#주연이

[aricastmblr]

gq_korea instagram reel sale j.m jimin

<지큐 코리아>의 계정이 온통 지민으로 변했습니다. 콘텐츠가 모자랄까 하드 탈탈 털어 담아냈습니다. 커버부터 비주얼 필름, 화보 그리고 지민이 보내는 깜짝 인사 영상까지 만나보세요. - #JIMIN #BTS #dior #DiorSpring24 #지민 #디올 #GQKOREA - EDITOR 박지윤 VIDEOGRAPHER 소재범, 유준희 DESIGNER 조승언

gq_korea instagram sale j.m jimin

지큐 11월호는 디올을 입은 지민과 함께합니다. 성큼 다가온 이 가을에 나누고 싶은 이야기들이 여기 지큐에. - ✅11월, 지큐가 이야기 하고 싶은 것 LANGUAGE 언어가 된 지민. EYES ON ME 11월의 바다, 주연이 바라보는 것. STILL 지금 가장 단단한 로운. WEAK & 로꼬의 WEAK & WIN. BE MIND 내 안에서 새롭게. 거듭 피는 지창욱. BRIGHT BRIGHT FUTURE 해리스 딕킨슨은 바빠지는 가을을 맞이하기 전에 해치워야 할 일들이 있다. - SCENERY 이 계절과 사랑에 빠지는 방법. 가을 룩과 아이템. WATCH 운동하러 갈 시간입니다. JEWELRY 작업실 구석, 빛이 머문 자리. GROOMING 가을밤의 나이트 케어 그루밍. CARS 빛나는 내게 숨바꼭질은 늘 어려워. GEAR 최신 전기차들의 세심함. TECH 기능과 디자인 사이에서 발견한 구체. - SNACK 황량해진 거리, 마주치고 싶은 한 입 거리. SCENE 여기 지금 이곳에서 애니메이션을 만드는 이들의 목소리. STORY 영화의 미래를 놓고 하모니 코린, 비디오 게임 디자이너와 AI 아티스트들이 모여들었다. FILM 설리의 유작 <4: 클린 아일랜드>의 김지혜, 황수아 감독과 나눈 시간들. HOTEL 환대의 서울 호텔, 환희 같은 마실 소식. SPORTS 당신을 국내의 이색 스포츠 장소 열두 곳으로 초대합니다. COLLECTION 라이거 컵에서 우승 트로피를 가져간 유럽팀. 그리고 슈퍼스타 유럽팀을 더 빛내준 로로피아나 컬렉션과의 완벽한 팀워크. - SCENT 블루 드 샤넬과 티모시 샬라메의 교집합. DINING 지금 가장 맛있는 방콕. MOMENT 취향 좋은 골프 마니아들을 위한 축제, . COLUMN 신화에서 역사로, 팁을 드리자면요, 소나기를 맞는 팬덤, 술의 말 맛, 50:50, <최강야구>에 열광하는 이유. - SING STREET 너와 나, 우리 여기 모두 모여. DREAM WALKER 매캐한 꿈의 잔상. SUNFLOWER 가을 햇살 아래 밝게 빛나는 우리. COMMENT 이달의 물건을 고르고 NCT 제노에게 물었다. - #지큐11월호 #GQ11월호 #jimin #지민 #bts @bts.bighitofficial @official_theboyz #juyeon #로운 @ewsbdi @jichangwook #jichangwook #GQKOREA - EDITOR 하예진 DESIGNER 선종민

[fluffyyewon]

너희가 아느냐 우리 핫앤콜드 멤버들을

은정이 예원이 주연이 세미

cr: marc1121

[i-saw-the-devil-netflix]

악마를 보았다 식탁씬 감독판 간호사 극장판 무 편집 베드신 시간대

악마를 보았다 식탁씬 감독판 간호사 극장판 무 편집 베드신 공유 합니다.

악마를 보았다 식탁씬 감독판 간호사 극장판 모음 <

악마를 보았다 출연잔: 고말숙, 최민식, 이병헌, 간호사, 김인서, 펜션녀, 세정 등 나옵니다. 누누 티비 아니니깐 안심하고 보셔도 됩니다. 악마를 보았다 감독판 1080p 극장판 볼만 합니다.

악마를 보았다 식탁씬 감독판 간호사 극장판 무 편집 베드신 시간대 2010년 김지운 감독이 연출한 한국의 스릴러 영화로, 이병헌과 최민식이 주연을 맡았습니다. 이 영화는 잔인한 복수극과 심리 스릴러 요소가 결합된 작품으로, 극단적인 폭력과 도덕적 딜레마를 다루고 있습니다. 본 글에서는 "악마를 보았다"의 줄거리, 주요 등장인물, 주제, 영화적 기법, 그리고 작품이 주는 메시지와 사회적 의미에 대해 분석하겠습니다.

줄거리 국정원 경호요원인 수현(이병헌)은 약혼녀 주연이 잔인하게 살해당한 후 깊은 슬픔과 분노에 휩싸입니다. 범인을 찾기 위한 그의 여정은 철저한 조사와 추적을 거쳐 연쇄살인마 장경철(최민식)에게로 이어집니다. 수현은 장경철을 붙잡고 단번에 죽이는 대신, 그에게 고통을 반복적으로 가하며 자신의 복수를 완성하려 합니다. 이 과정에서 수현은 살인마와 같은 폭력성을 드러내며, 자신의 인간성을 잃어가는 모습을 보입니다.

장경철은 수현의 복수 계획을 처음에는 당혹스러워하지만, 점차 이를 즐기며 자신만의 방식으로 반격을 시작합니다. 그는 수현의 약혼녀를 죽인 것에 대한 대가를 치르면서도, 끝없이 고통을 주고받는 과정에서 수현과 기묘한 대립 관계를 형성하게 됩니다. 영화는 수현과 장경철의 끊임없는 충돌과 고통의 반복을 통해 복수의 끝없는 악순환을 그려냅니다.

주요 등장인물 수현(이병헌) 수현은 국정원 경호요원으로, 약혼녀를 잔인하게 살해당한 후 복수를 다짐하는 인물입니다. 그는 평소에는 냉정하고 침착한 성격을 지녔지만, 약혼녀의 죽음 이후 극단적인 폭력성을 드러내며 살인마와 같은 수준으로 타락합니다. 수현은 자신의 복수 과정에서 점점 더 잔인해지며, 결국 복수의 끝이 어떤 것인지를 스스로 깨닫게 됩니다.

장경철(최민식) 장경철은 사이코패스적 성향을 지닌 연쇄살인마로, 자신의 범죄에 대해 아무런 죄책감을 느끼지 않습니다. 그는 수현과의 대립을 즐기며, 자신이 지금까지 경험해보지 못한 고통을 수현에게 되돌려주려 합니다. 장경철은 수현과의 대결을 통해 자신의 악랄함을 극대화하며, 영화 내내 수현과 팽팽한 긴장감을 유지합니다.

주제 "악마를 보았다"는 복수의 본질과 그로 인한 인간성의 타락을 주된 주제로 다루고 있습니다. 수현은 약혼녀의 죽음에 대한 복수를 통해 자신이 느끼는 고통을 해소하려 하지만, 복수는 결국 또 다른 고통을 낳을 뿐임을 보여줍니다. 복수는 피해자와 가해자 모두에게 상처를 남기며, 그 과정에서 인간성은 점차 상실됩니다. 영화는 이러한 복수의 악순환을 통해 복수의 무의미함과 그로 인한 파괴적인 결과를 강조합니다.

영화적 기법 촬영과 편집 김지운 감독은 악마를 보았다 식탁씬 감독판 간호사 극장판 무 편집 베드신 시간대 강렬한 시각적 표현과 긴장감 넘치는 편집을 통해 관객에게 강한 인상을 남깁니다. 영화는 어두운 톤과 강렬한 조명, 그리고 긴장감을 극대화하는 촬영 기법을 사용하여 살인마와 복수자의 대립을 효과적으로 묘사합니다. 특히, 잔혹한 폭력 장면은 현실감 있게 그려져 관객에게 큰 충격을 줍니다.

음악 영화의 음악은 주로 긴장감을 고조시키고, 인물들의 감정 상태를 강조하는 역할을 합니다. 음산한 배경 음악과 함께, 고조되는 긴장감을 표현하기 위한 효과음이 사용되어 영화의 몰입감을 높입니다. 음악은 특히 잔혹한 장면에서 관객의 감정을 자극하여 더욱 극적인 효과를 발휘합니다.

메시지와 사회적 의미 "악마를 보았다"는 복수와 폭력의 악순환을 통해 인간성의 타락을 경고합니다. 수현의 복수는 단순히 개인적인 원한을 넘어서, 사회 전체에 대한 경고로도 해석될 수 있습니다. 복수는 복수를 부르고, 폭력은 더 큰 폭력을 초래합니다. 이러한 악순환은 개인뿐만 아니라 사회 전체를 파괴할 수 있음을 영화는 보여줍니다.

또한, 영화는 현대 사회의 폭력성과 잔혹성을 고발합니다. 장경철 같은 연쇄살인마의 존재는 우리 사회의 어두운 면을 상징하며, 그러한 폭력에 대한 대응 역시 폭력으로 이루어질 때 어떤 결과를 초래하는지를 보여줍니다. 영화는 이러한 문제를 제기함으로써 관객에게 깊은 고민을 안겨줍니다.

악마를 보았다 식탁씬 감독판 간호사 극장판 무 편집 베드신 시간대 복수와 폭력의 본질을 탐구하며, 그로 인한 인간성의 상실을 강렬하게 묘사한 영화입니다. 수현과 장경철의 대립을 통해 복수의 무의미함과 폭력의 악순환을 보여주며, 관객에게 깊은 인상을 남깁니다. 김지운 감독의 뛰어난 연출과 이병헌, 최민식의 강렬한 연기는 이 영화를 한국 스릴러 영화의 걸작으로 자리매김하게 만들었습니다. "악마를 보았다"는 단순한 복수극을 넘어, 인간성에 대한 깊은 통찰을 제공하는 작품으로 평가받을 만합니다.

[bamtolflash]

주연이 선택 바꾼 근본적인 이유 (연애남매)

[sanflaneur]

주연의 춤에 대해서 나에게 중요한 키워드는 주체성이다. 그 주체성은 흔히들 말하는 자족적이며 자율적인 개인으로서의 주체성이 아니라 행위 주체성, 즉 역동적인 개념, "주체와 동일시되지 않는 존재 방식을 생산하는 주체화 과정"을 생산하는 행위 주체성을 뜻한다. 이게 무슨 말이냐고? 주체적이라는 말은 자주 "스스로 우뚝 선 강함"을 뜻하게 된다. 그러나 여기서 다룰 주체성은 스스로 우뚝 설 필요 없는 능동성을 뜻한다. 자아의 기술인 것이다.

아직도 모르겠다면 계속 설명할 기회를 주시라. 사람들이 주연의 춤을 표현할 때 자주 쓰는 표현은 담백하다인데, 이 담백함의 원인이 어디인가, 가 이 포스트의 주제다. 이 담백함은 절제에서 오는 것일까? 혹은 심취되지 않음, 계산됨에서 오는 것일까? 그렇게 설명할 수도 있겠지만 왠지 속에 차지 않는 설명이다. 주연의 춤을 잘 ��고 있으면 박자감이 늘 정박되어 있지 않다는 걸 발견하는데 이를 통해 절제된 계산보다는 감각적인 육체에 많은 걸 맡긴다는 걸 알 수 있다. 숨 쉴 틈 없이 안무를 수행하는 것보다 그루브한 감각과 춤에서의 호흡을 즐긴다는 말을 미루어보아서도 그렇다. 주연의 인터뷰에는 계산과 즉흥이 모두 엿보인다. 그런데도 주연이 즉흥이란 장르에 강한 편인가 하면 딱히 그렇지도 않다. 그런 주연의 특성을 설명할 수 있는 언어가 뭐가 있을까.

나는 이것을 주연의 한정된 자아의 기술과 연결 짓는다. 가설이기도 하지만, 재밌는 가설이고 맞아 떨어지는 설명이라고 생각한다. 한정된 자아의 기술은 자기를 ���할 때 있어 거리를 유지하며 애초에 격노하지 않고 상황에 유연한 상태를 말한다. 무대 위 행위 주체성의 흐름을 춤이라고 명명해보자. 그렇다면 주연의 이러한 특성은 자연히 춤에 배어들지 않겠는가? 춤에서 반향을 허용할 수 있는 것, 호흡에 몸을 맡기는 것, 그러면서도 규율(안무)를 잊지 않는 것, 어떤 과정을 생략하지 않는 것, 자신을 나르씨즘적으로 표출하지 않는 것 등등의 아이러니를 모두 설명하기 위해선 주연이 가진 하나의 기술이자 주체성에 대한 설명이 필요하다.

가령 스튜디오 춤에서의 주연을 유심히 살펴 보자. 여기서 주연은 장악을 위한 과잉을 표현하지 않는다. 주연은 "화려하고 임팩트 있는 동작을 하기보다는 아무것도 안 했으면 좋겠다, 그러나 아무것도 안 하기에는 뭣했다."라는 식으로 곡을 이해하는데, 이렇게 단조로운 리듬에 단조로운 멜로디가 흐르는 카리스마를 표현하기 위해서 주연이 "과잉"을 택하지 않았다는 것은 꽤나 흥미로운 지점이다. 보통 자신을 분출하는 괴물성을 드러내기 쉬운 음악 아닌가. 그런데 그런 형태의 춤을 추지 않는다. 주연의 괴물성은 주체의 과잉을 통해 나타나지 않는다. 오히려 주체의 한정됨을 통해-육체성에 집중되며-나타난다. 그것은 고로 자신을 과잉하며 "연극하는" 방식이 아니라 오히려 "자신을 녹여내는" 방식에 가깝다. 그 점이 (자신을 연극하며 이상향에 의한 괴리에 자괴감을 느끼는)나르시시즘과 주연을 구분한다. 여기서 주연의 주체성은 자족적인 형태로 나타나지 않는 것이다. 오히려 기술적인 영역으로 넘어간다.

즉 한정된 자아의 기술이 느껴지는 것이다. 자아를 주체하지 못한 채로 이리저리 휘두르는 것이 아니라 본인에게 자연스러운 상태로 두되, 수행성을 통한 행위 주체성을 잃지 않는 것. 그것이 주연 춤의 전반적인 특징이다.

초기 근대에서 <안무>는 몸을 재기계화하며 엄격한 음악적 프레임에 맞춰 사지를 조화롭게 만드는 작업이었다. 그런데 최근으로 들어서자 이 엄격하고 촘촘하게 이루어진 몸의 운동성에 대한 반발이 시작되는데, 안무에서 "멈춤" 상태를 표현하는 것이다. 그것을 안드레 레페키는 [움직임의 순수한 진열이라는 춤의 개념이 소진되고 있는 현상]이라고 일컬었다. 즉 안무와 즉흥은 당연하게도 반대 급부의 이야기가 된다. 안무에서 멀어질수록, 즉흥에 가까워진다.

이런 안무와 즉흥의 관계에서 어떤 것이 "더 좋다"��� 얘기하기는 어렵다. 그러나 즉흥만을 추구하게 되면 오히려 자유를 흉내내기 위해 또 다른 틀을 만들어내기 쉽다. 진정한 자유는 안무 속의 반향에 존재하는 게 아닐까. 이 반향은 "안무를 불이행하는 것, 안무를 거부하는 것"이 될 수도 있지만 동시에 "안무를 수행하는 것, 안무를 받아들이는 것"이 될 수도 있다. 그 속의 댄서만의 행위 주체성을 발견하는 일, 그것이 우리가 해야 되는 일 아닐까.

주연의 행위 주체성은 고로 그런 반향과 닮아있다. 규율을 벗어나지도, 규율에 충성하지도 않는다. 자유를 원하고 갈망한다. 그것은 주연에게 모순되는 일이 아니다. 그 모순되지 않음 속에서 주연은 꾸준히 자신의 행위 주체성을 호흡하고 흐름에 내놓는다. 즉흥과 안무 사이에서 틈을 만들어 내는 것, 규율과 자유 속에서 모순되지 않는 자유를 만들어 내는 것은 많이 닮아있다. 그 점을 사랑하고, 또 사랑한다.

부족한 글이지만, 마지막으로 주연의 춤들을 첨부하고 끝내겠다.

[xpjune]

영화

세번째 단편 소설 탈고 이후 연달아 퍼스트 슬램덩크와 매트릭스 리저렉션 봤다. 매트릭스는 역시 1999년 1편에서 끝내야 했다. 2편 3편도 나름 의미가 있다지만, 문제는 1편에서 끝나서 슬램덩크처럼 미완의 전설로 남는 것 만큼 강렬하지 않다는데 있다. AI 시대가 시작되는 지금, 1999년 이후 온갖 소문과 2차 창작만 난무하던 매트릭스가 돌아와 우주 전체가 시뮬레이션에 불과할 지 모른다는 선문답 던졌다면? 키아누 리브스와 캐리엔 모스가 주연이 아닌 조력자로 돌아왔다면? 전편의 모피어스 오라클 같은. 스즈메의 문단속도 보는 내내 감탄할 정도는 아니지만 재밌다. 재난 막는 요석 설정 흥미롭네.

그리고 드디어 당갈도 봤다. 9점대 평점 답게 정말 최고. 단편 소설 써보고 드라마 구성 공부한 뒤라 그런지, 평소 같으면 존나 재밌다 짱이다 이런 덩어리로 느꼈을 감동이, 주인공 계속해서 괴롭히는 갈등의 연속과 초반에 배치한 복선 그리고 판자비 생각나는 인도 음악 활용한 적절한 스토리 축약 같은 세부적인 요소로 쪼개져서 보였다. 주인공 기타와 아버지의 레슬링 승부에서 갈등과 서스펜스는 최고조에 이른다. 옥의 티 꼽자면 영연방대회 결승전의 복선 회수 시점이 아주 조금만 느렸더라면, 그러니까 슬로 모션 수플렉스 들어갈 딱 그 때 했으면 어땠을까 싶다. 슬램덩크 능남전 안경 선배 3점슛 장면 처럼.

[rabbit-hole-2023]

미드 래빗홀 다시 보기 (1화~8화)

미드 래빗홀 다시 보기 (1화~8화) 공개 되었습니다. 티빙, 파라마운트, 누누 말고 합법 ott 추천합니다.

래빗 홀 미드 다시 보기 링크 <

미국드라마 중에서도 아주 재미있는 신작 미드 입니다. 미드 래빗홀 1화 2화 3화 4화 자막 나왔고, 곧 래빗홀 5화 6화 7화 8화 한글자막 출시 됩니다. 파라마운트+ 오리지널 미드 래빗홀에는 키퍼 서덜랜드 주연이 나옵니다. 래빗홀 미드 다시보기 꼭 하십시오. 래빗홀 2023 미드 티빙 파라마운트 독점 ott 이므로 참고 바랍니다.

2020년 미대리그에서 사이 영상을 수상한 DeNA의 초대물 신외국인, 트레버 바우어 투수(31)=전 다저스=가 12일, 가나가와·요코스카시의 구단 시설 「DOCK」에서 일본 방문 후 처음으로 라이브 BP(타자를 상대로 한 실전적인 투구 연습)에 등판했다.

케이지 뒤에서는 이마나가, 고조노 등 약 20명의 '갤러리'가 뜨거운 시선을 보내는 가운데 바우어는 카지하라, 오하시, 마시코를 상대로 21구를 던진 뒤 인터벌을 사이에 두고 22구를 던졌다. 보다 실전에 가까운 형태로 43구를 던지고, 안타성의 타구는 처음의 미드 래빗홀 다시 보기 (1화~8화) 카지하라의 좌전타만. 직구의 가장 빠른 속도는 151㎞로, 투심, 커브, 슬라이더, 컷볼에 신구의 스플릿 체인지와 다채로운 구종을 던져 나눠 10개의 흔들림을 취했다.

"코치에 누군가 받고 싶은 선수는 있느냐고 물어 가장 먼저 손을 꼽았다"라는 육성 D1위 카미코(시코쿠 IL·에히메)가 포수를 맡아 "타자의 반응을 봐도 다른 투수 와는 다르다. 스플릿 체인지로 빈 흔들림 삼진에 쓰러진 마시코는 "올해 빈 흔들림의 삼진은 하지 않았지만… 과연 사이영상 투수였습니다"라고 탈모했다. 코미디 콤비, 마텐로우의 안토니(33)가 11일, 트위터를 갱신. 소중히 하고 있던 롤렉스의 시계를 분실한 것을 밝혔다.

안토니는 “내 재산의 대부분을 차지했던 롤렉스의 시계를 잃었습니다”라고 밝혔다. “미안해. 했다. 한층 더 계속되는 투고로 「찾는 것은 무엇입니까? 찾기 어려운 것입니까?」로 시작되는 싱어·송 라이터, 이노우에 요스이(74)의 명곡 「꿈속에」의 가사를 붙였다.

이 투고에 탤런트의 테고시 유야(35)는 「진짜!? 그것은 슬프다..마자」라고 반응. 팬들로부터는 "최선을 다해 찾아주세요!" "교번으로 낙물의 신고를 해 봅시다!"

트위터에서는 12일 '멜론 프라페치노'의 워드가 트렌드 들어갔다. 스타벅스 커피 재팬은 이날, 2023년의 여름 시즌의 상품을 스타트시켜, 제1탄으로서 작년 호평이었던 「The 멜론 off 멜론 프라페치노」(테이크 아웃 687엔, 점내 이용 700엔 ※Tall 사이즈만)이 과육 을 더욱 증량하여 발매되었다.

이번 상품은, 과육 소스의 양이 작년 대비 약 1.8배로 증량되어, 향기로운 향기의 붉은 고기 멜론과 상쾌한 향기의 푸른 고기 멜론 2종류의 멜론을 믹스시킨 과육감도 올려 있다.

트위터에는, 「엄청 멜론 먹고 있는 느낌의 맛이 있어 맛있다-」 「벌써 슈퍼 멜론! 마시자 ""스타바 들어간 순간 멜론의 좋은 향기 감돌고 텐션 폭상"이라는 환희의 목소리가 전해졌다. 일본 육련은 12일, 다음달 4일의 「골든 게임즈 in의 베오카」(미야자키·노베오카시)의 엔트리 리스트를 발표했다. 이 대회에서는 5000미터와 1만미터가 행해져, 1만미터는 8월의 세계 선수권(부다페스트), 9~10월의 아시아 대회(중국·항저우), 7월의 아시아 선수권(태국·방콕)의 대표 전형회를 미드 래빗홀 다시 보기 (1화~8화) 겸하고 있다.

남자 1만 미터에는 지난 여름의 세계 선수권(미 오레곤주) 대표로, 이 봄 도요타 자동차에 입사한 타자와 료(22)나 이번 시즌 호조의 오타 토모키(25)=토요타 자동차=나 시오지리 카즈야(26) = 후지쯔, 27분 27초 49의 자기 베스트를 가진 하뉴 타쿠야(25)=토요타 방직=이 엔트리.

여자 1만 미터에는 2021년 도쿄 올림픽 7위 입상으로 지난 여름 세계 선수권으로 30분 39초 71의 자기 베스트를 마크한 히로나카 리리카(22)=일본 우정, 지난 여름 세계 선수권 대표의 고토 리노(25) )=시세이도=등이 등록되었다.

[hyundaymotors]

News

NEW YORK

제주특별자치도 제주시 무근성7길21 삼도2동 아름장

208호

나는 수중에 돈인 현금이 마를 날이 더위 없다 신용도 카드도 한장 없다 모두 손들이 더위여서 사회성을 잃었기 때문이다

방금전 까지도 시끌벅적했던 이 곳도 연극이 끝난뒤에 무대처럼 방백이 서로 조용하다

펜실베니아 때 부터 모두들 내 눈치만 살핀다 삶이란 드라마나 영화속에서 주인공인 주연이 돈도없고 카드도 없으며 애인도 없는데 보조가 할 일들이 없다는 것이다

동적을 따라 움직일 삶에 보조 스테프들인데 주인공에게 찾아와주는 사람도 없고 다가와 주는 이성도 없으며 삶의 보모로서 움직일게 전혀 없기 때문이다

이 비극을 희극으로 만든게 유명한 채플린 아이젠하워다 그는 어떻게 당대의 비극인 루치아노의 스캉달에서 페스트로 들끓는 영국 버진아일랜드 를 구원 하였을까

무지컬인 브로드웨이 원작 소설을 실제 미국의 건설로 이어간 장본인 이기도 하다

hybridhyundaymotors@gmail.com

[hurshibal]

#juhyun (#juyeon × #hyunjoon) au wherein they are artists under different ent. but they make it work.

they're dating, but they didn't tell the public about it.

“Juhyun”

[naughtyzin]

친구 진혁아~결혼 축하해~!!!! 처음보는 사회라 잘 한 건진 모르겠지만 앞으로 둘의 앞 날에 행복이 가득하길 빌게~ 주연이도 다시 한번 축하해 @ju_yeon88 #친구 #결혼식 #주연이 #진혁이 #사회 #왜이랗게빨리가니 #더놀다가 https://www.instagram.com/p/CBXfeOmF1XK/?igshid=19h736jbhq1gl

[bamtolflash]

주연이 큐피드 몰표 받은 이유 (연애남매)

[byunbaekhyunie]

 #더보이즈 주연이 마법의 음료를 마신다면ㅣ뷰티쁠(BEAUTY+)

[livlovlun]

죽이고 싶은 아이 이꽃님

〈세계를 건너 너에게 갈게〉 작가 이꽃님의 신작 조각난 진실과 부서진 믿음에 관한 이야기 2018년 『세계를 건너 너에게 갈게』를 발표한 이후 독자들의 뜨거운 호응을 받아온 이꽃님 작가가 전작들과는 사뭇 다른 결의 강렬한 신작으로 돌아왔다. 여전히 지금 십 대들이 놓인 팍팍한 현실과 이들의 외롭고 불안한 내면을 다루고 있다는 점은 같지만, 이번에 작가가 선택한 방식은 다정한 위로가 아닌 서늘한 경고이다. 『죽이고 싶은 아이』는 한 여고생의 죽음을 둘러싼, 결코 평범하지 않은 이야기를 담아낸 작품이다. 작가는 이 소설이 ‘진실과 믿음에 관한 이야기’라고 말하며 이렇게 고백한다. 이 소설은 진실과 믿음에 대한 이야기이다. 나는 종종 진실에 대해 생각하곤 한다. 진실은 사실 그대로인 것인지, 아니면 사람들이 원하는 대로 만들어지는 것인지. 이 이야기는 여기서부터 시작되었다. _작가의 말 중에서 “17세 소녀가 유력한 용의자입니다” 결말을 예측할 수 없는, 놀랍도록 흡인력 있는 이야기 소설의 중심인물인 주연과 서은은 중학교 때부터 지금까지 둘도 없는 단짝 친구다. 두 사람이 크게 싸운 어느 날, 학교 건물 뒤 공터에서 서은이 시체로 발견되고 가장 유력한 용의자로 주연이 체포된다. 그런데 어찌 된 일인지 주연은 그날의 일이 도무지 기억나지 않는다. ‘학교에서 죽어 간 열일곱 살 소녀’ 한 기자의 보도로 알려진 이 사건은 많은 이들의 공분을 사게 되고 방송국은 앞다투어 특집 프로그램까지 편성해 가며 주변 인물들을 인터뷰하고 선정적인 보도를 내보낸다. 시간이 흐를수록 주변 사람들의 증언은 점점 주연을 범인으로 가리킨다. 주연은 정말 서은을 죽였을까? 소설은 주연과 서은에 대해 증언하는 열일곱 명의 인터뷰와 용의자인 주연의 주변 인물들의 이야기가 교차되는 독특한 방식으로 전개된다. 인터뷰이에 따라 주연과 서은이 어떤 아이였는지, 둘의 관계는 어땠는지가 시시각각 변모해 간다. 작가는 독자들의 호기심을 충족시켜 주는 듯하다가도 영리하게 비껴간다. 인터뷰가 거듭될수록 점점 주연이 어떤 아이인지 알 수 없다. 이처럼 반전에 반전을 거듭하며 독자를 혼란에 빠뜨리는 예측 불가능한 전개는 독자들에게 읽는 내내 심장이 쫄깃거리는 긴장감과 끝까지 책을 손에서 놓지 못하게 하는 엄청난 몰입감을 선사한다. “팩트는 중요하지 않아. 사람들이 믿는 게 더 중요하지.” 진실이 멋대로 편집되고 소비되는 세상 이 소설은 심리 미스터리 소설의 형식을 취하고 있다. 주위의 부러움과 시샘을 한몸에 받던 주연의 숨겨진 얼굴이 주변 사람들의 증언을 통해 속속 밝혀지는 장면을 보며 성급한 독자들은 ‘결국 진실은 언제가 밝혀진다’는 오래된 명제를 떠올리며 안심할 수도 있을 것이다. 그런데 찬찬히 들여다보면 작가는 범인이 누군지 혹은 사건의 진실이 무엇인지를 밝히는 데 그다지 관심이 없어 보인다. 오히려 사건의 실마리를 추적해 가는 과정에서 드러나는 다양한 인간들의 모습과 그 속에 담긴 각각의 욕망에 더 초점을 두고 있다. 이는 주연의 부모와 변호사의 모습을 통해 극명하게 드러난다. 주연의 부모는 주연을 자신들의 욕망을 투사하는 대상으로만 여길 뿐 정작 주연이 원하는 것에는 아무런 관심이 없다. 변호사 역시 자신의 커리어에만 온통 신경이 가 있을 뿐 주연이 비명처럼 외치는 호소에도 귀를 열지 않는다. 자신은 서은을 죽이지 않았다고 절규하는 주연에게 변호사는 사무적인 목소리로 이렇게 말한다. “사람들이 믿으면 그게 사실이 되는 거야. 팩트는 중요한 게 아니라고.” 재판에서 한 번도 진 적이 없다는 변호사의 말에는 거부할 수 없는 위력이 담겨 있다. 그 말이 단지 소설 속 이야기만이 아님을 알 만한 사람은 다 알기 때문이다. 우리가 사는 세계에서 이제 더 이상 미디어는 진실이 아니며 여론은 정의가 아니다. 가짜뉴스, 유언비어, 악성 루머는 네트워크를 타고 순식간에 퍼져나가고 타인의 불행을 먹이 삼아 이어지는 댓글 테러, 신상털이, 마녀사냥은 그칠 줄을 모른다. 온갖 예단과 억측이 강물처럼 흘러 다니지만 누구도 그걸 막을 생각은 없어 보인다. 자기 일이 아니라는 이유로 그저 기분 내키는 대로 농담처럼 즐기고 가볍게 소비할 뿐이다. 청소년들의 놀이터인 인터넷 공간은 마녀사냥을 하기에 최적의 장소이다. 어른들도 속절없이 끌려가는 깨진 거울과도 같은 세계에서, 청소년들은 더 쉽게 휘둘리고 더 쉽게 상처받는다. 『죽이고 싶은 아이』는 이런 적나라한 현실을 가감 없이 보여준다. 보이는 대로만 보고, 듣고 싶은 말만 듣고, 믿고 싶은 것만 믿는 사람들로 가득한 세상이 얼마나 야만적인지를 독자들의 눈앞에 생생하게 펼쳐 보인다. 또한 조각난 진실의 파편이 멋대로 편집되고 소비되는 세상에서는 그 누구도 평온할 수 없음을 섬뜩하게 경고한다. “나한테 네가 필요한 것처럼, 너한테도 내가 필요해!” 잔인한 서사를 지탱하는 건 결국, 서로를 향한 마음 『죽이고 싶은 아이』는 비극적 사건을 통해 우리가 믿어 의심치 않았던 가치들이 어떻게 무너지는지를 보여준다. 빗나간 인과응보, 잘못된 모성애, 어긋난 가족 관계, 조각난 진실 속에서 독자들이 선명하게 알게 되는 것은 용의자인 주연이 몹시 외로운 아이였으며, 아이러니하게도 주연의 마음을 제일 잘 알고 이해해 준 사람은 서은 하나뿐이라는 점이다. 마음 둘 곳 없는 외로운 아이 주연은 유일하게 마음을 내어 준 서은이 자신을 등졌다고 느낀 순간 무섭게 폭주한다. 서은에 대한 애정이 과도한 집착으로 변한 것이다. 관계에 서툰 주연에게는 서은의 급작스러운 변모가 감당할 수 없는 두려움으로 다가갔으리라. 주연에 비할 수는 없지만 관계에 서툴기는 서은 역시 마찬가지였다. 비록 경제적인 어려움은 있었지만 정서적으로는 누구보다 건강하고 따듯한 환경에서 성장한 서은은 주연과 달리 이해심도 많고 사람을 보듬을 줄 아는 아이였다. 그러나 주연의 끝없는 투정과 안하무인까지 참아내기에는 서은 역시 불안한 십 대 소녀일 뿐이었다. 십 대 청소년에게 친구는 지극히 현실적이고 예민한 과제이다. 속마음을 터놓고 이야기할 친구가 한 사람만 있어도 불안은 누그러들고 어려움도 견딜 만해진다. 주연과 서은의 관계도 처음엔 그랬다. 하지만 관계 맺기에 서툰 아이들의 우정은 조그마한 균열에도 쉽사리 흔들리고 깨지기 마련이다. 누구나 살아가면서 이별을 겪는다. 특히 자기 정체성이 형성되어 가는 청소년기에 겪는 이별은 더 가슴 저미는 상실감으로 다가올 것이다. 주연의 폭주는 상실감을 충분히 애도하지 못한 이들에게서 나오는 전형적인 모습이다. 충분히 슬퍼할 시간을 가지며 상실을 애도한 사람만이 다시 길을 갈 수 있고 먼 길을 거쳐 이윽고 어른이 될 수 있다. 그러나 오늘날 우리 사회는 청소년들에게 그런 시간을 허락하지 않는다. 『죽이고 싶은 아이』는 강렬한 서사와 독특한 소설적 구조 속에 우리 사회의 근원적인 문제를 잘 녹여 내는 동시에 오늘의 청소년 문제가 비단 그들만의 문제가 아님을 다시 한번 깨닫게 해 주는 작품이다.

[fytheboyz]

#더보이즈 주연이 마법의 음료를 마신다면?ㅣ뷰티쁠(BEAUTY+)

[girlgroupinsta]

200805 / wjsn_cosmic: 루다언니가 찍어준 더워서 심통난 주연이🤨 루다언니보고 스윗하게 변한 주여닝😘