にできる。処理時間はゼロ。必要なのは相手の電話番号だけだ。アプリの登場からこれまでに人口の半分近くがSwishの利用を始め、2015年12月の取引件数は1,000万回を超えた。いまでは小さな会社や路上で雑誌を売っているホームレスですら、Swishによる支払いを受け付けている（ホームレスたちは、アプリを使っていない人のために携帯用のカードリーダーまで持ち歩いている）。

ウルヴァースのサポートもあって、金融業界のアクティヴィズムはわずか数年でスウェーデン社会を変えていった。2010年には小売り分野の支払いの40パーセントは現金で行われていたが、この割合は2014年には約20パーセントに半減している。金融機関の支店の半分以上は現金を取り扱っていない。

キャッシュレス化は「過去最大の犯罪防止策」になるとウルヴァースは主張するが、これを裏付ける統計がある。スウェーデン全国犯罪防止協議会によれば、2014年の銀行強盗発生件数は23件と、10年前と比べて7割も減少した。キャッシュレス化が路上犯罪の減少にどれだけ貢献したかは明らかになっていないが、警察当局は、現金の取り扱いがなくなればバスやタクシーの運転手、および小売店を狙った現金強盗のモチヴェーションは大きく下がると指摘する。就労者もまた、以前より安全に感じるようになったと話している。

しかし、ウルヴァースはまだ満足していない。スウェーデンから現金が完全になくならないことが彼を悩ませている。「どうしてみんな、ただの紙切れを使いたがるんだろう。偽造できるし、闇経済で使われることだってある。まったく現代的じゃない」と彼は言う。「時代錯誤もいいところだ」

「現代的ではない」。これはウルヴァースが何かを痛烈に批判するときのお気に入りのフレーズだ。ある意味では、彼は人生のすべてをかけて現代性を追求してきた。小さいころはエンジニアになりたくて、アタリ社のコンピューターでプログラムの書き方を独学した。音楽界のスーパースターになったためにこの夢が適うことはなかったが、ウルヴァースは自分のこうした一面を忘れたことはなかった。

「ポップミュージックは常にテクノロジーによって変化してきた。新しいサウンドを聴くたびに、例えばビージーズの曲なら、彼らはどうやっているんだろう？といつも考えていたよ。絶対に同じことをやってやるぞ！とね」。彼は懐古主義になって昔のやり方を美化したことは一度もない。レトロなんて時代遅れだと。ウルヴァースが尊敬するのは、イーロン・マスクや進化生物学者で無神論者のリチャード・ドーキンスのように、超現代的で物事の境界線を押し広げる人物である

スウェーデンを含む北欧諸国でキャッシュレス化が進み、その結果として犯罪の撲滅や税収増が実現すれば、世界��この流れに追随するほか選択肢はないと、ウルヴァースはほとんど狂信ともいえるほどの確信をもって信じている。

彼とかかわりの深いギリシャ（映画化もされたミュージカル『マンマ・ミーア！』の舞台だ）を例に考えてみよう。「本当にもう、キャッシュレスがあの国にどれだけの利益をもたらすことか考えてみてほしい」。汚職、脱税、闇経済。すべてが消え失せるだろう。「必ずそうなるね。わたしはせっかちなんだ。現金の消滅が実現するのを見たいんだよ！」

ランチが終わると、ウルヴァースは自分の魚料理をマスターのブラックカードで支払い、テスラ車を運転して店から去っていった。

スウェーデンの8つの異変

何百年もの歴史をもつシステムをこれほど早く転換するには、課題がつきまとう。社会のあらゆるレヴェルで奇妙なことが起こり始めている。以下に例を挙げよう。

・2014年夏、スウェーデン初となる大規模なキャッシュレスの野外音楽フェスティヴァルが開催された。会場で飲食物などを購入するための特別な機能を備えたリストバンドが配布されたが、電子決済システムは初日にクラッシュし、数千人の参加者はビールを買うことすらできなくなった。一部の報道によると、紙の借用書を使わざるを得なかった屋台もあったという。

・ゴットランド島では昨年7月、「電子強盗」の興味深い事例があった。被害者は、強盗からSwishを使って金を払うよう強要されたと警察に訴えたが、容疑者（Swishを利用するには名前と電話番号が必要なため、金の受取人は簡単に特定できた）は金銭のやり取りはビールの支払いのためのもので、合意のうえだったと主張した。立件するための十分な証拠が揃っていなかったため、容疑者は釈放されている。

・休暇でスウェーデンに来た2人のロシア人がバスに乗るために運賃を支払おうとしたところ、ドライヴァーは現金の受け取りを拒否した。「入国したときにATMでクローナを下ろしたんです」と駅まで戻らざるを得なかった旅行者の1人は話す。「結局、使う機会がなくてまだ手元に残っています」

・西部の小さな町オーヴェルリダでは、サードパーティの運営するATMで利用実績が一定数を下回ったため、運営側が銀行に手数料を徴収する方針を伝えてきた。銀行は利用実績を上げるため社員を現場に派遣し、ATMを使ってくれる人に100クローナ（約12ドル）の謝礼を払った。

・ストックホルム北郊のスコーグハルでは、町のATMがすべて撤去されてしまったため、地元住民がスーパーマーケットに新しいATMを設置してもらうためのキャンペーンを行った。設置が決まると、おそらく世界初となるATM設置記念パーティーが開かれた。人々はバンドが演奏するモンティ・パイソンの「Always Look on the Bright Side of Life」に合わせて「新しいATMが来たぞ〜」と歌い、住民たちが歓声を上げるなか屋根からキャンディーが撒かれた。

現金での預金はいまや、疑惑を引き起こす行為となった。聖職者でも事情は同じだ。新たなマネーロンダリング防止法では銀行が預金者に現金の出所について詳細な質問をすることが義務付けられたほか、預金額に上限を設けている金融機関もある。このためクリスマスやイースターなど献金が多く集まるイヴェントのあとでは、教会は処理できないほどの量の現金を手にすることになる。

・磐石と思われていた政府のコンピューターシステムは2012年、ハッカーの侵入を受けた。ハッカーは入手した個人情報を元に、国内最大手ノルデア銀行の口座にアクセスを試みた。犯人の名はゴットフリート・スヴァルトホルム・ヴァリ。ファイル共有サイト「Pirate Bay」の創始者の1人でもあるヴァリはスウェーデンで最も有名なサイバー犯罪者となり、3年半の実刑判決を受けた。

・2014年、セキュリティー分野の研究者が、Swishであらゆるユーザーの取引記録にアクセスできてしまうというバグを発見した。研究者は金融機関に対し、ただちに不具合を修正するよう通報。幸いなことに、彼が数週間後に自身のブログで問題について触れるまでは、誰もこのバグに気づかなかった。

現金の反乱

犯罪は、世界的なキャッシュレス化の流れのなかで最も重要な検討事項だ。だからこそ、ビョルン・ウルヴァースは公共の安全を訴え続けてきた。インターポール（国際刑事警察機構）の元総裁ならウルヴァースの主張に賛成しそうなものだが、実はそんなことはない。2人目のビョルンは、キャッシュレス化への反対を訴える団体「Kontantupproret」（スウェーデ��語で「現金の反乱」の意味）のリーダーだ。

ビョルン・エリクソンは大柄で、羽のように弧を描く眉とふさふさしたグレーの髪をもつ。椅子に座るときは、立ったままか早足でのウォーキングミーティングの方がよっぽどいいとでもいうかのように、しぶしぶと腰掛ける。

彼とウルヴァースの共通点はファーストネームだけではない。2人とも1945年生まれで、今年で71歳になる。ただ年月によってウルヴァースが急進的になったのに対し、エリクソンは保守的になった。

エリクソンはスウェーデンの税関で働いていた80年代初頭に、警察当局が違法な盗聴装置を国内に密かに搬入しようととしていることに気づいた。警察のトップは直後に辞任し、彼が後任に選ばれた。エリクソンはその後のキャリアを通じてずっと警察機構内に留まり、インターポールの総裁に指名されるまではスウェーデン警察のトップを務めている。いまは引退した身だが、働くのを止めることを考えたことはない。彼がこの「現金の問題」にかかわっている最大の理由は、腐敗、詐欺、セキュリティーに関連した懸念が至るところにあるためだ。

消費者は「現金のない未来」というウルヴァースの夢を共有していない、とエリクソンは言う。金融機関やクレジットカード会社はキャッシュレスのユートピアを夢見ている。結局のところ、カードの利用を推奨しているのはSwishをつくった銀行であり、テック系のスタートアップ企業ではないのだ。

銀行にとって、コスト面での利点は明らかだ。カード決済では、目に見えにくい手数料や経費などが収入になる。金庫に眠っている紙幣やコインからは利益は上がらない。それどころか、現金の保有には費用がかかる。現金は受け取って金額を確認し、安全に輸送し、また金額を数える必要がある。スウェーデン王立工科大学の経済学者ニクラス・アールヴィッソンが言うように、「銀行が現金の利用を縮小させたいのは、経済的なインセンティヴがあるため」だ。時は金なり。そして現金を扱うには時間がかかる。

ただ、スウェーデン人の大半はシニカルではない。彼らはテクノロジーが好きで、政府や公共機関を信じている。統計が示すように、ほとんどの人が現金を放棄することに反対していない。またキャッシュレスへの変化が非常に便利だったため、実際のところ、多くの人は現実にいま何が起こっているかについてまったく関心を抱いていないようにすら見える。

エリクソンが最も懸念しているのはこの点だ。銀行がご都合主義なのは不可避だし仕方がないにしても、スウェーデン人の無分別さは（「ダンシング・クイーン」の陽気なメロディーとともに）彼らを不確かな、そして恐らくは危険な未来へ導くのではないかと。

お金がなくなると困る人たち

エリクソンは2015年にKontantupproretを立ち上げた。団体の基本的なミッションは、クローナ札を絶滅させないこと。メンバーの多くは地方の住人や小規模ビジネスのオーナー、退職者たち。つまり、突然のキャッシュレス化によって不便な思いをしたため立ち止まって現状に注目し、心配し始めた人々だ。

文化審議会はキノコ狩りや炭焼きといったイヴェントを主催しているが、昨夏に行われたあるイヴェントのあとで、クリステンソンは2万クローナほどの現金を自分たちの銀行口座に預けることになった。クルマで10分ほどのところにある銀行支店に行くと、なんと預金を断られた。こんなことはいままで一度もなかった。仕方がないので、それからは毎月40分かかる町の支店までドライヴして預けられるだけの現金を預け、残りのお金は家のあちこちに隠すことにしたという。

カミラ・クリステンソンとラース＝エリク・オルソンは、スウェーデン南部のガードスロフに住んでいる。家が数軒あるだけで村として認識されるには小さ過ぎるこの集落では、クリステンソンは地元の文化審議会の会計係で、オルソンはその代表だ。

彼女とオルソンは銀行が現金を受け取らなくなったという事実だけではなく、変化があまりにも急速に起こったことに憤慨している。彼らのような人々にどんな影響があるのか、まったく考慮されることがないのだと。「ほとんど一晩でルールが変わってしまった」とオルソンは言う。「物事が変わるのには時間が必要なんだ」

ガードスロフの文化審議会は、エリクソンが主催する活動家たちの連合に属している。彼らはミーティングを開いたり嘆願書を広めるほか、現金へのアクセスに関すること全般に目を光らせている。

エリクソンの考えに我慢のならないウルヴァースは、Kontantupproretのことを「エリクソンと老いぼれどもの先導者」と呼ぶ。まったくの間違いではないが、彼らは巨大な経済変革のなかで、消費者ために声を上げている数少ない団体のひとつだ。政府はエリクソンたちの活動に促され、将来的に現金をどのように規制していくかについてのヒアリングを行っている。銀行に現金でのサーヴィスを提供することを義務付けた法案が議会で審議される可能性もある（驚くべきことに、スウェーデン中央銀行の総裁はこの提案を支持する考えを明らかにしている）。

そしてエリクソンにはもうひとつ、別の役割がある。彼は民間の警備会社のロビー団体の議長を務めているのだ。最近行われたある調査は、現金のない世界では警備業界は「最大の敗者」のひとりになるだろうと結論付けている。警備員は金庫の番をして現金を守る。現金がなければ仕事はなくなるのだ。皆にそれぞれの言い分があるが、自分の関心は少なくとも消費者のそれと同じところにある、とエリクソンは言う。

新しい技術、新しい危険

エリクソンは、現金こそセキュリティーだと考えている。実際に手に持っていられて、守ることができる。現金を使うために、クレジットカード会社やアプリ開発者、銀行に個人情報を提供する必要はない。

過去数年で銀行強盗や路上強盗が減ったことは事実だ。しかし、これを裏付ける犯罪統計からは、詐欺の件数が倍増していることも明らかになっている。こうした統計は警察への被害届けに基づいている。ほとんどの場合、銀行は顧客のカード情報が盗まれたりシステムがハッキングの被害に遭った頻度を公表していないからだ。つまり、実際の被害件数は恐らく消費者が望む数字よりも大きいのだろう。スウェーデン人はSwishを使うと同時に、自らを新たな犯罪の危険にさらしているのである。

「サイバー犯罪はより攻撃的になっています」とスウェーデン警察サイバー捜査部門のウルリカ・サンドリング主席捜査官は言う。消費者は一般的にはこうした犯罪の脅威に無自覚で、自身を守るための手段を講ずることに消極的だ。彼らこそがスウェーデンの金融システム全体に不具合を引き起こす可能性のある「最弱のリンク」なのだと、彼女は指摘する。

エリクソンは、金融機関が世論の顰蹙を買うことを恐れて、キャッシュレス化によりかなりの額がサイバー攻撃によって消失しているという事実を隠蔽していると確信している。彼は長年にわたり、この問題をめぐって国内の銀行を追及してきた。株主総会に出席して質問するために、複数の銀行の株式を買ったことすらある。

「彼らはわたしのことを嫌っているよ」とエリクソンはニヤリとしながら言う。銀行側の言い分では、こうした情報を公表しないのは顧客のセキュリティーのためだ。ノルデア銀行のビジネス開発部門で働きSwishの開発にも関わったグニラ・ガルポスによれば、サイバー攻撃や詐欺被害の詳細、またこうした犯罪に対する銀行の防衛策に関する情報を明らかにすれば、「銀行と顧客を危険にさらすことになる」という。

エリクソンの疑惑の対象は銀行だけに留まらない。彼はウルヴァースが現金の廃止にこだわるのは、マスターカードがABBA・ザ・ミュージアムに出資しているからだと信じている。ウルヴァースはミュージアムがオープンするはるかに前からキャッシュレス化を支持しているが、それでもマスターカードがミュージアムに資金参加しているという事実に変わりはない。マスターカードはまた、同国で人気のあるモバイルカードリーダー「iZettle」にも出資を行っている。

2人のビョルンが望むもの

アメリカの小売業界では昨年10月、ICチップ付きのクレジットカードへの切り替えが行われた（その予定だったが、実際の実施状況にはムラがあった。一部の小売店ではまだスライド式の磁気カードの利用が可能だ）。その結果、消費者は段階的に新しいICチップカードを受け取ることになる。

切り替えは、世間の注目を浴びたハッキング事件が次々と起こったことを受けての措置だった。住宅リフォーム用品を販売するホームデポの顧客のカード情報5,600万件が流出したほか、スーパーマーケットチェーンのターゲットでは4,000万件、百貨店のニーマン・マーカスでも数百万件の顧客情報が被害にあっている。“新しいICチップ技術”（EUでは10年以上前から標準化されているが）は、電子決済をより安全なものにするはずだった。

そして今年3月、米国の複数の主要銀行が新たな電子決済サーヴィスのプラットフォームを明らかにした。名称は「clearXchange」（開発段階ではもう少しましな名前になると報じられていた）。遂に米国版Swishが登場したのだ。

こうした動きは、過去数年は大きな進展のなかった米国のキャッシュレス化運動を加速させることになるだろう。ここ数年、電子決済が全体に占める割合は50パーセント前後で変化がなかった。アメリカ人はスウェーデン人に比べ、国の制度を信用しない傾向がある。そしてそれにはきちんとした理由がある。スウェーデンでは消費者は厳格な個人情報保護法で守られているのに対し、アメリカの消費者保護システムはかなり脆弱なのだ。

アメリカ自由人権協会（ACLU）の「Speech, Privacy, and Technology Project」でシニア政策アナリストを務めるジェイ・スタンリーは、現状を「データの嵐のなかで掘っ建て小屋に住んでいるようなもの」だと形容する。さらに、アメリカ人の多くは単純に、自分たちが何にお金を使っているかについて銀行や政府が知ることを望んでいない（だからビットコインのような暗号通貨が人気になる）。

それでも、こうした近年の動きにごまかされないでほしい。経済学者たちは何十年も前からリアル貨幣の終焉を予言していたのだ。そしてスウェーデンで起こっていることは、その時が近いことを示唆している。アメリカはスウェーデンよりもう少し粘り強く、紙幣と硬貨に執着するかもしれない。そうだとしても、スウェーデンの事例を指針に、さらに注意深く変革を進めることができるだろう。

究極的にはどちらのビョルン��同じものを求めている。それは、より安全な社会だ。ウルヴァースの言うように世界的にはキャッシュレスの流れが進んでいるが、エリクソンによれば、消費者は新しい体制下でより守られる必要がある。2人はライヴァルというよりは、むしろ相互補完の関係にあるのである。

もちろん、彼らが互いをそう見ているというわけではない。どちらにも確固とした持論があり、融通がきかない。エリクソンと食事をする機会をつくって、1杯やりながら意見の相違について徹底的に議論してみてはどうかという提案に対し、ウルヴァースは少し考えてからこう答えた。「あまりいいアイデアだとは思わないな。腹を立ててしまうかもしれないからね」

たぶん、その通りなのだろう。2人がディナーの支払いをめぐって揉めているところを想像してほしい。

#お金

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gallerynamba · 1 year ago

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◆Moschino (モスキーノ) 2024年春夏本コレクション受注会◆

日時：10/5(木)まで場所：GalleryなんばCITY本館1F店

●ニット帽￥104,500(込) ●ジャケット￥396,000(込) ●パンツ￥170,500(込) ●バッグ￥357,500(込)

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Moschino(モスキーノ)ファーストラインの2024年春夏メインコレクション受注会を開催致します。海外の生産受注の締め切りに間に合う、本当の意味での受注会です。国内最新情報です。今回はモデル着用画像と絵型を店頭で弊社スタッフの解説と共に御覧頂き、御予約を受け付け致します。複数点の御予約も承ります。ウェア全般、BAG、帽子、ベルト、アクセサリーが対象です。御自身のサイズ、カラーを1点から御注文頂けます。サイズは全型、38(XS)、40(S)、42(M)、44(L)、46(XL)まで注文可能。特殊なデザインやカラーは直営店や、国内のブティックが要望しない為、そういったスペシャルなアイテムを購入御希望の方はこの機会にオーダーしなければ入手困難です。御客様の為に生産した商品がマイナーカラー＆マイナーサイズで有れば、世界で1着の商品に成る可能性も非常に高いです。更に今シーズンは担当商社が海外よりショーサンプルを購入していない為、この機会が最もレアなものを入手するチャンスです。 ※商品の御渡しは2024年3月から4月予定です。今回の受注会は国内では弊社でのみの可能性が高いです。大変貴重な機会となっております。是非、この機会に御来店下さい。スタッフ一同、心より御待ちしております。【以下が今回のコレクションに関するモスキーノメゾンからのオフィシャル解説です】モスキーノの 40 周年を記念して、"40 years of love "と題し、メゾンは 4人を選びました。そして 1983年から1993年までのフランコ・モスキーノのアイコニックなデザインにインスパイアされたコレクション制作を依頼しました。 4人の著名なスタイリスト、4人の並外れた女性、カーリン・サーフ・ドゥ・ドゥゼール、ガブリエラ・カレファ＝ジョンソン、ルシア・リュー、ケイティ・グランドによる 4幕で構成されます。世代も芸術的背景も異なるそれぞれのクリエイターが生み出すヴィジョンには、ひとつの共通の目的があります。それは、4つの別々の視点が、フランコ・モスキーノのインスピレーションの多様性と、彼の哲学の共通点を表現していることです。フランコは過去を振り返ることを嫌い、未来に目を向けました。ブランド設立から 40年、早すぎる死から 29年、フランコがファッション界に残した遺産はいたるところにあります。メッセージ性とフェミニズムのデザイナーのはしりであるモスキーノの、40周年を記念した原点回帰のコレクションです。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【モスキーノ(moschino)とは】 1983年、フランコ・モスキーノがイタリアにて創立したブランド「MOSCHINO(モスキーノ)」。ダリの彫刻やダリ美術館の内装に影響を受けた作品、エルザスキャパレリ、クレージュへのオマージュであるトロンプルイユの作風、ジャンニヴェルサーチのグラフィックデザインを担当した事等が有名である。約10年クリエイティヴ・ディレクターを続けた、ゴルチェの弟子のジェレミースコットが2023年3月に退任することが決定。新任のクリエイティヴ・ディレクターは、創業者フランコ・モスキーノがエイズで急死した直後バトンを受け継ぎ長年ブランドを手掛けてきた女性ロッセラ・ヤルディーニ。元アシスタントの為、1994年から2013年まで、遜色の無いクリエイションで世間を驚かせました。 2014年からミッソーニのコンサルタントも手掛けていました。

Gallery なんばCITY本館1F店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60なんばCITY本館1F 【営業時間】11:00～21:00 【休館日】10月無休【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected] 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Twitter】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【Blog】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【online shop】http://gallery-jpg.com/

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warehouse-staff-blog · 4 years ago

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BARBOUR “BEDALE” & “HOODED SL BEDALE”

こんにちは名古屋店コジャです。

名古屋店からも定番ジャケットを。

BARBOUR BEDALE ＼49.000-(+ tax)

BARBOUR HOODED SL BEDALE ＼55.000-(+ tax)

BARBOURを着ている方を見かけない秋冬シーズンは無い！と断言出来るほど世の中に浸透してますね。人気たる所以はこの出で立ちでしょう。

加え、歴史云々により裏付けされたネームバリュー。

様々なモデルがある中でも「BEDALE」が代表作ではないでしょうか？

そんなBEDALEもクラシカルなものから派生してスタイリッシュな物と様々御座います。

トラディショナル派はこのオイルドクロスがたまりませんよねぇ。着始めは油分が多いですが抜けてきた表情も良いですよ◎

173cm,60kg SIZE:(38)

179cm,69kg SIZE:(40)

こちらは中にGジャンを着れるサイズ感。

私はオイルドクロスが好きですかねぇ。油分が抜けてきた時の風合いが◎

オイルを入れない派なので（と言って出不精なだけですが...）、私物が良い具合になってるかなぁと。

スタイリッシュ派はスッキリ（SLIM FIT）なナイロン生地なんて如何でしょう？こちらはボアライニングで保温性が高く、

フードも付いているので多少の雨ならBARBOUR発祥のUNITED KINGDOM風に傘無しでも。

オイルドクロスをお持ちの方も2着目で手に取る方が多いですよ。

173cm,60kg SIZE:(38)

179cm,69kg SIZE:(40)

SL仕様（スリムフィット）なだけあって中に着込むには若干余裕が無くなりますが、写真でおわかり頂ける通りスッキリしててこちらはこちらで◎

朝晩など気温が低くなったり、風が強く吹く時などはチンストラップを留めることで多少寒さをしのいでくれます（私がチンストを留めるときは寒くなった時の緊急用ですね）。

少し気温が上がる時があるので最近の通勤はBARBOUR　STYLE。

アメカジアイテムとの相性もめっちゃ良いんですよー。

寒さ対策＆オシャレにも気を遣える[ Lot 2145 DOWN VEST ]も昨年から大活躍。品薄ではありますが気になれば気軽に問い合わせて下さいね。

BARBOUR、是非御検討下さい。では失礼致します。

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[営業時間変更のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用いただきありがとうございます。

先頃の緊急事態宣言による自粛要請を受け、新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、弊社直営店では2021年1月16日(土)より当面の間、営業を下記の通り変更させて頂きます。

《2021年1月16日(土)からの営業時間》 ◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 11時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店【営業時間：11時～19時】無休 ◎名古屋店【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 11時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 11時～19時】無休 ◎福岡店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 11時～19時】無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては、改めて当ブログにてお知らせ致します。お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが、ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店��ご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

☞[リペアに関して]

2019年1月29日より、弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。

☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

2021年1月16日(土)より当面の間、営業を下記の通り変更させて頂きます

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 11時～19時】水曜定休

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fuckyeahabocado · 5 years ago

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2020年上半期ベストアルバム

今年上半期のベストアルバムを25枚選びました。ジャケットをクリックすると購入先に飛びます。

1. D Smoke「Black Habits」

西海岸のラッパー。

生っぽい音を多用したネオソウル的な音作りをベースに、Gファンクなどのウェッサイ要素を注入したようなレイドバックした曲が中心の傑作です。スムースに流すフロウや歌うようなフロウなど、多彩なフロウを柔軟に用いるスキルフルなラップも抜群。Kendrick Lamarファンの方にもオヤGにもおすすめできる、洗練された西海岸Gの新たな金字塔です。

DJ Battlecat、Jill Scott、SiRらが参加。

2. FMB DZ「The Gift 3」

デトロイトのラッパー。

太く低めの声質から繰り出されるヒリヒリとした緊張感のあるラップが、殺伐としたハードな路線や哀愁曲などの現行デトロイト印のGなサウンドで堪能できる快作です。淡々と凄むようにギラついたラップは、時折21 Savageを思わせる瞬間も。E-40影響下にあるオフビート系のフロウも巧みに使いこなします。ベイ好きの方も是非。

哀愁と緊張感が同居したラストの「Reminiscing」は圧巻。

3. Duke Deuce「Memphis Massacre 2」

メンフィスのラッパー。

「ワタファ～！」。このアドリブが癖になる、メンフィス臭いラップがメンフィス臭いビートに乗るメンフィス臭い作品です。高めの声質でいなたく、時には歌フロウも用いる賑やかなラップ。ダークなMタウンクランクや鬼渋ファンキー路線などのサウンド。特にクランク系の曲での暴れっぷりが凄まじく、好き者の方はニヤニヤが止まらないと思います。

Project Pat「If You Aint From My Hood」まんま使いのビートで本人とJuicy J、Lil Jonを迎えたMタウンクランクの「Crunk Ain’t Dead (Remix)」はもはやアンセムです。

4. DJ Fresh「The Tonite Show With Curren$y」

ベイのプロデューサーとルイジアナのラッパーのタッグ作。

DJ Fresh印のチルめでスムースなものが中心のビートに、Curren$yの脱力ゆるゆるラップが絡むG度高めな良作です。極上メロウの連打に腰砕け必至。例の高音シンセも多く聴けます。

アウトロでのシンセの動きが凄いメロウな「Round 3 Times」がお気に入り。

5. Don Toliver「Heaven or Hell」

テキサスのラッパー。

Big MoeやChalie Boyなどを思わせる、フガフガとしたソウルフル��歌を聴かせるラッパーです。80年代R&B的なシンセを多用したサウンドや、楽器（？）のソロやエディットなども取り入れた構成がユニークな怪作。

声を素材のように扱ってビートに遊びを持たせたスペイシーな「Candy」がベストトラック。

6. Kassa Overall「I THINK I’M GOOD」

NYのプロデューサー兼ラッパー、ドラマー。

Kanye Westからの影響を感じさせるマッドなセンスで、ヒップホップとジャズを同一視して同時に鳴らしたような怪作です。生音やラップを活かしつつも、編集された魅力もある不思議な音楽性が堪能できます。

打ち込みっぽいドラムと生のドラムのコントラストが印象的な「Got Me A Plan」がハイライト。

7. Lil Baby「My Turn」

アトランタのラッパー。

ゆるさとハードさが同居したスキルフルなラップが、シリアスなトラップ系や暖かいレイドバックした曲などで楽しめる作品です。少しG-Unit勢にも通じるバランス感覚があります。

Gunna、Lil Wayne、DJ Paulらが参加。

8. Emily King「Sides」

NYのシンガーソングライター。

ハスキ��な声質の優しくソウルフルな歌を、アコースティック編成のフォーキーなサウンドで聴かせる好作です。シンプルなようで、時にはファンキーに聴かせたりと表情も豊か。

美しいストリングスと共にSara Bareillesの美声と絡む「Teach You (Acoustic)」がお気に入り。

9. Mozzy「Beyond Bulletproof」

ベイのラッパー。

太めの声質で聴かせる泥臭さと緊張感のあるラップが、ベイらしいバンギンやメロウ路線などで堪能できる快作です。トラップ的な曲も少しありますが、基本はGなので好き者にはたまらないはず。

切ないピアノを使った哀愁系の「Bulletproofly」がベストトラック。

10. Tha God Fahim「Lost Kingz」

アトランタのラッパー兼プロデューサー。

高めの声質で噛み締めるようなラップが、ソウルフルで男気溢れるブーンバップ系のビートで楽しめる作品です。Wu-Tang Clan周辺に通じるような雰囲気もあります。

DJ Muggs制作のローファイで緊張感のあるワンループが光る「Iron Fist」がハイライト。

11. Ethan Gruska「En Garde」

西海岸のシンガーソングライター。

フォークやチェンバーポップをベースに、エレクトロニカやThe Soulquariansっぽいヒップホップ感覚を注入したような作品です。やりすぎない捻りと、優しい歌心の妙が楽しめます。

Phoebe Bridgersをフィーチャーした疾走感のある「Enough For Now」がお気に入り。

12. Haiti Babii「California Haitian」

ベイのラッパー兼プロデューサー。

素っ頓狂な高音でカサカサと動くようなフロウや歌、野太い低音、SEのようなアドリブ・・・といった多彩なスタイルを一人で同時進行させる怪作です。音的にはポストハイフィ的なシンプルなものが中心。

ファンキーなベースのループに一人何役もこなして賑やかに乗る「Murder Mook vs. Haiti Babii」など、強烈な曲が詰まっています。

13. Halsey「Manic」

ニュージャージーのシンガー。

浮遊感のあるオルタナティヴR&B路線やロック風味、トラップ的なものなど多彩なサウンドを扱いつつも、エモーショナルでラップっぽい感覚も備えた歌の存在感で芯を通した快作です。Juice WRLDあたりが好きな方も是非。

フォーキーなギターやふわふわとしたシンセ、アフロポップ的なパーカッションが効いた「Graveyard」がベストトラック。

14. Westside Gunn「Pray for Paris」

NYのラッパー。

高めの声質から繰り出す武骨なフロウやゆるいフロウが、ブーンバップ系のものが中心のソウルフルで暖かいビートで楽しめる作品です。賑やかなアドリブやドラムレスのビートなども印象的。

Daringer、The Alchemistらに加え、静岡のBohemia Lynchも参加。

15. Jeff Parker & The New Breed「Suite for Max Brown」

西海岸のミュージシャン、Jeff Parkerのプロジェクト。

生演奏の良さを活かしつつエディットを施した、ヒップホップとジャズが完全に溶け合ったようなユニークな作品です。ジャズ好きの方だけではなく、J DillaやMadlibなどが好きな方も楽しめると思います。

ループ感強めで時折ギターが妙にサンプリングっぽく響く「Go Away」がハイライト。

16. Tank「While You Wait」

DCのシンガー。

ピアノのみで歌った非常にシンプルな作りで、ソウルフルで甘くセクシーな歌声の魅力が堪能できる好R&B作品です。路線を絞ったからこそ生まれる濃厚さがあり、6曲というボリュームも絶妙。

誠実な歌心とキャッチーなフックが良い「My Lovers」がお気に入り。

17. Nazar「Guerrilla」

アンゴラのプロデューサー。

クドゥロのアフリカの匂いがするパーカッシヴなドラムと、ダークで重苦しい音作りが合わさった怪作です。ダブステップなどのUK産ベースミュージックや、ゴムなどが好きな方にもおすすめ。

連打されるパーカッションが印象的な混沌とした「Intercept」がベストトラック。

18. Quando Rondo「QPac」

ジョージアのラッパー。

トラップ的な音作りを踏まえつつも、ピアノなどの生楽器っぽい音色を多用した哀愁系の曲が中心の作品です。ハスキーな声質でソウルフルに歌うラップは、時折Z-Roを思わせる瞬間もあります。

切ないピアノを使った哀愁曲の「Love Or Lust」がハイライト。

19. dvsn「A Muse in Her Feelings」

カナダのR&Bデュオ。

Drake的な浮遊感やダンスホール風味なども交えつつも、基本はスウィートなR&Bに仕上げた良作です。セクシーなファルセットも巧みに使うスムースな美声は、それだけでR&Bファン悶絶必至の魅力があります。

Bryan-Michael Cox、Ty Dolla $ign、Summer Walkerらが参加。

20. Sneakk & KiingRod「Brothers Keeper」

ベイのラッパー二人のタッグ作。

SOB X RBE周辺らしい、ストリート感強めなブヨブヨのファンクが中心の作品です。高めの声質でねちっこいラップや歌を聴かせるSneakkと、ベイ流儀の中にJuicy Jの影響も感じさせる男臭いKiingRodのコンビネーションもばっちり。

例の高音シンセも飛び出すバンギンの「Aob」がお気に入り。

21. The Weeknd「After Hours」

カナダのシンガー。

オルタナティブR&Bをベースにシンセポップ的な要素を注入し、ダークな雰囲気にまとめた良作です。セクシーで華のある歌も、曲によって多彩な表情を見せます。

ドラムンベース風味を取り入れた「Hardest To Love」がベストトラック。

22. Medhane「Cold Water」

NYのラッパー。

太いドラムやループ感というより、うわものの響きで聴かせるような進化型ブーンバップ作品です。太く低い声質でしっかりと噛み締めるラップもビートによく合っています。Earl Sweatshirtなどが好きな方におすすめ。

クラウドラップにも通じるドリーミーな「Watch My Step」がハイライト。

23. Waxahatchee「Saint Cloud」

アラバマのシンガーソングライター。

フォークロックやカントリーをベースにした飾らないサウンドで、良いメロディを優しく寄り添うように歌った良作です。明るく開放感のある曲が多い印象。インディポップ好きの方は是非。

メロウなエレピが効いた「Ruby Falls」がお気に入り。

24. Megan Thee Stallion「Suga」

テキサスのラッパー。

YG周辺の西海岸ものっぽい路線をテキサス風にしたような、バウンシーなものやメロウなどのGな曲が目立つ作品です。三連フロウや歌うようなフロウなど、多彩なフロウを用いるラップもスキルフルな魅力があります。

Helluva、Jake One、Kehlaniらが参加。

25. Slatt Zy「Zy Story」

テネシーのラッパー。

濁った声質のエモーショナルな歌い上げラップを、哀愁路線が中心のサウンドで聴かせる好作です。メロディメイカーとして非常に優れており、また時折飛び出す引用にもニヤリとさせられます。

例の高音シンセも使った哀愁系の「Metal Tight」には、オヤGもソファで泣き崩れると思います。

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seirinkogeisha · 5 years ago

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「泥船人生相談」第16回幻の名盤解放同盟

幻の名盤解放同盟がお悩みの泥沼か��真理の大海へと解放致します！

「泥船人生相談」第16回幻の名盤解放同盟

――平等に聴く耳を持て。悩みに貴賎はない。同情も同調もいらぬ。―― 人間の“生”の現われである“悩み”を底辺から集め、既存のあらゆる倫理／道徳、価値体系の泥沼にはまったあなたを幻の名盤解放同盟が真理の大海へと解放致します。

■メイン回答：船橋英雄／一コマ漫画回答：根本敬／音盤回答：湯浅学（毎月1回更新）

相談其の31（82歳　男　不動産業）

私は都内で、長年地域密着型を自負する不動産業を営んでおります。

さて、私は今の日本の政治に失望しております。多分衆参ダブル選挙へなだれこもうという風向き。この機会に私自身が政界へ殴り込もうと思いました。が、しかし年齢や身体が弱いなど、他幾つかの事情から私自身の出馬はままなりません。そこで、社員の鎌田君（仮名／40代独身）を私の代わりに立候補させようと思います。彼も私が全財産を投げ打つとの心意気に応え快諾してくれ、まんざらでもありません。

ところが、他の社員始め周囲が反対します。理由は鎌田君の人相が悪いと、口を揃え皆がみな同じ事を言うのです。彼は話せば温厚で気さくな人物ですが確かに黙っていると人殺しにみえるのです。その彼をして「差別を助長する顔」と曰い笑う者もおるほどです。

そう言われればそうかとも悩みます。

お伝えするのが遅くなりましたが、私が選挙で訴えたいことは、同性愛から民族問題まで差別問題全般。そこへ「差別を助長する顔」を立候補させるのはどんなものか、同盟の皆さんのご意見を伺いたいと筆をとりました。

（※編集部注：この質問は2019年7月21日に行われた第25回参議院議員通常選挙の前に届いたものです）

メイン回答船橋英雄

仏教でいう差別（しゃべつ）とは本性が同一の万物における特殊相、差別界とは差別のある現象界つまりこの世を指す。抹香臭いお勉強なんぞしなくたって、そんなこたァ誰でも物心ついた頃から身をもって知ってるわな。差別／被差別の経験が連綿と続いている実情を認めないわけにはいきますまい。

反差別、非差別、無差別を訴える行動は現状転覆のテロ、ユートピア建設といえましょう。無駄、無理、無謀と揶揄するつもりは毛頭ない。大いに賛同いたします。被差別未解放歌謡と名づけた一群の特殊なレコード、CDの円盤を世間一般の人々の保守的でテレビ向きの耳孔へ向け、これでもかこれでもかと投げつけている我らが同盟の活動と一脈通じますからね。ほとんどが先様の鉄壁の守りたる耳くそにはね返されて届きませんが、鼓膜を震わせられませんが。大雑把にいって親しみやすい真っ当な音楽から外れたノイズに対する拒否反応は想像以上に強い。

歌の前に歌い手の顔ではじかれちゃう。陰気、不気味、凶暴などなどの負のイメージが邪魔して聴いてもらえない。差別のある現象界の現象とは表面の謂であり、素晴らしい内面、内実はないがしろにされがちなのである。多様性が損なわれる危険を憂慮し、イイ顔差別断固反対！

ことが政治の世界とあればなおさらだ。身体特徴＝美醜を基準にして排除、政治理念や信条を無きものとする暴挙許すまじ。といえども差別界の岩盤は分厚く広い。でも、立候補するんだよ！　鎌田君とやらの人相、人殺しに見えるとな。そこまで強烈ならばかえって耳目を集めたりして。半端な不細工より好都合、集票の武器になったりしてね。

一粒の麦なら死んで花実が咲くかもしれないけれど、泡沫は……。

敵が幾千万ありとても我行かんといった心意気、ひとり立つ気高さに敬服しますが、戦術、戦略を練ってもよかろうかと。泡沫が集まって水たまりとなり、一筋の川となり、やがて大河となる青写真を抱くのも悪くなかろうかと。

イイ顔党の旗揚げだ。掲げる政策や主義、主張はバラバラでかまわない。とにかく、差別を助長するイイ顔の士を集めるだけ集めて小（大）選挙区比例代表並立制に揺さぶりをかける。イイ顔も一人では無力なれど塊に変ずれば魅力を放ち、政界に風穴をあける一石となるやもしれぬ。立候補自体が一種の思想行動、啓蒙活動と心得るべし。

とりあえず今は、あなたの代理たる鎌田君に奮い立ってもらう以外に術はない。白昼の通り魔と化す選挙運動、辻斬り辻説法、一人一殺の一念で声を張り上げてもらいたい。なんならポスター作成を手伝わせてくれませんか。バックに使うイイ顔の写真やらレコード・ジャケットやらを仰山所持しておりますので。

一コマ漫画回答根本敬

音盤回答湯浅学

差別は差別、殺人は殺人、と割り切れないほどの人殺し顔ならもしかすると当選してしまわないとも限らない、と前向きに考えることが差別と戦う第一歩だと考えるまえに出馬してしまうのがよろしいし、それだけの人相なら選挙後話題になって次の選挙にプラスになる可能性もあります。ぜひ国政のみならず東京都知事選にご出馬ください。千葉県知事選に出て森田健作にエイッヤアットウッとやるのもいいと思います。

スイセン盤

ザ・スターリン「STOP JAP」※『STOP JAP NAKED』収録（2007年,いぬん堂）

相談其の32（71歳　男　出版業）

同盟の皆さん、こんにちは。私は長年出版に従事した団塊の世代に属するものです。混迷する社会情勢、暴走する安倍政権。価値観の多様化、そして先の見えない出版業界。今や星雲の志は私語から死語となり若者達にそのニュアンスすら通じない世の中に。平成生まれ諸君、21世紀世代諸君、スマホばかりいじっていていいのか!?

私は長年務めたさる大手出版社を6年前に退社し、しばらく外からの視点で出版業界を眺めておりましたが、6年の歳月などあっと言う間。そこで先の見えない出版業界に一撃を与えてやりたい、それにはどうすればと慎重に考えた挙げ句、ひとつの結論に達っしました。正確には「達っした気がする」というところです。つまり恥ずかしながら一抹の不安があるのです。そんなわけで「気がする」結論にご意見を頂戴出来ればと思います。

それは、ずばり、出版業務におけるふるさと創生。過疎化する地方へ拠点を移し地方から中央を撃つ！　私の場合故郷の国東半島から東京を撃つ、今はネットの時代ですし東京ばかりが日本ではない。「星雲の志」は揺らいでない、それは確かであり私の財産です。

尚、具体的な方策はこれからです。

メイン回答船橋英雄

青雲ならぬ星雲、ここに志のスケールのでっかさ、元出版人としての意匠を感じます。晩節にヒマを持て余し、やることといったら庭いじりとかゴルフ練習場通いとかテレビ見ながら飲酒三昧とかネットでエロ動画観賞とかしかない御仁が多いなか、私憤に燃え、義憤を覚え、世直しへの意欲満々という姿はあっぱれ、敬意を表する次第です。

故郷の国東半島から東京を撃つ、と。具体案が不明ゆえ雲をつかむような話ですが、星は感じます、あなたの。安穏とした生活に飽き足りない星の下に生まれた、いわば運命。雲は流れても、その星は動かず頭上で光り続けるでしょう。

やって！　やって！　健康と地震にはくれぐれもご注意くだされ。

一コマ漫画回答根本敬

音盤回答湯浅学

すべては気の持ちようですが、その持ちように不安があるということは誰しも持つ不安かもしれないがはたしてほんとうにそうなのか不安でしょうがないのだがそれもまた気の持ちようによるのだとするといったい気の持ちようとは何なのかと不安になってしまうのはやはり誰しも持つ不安なのかもしれませんが、それはもはや単なる不安です。そういう方にすべては気の持ちようだといっても不安になるだけなのは明かですが、しかし、すべては気の持ちようです。

スイセン盤

ベートーベン作曲「交響曲第九番ニ短調」合唱付／ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（2018年,ユニバーサルミュージック）

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漫画家・根本敬（書記長）、音楽評論家・湯浅学（常務）、デザイナー・船橋英雄（社長）の3人が1982年に結成。以来、「すべての音盤はすべからくターンテーブル上（CDプレーヤー内）で平等に再生表現される権利を有するべし」をスローガンに、この世で最も地中に根を下ろしすぎた超俗エブリシング・オールライトな音盤たち（他）の探求に明け暮れること33年（2015年現在）。その活動――イイ顔とイイ歌を既存のあらゆる倫理/道徳、価値体系から解放する行為――が発端となり生じた社会現象が、90年代半ばに脚光を浴びたポンチャック・テクノの帝王李博士の活躍や昨今の昭和歌謡ブームである事を知る人はおそらく少ない。

なお幻の名盤解放同盟名義の業績として、音盤に「幻の名盤解放歌集」シリーズ・「幻の名盤解放箱」・「幻の名盤お色気BOX」（いずれもP-VINE）・「和ラダイスガラージ DJ MIX VOL.6 -女のスナッキーを踊ってみろ！」（永田プロモーション）、書籍に『ディープ歌謡 The dark side of Japanese pops』『夜、因果者の夜』（ともにペヨトル工房）・『幻の名盤百科全書』（水声社）、『お色気ディープ東京』（ブルース・インターアクションズ）・『元祖ディープコリア』（K&Bパブリッシャーズ※4半世紀に亘り3社の版元を経ての最新版）等がある。

#アックス #幻の名盤解放同盟 #泥船人生相談

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jinsei-pika-pika · 4 years ago

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思いをかたちにするスタイリスト、北村道子インタビュー portraits jan 14, 2019 7:10 pm

michiko kitamura

photographer & interviewer: chikashi suzuki writer: tomoko ogawa

portraits/

北村道子さんが手がける衣裳や彼女の言葉に触れると見えてくるのは、北村道子という生きる哲学のかっこよさだ。その哲学が、服になり、仕事になり、彼女そのものを形づくっている。唯一無二の個性を持ちながら、約40年、一切の妥協をすることなく、今目の前にある人物とその人が着る服と対峙してきた。そんな彼女が、前著『衣裳術』から10年ぶりに、俳優34人、写真家６人との10年にわたるコラボレーションを記録した『衣裳術２』をリリースした。2000年代初頭に角田純氏がアートディレクションを手がけていた雑誌『X-Knowledge HOME』にて、北村さんを撮影したことをきっかけに出会い、以降、コラボレーションを続けるフォトグラファーの鈴木親氏を聞き手に迎え、型破りで刺激的な北村道子さんの仕事術について語ってもらった。

portraits

jan 14, 2019 7:10 pm

Photo by Chikashi Suzuki

鈴木親（以下、鈴木）：僕が、北村道子さんという存在を初めて意識したのは、大学のときに観た映画、『幻の光』（95）なんですよね。北村さんの衣裳って、何という印象もなく普通に映画としてスーっと入ってくる。でも、もう１回観るときって、ディテールをよく見るじゃないですか。そうすると、衣裳がすごく綺麗だなと思う。変なリアルさもないんだけど、ファンタジーが入っていて。何％の嘘と何％の真実みたいなものの割合を、映画ごとに全部変えているというか。

北村道子（以下、北村）：それは、いつも私が思ってる思いだよね。さすが親くん、大学で先生してるだけあるなぁ！

鈴木：映画の雰囲気に合うようにスタイリングしているから、絶対作品の邪魔はしないんです。『バットマン』（05-12）シリーズの衣裳と同じ方向性ですよね。Christopher Nolan (クリストファー・ノーラン）作品と一緒で、現実だと嘘っぽいけど完全に嘘にはならない。でも、映画の中ではちゃんと映えている。逆に、ガチガチにリアルにスタイリングをしちゃうと、たぶん映画としては全く面白くない。ノーランとかがやって「エポックメイキングだ！」と言われていたようなことを、偉ぶることもなく、普通にスッとやっていたというのが、北村さんなんですよ。

北村：でも、日本では叩かれているんですよ。

鈴木：『幻の光』が？

北村：そう。まず、私の関わった映画はみんな、日本の映画監督にも叩かれているんですよ。『幻の光』に関しては、誰が送ってくれたのかはわからないけど、フランスの『Figaro』をはじめ、ドイツ、イタリアのみんながメディアで取り上げてくれたんです。あまりに取り上げてくれるから評価されるようになってきて、ヴェネチア国際映画祭で賞を取って、逆輸入的に話題になったんです。当時、主役の江角マキコさんは、基本的にモデルだったじゃないですか。モデルが「自分のために何かやりたい」という雰囲気を出してくると、私、拒否感が出てくるの。だって、江角のためにやる映画というのは、おかしいじゃないですか。それまでに、10回くらい断ったんですよ。それで、引き受ける条件として、葛西薫と藤井保を突っ込んだんです。

鈴木：それで、あの本、『ESUMI』（リトルモア）ができた？

北村：そう。その二人を入れるならと、映画を受けたんですよ。衣裳合わせも自分で５トン車借りて、是枝さんと私でやったんですよ。

鈴木：是枝さんの中でも、『幻の光』は良かったですけどね。リアルさがあるんだけど、何となく違う。現実にいないけどいそうな人物という感じがすごくして。だから、正直に言うと、ストーリーというよりは、映像が綺麗だったという印象が残ってる。

北村：どの映画でも、私は孤独で独りぼっちなんです。黒澤明監督もドローイングや着色をやっていたのと同じように、洋服を作っている。それが当然だと思うのよね。自分の中でそういうものが映画だと思うじゃない。映画というものを私はミケランジェロ・アントニオーニから出発していて、女優で一番好きなのは、モニカ・ヴィッティなんです。だから、映画を観ていて、彼女は裸足で道を歩いているという表現から、シナリオがわかるじゃないですか。全部通して観たあとは、たとえば、あそこであの椅子がどうして出てくるのか、そこをもう１回観ることを何度もしていく。そういうふうに、自分で映画の洋服の表現力というものをマスターしていったんですよ。

鈴木：それが正しい見方ですよね。

北村：それから自分で衣裳をやるようになって、「監督が描いたドローイングはないの？」と聞くと、「え？」と返ってくる。しょうがないから、それを私がやっていく。役者には絵コンテがあったほうが、わかりやすいじゃないですか。それを元にみんなやっていくようになってきたの。『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（08）もそうだった。それはもう、孤独になっていくよね。

鈴木：北村さんが人物像をほとんど作っているんだと思ったのは、『メゾン・ド・ヒミコ』（05）の裏話を聞いたとき。採用されなかった設定なんだけど、主演の柴咲コウはゲイのための老人ホームにいて、白いシャツに薄く赤い下着が透けている。それが、「女性の性の部分をグッと抑えているけど、残っているという表現だ」と言われたとき、もう台詞は要らないなと思った。その服だけで人物像が成り立つじゃないですか。ビジュアルで表現することって、ビジュアルだけで一気に全てが入ってくることがあるから、言葉も超えてしまうことってあって。

北村：それ、正解です。小津安二郎監督がやっていた、原節子の二の腕から見えるブラジャーに私は辿り着いたんですよ。あの時代にそういうふうにやっていたなぁって。そうやって脚本を読み込んでで、ドローイングしていくタイプなんですよ。だから、プロデューサー側から「こういう普通の長袖で綿のシャツでこういうのにしてくれ」と言われるようになったときに、「じゃあ、どっち側をあなたたちは取るんですか？」という話になった。私は、そこから衣裳合わせに行かなくなったの。

鈴木：（笑）。

北村：アクセサリーも同じで、全く合わないアクセサリーや時計をみんな持ってくるのよ。美術の小道具さんがダンボール箱で持ってくる。そういう儀式なんですよ。「ここから選んで」と言われるんだけど、私は「え、なぜこれを使わなきゃいけないの？」って。長年ダンボールに入ってて、カビ臭いもん。それで喧嘩になって、「私は降ります」ということになる。思いをかたちにして表現するときに、役者側の意見が強いんだったら、監督は要らないんじゃないのと思っちゃうのよ。

鈴木：それじゃ、映画にならないですもんね。

北村：そう。『幻の光』も、その衣裳に対する思いみたいなものがあるわけ。石川県・能登で育った自分の子どもの時代の冬というのは、やっぱりモノトーンで世界が見えてた。私がアイスランドに行ったときに、能登と同じだなと思った。それを作品の中にフィードバックしたの。私、監督って、もし日本の作品だったら、あらかじめ役者を想定しながらシナリオを書いていると私は思っていたんです。ところが、私が衣裳をやるというとき、役者は誰も決まっていないんですよ。だから、想定してやってなきゃいけない。

鈴木：だいたいの当て書き、みたいな感じで進めますよね。

北村：うん。「例えばどういう人ですか？　その人、私が交渉しますよ。あなたたちがしないんだったら」という話になってくるわけですよ。

鈴木：でも、以前は衣裳部の人がやるのが衣裳だったけど、北村さん以降、衣裳という考え方で映画にスタッフとして入る人たちが出てきた。伊賀（大介）くんとか三田（真一）くんとかは、北村さんのメソッドみたいなものがあったから、その後にスッと入れたんだと思う。

Photo by Chikashi Suzuki

北村：はじまりの話をすると、私は若い頃に、ものすごい広告業界に入って、300人を前にして恥をかいたんですよ。それは、メンズウェアが何たるかを知らなかったからです。イギリスの大物の撮影で恥をかいたから、そのギャランティをいただいて、「私、１年間この国に残ります」と言って、サビルロウのリージェントストリートとボンドストリートをくまなく調べたんです。洋服について全くわかってないお姉ちゃんがイギリスに行って、ボンドストリートを歩いていくと、ここでは全部揃うんだということがまずわかったの。

鈴木：シャツ屋も靴屋も帽子屋も時計屋も全部ありますもんね。

北村：そう。とにかく、メンズをマスターすればTPOがわかる。なぜって、メンズの人たちが、女の人たちをエスコートしていくわけじゃない。

鈴木：本当にそうなんですよね。CHANELの服も、基本的にニットは男性の下着だったり、ツイードは男性のスポーツウェアだったり、男性の生活に合わせて女性はどうするかということを考えて作られていたし。

北村：そうなんですよ。勉強してから日本に帰ると、飛行機でみんなロングホースの靴下を誰も履いていないんです。みんなカジュアルな靴下を履いて、モチャモチャしてて。こんなにひどい国なんだってわかって、そういうことを良しとしている自分がいたんだと。それが日本がアマチュアリズムなんじゃないかと私が言っているところなんですよ。普通は、何も知らないことを恥ずかしいと思わなきゃいけないじゃない。私がそれだったんです。そこからですね。

鈴木：コートもチェスターやステンカラーとチェスターの間みたいなローデンコートってのがあるんだけど、そういうタイプを着ているとあの人は貴族系なんだなとわかる。日本は、そういう習慣が一切ないですもんね。

北村：そうだよね。海軍にしても、デッキシューズを履いてないじゃないですか。そういう意味で、やっぱり、衣服にステートメントがないんですよ。

鈴木：日本人だと、良くも悪くもTPOにとらわれ過ぎて、コスプレ化しちゃう人はいますよね。生活の中で着ることは普通のことなのに、儀式になっちゃってる。それに関して、北村さんの上手さが際立っていたのが、『バベル』（06）のときにカンヌのレッドカーペットで菊地凛子ちゃんに CHANEL を着せたことです。ハリウッドに行って、ハリウッド俳優に囲まれているアジア人は目立たないことが多いけど、どんだけ目立ったかっていう（笑）。でも、悪目立ちだとブーイングものじゃないですか。賛否両論がちゃんとあるように、上手く北村さんはやってるんですよ。それは、どういうふうに着せるべきかをわかっているからですよね。あの後すぐですからね、Karl Lagerfeld（カール・ラガーフェルド）が凛子ちゃんをピックアップしたの。

北村：身も心も凛子ちゃんに尽くしました。カンヌに行くときに、まず１個だけココ・シャネルのバッグを持って行ったほうがいいと。それから、Karl LagerfeldのFENDIのバッグにドレスを詰めて、２カ月分のサングラスから靴までも全部トランクに入れて渡したんですよ。そうじゃないと、ランチやディナーのときに困るから。それで、カンヌを歩くときはこの中から着なさいって。全部、返してもらってないな（笑）。

鈴木：イブニングと昼間のドレスって全然違うけれど、日本ってそういう生活習慣はないじゃない。そのTPOは守られているのにアバンギャルドっていうのが格好いいんだけど、北村さんはそれを全部やってて。例えば、カンヌで浅野（忠信）さんが着ていたスーツ、どれだけサイズが合ってるのっていうくらい合ってた。でも、それだけじゃなくて、男性は目立ち過ぎちゃいけないんだけど、ちゃんと目につく。絶対に俳優さんに恥をかかせないんだけれど、映画と一緒で、ちょっとした違和感を出す。ネクタイだったりチーフだったりで一部だけ異物感を出してるんですよね。本当に上手い。俺が言うのも何だけど（笑）。たぶん、その人の個性をきちんと見抜いてるからできる。

北村：もう、その通り！

鈴木：それって、本当にわかってる人じゃないと絶対にスタイリングできないから。単純にTPOがわかればいいってことでもなくて、本人が着ている感じにプラスアルファで違和感を出していて。普通に見たらスッとはしてるんだけど、「なんか気になる」みたいな要素を探って、ズラしているというか。でも、他が完璧だから何も言えない。凛子ちゃんも未だにずっと CHANEL のファミリーだけど、アジア人でヨーロッパのいわゆる上流階級にいきなり入れるわけがないから、最初のインパクトがたぶんあったんだと思う。

北村：私、１回彼女を映画で降板させたことがあるんです。まだ菊地百合子でやっていたとき。そしたら、当時所属していた事務所の社長が凛子ちゃんを連れて、その理由を問いただしに来たんです、渋谷の私の事務所に。ちょうどそのときに、別の用事でカメラマンの小林響が偶然いたのよ。響は関係ないんだけど、あえて第三者がいたほうがいいやって思っていてもらったの。第三者によって今まで思ってなかった言葉が出てくることがあるのよ。それで、私は凛子ちゃんに、「今に絶対違う映画がやってくるから、そのオーディションを受けたほうがいい。そのために、名前はRで発音ができたほうがいい。外国では発音しやすいから」と言ったの。��ッタリだけど（笑）。「じゃあ、凛とした凛子にしよう」って。そうしたら、彼女が「私、変えます」って言ったのよ。それで社長が、「お前いい加減すぎる。この人、嘘ばっかり言ってる女なんだから」って。

鈴木：それで、菊地凛子が誕生したと。

北村：そう。彼女、その後、本当に『バベル』（06）が決まったのよ。オーディションに行くとき、「私が女優だったら、裸で行くよ！」って言ったら、「わかった！　コートの下は裸にする」って言って、本当にそうしたかどうかはわからないけど、監督が「わかった、君の役を作るから」となったらしいのよね。意味あったよね、ちょっとした嘘も博打も。響がいなかったら、凛子という名前は出てこないのよ。あいつクソみたいな男だけど、よくいてくれたよ。

鈴木：写真家としてはワールドワイドなのに（笑）。

北村：凛子ちゃんって、どんな取材でも応じるよね。飛行機に乗って自分で行くんですよ。本当に少しのスペースしか露出がなくても、「大丈夫、行く！」って行くんだって。あれは見習うべき姿勢だと思うよ、女優たち。

鈴木：それは、北村さんが教育したからですよ。

北村：私はさ、親くんから洋服を学んでるよね。

鈴木：いやいや。

『衣装術２』（リトルモア）

北村：私の中で、渋谷の雑踏とか公園の隅っこで撮るというアイディアは全くないもん！　もともと、『衣裳術２』（リトルモア）でまとめた雑誌『T.』の連載企画を持ってきたのは、親くんと門間雄介くんだったし。

鈴木：『T.』でもこの連載だけ、テンションが違いましたよね。でも、今なら特にそうだけど、雑誌を買ってもらうのに特別なコンテンツが絶対ほしいじゃない。昔から日本の雑誌で多いのは、だいたいプロモーション取材のタイミングで同じ顔の表紙がバーっと並んでて、独自のチョイスがない。アートディレクターの大橋修さんはすごく抵抗して、独自のチョイスを作らないと意味がないって、北村さんという異物をページの中に放り込んだという（笑）。

北村：でも、二人とも先に辞めちゃって。そうしたら、大橋くんが「北村さん、俺は続けたいから、毎回カメラマンを変えていくというのはどう？」っていう話になって。

鈴木：北村さんは、「こういうふうにしよう」と強引には、自分から言わないタイプだからね。

北村：そう、言わないです。大橋くんから、「続けてほしい」と言われたときに、「ほかの記事もファッションにはならないの？」って聞いたの。映画雑誌だから、そこは変えられないということで、「じゃあこれが最終的に書籍になるんだったら、目的がある」ということで続けて、それでリトルモアに頼み込んだのよ。

鈴木：北村さんが撮影しているシリーズも面白かったです。『衣裳術２』の表紙になった写真とか。

北村：そのときは、カメラマンが誰もいなかったんですよ。タカムラダイスケと言われても、その人の写真知らないじゃない。そしたらタカムラくんが、「北村さん俺のこと知らないから、俺がアシスタントやります」って言って。それで、凛子ちゃんの旦那の染谷将太くんを最初に撮ったんですよ。この連載で、私は親くんとのゲリラ撮影を、ものすごく覚えてるんですよ。親くんとやった新井浩文くんの撮影が、私、相当ショックだったのよ。後ろに警察官が写ってるの知ってる？　あれ５分後だったら、「君、何してるんだ！」って来るやつでしょう？　もう笑っちゃうよね。あれは計算して撮ってるんでしょう？

鈴木：一般の人は基本的に肖像権があるじゃないですか。警官は、公務員だからないんですよ。

北村：すごいよね、実際に来るんだから。

鈴木：そういうのが好きなんですよ。

北村：やっぱりね。だから目立ったところで撮影するんだ。

鈴木：そう。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：撮影時間をコンパクトにやるということは、考えてはいて。撮影って、下手に長時間やることが多いでしょう？　でも、テンションってそんなに持たないじゃないですか。北村さんは瞬発力が半端ないから。持続力よりは瞬発力に北村さんのすごさがあるから、それは狭い範囲でぎゅっと終わるほうが、逆に良く出るというか。新井くんの撮影は、目黒の駅の線路を挟んで前後だけだから、実質半径300mとかの移動で終わったし。

北村：ああいう撮影をするのは、親くんだけですよ。まず皇居で撮るでしょ。渋谷は交差点で撮るじゃない。あとは御苑とかね。「こんなの平気で撮ってるの？」って思って。でも、ついていくと面白いんだよね。隅っこにいて、オロオロしてるのは私だけでさ。安藤政信くんの撮影なんて、ホームレスのいる隣に連れていくのよ。

鈴木：中央公園ですかね（笑）。

北村：あれカシミアのスーツよ？本当に場所を見つけるのが、上手いのよ。「こんなところあるの？」って感じで。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：でも真面目な話、違和感を北村さんが入れてくれるから、街中でも成立するんですよ。ただ、普通に街で撮ったら、ただのストリート・フォトになっちゃう。北村さんとの撮影だから、普通のロケーションがちょうどいいんです。一瞬普通に見えるけど、よく見ると違和感があるのは、たぶん普通の服じゃないというのが一番大きい理由だから。北村さんと『Purple』を初めてやったときに、凛子ちゃんがモデルだったんだけど、普通のスタイリストなら100％絶対ダメって言うくらいの台風が来て。だって、80万円くらいするコートだし、濡れるに決まってるし。でも、北村さんが言ったことで忘れられないのは、「全部濡れちゃえばわからない」っていう（笑）。

北村：だから、親くんの手口で嵐の中の池松壮亮くんの撮影もやったのよ。

鈴木：俺、すげぇなと思って。ラッキーと。北村さんは、乱暴に扱うけど、最高に丁寧にも扱うというか。普通だったら濡らして買取だけど、ちゃんとカシミアの質をわかっているから。

北村：あれが日本の洋服ならびちゃびちゃですよ。池松くんの撮影のときも台風が来て、じゃあTOM FORDを借りてこようかって。そしたら、大森克己さんはiPhoneで撮ってたらしいの。

鈴木：iPhoneは雨でも大丈夫なんですよ。フィルムのカメラはダメだけど。

北村：親くんは、フィルムで撮ってたじゃない！

鈴木：そう。正直に言うと、カメラは別に壊れても買い換えられるじゃ��い。でもこの台風は過ぎ去ったらもう撮れないから。

北村：でもね、Balenciaga、濡らした写真を『Purple』で使ってくれたんだよね。決められたルック通りじゃなかったのに。

鈴木：しかもそのときってNicolas Ghesquiere (ニコラ・ジェスキエール)がデザインを始めたばかりだったから、崩すのはダメだった。洋服の着方も全部指定で、「確実にやってくれ」と言われていて。しかも、広告は『Vogue』と『Purple』にしか打っていない時期で。

北村：そういや、『Purple』で押井守もやったじゃない。日本テレビまで行ってさ。

鈴木：押井守さんがまだアニメ好きだけの支持を受けていた頃、今みたいな存在じゃなくて。ちょうど、日本のモデルで誰か面白いのがいないかと話していて、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』（08）を観てたから、北村さんに話したら、北村さんも押井さんが大好きで。『ブレードランナー』（82）の影響を受けてはいるけど、逆にハリウッドにも影響を与えたような人だから、立場上、凛子ちゃんと同じようなものだって。海外の評価が異常に高いから、これは北村さんがやるしかないでしょうと思って。

北村：会話が止まらなかったよね、二人で。『ブレードランナー』の話になって。Ridley Scott（リドリー・スコット）のことをようやく会話できる奴がいたって感じで。

鈴木：映画のプロデューサーからは、一切ファッションの要素はない人だと聞いていて、「着るかどうかはわからないですよ」と言われていて。事前に、スタッフの書かれたシートを渡しておいたら、たぶん北村さんの名前を見て押井さんはすぐわかったんだと思う。ボサボサの髪を期待してたら、髪の毛をきれいに切って待っててくれて（笑）。北村さんの用意したライダースを「これどこの？」とか言って、着る気満々で嬉しそうにしてましたよね。

北村：その後、同じのを買いに行ったんだよね。懐かしい。

鈴木：Maison MargielaのニットにMarc Jacobsのジャケットを着せたんだけど、本人が着てる感じを残すために、今だったらおしゃれなダッドスニーカーだけど、そのときは全然だった本人のスニーカーを履かせてた。

北村：私物みたいだったよね。

鈴木：北村さんって、本当にその場に生きている人だから。例えば、通常の撮影だと、俳優さんや女優さんが初めて仕事する人だったりすると、服をいっぱい持ってくるんです。逆に、僕が「これを外して」と言っても、外させなかったりする。それだけあったら、被写体本人が選びたいとなっちゃうじゃない。親切にしたら、その後の仕事に繋がる可能性があるじゃないですか。たぶん、そこまで考えてやっている。

北村：頭いいね。

鈴木：このシューティングというよりは、次の指名とかコマーシャルとかも考えてる。ビジネスとしてやってたらそれは正論なんだけど、カメラマンからすると、目の前の撮影が上手くいけばいいだけで、もしその後に被写体に嫌われようがかまわないと僕は考えてるタイプ。北村さんは俺よりもっとハードコアで、撮影で４コーディネートを使うと言ったら、４半くらいしか持ってこない。サイズが合わなかったときとか、場所によってちょっと変えるとかくらいですよね。

北村：だって重いし。

鈴木：それは、目の前のシューティングが上手くいくことをすごく考えてるから。カメラマンからすると本当に、正直に言うと超やりやすいんです。俳優さんに服について説明するのも、カメラマンがするよりも、北村さんがこれはこうだからいいって言ってくれたら、それで通っちゃう。

北村：上げるもんね。親くんはヘアメイクのAMANOくんをいびっているだけでさ。ロケバスの中、人の悪口ばっかりだからね、私たち。

鈴木：（笑）。人って、その場に生きることっていうのが、大人になればなるほどできない。子どもは単純に言うと、その一瞬を生きてるじゃない。だから、若い頃ってすごく瑞々しさもあって、大人になればなるほどその瑞々しさに憧れる。北村さんは、みんなよりも先輩なのに誰よりもその場に生きてて、その一瞬が良ければいいという考えですよね。

北村：そう思わない？

鈴木：本来、人生ってそういうものというか、その一瞬が積み重なっていくと良くなるし、すごく先のことを心配しても本当はしょうがないんだけど、それができる人っていうのは、立場ができればできるほど少なくなってくる。でも北村さんは、映画でも全部それをやってるから。

北村：ライブなんです。

鈴木：そう、その場を生きてる。好奇心と共に。

北村：好奇心がなくなったら、やることないんじゃないの？　と思ってる。

鈴木：哲学もそうだし、最近の量子力学や物理学もそうなんだけど、結局人の思いみたいなものが全部の形を変えるとなってる。人の意思が介在したときに、実際の物が動くというのが最新の物理学の考えらしいの。北村さんって、たぶん、そういう意思が明確だから。

北村：私はけっこう若いときから三木成夫を読んでるじゃない。だから、生命って、水と油という相反するものが、実は心と体、脳と体として、そこにあるってことを最初から読んでるから、何というか、波動がどうやっても上手くいかないなというときは、「水と油だからしょうがないんじゃない？」という感じだし、素数を大事にしてるから。３とか５を。４になったら、どっかで乱したくなってくるんだよね。

鈴木：哲学と物理学が、今はほぼ一緒みたいになっている。北村さんの時代は哲学を学んで、その哲学が服になってる。実際、北村さんの思いみたいなものが衣裳に入るということは物理学が証明している。その場に強い意思がちゃんと介在している、観察者という人だからね、やっぱり。

北村：本当に先生だねぇ、親くん。

鈴木：「気持ちは伝わらない」ってよく言うけど、物理学上、今の量子学では本当に伝わっているとされていて、北村さんの撮影を見ていると、たとえ他の人と同じものを持ってきたとしても、何かが違く見える。その何かっていうのは、もしかしたら強い思いなのかもというのはすごくある。

北村：親くんと『GQ』の15年周年でTOM FORDのルックを撮影して、TOM FORDから絶賛のメールが来たんですよ。

鈴木：ヒップホップの男の子で、IOくんって子なんだけど、まぁ、きっとTOM FORDは着ないでしょ。それをポコっと着せて。普通の人が来たら、演歌歌手みたいになるのを。

北村：北島三郎だよね。TOM FORD側としては、ものすごくいいカシミアの服を用意していたんですよ。でも、私は行ったときに、「これしかないの？」って言って、ヘビメタみたいなのを使っちゃったのよ。

鈴木：やっぱり、着丈とか、スラックスの裾をブーツに入れるとか、そのバランスみたいなのが絶妙に上手い。もちろんサビルロウとかの着方がわかってるからなんだけど。本人が履いてきたブーツにそのまま入れちゃって、バッと出てきたみたいな格好良さがあって。

北村：またさ、ウィンドウにベースが並んでる、みたいな楽器屋にロケに行くんだもんね。あれは、トムちゃんが「Nice！」って言ったのわかる。

鈴木：さっき話した、同じ服でも北村さんが持ってくると違く見えるというその差って、もちろん北村さんって細かく見てるところもあるんだけど、コンセプトを全部を通して綺麗に見た後に、現場はライブにする。そこがすごく上手くて。たぶん、撮影の前までは全部緻密に考えてる。その準備がハード。写真や映像って、その場の偶然性みたいなものが入らなければ、広告になっていっちゃう。その偶然性が入ることで、エディトリアルとして一番美味しいところが撮れる。コマーシャルだったら絶対決めていくけど、北村さんはそこでも無茶苦茶するっていうのはよく聞いてるから（笑）。撮ってる側からすると、そこの要素っていうのが一番強いところ。ハプニングだけを入れるのはできるし、緻密にやれと言われたらできる人はいるけど、その両方は矛盾するじゃないですか。さっきの水と油じゃないけど、矛盾するものを両方入れられる。しかも自然に。そこが、北村さんにしかできないところですよね。

北村：ありがとうございます。

鈴木：例えばファッションって、１年か２年過ぎるとすごく古く見えちゃうところがある。30年とか過ぎるとまた新しく見えるけど、10年だとしょぼく見えやすい。でも北村さんのスタイリングって、わかりやすい表現をすると、強度があるんだよね。本人に合ってるとか、写真に合ってるとか、映画に合ってるスタイリングだから、もちろん時代性はちゃんと入ってるんだけど、いつの時代に見てもよく見えるというか。だから、10年前のものを今見ても、一切古く見えない。それがすごいなあと。

北村：それ、けっこう褒めてるよね？

鈴木：褒めてますよ。例えば、Joe McKenna（ジョー・マッケナ）というスタイリストも、北村さんと同じようなメソッドでやっている。海外でもそういう人って少ない。彼は、分厚いハードカバーの本とか出すような人だから。北村さんはヨーロッパで生まれていたら、ハードカバーの本をもう５冊くらい出してると思う。

北村：一応、２冊は出してるんだけどね（笑）。

Photo by Chikashi Suzuki

＜プロフィール＞北村道子（きたむら・みちこ） 1949年、石川県生まれ。サハラ砂漠やアメリカ大陸、フランスなどを放浪ののち、30歳頃から、映画、広告、雑誌等さまざまな媒体で衣裳を務める。映画衣裳のデビューは85年、『それから』（森田芳光監督）。07年に『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（三池崇史監督）で第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞した。著書に『Tribe』（朝日出版社）、『COCUE』（コキュ）、『衣裳術 2』『衣裳術《新装版》』（リトルモア）がある。2019年1月21日(月) 、東京・文化学園にて、「北村道子さんトークショウ」（17:30入場／18:00開始）を開催予定。1月10日(木)より出版社・リトルモアHPで観覧予約開始。

＜書籍情報＞タイトル衣裳術２著者北村道子装幀　大橋修価格 ¥2,000 判型 A5判 /192ページ発行日 2018年12月出版社リトルモア HP: www.littlemore.co.jp

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#Michiko Kitamura #北村道子 #鈴木親 #Chikashi Suzuki

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38nakao · 5 years ago

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目が休まらない

2020.06.25（木）雨のち曇り

　いやな夢を見た。

　わたしは電車に揺れている。緑の長椅子はまばらに席が空いていたから、多分昼過ぎくらいの設定だったんだと思う。何故か親子連れに挟まって座っている。しばらくすると、右手にいたお父さんらしきひとがうろたえ出した。見ると子どもを抱きしめて顔を覗き込みながら揺さぶっているのだが、子どもは目を閉じて全身の力が抜けているようだった。左手、席の端っこで手すりに体を預けて寝ているお母さんが徐に起きて、目に映った光景をようやく頭で処理できた瞬間、大声で泣き叫んでいた。

　この前、親孝行のこととか孤独死のこととか考えちゃったからかしら。夜中地震速報も鳴ってたし、防災アプリが大雨注意で警報鳴ったし、寝覚めが悪い。起きてケータイの時計を見ると6時40分とかだった。友だちからメッセージ来ていて明るい内容だったから、それだけで気持ちが落ち着いた。本当に助かった。

　突然に死んでしまったあの子は何歳くらいかはよく分からなかったんだけど、赤ん坊にしてもそれより大きい子どもだとしても、夢診断からするとどちらも良い知らせの予兆ではあるみたい。［参考：https://spicomi.net/media/articles/799］

　あの子が赤ちゃんであれば生まれ変わりや成長の象徴（生まれ変わりの象徴って変な日本語）で、子どもであればあの子はわたし自身であり未熟さの象徴らしい。子ども（=未熟さ）が死ぬというとこは、わたしが過去を反省し、生まれ変わることを暗示しているとのこと。まあ言われてみれば。ちょっと悟るの遅いよね。

　今日は有給をとってお芝居を観に行った。割と近所に住んでる子の知り合いが出てる演劇。演劇観るのもその子と会うのも久しぶりだ。会場のお客さんも舞台に立つ役者さんも若い子が多くて浮いていないか心配になった。若い女子たち、みんな洋服の袖が肩口あたりまでしかなくて、なんかフリフリしたのついてるし、なんかフリフリしたのはちょっと透ける素材で、二の腕をすらっと見せてた。見る立場だというのに、スマホのインナーカメラで仕切りに前髪をチェックしてる子もいた。わたしは絶賛半ズボン、化粧もしてない。

あれ…？この学校って…、去年まで女子高で、今年から男女共学になったんだよね…？なのにさ、どうして一人も女子居ないの…？いや、僕は別に、いいんだけどね、女子なんか居なくてもさ…。そうだよ、女子がたくさん居ると思ったからこの学校に入学した訳じゃないんだからさ。でもさ…、なんで居ないの？…それから、モテない男子たちによる、女子を探す冒険がはじまった。

未来演劇部公演「ドレミの歌〜男子校版〜」HPより

　先生が誰かがいたずらで割った校舎の窓ガラスを片付けているシーンから始まった。その後、ドノウエという男の子、その後にソリマチ、レンゲくんと続々と学生が現れるのだけど、最初は上記のあらすじのように淡々と話していた理屈っぽいドノウエくんも、隠していた欲望という疑問が溢れ出して三人声を張り上げて「女性がいないこと」を嘆いていた。

「女子なんかか弱いし力がないから僕が手伝ってあげなきゃいけないんだー！！」

「邪魔だし、女子なんていたら進学出来なくなっちゃうー！！」

　みたいな深夜ラジオの芸人のイケてないエピソードを地でいく感じ。ドノウエくんとレンゲくんは勉学が出来るがこじらせていて、ソリマチくんは良い具合に頭が足りてないから理解できず混乱する。絶叫に次ぐ絶叫、これが開始30分以内くらいかとにかく序盤なもんで、心配になった。役者陣の喉が。

　ドノウエくんらはどうやら高校2年で、劇中は2学期の途中くらいの設定だった。学校の前には大きな壁が立ちはだかって外の様子は見えず、彼らは校舎の1階よりも上の階に上がったことがない。校則で禁止されている。でも、彼らが1年時に共学になったのだから、上の2学年は女子だけのはず。でも彼らは学校で女子を見たことがない。なので、ドノウエくんらは女子は上の階にいるのではないかと推測した。先生にも問い詰めるが、先生もよく分かってないようだった。でも、先生は女子を見かけたことがあるという。

　ここら辺でミズノくんという風紀委員の男の子が出てくる。今から1時間は校舎から出たらいけないと言う。ドノウエくんらは「女子をそのうちに帰らせて僕たち男子とエンカウント出来ないようにしてるんだろ」と問い詰める。シラをきるミズノくんは風紀委員なので、校則を侵す者を許さない。冒頭の割れたガラスの片付けで残っていただけの先生すらも閉じ込めようとする。風紀委員は常にテストで10番以内に入らなければならず、そのうえ校長先生のお眼鏡に適わないといけない。その選考基準は校長の好みだそう。今出てる男の子らはイケてない役なのにみんな鼻が高くて眉を揃えた垢抜けた見た目なので「校長先生はジャニーさん的な立ち位置なのかな」と勘ぐってしまった。その勘はたぶん外れた。その後全然そんな描写は欠片も出て来なかった。わたしの頭がちょっと穢れてるだけだ。

　でもかつてはミズノくんもエロ本を集めてる健全な男の子（中学が同じだったレンゲくん暴露）で、三人から説得され、冒頭の先生も何故か女子探しに巻き込まれる。ここらへんで青いツナギを着た納品業者が、これまた男性なのだけど、その人が荷物を届けに来る。段ボールに梱包されてるので中身は分からないが音楽の先生宛のもの。でも職員室も音楽室もドノウエくんが知ってる1階にはなく、女子が生息してるであろう2階以上。納品業者のためと称して未知の上の階を探索していく。

　2階にフワくんという男の子が真っ直ぐ遠くを見つめながら歌っている。フワくんは転校生らしく、他のメンバーが白いシャツにネクタイ姿なのに彼は学ランだった。隣にはシロタくんという唯一白っぽい青という明るい髪色で、FILAの赤いジャージ姿にゴム手袋を両手に嵌めて、水詰まりを直すスッポンを持っていた。で、1階から2階に上がってきたドノウエくんらと出くわすのだ。今思うと、トイレ掃除係は上の階に行ってもいいのかしら。フワくんは転校生で校則のこと知らないから上の階にいたのかしら。ちょっとその辺は分からなかった。

　フワくんは歌が好きで、モテたいなら合唱部に入れという。「ミスチルを歌え」と真面目にアドバイスするので笑ってしまった。生徒一人一人の名前を読んで、大声で返事するドノウエくんらの右頬を順番に殴り、「でもおれの拳の方が痛い！」と叫んだフワくんに期待した。みんな鬼の形相でドタンバタン暴れ回るのでめちゃめちゃ笑っちゃった。ここでタイトルの『ドレミの唄』がようやく出てきたので、歌が好きなフワくん、しかも転校生だから、ここは彼が中心になって学園、ていうか女性に興味ないふりして女体に興味しかないモテないくんたちを指揮して成長させていくアツい展開になる。そう思ってた。

　2階には目当ての音楽の先生はいなかったので、3階に上がる。彼らの学園生活は残り1年と少しなので、1人1曲を完璧にマスターする時間はないと踏んだフワくんは、1人1音、幼稚園か小学校のハンドベル演奏みたいに、全員で音階をつくり演奏��ようと提案した。ここで問題が発生、ドレミファソラシは7音なのに、ドノウエレンゲミズノフワソリマチシロタの6人しかいないのだ。先生を全力で説得しにかかるが応じない（部活動の顧問は言わばサービス残業に近いからだ）。何度も説得するのに先生の冷めっぷりは変わらず何故か納品業者の男が「やってあげましょうよ！」と立ち上がるパターンになった。しかも納品業者の男の名はランバシなので、確実にイケてないズの仲間になる奴なのだ。ランバシは納品業者からカントクになり段ボールの中から楽譜を取り出して配る。確か『天国と地獄』、運動会のかけっこでお馴染みのやつ。結局ランバシはカントクで歌わないので、先生を上手く口車にのせて合唱部に入らせた。

　　イケてないズが揉めているときに、隅の方で納品業者のランバシに「この学校には校歌がない」と先生が話していた。卒業式のときに締まらない、ドレミの歌の替え歌でいいから校歌をつくればいいのに。例えば、「ドはドリームのド」「レはレインボーのレ」などなど、夢と希望いっぱいのちょっとダサい替え歌（本人は至って真面目そうだが）。でも「シはなし！縁起悪いから！」と先生が言うと、イケてないズの中で全く女子に興味がなく合唱に魅かれて付いて来たようなシロタくんが熱く語り出した。彼だけは、未だ絶叫シーンがない。「シ=死」に付いてちゃんと向き合うことが生を感じること。「僕からすると『生まれ変わったら何になりたい』というのは今の人生から逃げている」うんぬんかんぬん。派手な髪もトイレ掃除で漂白剤に触れ過ぎだからというのも判明、見た目に反して敬語キャラであるシロタくん。わたしは結構気に入っている。

　下の階から上の階に行く場面に変わるときに、舞台上には女子高生がふたり出てくる。彼女らの腰には数字が大きく載った紙がついている。たぶん紙の番号が「2」なら今のシーンは2階、「3」は3階にいるということなのだと思う。彼女らは一言も喋らないで、何か戯れて袖に消えていく。3階ではシャボン玉を飛ばし、4階では去り際に髪留めを落としていく。そのあとでドノウエくんたちがやって来る。

　3階にも4階にも音楽の先生も女子たちもいない。上の階に登りながら「ド！」「ラ！」「シー！」とか担当の音階を張り上げながら『天国と地獄』を歌っている。わたしは益々役者陣の喉の調子が心配になる。ここまでしても女子の姿はない。怒るドノウエと仲間たち。が、ソリマチくんがシャボンの匂いに気づくと、「僕たちの合唱を聞いて気になってるのではないか」と彼らは歓喜。その上の階では女子が使いがちな髪留め、おそらく100均でよく見かける黒い針金みたいなやつを発見し、女子の本体に着実に近づいていることを感じる。

　遂に、校舎の一番上の階まで来てしまった。でも彼らには女子を見つけられない。ここまで探したのに会うどころか視界にも映らないので、ドノウエくんらは愕然とするしかなかった。実はここで、うなだれて床しか見えなくなってるドノウエくんたちの後ろに女子2人が立っているのである。たった一人、シロタくんだけ気づいて、腕をあげちらちら指さして知らせようとするのだが、他の子たちも先生もランバシも気づかない。

「まだ屋上があるじゃないか」

　ここで先生が言う。あれだけ合唱部に入るのに全く乗り気でなく、たまたまオフの日に忘れ物を取りに来たら騒動に巻き込まれただけの冷めた先生が、彼らと行動を共にしたことで意識が変わったのか、まさかそのセリフを言うとは思わなかった。立ち入り禁止のロープを外し、屋上へ。

　ここで怒涛の��唱が始まる。ドからシまで横一列に並んで座る。観客と演者がまるで戦前のように対峙する。自分の音階を椅子から立ち上がって叫んで、また座る。しかもこの屋上での合唱は主旋律だけでなく、ハモリの部分とおそらく副旋律とかいうのも「ド！」とか「ラララララ」で表現している。大の男7人が黒ひげ危機一髪のように飛び上がりながら歌う、というか叫ぶ様子はもうすごい。なんか異様。上下の動きしかしていないのに、声はこちらに向ってすごい量のが来る。ギャートルズのロゴみたいな感じ。ここのシーンで笑いまくった。

　歌いきり後ろを振り向いて、シロタくん以外の男子も、二人の女子に気づく。彼らは合唱が届いたのだと確信し、成長した己に気づき、同志を讃え合う。『蛍の光』がかかり、男子も下校していい時間になった。彼らは帰って行く。ここでゆっくり暗転し、合唱でも歌わず『蛍の光』でもなく、何か賛美歌のような歌が流れた。「アーメン」と最後に言うのが聞こえた。

　ここで物語が終わるのかと思いきや、舞台が明るくなって先生と椅子に座っているランバシが立っている。ランバシは先ほどまでずっと着てた青い作業着ではなく、黒いジャケットで首からペンダントみたいのをぶら下げてピカピカの靴を履いてたから、最初誰だか分からなかった。「あ、このひともしかして校長だったのか！？」と思ったけど、どうなんだろう。何か違うっぽい。

　奥から例の女子が2人出てくるが、先生は「ああごめん、もう合唱部は解散しちゃったんだ」と言ってたか、そう言うと女子生徒は帰っていった。ランバシも退出すると、急に先生の顔色が変わった。たまにはっきりした物言いはするけど喜怒哀楽どれにしても表情が変わらない、何を考えているか分からない人がいると思う。そういうひとは常識はあるので敬語を誰にでも使えるのだが、そんな感じの先生。その先生が苛立ちなのか不満なのか、強張った顔になって怖かった。次に何かを投げるジェスチャーをして、窓ガラスが割れる音がする。

「また閉じ込められちゃうよ」で、この物語は終わる。

　セリフを一言一句覚えてるわけじゃないし、話を前後して覚えてしまってるかもしれないが、完全にコメディだと思ってたからこんな気味の悪い終わり方をするとは思わなかった。冒頭で割れた窓ガラスを掃除してる時点で、後で何か関わってくるじゃないかと思ったけど、まさか先生が自作自演してたなんて。なんで？なんでランバシは着替えたのか？本当にただの納品業者だったのか？何で女子は一言も言葉発さなかったのか、何で背後にいて見えなかったとはいえシロタくんしか最初女子の気配に気付けなかったのか。解散って卒業しちゃったってこと？最後の暗転時に聞こえた「アーメン」は？「閉じ込められる」の意味の本質は？

　ひとつ気になるとどんどん引っかかるところが出てくる。正直合唱部なのに、わたしが学生時代に歌った合唱曲は1曲も出てこない。クラシック（オペラ？）を歌わせたのか。あまり意味はないのかもしれないけど、この学校、元々はキリスト教系の女学校か何かだったんじゃないか。わたしの穿った見方をすると、「アーメン」とか「閉じ込められた」とかそういう言葉から登場人物は誰か死んでいる設定なのだと思う。ドノウエたちは新入生、元は外部の人間だから生人だろう。2人の女子生徒は一言も喋らなかったから、単純に考えるとこの2人は死んで地縛霊かなにかなんじゃないか。シのシロタくん、しかもこの子は急に死生観を語り出したりしたので、この子は霊感を持っている。だから、最初シロタくんしか女子生徒の存在に気付けなかった、と辻褄が合う。けど、最後の合唱後にみんな女子生徒が見えるようになったこと、先生はこの探検の前から女子生徒を見たことがあったこと、「閉じ込められた」と言っているのは先生や男子生徒だったこと、これはまだ説明できないし「地縛霊が女子生徒」という推測から矛盾している。先生も見える人なのか？エクソシスト的な？うーん、わかんない。

　こんだけ長く書いたのは、この説明でなんとか劇の大枠を考察してわたしと謎を解いてくれるひとを探しているからだ。物語が終わって、舞台に誘ってくれた子ともあーじゃないかこーじゃないかと探り合って見たけど、さっぱり分からなかった。謎は深まるばかりだ。すべてに意味を求めすぎて、こんがらがってるのかもしれない。

　演劇が終わると、電車で仙川に行った。ふたりともこの周辺に住んでいるので、先日見つけたエモいリサイクルショップを見に行こうと話したのだ。仙川には演劇の学校があるってのもこの散歩で知った。意外となんでもあるぞ、この街。

　残念ながらリサイクルショップはまだ空いてなかった。しかも今日までが閉店期間。明日だったら入れた。きーーー、タイミング悪い。「また今度リベンジしましょうねえ」と言って、とりあえず何か座って食べられそうなところを探すけど16時過ぎだからお酒を飲もうとするとまだ開いてないお店が多かった。行くあてもないので、おすすめのインドカレー屋さんに入った。16時代にだけどランチがやってて、そのランチをわたしたちは晩ご飯にした。ややこしい。こんな時間に晩ご飯なんて、おじいちゃん家に遊びに行ったみたい。

　我慢できなくてビールを飲んだ。背徳感。しかもナン1枚おかわりして半分こして食べた。背徳感。わたしはランチセットのビール（+300円）にもう1本黒ビールを頼んじゃったので、ありとあらゆる大きさの小麦でお腹がパンパンになった。美味しかった。

　それでもまだ18時前で胃袋の中身を消化すべくテキトーに二人で散歩した。向こうが聞き上手なので「最近、わたし世界史ベンキョーしてんす��！」って話をしっかり聞いてくれてお酒も入ってたし気分が良くなってしまった。それでも気になることが満載で、世界史の最初の最初は歴史学のほかに考古学や地質学要素もあって、すごく面白かったんだもの。まだ最初も最初、ドリルの見開き2ページめ。ひとつ勉強すると、ちゃんと理解するために他のこともやりたくなるから、勉学というのは際限がない（元々知識量はないのもある）。

　帰りの電車でゲームしたいと話した。わたしはゲーム機を一切持ってないけど、向こうは持ってるらしい。ゲーム強いひととゲームしたいから、気長に超内輪大会を待つことにする。

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