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azul-maria-elias · 19 days ago

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Descubrí un álbum nuevo conmigo

Hoy: «Parcels» (2018) de Parcels.

Parcels es el primer álbum de la banda australiana homónima de electro pop, formada en 2014 por Louie Swain (teclados), Patrick Hetherington (guitarra y teclados), Noah Hill (bajo), Anatole "Toto" Serret (batería y percusión) y Jules Crommelin (guitarra). Parcels se describe a sí mismo como

"una especie de mezcla entre electro-pop y disco-soul".

El grupo saltó a la fama tras su colaboración con el dúo electrónico Daft Punk en la producción y escritura del sencillo "Overnight" (2017).

1. Comedown

El álbum se nos es presentado con «Comedown» , que comienza con una introducción preciosa en teclado y sintetizadores que dan esa sensación de que algo muy bueno esta por comenzar (y así es, precisamente). Con un ritmo y una sonoridad que recuerda a Daft Punk, nos encontramos con un deleite sonoro de unas maravillosas guitarras eléctricas que se roban el protagonismo, una batería hechizante, unas voces relajantes, y en general un sonido que también recuerda al disco.

Me maravilla de esta canción el interludio o solo de guitarra eléctrica que aparece justo a la mitad de la canción, que simplemente cautiva de lo hermoso que es, es hechizante (palabra que voy a utilizar muchas veces a lo largo de esta publicación porque así me siento respecto a esta banda) y deja respirar a la canción de una manera preciosa para volver al mismo estribillo de antes, el cual es imposible que a uno no se le quede dando vueltas por la cabeza.

Te atrapa, te enseña la sonoridad que propone (y cumple) el álbum, y presenta de maravilla a esta banda llena de sorpresas. De más esta decir que me encanta esa canción.

La letra no tiene mucho más para resaltar, repite constantemente el concepto de que todo se desmorona y que luego debes levantarte, no hay mucho que agregar en este apartado.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

2. Lightenup

Lanzada como uno de los singles del álbum debut, aparece casi sin que nos demos cuenta debido a que se entrelaza perfectamente con el final de «Comedown». Otra vez nos encontramos con un riff de guitarra precioso y que te hace bailar cada célula de tu cuerpo al más estilo disco pero conservando ese electro-pop característico de la banda. La unión que hacen la guitarra, el bajo y la batería en esta canción es algo puramente al servicio del placer auditivo de la forma armoniosa en que encajan. Es imposible no empezar a agitar la cabeza como un beatle.

El solo de guitarras de esta canción, que de por si es espectacular, es todavía más impresionante en la interpretación para A Colors Show. Las guitarras literalmente están conversando, se responden unas a otras, es bellísimo y nunca me cansaré de verlo y escucharlo.

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Aferrándome a que mencioné esporádicamente a los Beatles, es inevitable que Parcels no rememore a ellos. Más allá de sus peinados y su buen gusto para la moda (si Jules no te da vibras a George Harrison entonces no viste nunca a George Harrison), algo muy característico de los Beatles que Parcels recupera y en esta canción, como otras del álbum, se nota, es la utilización de las voces de más de un miembro de la banda para armonizarlas, creando una única voz en la cual casi no puedas distinguir las de los diferentes miembros de la banda. El mismo Anatole Serret lo comentó:

“todos somos letristas, si uno escribió una canción uno debería ser quien la cante, al menos que uno de nosotros diga que a otro le quedaría mejor pero en realidad es super natural. Tenemos más de un cantante siempre, siempre armonizamos y cantamos todos juntos como los Beatles“

No quiero no hablar del videoclip, que la verdad me parece una maravilla audiovisual absoluta, que demuestra la evidente e indiscutible superioridad estética que tienen estos muchachos.

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"Lightenup" ha ingresado definitivamente en la lista de mis canciones preferidas de toda la vida, una verdadera maravilla.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

3. Withorwithout

Lanzada también como otro de los singles del álbum, vuelve a utilizar el recurso de enlazar el final de una canción con el comienzo de la otra (una de las cosas por las que es ideal escuchar el álbum en el orden que viene), lo realiza con un sonido similar al del viento, y es muy acorde porque esta canción presenta un aire de dulzura al álbum que con las primeras dos canciones no podíamos descifrar que se acercaba. Aunque esta dulzura es un tanto melancólica, ya que la canción habla de un amor que parecía serlo todo (la constante repetición de "you were" que se podría traducir como "eras") pero a su vez que fue el comienzo de algo de lo cual se está arrepentido, de algo que no se necesitaba

You were the start of something I don't need You are the world I wish I'd never seen Fuiste el comienzo de algo que no necesito Eres el mundo que desearía nunca haber visto

Es decir, es el arrepentimiento de un amor; que, aunque la duda persista, termina por afirmar que así lo fue.

With or without you? Better without you ¿Con o sin ti? Mejor sin ti

Aquí otra vez las guitarras son maravillosas, (todos los instrumentos en general), pero destaco sobre todo a las voces, que me parecen embriagadoras. También el interludio de sintetizadores que aparece antes de la última repetición del estribillo es hermoso y te sumerge más en ese ambiente de relajación y casi ensoñación de la canción.

Hablemos un poco del videoclip. Pero-que-locura-hermosa-es-esa, me encanta ese lado cinematográfico que tienen los muchachos que nos han ido demostrado en sus videoclips. Aquí cruzan todo limite y más o menos hacen un corto thriller de terror fascinante que nada parece tener que ver con la propuesta de la canción.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

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4. Tape

De la relajación, melancolía y ensoñación, pasamos al ritmo disco o más acertadamente ochentero de "Tape".

Quiero resaltar principalmente que la voz de Jules y la de todos en general se oye majestuosa, es una de las interpretaciones vocales que más me gustan de todo el álbum. Los coros cuando cantan "aah" y los graves en la palabra "look" me erizan la piel. El interludio de teclado —o sintetizador, no lo decifro— es bellísimo; sumado al riff de guitarra muy dinámico.

Admito que la letra no la entendí mucho, pero si me parece una fantasía absoluta el videoclip. Yo quiero ser la muchacha que cae en bata al concierto de Parcels y no para de agitarlo.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

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5. Everyroad

"Everyroad" es una propuesta bastante diferente a las de las otras canciones del álbum. Primero, dura 8:35 minutos y comienza con un sonido similar al de una ola en la playa, seguido de un beat de guitarra que aparecen luego de que se presenten las voces de algunos de los miembros de la banda (no se identificar cuales) hablando, no así cantando, sobre un lugar (el cual dan a entender que no es físico, si no mental).

El que esté ubicada casi en la mitad del álbum parece como un descanso donde el disco se toma el tiempo de respirar, algo que caracteriza mucho al grupo; esa paciencia y respiro que le dan a su música, ese tiempo que se permiten tomar y que nosotros como oyentes nos tomemos. Es mágica y te hace entrar en un especie de "trance" o viaje mental hermoso. Everyroad parece una especie de ensayo, o más bien, el primer intento por hacer lo que después harían en algunas de las composiciones de su segundo álbum "Day/Night" (2021) que le dan más protagonismo a los instrumentos y buscan, sobre todas las cosas, crear atmosferas.

★★★★☆ 4/5 (Genial) —aunque al ser un puente entre canciones me resulta dificil de clasificar—.

6. Yourfault

"Yourfaul" aparece con sonidos de aves y agua que poco a poco abren paso a unas embriagadoras serpenteantes voces corales. Patrick hace un increíble trabajo como voz principal. La letra extrañamente cercana en su melancolía, logra transmitir al completo el sentimiento de nostalgia, de que rompiste algo que no puedes volver a recomponer.

La melodía es muy pegadiza (me costó parar de cantar para poderla oír con detalle). La guitarra realiza un arpegio al finalizar cada frase que le agrega muchísimo a la canción. En el interludio aparece un instrumento que no logro identificar, pero parece ser una especie de instrumento percutido, como un xilofono o glockenspiel. La ambientación que genera esta pista es única, resultado que no es fácil de conseguir.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

7. Closetowhly

El intro de "Closetowhly" es precioso. Nos introduce a una pista llena de detalles y de texturas como nos tiene acostumbrado el álbum. Entre todo ello, encuentro que la melodía que sostiene el teclado durante toda la canción es de lo mejor (Incluyendo el interludio que deviene en una coda de instrumentos hermosa). Si algo me atrapó de esta banda, fue su experimentación con los sonidos, la busqueda constante de nuevas sonoridades sin que necesariamente se vuelva una pared de sonido (sí, no me gusta el estilo de producción de Phil Spector).

La letra nos habla sobre el insomio, y creo que es muy precisa en su descripción. Muchos nos identificaremos con ella.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

8. IknowhowIfeel

Parcels demuestra en esta pista que no necesita de una gran letra para componer una gran canción, sino que se apoya por completo en la sonoridad de las voces, que armonzan entre sí, y los instrumentos.

Es una de las mejores pistas del álbum a pesar de su reiteración en la letra. No se vuelve monótona en ningún momento e inclusive su sencillez la vuelve muy pegadiza. La guitarra rítmica se graba en lo más profundo de tu mente y te hace moverte bajo su control.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

9. Exotica

Como no puede ser te otra manera, debo hacer la relación entre los "na, na, na" que inician esta canción con algo que posiblemente escucharíamos de los Beatles.

Me encanta esta canción. Las verdaderas protagonistas son las voces, pero a mitad de pista podemos oir un interludio de cuerdas, guitarra y, probablemente, un sintetizador que me vuela la cabeza.

Parcels empieza a despedir el álbum con una composición enternecedora, con una letra que no entiendo del todo, pero con todos los condimentos que brillaron durante el disco.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

10. Tieduprightknow

"Tieduprightknow" es la mejor pista de todo el álbum y esto se demuestra en el éxito que esta obtuvo. Recuerdo cuando la oí por primera vez en vivo en el festival Lolapallooza de Buenos Aires en 2019, y me dejó hechizada.

El motivo principal que realiza la guitarra líder es espectacular. Es la buena onda hecha canción y me encanta. Te hace bailar, te hace cantar y te hace vibrar. Si tuviera que describirle a una persona qué sonoridad propone Parcels, le enseñaría esta canción para que se enmore como yo lo hice.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

11. Bemyself

"Bemyself" se presenta con un bajo muy lindo, una percusión protagónica y las ya conocidas armonías de voces, que tan bien les salen. Una canción que cumple, pegadiza y un buen cierre de album.

★★★☆☆ 3/5 (Buena)

12. Credits

No es una canción como tal, pero me encanta la idea de incluir los créditos como parte de una pista del disco. Sé que podría resulta antiproducente al extender la duración del mismo, pero le agrega mucha personalidad al disco y vuelve más cercana la producción al oyente. Además, el locutor lee la lista con mucha energía y carisma, acompañado de una base musical que nos despide desde lo más alto.

Clasifiación final del álbum…

★★★★★ 5/5 (Excelente)

Un debut de los que a mí me gustan: ¡A lo grande!

Parcels es una perfecta carta de presentación de la banda y un debut del que deben sentirse extremadamente orgullosos. Somos conocedores de su personalidad, de su forma de grabar y producir, de su interés por la experimentación sonora y de su buena onda. Uno de mis discos preferidos para toda la vida.

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