#이경윤

[lichtmond-buttervogel]

Dongkiz (동키즈) at their first mini fan meeting on Saturday, 27 April 2019

[poqwir]

εHeart-Shaped Box ┟ 화파 ε

화파 정의 그림을 그리는 데에 어떤 특정한 회화 표현 방식을 사용하는 미술유파. 화풍·화파 개설 화파의 이름은 사승(師承) 관계나 지역적 연관성으로 붙여지기도 한다. 조선시대에는 여러 화풍과 화파가 있었는데, 이들은 중국에서 전래된 것도 있고 우리 화가들에 의해 새롭게 발전한 것도 있다. 화파는 중국에서는 대개 오대(五代) 이래 계속 형성되어 수많은 화파가 존재하였다. 따라서 우리나라 화파를 잘 이해하기 위해서는 중국의 화파에 대한 이해가 선결되어야 한다.조선시대에 나타난 화파는 안견파(安堅派), 절파(浙派), 정선파(鄭敾派), 추사파(秋史派) 등을 꼽을 수 있다. 중국의 경우는 동거파(董巨派), 이곽파(李郭派), 마하파(馬夏派), 황산파(黃山派), 송강파(松江派), 정통파(正統派), 개성화파(個性畵派), 금릉화파(金陵畵派), 양주화파(揚州畵派), 해상화파(海上畵派) 등 보다 많은 화파가 있다. 연원 및 변천 1) 중국중국의 화파를 시대순으로 살펴보면, 먼저 오대에 등장하는 화파로 동거파(董巨派)가 있다. 동원(董源)과 거연(巨然)의 화풍을 말하는데, 주로 강남의 경치를 그리며, 기법상으로는 피마준(披麻皴)을 사용했다. 이 화풍은 원대(元代)에 들어와 원사대��(元四大家)가 많이 사용함으로써 중요한 화파가 되었다. 원사대가는 모두 피마준을 사용하여 각자의 화풍을 형성한 공통점을 갖고 있으며, 이로부터 절대준(折帶皴), 우모준(牛毛皴), 장피마준(長披麻皴)과 같은 변형이 생겨났다.송대(宋代)의 화파로는 이곽파(李郭派)와 마하파(馬夏派)를 들 수 있다. 북송(北宋) 때는 이성(李成)과 곽희(郭熙)를 중심으로 이곽파가, 남송 때는 마원(馬遠)과 하규(夏珪)를 중심으로 마하파가 성립했다. 이곽파는 화북 지방의 경치를 그리는데 게 발톱 같은 나뭇가지 처리가 특징이며, 중앙에 높은 산을 배치하고 우점준(雨點皴)을 즐겨 썼다. 마하파의 경우 강남의 경치를 강한 부벽준(斧劈皴)을 이용해 그리는 것이 특징이고 변각구도(邊角構圖)를 선호하여 자연의 일부를 그리는 소경산수화(小景山水畵)가 많다. 이 두 화파는 명대(明代) 절파의 모태가 되었다. 조선시대 전반기에 이 화파에 영향을 받은 그림이 그려져 우리와도 연관이 깊다.명대(明代)에 등장하는 화파는 절파와 오파 그리고 송강파이다. 오파와 송강파는 문인화풍이며 절파는 직업화가풍이다. 절파는 명초(明初)에 대진(戴進)이 시작하고 오위(吳偉), 장로(張路) 등이 발전시킨 것이다. 이곽파와 마하파의 화풍을 바탕으로 하여 원대 문인화의 장점을 결합시킨 것으로 강렬한 붓질, 복잡한 구성, 후경의 중시 등을 특징으로 한다.오파는 심주(沈周)와 문징명(文徵明)이 대표인데, 원사대가의 화풍을 기반으로 하여 발전한 것이다. 그림이 철학적이고 담백하며 고대 특정화가의 화풍을 모방하는 경향이 나타난다.송강파는 오파가 점차 감각적이고 기교적으로 흐르는 데 반발해 나타난 것으로 보다 복고풍을 지향했다. 준법을 중시하고 고화(古畵)의 품격을 살리고자 했는데, 원사대가뿐 아니라 동원, 거연, 미불(米芾), 미우인(米友仁) 등의 화풍을 살리고자 하였다. 절파와 오파는 조선 중기와 후기에 각각 큰 영향을 미치게 된다.청대(淸代)의 화파로는 정통파, 개성화파, 양주화파, 해상화파 등을 꼽을 수 있다. 정통파는 동기창(董其昌)의 복고주의 이론을 신봉하며 방작(倣作)을 주로 했던 화파이다. 사왕오운(四王吳惲)으로 대표되는 이들은 너무 모방에 치우쳐 창의성이 결여된 그림을 그렸는데, 방작의 대상으로는 황공망(黃公望)을 특히 선호하였다.개성화파는 정통파의 복고주의에 반발하면서 개성을 존중한 화가들인데, 팔대산인(八大山人), 석도(石濤) 등이 대표적인 화가이다. 이들은 참신한 소재의 발굴과 새로운 표현법으로 양주의 화가들에게 강한 자극을 주어 이후 양주화파와 해상화파가 출현하는 바탕이 되었다.청대 중기��� 등장하는 양주화파는 상업의 중심지인 양주를 중심으로 활동하였는데, 대중들의 기호에 맞는 작품들을 만들어 내었다. 금농(金農), 정섭(鄭燮), 이선(李鱓), 화암(華嵒), 나빙(羅聘) 등이 대표적인 화가들인데 양주팔괴(揚州八怪)라고도 부른다. 이들은 방작보다 대중들이 좋아하는 화조화를 많이 그렸으며 강렬한 채색을 즐겨 사용하였다.양주화파의 상업적인 경향은 해상화파에서 더욱 심해지는데, 상해를 중심으로 하는 해상화파는 아편전쟁 이후 새로운 국제도시인 상해에 모여든 화가들로 이루어졌다. 조지겸(趙之謙), 오창석(吳昌碩), 임백년(任伯年) 등이 유명하며 이들은 상해에 망명하고 있던 조선 화가 민영익(閔泳翊)과 교유한 바 있다. 두 화파의 인물들은 조선의 화가들에 이름이 잘 알려져 있었으며 사행원들에 의해 이들의 그림이 국내로 반입되기도 하였다.2) 한국조선시대에 먼저 등장하는 화파로는 안견파를 들 수 있다. 조선 전기의 가장 뛰어난 화가인 안견의 화풍을 따르는 화가들이 이후 많이 나타나 붙여진 이름이다. 화풍은 안견의 「몽유도원도(夢遊桃源圖)」나 전칭작인 「사시팔경도(四時八景圖)」와 같은 작품에 보이는 화풍을 바탕으로 하고 있다.한쪽으로 치우치게 그리는 편파구도(偏頗構圖)와 경물이 흩어진 듯 조화를 이루는 것이 화풍상의 특징인데, 양팽손(梁彭孫), 이정근(李正根), 이흥효(李興孝), 이징(李澄) 등이 이러한 표현을 나름대로 변형시키면서 자신의 것으로 만들었다. 중국화의 유기적이고 치밀한 산수 표현과 대비되는 한국적 분위기의 조선 전기 산수화의 특징은 대개 안견파 화풍에서 찾아볼 수 있다.조선 중기에는 절파 화풍이 성행하는데 이것은 중국의 절파 화풍이 소개되어 한국화된 것이다. 강희안(姜希顔), 김시(金禔), 이경윤(李慶胤), 김명국(金命國) 등을 꼽을 수 있는데 해학적인 표현, 한국적 소재 발굴 등에서 중국과는 다른 취향을 느낄 수 있다.조선 후기에는 한국의 산수를 그리는 진경산수화(眞景山水畵)가 등장하는데, 여기에는 정선(鄭敾)의 선구적인 업적이 크다. 그의 표현은 강렬하고 독특한데, 그의 화풍을 따르는 이들을 정선파 또는 겸재파라고 한다. 수직준(垂直皴)과 미점(米點)을 기초로 한 정형화된 금강산의 표현, 거칠게 그리는 소나무와 바위의 표현, 강력한 부벽준 등이 특징이다. 대표적 화가로는 강희언(姜希彦), 김윤겸(金允謙), 최북(崔北), 김응환(金應煥), 정수영(鄭遂榮) 등을 꼽을 수 있다.후기에는 중국 황산파의 영향도 나타난다. 황산파는 안휘파(安徽派)라고도 하는데, 황산을 중심으로 한 실경산수화를 주로 그리는 화파이다. 산을 기하학적인 윤곽선으로 그리는 것이 특징이며, 홍인(弘���)과 소운종(蕭雲從)이 대표적인 중국 화가이다. 이들의 화법이 목판화집 등을 통하여 조선에 전해진 것으로 보이는데, 이인상(李麟祥), 강세황(姜世晃), 이윤영(李胤永), 정수영(鄭遂榮) 등의 작품에서 그 흔적을 찾아볼 수 있다. 바위 처리가 각지고 윤곽선 위주이며 전체적으로 정갈한 느낌을 주는 것이 특징이다.조선 말기에는 추사(秋史)김정희(金正喜)를 따르는 화가들이 많이 나타나는데, 이들을 추사파라 부른다. 중국의 전형적인 문인화풍에 보다 가깝게 그리고자 노력한 김정희의 뜻을 따랐으며, 그의 독특한 서체도 모방하는 것이 특색이다. 조희룡(趙熙龍), 전기(田琦), 허유(許維) 등의 중인계급(中人階級) 화가들이 대표적이며, 허유의 뒤를 이어서 ���대기에 허백련(許百鍊), 허건(許楗) 등이 그 정신을 계승하였다.이상에서 살펴본 중국과 한국의 화파 외에도 실제로는 훨씬 더 많은 화파들이 존재하였다. 그리고 이와 같은 화파는 고대뿐 아니라 근, 현대기에도 계속 형성되고 또 사라지고 있다. Heart-Shaped Box - Amber Mark Ooh, ooh, ooh Ooh, ooh, ooh Ooh, ooh, ooh She eyes me like a Pisces, when— I am weak I've been locked inside your heart-shaped box For weeks I've been drawn into your magnet, tar— Pit trap, uh right I wish I could eat your Cancer when— You turn back But— Hey! Wait! I've a got a new complaint Forever in debt to your priceless advice Hey! Wait! I've a got a new complaint Forever in debt to your priceless advice Yeah Forever and ever And ever, yeah, yeah Meat-eating orchids, forgive no one Just yet, oh, right Cut myself on angel's hair And baby's breath, woah, oh-oh Hey! Wait! (Wait) I've a got a new complaint (Complaint) Forever in debt to your priceless advice Hey! Wait! (Wait) I've a got a new complaint (Ooh) Forever in debt to your priceless advice Yeah Forever and ever And ever, hmm Forever and ever Hmm, hmm

[hvgajkhfvj]

지금 살아 있다는 것은 - 이성복 ◀ 김명국

김명국 조선 중기에 활동한 도화서 화원이다. 자는 천여(天汝), 호는 연담(蓮潭) · 취옹(醉翁), 본관은 안산(安山)이다. 도화서 교수와 정6품 사과(司果)를 지냈다. 그의 집안과 출생에 대해서는 알려진 바 없고, 생년도 명확한 것이 아니다. 그럼에도 17세기를 대표하는 절파계(浙派系) 화풍의 화가이자 선종화에 뛰어났던 화가로서 여러 문인들의 문집에 그의 작품에 대한 평과 성품이나 행적에 관한 일화가 여럿 전해진다. 이력에 있어 가장 주목되는 것은 1636년과 1643년 두 차례에 걸쳐 통신사(通信使) 수행화원으로 일본에 다녀온 사실이다. 1636년 통신사 부사로 함께 일본을 다녀온 김세렴(金世濂)은 사행 기간 동안 김명국의 그림을 얻으려는 사람들이 줄을 지어 밤잠조차 제대로 자지 못했다고 하였다.1) 1643년 두 번째 통신사행은 '김명국과 같은 화원을 파송'해 줄 것을 특별히 요구한 일본의 공식요청에 의해 이루어졌다. 당시 일본에서는 선종화에 대한 수요가 많았으며, 호방한 필치로 그린 작품들은 일본인들의 취향에 맞았던 것으로 생각된다.김명국(金明國), 달마도(達磨圖) 17세기 중반, 종이에 수묵, 119.4×53.6cm, 국립중앙박물관 국립중앙박물관에 소장된 [달마도]는 원래 일본에 있던 것을 국내에 들여온 것으로, 통신사행 중에 그린 작품으로 알려져 있다. 일본에서의 인기와 명성은 이후까지도 이어졌으며 1662년 동래부사를 통해 김명국의 그림을 구입하려 한 일본인에 대한 기록이 이를 말해준다. 김명국은 평소에 호방하고 술을 좋아하였음이 여러 기록에 전한다. 18세기 여항문인 정래교(鄭來僑)는 "김명국이 성격이 호방하고 해학에 능했으며, 술을 좋아하여 몹시 취해야만 그림을 그리는 버릇이 있어서 대부분의 그림들이 취한 뒤에 그려진 것이다."라고 하였다.2) 또 술에 취한 후에 필의가 더욱 분방해지고 신운(神韻)이 넘쳤다고 하였다. 때문에 그에게 그림을 얻고자 하면 반드시 술을 가져와야 했으며, 이 때문에 '술미치광이(酒狂)'라는 칭호를 듣기도 하였다. '취옹(醉翁)'이라는 별호는 이러한 사실을 대변한다. 현재 남아 있는 유작들은 안견파(安堅派)의 화풍을 따른 것도 있으나, 대부분 절파(浙派) 후기의 광태파(狂態派) 화풍의 작품들이다. 안견파 화풍으로 그린 것으로는 1662년에 그린 《사시팔경도》 화첩이 있으며, 절파풍의 작품으로는 와 등이 있다. 《사시팔경도》 화첩은 비단에 금물로 그린 니금산수도(泥金山水圖)이다. 네 계절을 여덟 장면으로 그린 화제, 한쪽에 치우친 편파구도, 전경 · 중경 · 원경의 구성과 수면으로 둘러싸인 경관 및 공간감 등에서 조선 초기 화풍을 보여준다. 이러한 니금산수도는 주로 왕실 수요품이었던 만큼 궁중취향을 반영한 듯 치밀한 공필(工筆)의 화풍을 보여준다.김명국, 설중귀려도 [설중기려도]를 비롯한 대부분의 작품은 절파계 화풍으로 그려졌다. 산을 묘사한 거친 윤곽선, 나무의 강한 필선, 언덕이나 산에 가해진 대담한 묵법(墨法) 등이 강한 인상을 준다. 이러한 화풍은 16세기 조선 절파화풍을 대표하였던 김시(金禔)나 이경윤(李慶胤)의 작품에 비해 더 거칠고 분방한 특징을 드러낸다. 김명국의 그림은 옛 것을 본받지 않고 자기 마음에서 우러난 대로 그려서 특히 인물과 수석(水石)에 뛰어났다고 하며, 수묵담채를 잘 조화시켜서 풍신(風神)과 기격(氣格)을 위주로 하였고, 절대로 세속에서 하는 것처럼 채색으로 아로새기는 법을 써서 사람 눈을 즐겁게 하는 그림은 그리지 않았다고 한다. 김명국의 절파계 화풍의 분방한 개성은 산수를 배경으로 그린 소경산수인물도 형식의 고사인물도에서도 드러난다. , , 등은 배경 산수와 인물을 묘사하면서 분방하면서도 날렵한 필치를 사용하여 개성을 잘 드러내었다. [달마도]를 비롯한 도석인물화에서는 대상의 특징을 최소한의 필선으로 간략하게 그려내는 감필법(減筆法)을 사용하였는데, 대담하고 힘찬 붓놀림, 농담의 적절한 조화, 굵고 가는 붓질의 효과로 선승(禪僧)의 강한 인상을 효과적으로 나타내었다. 김명국의 도석인물화로는 와 1643년 사행 때에 사자관(寫字官)으로 함께 갔던 김의신(金義信)의 시가 적혀있는 야마토분카칸(大和文華館) 소장의 , 개인 소장의 , 간송미술관 소장의 등이 전한다.김명국, 고사관화도 김명국은 이름난 화원이었던 만큼 다양한 화목의 그림을 두루 잘 그렸으며, 수묵과 채색을 모두 잘 다루었다. 왕명을 받들어 [금강산도]와 등 실경산수화도 그렸다. 또한 궁중행사에 여러 차례 차출되어 근무하였다. 1627년 소현세자의 가례도감에서 일했으며, 1628년 이인거(李仁居)의 난을 평정한 공신을 녹훈하기 위한 소무영사녹훈도감(昭武寧社錄勳都監)과 1644년 모반을 고발한 공신을 녹훈하기 위한 녹훈도감에 소속되어 공신들의 화상 제작에 임하였다. 1645년 소현세자의 빈궁도감과 1649년 인조의 빈전도감에서 병풍 제작에 참여하였다. 1659년 효종의 국장도감과 1661년 효종의 부묘도감에서도 일했다.김명국의 화풍은 제자 중 평양 출신 조세걸(曺世杰)로 이어졌다. 그러나 조세걸은 수묵 인물화로 이름이 났으나 김명국의 정수(精髓)는 얻지 못했다는 평가가 있다. 김명국에 대한 평가는 당대뿐 아니라 후대까지도 계속되었다. 18세기 서화비평가 남태응(南泰膺)은 "그 화법이 앞 사람의 습관을 따르지 않고 미치광이처럼 법도 밖에서 제멋대로 날뛰었다. 작은 그림일수록 더욱 묘하게 되고 큰 그림일수록 더욱 기이하게 되었으니, 그 역량이 이미 웅장해지자 짜임새 역시 광대하게 되었다. 그런데 다만 그 화법이 신기한 데 치우치고 전적으로 기(氣)만을 숭상하여 자못 치밀하고 묘한 지경에는 이르지 못하였다. 그리고 성품이 호방하고 술을 좋아하여 그림을 그려 달라는 사람이 있으면 당장 술을 사오라고 하여 취하지 않으면 재주를 다하지 않았고, 담뿍 취하면 그 재주를 다 발휘하지 못하였기 때문에 그 그림이 용과 지렁이가 서로 뒤섞이지 않을 수 없었으니, 어떤 사람은 화가의 역적 놈이라고 몰아붙이기도 하였다."고 하였다. 반면 조선 후기의 문인 신위(申緯)는 "인물은 살아 움직이는 것 같고 붓과 먹은 한데 어울려서 백년 사이에 아마도 이런 그림을 많이 보기는 어려울 듯하다."고 극찬하였다. 김명국 회화에 대한 평은 거칠다는 평과 동시에 작품에 내재한 힘과 생명력, 교묘함과 신비로운 변화를 높게 본 평으로 상반되게 엇갈렸음에도 조선 중기 절파계 화풍의 전개에 큰 역할을 했음은 부인할 수 없다. 지금 살아 있다는 것은 - 이성복 ​ 지금 검은 산 언덕을 오르는 사람들은 흘러내린다 옷만 있고 몸뚱이가 없다 마라, 나는 너의 허리를 감는다 살아 있느냐고,살아 있었느냐고 지금 살아 있다는 것은 눈먼 바��에 몸을 내맡기는 것이다 지상에서 가장 낮은 하늘 네 눈동자 속으로 빨려드는 것이다 마라,지금 살아 있다는 것은 검은 돌로 쌓은 장방형의 무덤에서 마지막 영생의 꿈에 붙들리는 것이다 눈먼 바람이 우리를 찢을 때까지 찢기는 그림자를 향해 절하는 것이다

[icnweb]

한국몰렉스, Pico-Clasp 와이어 투 보드 커넥터 출시

한국몰렉스, Pico-Clasp 와이어 투 보드 커넥터 출시

다양한 체결 구조를 갖춘 표준형 커넥터 솔루션

글로벌 전자 솔루션 제공업체인 한국몰렉스(대표: 이재훈)가 1.00mm피치의 Pico-Clasp와이어 투 보드 커넥터 시리즈를 출시했다.

이 커넥터들은 다양한 설계 규격에 맞는 체결 구조를 가졌으며 주석 혹은 금으로 도금되었다. 이 제품들은 소비 가전, 산업용, 자동차 및 의료기기 분야 등 여러 제조업체들의 고객들에게 매우 이상적이다.

몰렉스, Pico-Clasp 와이어 투 보드 커넥터

이 커넥터들은 2 ~ 50 개의 회로에 맞도록 1열 혹은 2열식 구조로 제작되었다. 넓은 헤더 구조의 제품들은 소형 기기에 적합하다. 두꺼운 금도금은 혹독한 날씨 조건에서도 손상되지 않으며 신뢰도를 보장하는 안전한 체결을 유지한다.

한국몰렉스의 제품 매니저 이경윤 팀장은…

[powerelec]

한국몰렉스, Pico-Clasp 와이어 투 보드 커넥터 출시

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한국몰렉스의 제품 매니저 이경윤 팀장은 “이번에 업그레이드된 Pico-Clasp 커넥터는…

[lichtmond-buttervogel]

Dongkiz (동키즈) first mini fan meeting|190427

[powerelec]

몰렉스, 협피치 고신뢰도 Easy-On FFC/FPC 커넥터 출시

몰렉스, 협피치 고신뢰도 Easy-On FFC/FPC 커넥터 출시

0.5mm, 1.0mm 피치의 작고 가벼운 디자인으로 안정적인 신호 전달해

한국몰렉스(대표 이재훈)가 협피치, 고 신뢰도 커넥터를 필요로 하는 자동차 회사, 텔레비젼용 디스플레이 제조업체 및 기타 제품의 설계 담당자들을 위한 FFC/FPC 커넥터 2종을 출시했다. 이 커넥터들은 점점 증가하는 정보용 기기 시장의 요구에 부응해 공간과 무게, 단가를 모두 줄여주는 0.5mm및 1.0mm 피치 형태로 제작됐다.

몰렉스, Easy-On FFC/FPC 커넥터

한국몰렉스 이경윤 제품 매니저는 “Easy-On FFC/FPC 커넥터는 가볍게 설계되었으면서도 안정적인 신호를 전달하므로 소비가전 및 자동차를 비롯해 의료용 기기 등 다양한 분야에서 필요로 하는 최신의 커뮤니케이션 제품의 신뢰도를 높여준다”고 밝히고,…